Martha Argerich |

מרת ארגיך

דער ברייטער עולם און די פּרעסע האָבן אָנגעהויבן רעדן וועגן דעם אויסערגעוויינלעכן טאַלאַנט פון דער אַרגענטינער פּיאַניסטין אין 1965, נאָך איר טרייאַמפאַנטן זיג ביי דער טשאָפּין-פאַרמעסט אין וואַרשע. ווייניק מענטשן געוואוסט אַז אין דעם צייַט זי איז געווען ניט קיין "גרין נייַ-געקומענער", אָבער אויף די פאַרקערט, זי געראטן צו גיין דורך אַ געשעעניש און גאַנץ שווער וועג פון ווערן.

דער אָנהייב פון דעם וועג איז געווען אנגעצייכנט אין 1957 דורך וויקטאָריעס אין צוויי זייער באַטייַטיק אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז אין אַמאָל - די נאָמען פון Busoni אין באָלזאַנאָ און גענעוואַ. שוין דעמאָלט האָט די 16-יאָריקע פּיאַניסטין צוגעצויגן מיט איר כיין, קינסטלערישער פרייהייט, ליכטיקער מוזיקאַליטעט – מיט איין וואָרט, מיט אַלץ וואָס אַ יונגער טאַלאַנט דאַרף האָבן. אין דערצו צו דעם, אַרגעריטש באקומען גוט פאַכמאַן טריינינג צוריק אין איר כאָומלאַנד אונטער דער אָנפירונג פון די בעסטער אַרגענטינע לערערס V. Scaramuzza און F. Amicarelli. זי האָט זיך דעביוטירט אין בוענאָס איירעס מיט פֿאָרשטעלונגען פֿון מאָזאַרטס קאָנצערטס (סי־מיל) און בעטהאָווענס (סי־מיאָר), איז זי געפֿאָרן קיין אייראָפּע, זיך געלערנט אין עסטרייך און שווייץ מיט פֿירנדיקע לערערס און קאָנצערט־אַרטיסטן – פ. גולדאַ, נ. מאַגאַלאָוו.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

דערװײ ל האב ן ד י סאמע ר ערשטע ר אויפפירונ ג פו ן דע ר פיאניסטע ר נא ך ד י פארמעסט ן אי ן באלזאנ ע או ן גענעװע , באװיזן , א ז אי ר טאלאנ ט אי ז נא ך ניש ט געװע ן גאנ ץ געשאפ ן (און , װע ן ע ס קע ן זײ ן אנדער ש אי ן עלטע ר פו ן 16 ?) ; אירע ינטערפּריטיישאַנז זענען נישט שטענדיק גערעכטפארטיקט, און די שפּיל געליטן פון אַניוואַננאַס. טאָמער דערפֿאַר, און אויך ווײַל די מחנכים פֿונעם יונגן קינסטלער האָבן זיך נישט געאײַלט אויסצונוצן איר טאַלאַנט, האָט אַרגעריטש אין יענער צײַט נישט באַקומען קיין ברייטע פּאָפּולאַריטעט. די עלטער פון די קינדער וואונדער איז געווען איבער, אָבער זי האָט געצויגן צו נעמען לעקציעס: זי געגאנגען צו עסטרייַך צו ברונאָ סעידלהאָפער, צו בעלגיע צו Stefan Askinase, צו איטאליע צו Arturo Benedetti Michelangeli, אפילו צו וולאדימיר האָראָוויץ אין די USA. אָדער עס זענען געווען צו פיל לערערס, אָדער די צייט פֿאַר די פלאַוערינג פון טאַלאַנט איז נישט געקומען, אָבער דער פּראָצעס פון פאָרמירונג האט געצויגן. אויך דער ערשטער דיסק מיט דער רעקאָרדירונג פֿון ווערק פֿון בראַהמס און טשאָפּין האָט נישט אויסגעהאַלטן די דערוואַרטונגען. אָבער דאַן איז געקומען 1965 – דאָס יאָר פון דער פאַרמעסט אין וואַרשע, וווּ זי האָט באַקומען ניט נאָר דעם העכסטן אויסצייכענונג, נאָר אויך די מערסטע נאָך פּרייזן – פאַר דער בעסטער אויפֿפֿירונג פֿון מזורקע, וואַלס, א.א.וו.

