אלעקסאנדער סערגעעוויטש דאַרגאָמיזשסקי |

אלעקסאנדער דאַרגאָמיזשסקי

דאַרגאָמיזשסקי. "אַלט קאָרפּאָראַל" (שפּאַניש: Fedor Chaliapin)

איך טאָן ניט בדעה צו רעדוצירן ... מוזיק צו שפּאַס. איך ווילן די געזונט צו גלייַך אויסדריקן דעם וואָרט. איך וויל דעם אמת. א דרגאמיזשסקי

אנהויב 1835 האט זיך באוויזן אין הויז פון מ' גלינקא א יונגערמאן, וועלכער האט זיך ארויסגעוויזן אלס א לייַדנשאפטלעכער ליבהאבער פון מוזיק. קורץ , אויסערווייניג , אוממערקװירנדיק , הא ט ע ר זי ך אינגאנצ ן פארװאנדל ט ב ײ דע ר פיאנע , געפרײ ט ד י ארומיק ע מי ט פרײע ם שפיל ן או ן אויסגעצײכנטע ר לײענע ן פו ן נאטע ן פו ן א בויגן . עס איז געווען יי דאַרגאָמיזשסקי, אין דער נאָענט צוקונפט דער גרעסטער פארשטייער פון רוסיש קלאסישע מוזיק. די ביאָגראַפֿיעס פֿון ביידע קאָמפּאָזיטאָרן האָבן אַ סך צוזאַמענאַרבעט. דאַרגאָמיזשסקיס פרי קינדשאַפט איז געווען פארבראכט אויף זיין פאטער 'ס נחלה ניט ווייט פון נאָוואָספּאַססקי, און ער איז געווען סעראַונדאַד מיט דער זעלביקער נאַטור און פּויעריש לעבנסשטייגער ווי גלינקאַ. ער איז אָבער געקומען קיין פעטערבורג אין אַ פריער עלטער (די משפּחה איז אריבערגעפארן צו דער הויפּטשטאָט ווען ער איז געווען 4 יאָר אַלט), און דאָס האָט געלאָזט זײַן שטעמפּל אויף דעם קינסטלערישן געשמאַק און באַשטימט זײַן אינטערעס אין דער מוזיק פֿונעם שטאָטישן לעבן.

דאַרגאָמיזשסקי האָט באַקומען אַ היימישע, אָבער ברייטע און ווערסאַטאַלער בילדונג, אין וועלכער פּאָעזיע, טעאַטער און מוזיק האָבן פֿאַרנומען דעם ערשטן אָרט. צו 7 יאר האט מען אים געלערנט שפילן פיאנע, פידל (שפעטער האט ער גענומען געזאנג-לעקציעס). א פאַרלאַנג צו מוזיקאַליש שריפט איז געווען דיסקאַווערד פרי, אָבער עס איז נישט דערמוטיקט דורך זיין לערער א. דאַנילעווסקי. דאַרגאָמיזשסקי האָט פֿאַרענדיקט זײַן פּיאַניסטישע דערציִונג בײַ פ. שאָבערלעטשנער, אַ תּלמיד פֿון דעם באַרימטן י. הומל, וואָס האָט געלערנט בײַ אים אין 1828—31. אי ן ד י דאזיק ע יאר ן הא ט ע ר אפטמא ל געשטאנע ן אל ס פיאניסט , זי ך באטײליק ט אי ן קװארטעט ן אוונ ט או ן ארויסגעװיז ן א ן צומערדיק ן אינטערע ס אי ן קאמפאזיציע . פונדעסטוועגן, איז אין דעם געגנט דאַרגאָמיזשסקי נאָך געבליבן אַן ליבהאָבער. ע ס אי ז ניש ט געװע ן גענו ג טעארעטיש ע קענטענישן , א חו ץ דע ר בחור , הא ט זי ך ארויפגעלײג ט אי ן דע ר װארעמע ל פו ן װעלטלעכ ן לעבן ׳ אי ז געװע ן אי ן דע ר הי ץ פו ן יוגנ ט או ן אי ן ד י קלאפ ן פו ן פארגעניגן . אמת, אַפֿילו דעמאָלט עס איז געווען ניט בלויז פאַרווייַלונג. דאַרגאָמיזשסקי אַטענדאַד מוזיקאַליש און ליטערארישע אָוונט אין די סאַלאַנז פון V. אָדאָעווסקי, ש. קאַראַמזינאַ, כאַפּאַנז אין דעם קרייַז פון דיכטערס, קינסטלער, קינסטלער, מוזיקער. אָבער זײַן באַקאַנטשאַפֿט מיט גלינקע האָט געמאַכט אַ גאַנץ רעוואָלוציע אין זײַן לעבן. "די זעלבע בילדונג, די זעלבע ליבע פֿאַר קונסט האָט אונדז גלייך נעענטער ... מיר האָבן זיך באַלד צוזאַמען און בעעמעס געווארן פריינט. ... פֿאַר 22 יאר אין אַ רודערן, מיר זענען קעסיידער אין די שאָרטיסט, מערסט פרייַנדלעך באַציונגען מיט אים, "דאַרגאָמיזשסקי געשריבן אין אַן אָטאָביאָגראַפיקאַל טאָן.

עס איז געווען דעמאָלט אַז דאַרגאָמיזשסקי פֿאַר די ערשטער מאָל טאַקע פייסינג די קשיא פון די טייַטש פון קאַמפּאָוזער ס שעפֿערישקייט. ער איז געווען פאָרשטעלן אין דער געבורט פון דער ערשטער קלאַסיש רוסיש אָפּעראַ "איוואן סוזאַנין", גענומען אָנטייל אין זייַן בינע רעפּעטיציע און געזען מיט זיין אייגן אויגן אַז מוזיק איז בדעה ניט בלויז צו דערפרייען און פאַרווייַלן. די מוזיק-מאכן אין די סאַלאַנז איז פארלאזן, און דאַרגאָמיזשסקי אנגעהויבן צו פּלאָמבירן די ריס אין זיין מוזיקאַליש און טעאָרעטיש וויסן. צ ו דע ם צװעק ן הא ט גלינק ע געגעב ן דרגאמיזשסקי ן 5 העפטן , װא ם האב ן אנטהאלט ן לעקציע ם פו ן דע ם דײטש ן טעארטיקע ר ז .

אין זײַנע ערשטע שעפֿערישע עקספּערימענטן האָט דאַרגאָמיזשסקי שוין באַוויזן אַ גרויסע קינסטלערישע זעלבסטשטענדיקייט. ע ר הא ט זי ך צוגעצויג ן ד י בילדע ר פו ן "דערנידערט ע או ן באליידיקטע" , ע ר זוכ ט צ ו שאפ ן אי ן מוזיק , פארשידענ ע מענטשלעכ ע כאראקטער , װארעמע ן ז ײ מי ט זײ ן סימפאטי ע או ן רחמנות . אַלע דעם ינפלואַנסט די ברירה פון דער ערשטער אָפּעראַ פּלאַנעווען. אין 1839 האָט דאַרגאָמיזשסקי פֿאַרענדיקט די אָפּערע עסמעראַלדאַ צו אַ פראנצויזישן ליברעטאָ פֿון V. Hugo באזירט אויף זײַן ראָמאַן „נאָטר דאַמע קאַטהעדראַל“. זײַן פּרעמיערע איז פֿאָרגעקומען ערשט אין 1848, און „די אַכט יאָר אומזיסט ווארטן — האט דארגאמיזשסקי געשריבן — האט געלעגן א שווערע לאסט אויף מיין גאנצער קינסטלערישער טעטיקייט.