עס איז געווען דאָס יאָר וואָס איז געווען אַ מיילסטאָון אין דער שעפעריש Biography פון די פּיאַניסט. זי מיד געשטאנען אויף אַ פּאַר מיט די מערסט באַרימט פארשטייערס פון קינסט יוגנט, אנגעהויבן צו רייַזע וויידלי, רעקאָרדירן. אין 1968 האָבן די סאָוועטישע צוהערער געקענט זיכער מאַכן, אַז איר רום איז נישט געבוירן געוואָרן פֿון אַ סענסאַציע און איז נישט איבערגעטריבן, ניט נאָר אויף אַ פֿענאָמענאַלער טעכניק, וואָס אַלאַוז איר גרינג צו לייזן קיין אינטערפּרעטאַציע־פּראָבלעמען — צי אין דער מוזיק פֿון ליסט, טשאָפּין אָדער פּראָקאָפיעוו. פילע געדענקט אַז אין 1963 אַרגעריטש איז שוין געקומען צו די וססר, נאָר נישט ווי אַ סאָלאָיסט, אָבער ווי אַ שוטעף פון Ruggiero Ricci, און זיך געוויזן ווי אַ ויסגעצייכנט אַנסאַמבאַל שפּילער. אבער איצט מיר האָבן אַ פאַקטיש קינסטלער פֿאַר אונדז.

“מרתא אַרגעריטש איז טאַקע אַן אויסגעצייכנטע מוזיקערין. זי האט אַ בריליאַנט טעכניק, ווירטואָוס אין דעם העכסטן זינען פון דעם וואָרט, פּערפעקטאַד פּיאַניסטיק סקילז, אַן אַמייזינג געפיל פון פאָרעם און אַרקאַטעקניק פון אַ שטיק פון מוזיק. אָבער דער עיקר, האָט די פּיאַניסטן אַ זעלטענע טאַלאַנט צו אַרײַנלאָזן אַ לעבעדיקן און דירעקטן געפיל אין דער ווערק וואָס זי פירט: אירע ליריקס זענען וואַרעם און פרידלעך, אין פּאַטאָס איז נישטאָ קיין ריר פון יבעריק דערהויבן – נאָר רוחניות דערהויבן. אַ פֿײַערדיק, ראָמאַנטישער אָנהייב איז איינע פֿון די אָפּשיידנדיקסטע שטריכן פֿון אַרגעריטשס קונסט. דער פּיאַניסט איז קלאָר ווי דער טאָג צו ווערק פול מיט דראַמאַטיק קאַנטראַס, ליריקאַל ימפּאַלסיז... די קלאַנג סקילז פון דעם יונג פּיאַניסט זענען מערקווירדיק. דער קלאַנג, זײַן כושיק שיינקייט, איז פֿאַר איר בשום-אופן ניט קיין תכלית. אַזוי האָט געשריבן דער דעמאָלטיקער יונגער מאָסקווער קריטיקער ניקאָלאַי טאַנאַעוו, נאָכן אויסהערן אַ פּראָגראַם, אין וועלכער מען האָט אויפֿגעפֿירט די ווערק פֿון שומאַן, טשאָפּין, ליסט, ראַוועל און פּראָקאָפיעוו.

איצט איז מרת אַרגיך מיט רעכט אַרײַן אין דער פּיאַניסטישער "עליט" פֿון אונדזערע טעג. איר קונסט איז ערנסט און טיף, אָבער גלייכצייטיק כיינעוודיק און יונג, איר רעפּערטואַר איז כּסדר יקספּאַנדיד. עס איז נאָך באזירט אויף די ווערק פון ראָמאַנטיש קאַמפּאָוזערז, אָבער צוזאַמען מיט זיי, באַך און סקאַרלאַטי, בעטהאָווען און טשייקאָווסקי, פּראָקאָפיעוו און באַרטאָק פאַרנעמען אַ פול-פלעדזשד אָרט אין זייַן מגילה. אַרגיריטש טוט נישט רעקאָרדירן פיל, אָבער יעדער פון איר רעקאָרדינג איז אַ ערנסט פאַרטראַכט אַרבעט, עדות צו די קעסיידערדיק זוכן פֿאַר די קינסטלער, איר שעפעריש וווּקס. אירע ינטערפּריטיישאַנז זענען נאָך אָפט סטרייקינג אין זייער אומגעריכטקייט, פיל אין איר קונסט האט נישט "געזעצט" אַפֿילו הייַנט, אָבער אַזאַ אַנפּרידיקטאַביליטי נאָר ינקריסיז די אַטראַקטיוונאַס פון איר שפּיל. דער ענגלישער קריטיקער B. Morrison האָט אויסגעצייכנט דעם היינטיקן אויסזען פון דער קינסטלער אַזוי: “מאל אַרגעריטש’ס פאָרשטעלונג זעט אויס אָפט ימפּאַלסיוו, איר לעדזשאַנדערי טעכניק איז געניצט צו דערגרייכן אַנויינג סלאַפּי עפעקטן, אָבער ווען זי איז אין איר בעסטער, עס קען זיין קיין צווייפל אַז איר הערן. צו אַ קינסטלער, וועמענס אינטואיציע איז אַזוי מערקווירדיק ווי איר באַקאַנטע פליסקייט און גרינגקייט.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990