דער דורכפאַל האָט אויך באַגלייט דעם ווייַטער הויפּט ווערק - די קאַנטאַטאַ "דער טריומף פון באַקכוס" (אויף די סט. א. פּושקין, 1843), ריווערקט אין 1848 אין אַן אָפּערע-באַלעט און בינעאַנד בלויז אין 1867. "עסמעראַלדאַ", וואָס איז געווען די דער ערשטער פּרווון צו פאַרקערפּערן די פסיכאלאגישן דראַמע "קליינע מענטשן", און "דער טריומף פון באַקכוס", וווּ עס איז געווען צום ערשטן מאָל ווי אַ טייל פון אַ גרויס-וואָג ווינטווערק מיט ינדזשיניאַס פּושקינס פּאָעזיע, מיט אַלע די ימפּערפעקשאַנז, ערנסט שריט צו די "יאַמ - מיידל". אַ סך ראָמאַנס האָבן אויך אויסגעברייטערט דעם וועג. עס איז געווען אין דעם זשאַנראַ אַז דאַרגאָמיזשסקי עפעס לייכט און געוויינטלעך ריטשט די שפּיץ. ער האָט ליב געהאַט שטים מוזיק־מאַכן, ביזן סוף פֿון זײַן לעבן האָט ער זיך פֿאַרנומען מיט פּעדאַגאָגיע. "... כסדר אַדרעסינג אין דער געזעלשאַפט פון זינגערס און זינגערס, איך פּראַקטאַקלי געראטן צו לערנען סיי די פּראָפּערטיעס און בייגן פון מענטש קולות, און די קונסט פון דראַמאַטיק געזאַנג," האָט דאַרגאָמיזשסקי געשריבן. אין זײַן יוגנט האָט דער קאָמפּאָזיטאָר אָפֿט באַטראַכט די סאַלאָן־ליריקס, אָבער אַפֿילו אין זײַנע ערשטע ראָמאַנעס קומט ער אין קאָנטאַקט מיט די הויפּט־טעמעס פֿון זײַן ווערק. אַזוי, דאָס לעבעדיקע וואַודוויל-ליד "איך מודה, פֿעטער" (אַרט. א. טימאָפיעעוו) פֿאָרווערטס די סאַטירישע לידער-סקיצען פֿון אַ שפּעטערדיקער צײַט; די אַקטואַל טעמע פון ​​דער פרייהייט פון מענטשלעך געפיל איז ימבאַדיד אין די באַלאַדע "חתונה" (קונסט. א. טימאָפעעוו), אַזוי ליב געהאט שפּעטער דורך VI לענין. אין די פרי 40 ס. דאַרגאָמיזשסקי האָט זיך אויסגעדרייט צו פּושקין פּאָעזיע, צו שאַפֿן אַזאַ מייַסטערווערק ווי די ראָמאַנס "איך ליב געהאט איר", "יונג מענטש און מיידל", "נאַכט מאַרשמעלאָו", "ווערטאָגראַד". פּושקין פּאָעזיע געהאָלפֿן צו באַקומען די השפּעה פון די שפּירעוודיק סאַלאַן סטיל, סטימיאַלייטאַד די זוכן פֿאַר מער סאַטאַל מוזיקאַליש יקספּרעסיוונאַס. די באַציִונג צווישן ווערטער און מוזיק איז געוואָרן אַלץ נענטער, געדאַרפט באַנײַען אַלע מיטלען, און קודם־כּל — ניגון. מוזיקאַליש ינטאַניישאַן, פיקסיר די קורוועס פון מענטש רעדע, געהאָלפֿן צו מאַכן אַ פאַקטיש, לעבעדיק בילד, און דאָס געפירט צו די פאָרמירונג פון נייַ ווערייאַטיז פון ראָמאַנס אין די קאַמער וואָקאַל אַרבעט פון דאַרגאָמיזשסקי - ליריקאַל-פּסיכאָלאָגיע מאָנאָלאָגס ("איך בין טרויעריק", " ביידע באָרד און טרויעריק" אויף סט. מ. לערמאָנטאָוו), טעאַטער זשאַנראַ - וואָכעדיק ראָמאַנס - סקעטשאַז ("מעלניק" אין פּושקין סטאנציע).

אַ וויכטיק ראָלע אין דער שעפעריש ביאגראפיע פון ​​דאַרגאָמיזשסקי איז געווען אַ יאַזדע צו אויסלאנד אין די סוף פון 1844 (בערלין, בריסל, ווין, פּאַריז). זייַן הויפּט רעזולטאַט איז אַ יריזיסטאַבאַל נויט צו "שרייבן אויף רוסיש", און איבער די יאָרן דעם פאַרלאַנג איז געווארן מער און מער קלאר סאָושאַלי אָריענטיד, עקאָוינג די געדאנקען און קינסט אָנפֿרעגן פון דער תקופה. די רעוואלוציאנערע לאגע אין אייראפע, די פארשטרענגונג פון דער פאליטישער רעאקציע אין רוסלאנד, די וואקסנדיקע פויערישע אומרוען, אנטי-צווייטיק-טענדענץ צווישן דעם פארגעשריטענעם טייל פון דער רוסישער געזעלשאפט, דער וואקסנדיקער אינטערעס אין פאלקס-לעבן אין אלע זיינע מאניפעסטאציעס - דאס אלעס האט בייגעשטייערט צו ערנסטע שיפטן אין רוסיש קולטור, בפֿרט אין ליטעראַטור, ווו אין די מיטן 40 ס. די אַזוי גערופענע "נאַטירלעך שולע" איז געגרינדעט. זײַן הויפּט־אייראָפּע, לויט ווי בעלינסקי, איז געווען „אין נענטער און נעענטער צונאַמע צום לעבן, מיט דער ווירקלעכקייט, אין אַלץ גרעסערער נאָענטקייט צו דער וואַקצין און מענטשהייט”. די טעמעס און פּלאַנעווען פֿון דער "נאַטירלעכער שול" - דאָס לעבן פֿון אַ פּשוטער קלאַס אין זײַן אומוואַרטן טאָג־טעגלעכן לעבן, די פּסיכאָלאָגיע פֿון אַ קליינעם מענטש - זײַנען געווען זייער אין ניגן מיט דאַרגאָמיזשסקי, און דאָס איז געווען באַזונדערס קענטיק אין דער אָפּערע "יאַמ-מיידל", באַשולדיקונג. ראָמאַנס פון די שפּעט 50 ס. ("וואָרעם", "טיטולער אַדווייזער", "אַלט קאָרפּאָראַל").

יאַמ - מיידל, אויף וואָס דאַרגאָמיזשסקי געארבעט ינטערמיטאַנטלי פון 1845-1855, געעפנט אַ נייַע ריכטונג אין רוסיש אָפּעראַ קונסט. דאָס איז אַ ליריק-פּסיכאָלאָגישע וואָכעדיקע דראַמע, אירע מערקווירדיקסטע בלעטער זענען אויסגעשטרענגטע אַנסאַמבל-סצענעס, וווּ קאָמפּליצירטע מענטשלעכע פּאַרשוינען קומען אַרײַן אין אַקוטע קאָנפליקט באַציִונגען און ווערן אַנטפּלעקט מיט גרויס טראַגישער כּוח. די ערשטע אויפֿפֿירונג פֿון "דער יאַמ־מיידל" דעם 4טן מײַ 1856 אין פּעטערבורג האָט אַרויסגערוקט דעם ציבור אינטערעס, אָבער די הויכע געזעלשאַפֿט האָט נישט מכבד געווען די אָפּערע מיט זייער אויפֿמערק, און די דירעקטאָראַטע פֿון די קייסעריש טעאַטערס האָט זי אומפֿרײַנטלעך באַהאַנדלט. די סיטואַציע געביטן אין די מיטן 60 ס. "יאַמ-מיידל" איז געווען ריזומד אונטער דער אָנפירונג פון ע. נאַפּראַווניק, אַ באמת טרייאַמפאַנט הצלחה, באמערקט דורך קריטיקס ווי אַ צייכן אַז "די מיינונגען פון דעם ציבור ... האָבן ראַדיקאַללי געביטן." ד י דאזיק ע ענדערונגע ן זענע ן געקומע ן דור ך דע ר באניי ע פו ן דע ר גאנצע ר געזעלשאפטלעכע ר אטמאספערע , דעמאקראטיזירונ ג פו ן אל ע פארמע ן פו ן פובליק ן לעבן . די שטעלונג צו דאַרגאָמיזשסקי איז געווען אַנדערש. אין די לעצטע יאָרצענדלינג איז זיין אויטאָריטעט אין דער מוזיק-וועלט שטארק געוואקסן, אַרום אים האָט זיך פאַראייניקט אַ גרופּע יונגע קאָמפּאָזיטאָרן מיט מ' באַלאַקירעוו און V. סטאַסאָוו. די מוזיקאַלישע און געזעלשאַפֿטלעכע טעטיקייטן פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך אויך פֿאַרשטאַרקט. אין די סוף פון די 50 ס. ער האָט זיך באַטייליקט אין דער אַרבעט פֿונעם סאַטירישן זשורנאַל "איסקראַ", זינט 1859 איז ער געוואָרן אַ מיטגליד פֿונעם קאָמיטעט פֿון דער רמ"ו, זיך באַטייליקט אין דער אַנטוויקלונג פֿון דער פּלאַן־שאַפֿער פֿונעם פּעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע. אַזוי ווען אין 1864 דאַרגאָמיזשסקי האָט אונטערגענומען אַ נייַע יאַזדע אין אויסלאנד, דער פרעמד ציבור אין זיין מענטש באַגריסן אַ הויפּט פארשטייער פון רוסיש מוזיקאַליש קולטור.

אין די 60ער יאָרן. יקספּאַנדיד די קייט פון שעפעריש אינטערעסן פון די קאַמפּאָוזער. די סימפאָניש פּיעסעס באַבאַ יאַגאַ (1862), קאָזאַק יינגל (1864), טשוקהאָנסקייַאַ פאַנטאַסי (1867), און דער געדאַנק פון רעפאָרמירן די אָפּעראַ זשאַנראַ איז אלץ שטארקער געווארן. זייַן ימפּלאַמענטיישאַן איז געווען די אָפּעראַ דער שטיין גאַסט, אויף וואָס דאַרגאָמיזשסקי האט געארבעט פֿאַר די לעצטע יאָרן, די מערסט ראַדיקאַל און קאָנסיסטענט עמבאַדימאַנט פון די קינסט פּרינציפּ פאָרמולירט דורך די קאַמפּאָוזער: "איך ווילן די געזונט צו גלייך אויסדריקן דעם וואָרט." דאַרגאָמיזשסקי לאָזט זיך דאָ אָפּ פֿון די היסטאָריש געגרינדעטע אָפּערע־פֿאָרמען, שרײַבט מוזיק צום אָריגינעלן טעקסט פֿון פּושקינס טראַגעדיע. די שטים-רעדע אינטאָנאציע שפּילט אין דער דאָזיקער אָפּערע אַ לידינג ראָלע, זייענדיק דער הויפּט מיטל צו כאַראַקטעריזירן די פּאַרשוינען און דער יסוד פון מוזיקאַלישער אַנטוויקלונג. דאַרגאָמיזשסקי האָט נישט געהאַט קיין צײַט צו פֿאַרענדיקן זײַן לעצטע אָפּערע, און לויט זײַן פאַרלאַנג איז זי פאַרענדיקט געוואָרן דורך סי קוי און נ. רימסקי קאָרסאַקאָוו. "קוטשקיסטן" האָבן זייער אַפּרישיייטיד די אַרבעט. סטאַסאָוו האָט געשריבן וועגן אים ווי "אַ אויסערגעוויינלעכע ווערק וואָס גייט אויסער אַלע כּללים און פֿון אַלע ביישפילן", און אין דאַרגאָמיזשסקי האָט ער געזען אַ קאָמפּאָזיטאָר פֿון "אויסערגעוויינלעכע חידושים און מאַכט, וואָס האָט אין זײַן מוזיק געשאַפן... מענטשלעכע פּאַרשוינען מיט אמתקייט און טיפקייט פון באמת שייקספּירער. און פּושקיניש." מ'מוסאָרגסקי האָט גערופֿן דאַרגאָמיזשסקי אַ "גרויסער לערער פֿון מוזיקאַלישן אמת".

אָ אַוועריאַנאָוואַ