Alfred Garrievich Schnittke |

אלפרעד שניטקע

קונסט איז אַ אַרויסרופן צו פילאָסאָפיע. וועלט קאָנגרעס פון פילאָסאָפיע 1985

א. שניטקע איז פון די גרעסטע סאוועטישע קאמפאזיטארן פונעם אזוי גערופענעם צווייטן דור. שניטקעס ווערק איז קעראַקטערייזד דורך אַ שאַרף ופמערקזאַמקייט צו די פּראָבלעמען פון דער מאָדערנקייט, צו דעם גורל פון דער מענטשהייט און דער מענטשלעכער קולטור. עס איז קעראַקטערייזד דורך גרויס-וואָג געדאנקען, קאַנטראַסטינג דראַמאַטורגי, טיף אויסדרוק פון מוזיקאַליש געזונט. אין זײַנע שריפֿטן האָט דער טראַגעדיע פֿון דער אַטאָמישער באָמבאַרדירונג, דער קאַמף קעגן דעם אומגליקלעכן בייזן אויפֿן גלאָבוס, דער מאָראַלישער קאַטאַסטראָפע פֿון מענטשלעכן פֿאַרראַט, און דער אַפּעלירן צו דעם גוטס, וואָס איז אין דער מענטשלעכער פּערזענלעכקייט, געפֿונען אָפּקלאַנג.

די הויפּט זשאַנראַז פון שניטקעס ווערק זענען סימפאָניש און קאַמער. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געשאַפֿן 5 סימפֿאָניעס (1972, 1980, 1981, 1984, 1988); 4 קאָנצערטאָס פֿאַר פֿידל און אָרקעסטער (1957, 1966, 1978, 1984); קאָנסערטאָס פֿאַר אָבאָ און האַרף (1970), פֿאַר פּיאַנע (1979), וויאָלאַ (1965), טשעלאָ (1986); אָרקעסטראַל פּיאַניססימאָ… (1968), פּאַססאַקאַגליאַ (1980), ריטואַל (1984), (ק)עין סאָמערנאַכטסטראַם (ניט שייקספּיריאַן, 1985); 3 קאָנסערטי גראָססי (1977, 1982, 1985); סערענאַדע פֿאַר 5 מוזיקער (1968); דער פּיאַנע קווינטעט (1976) און זײַן אָרקעסטראַלע ווערסיע – "אין דערמאָנונג" (1978); "ביאגראפיע" פֿאַר שלאָג (1982), הימען פֿאַר אַנסאַמבאַל (1974-79), שטריקל טריאָו (1985); 2 סאָנאַטאַ פֿאַר פֿידל און פּיאַנע (1963, 1968), סאָנאַטאַ פֿאַר טשעלאָ און פּיאַנע (1978), "דעדיקאַטיאָן צו פּאַגאַניני" פֿאַר סאָלאָ פֿידל (1982).

עטליכע פון ​​שניטקעס ווערק זענען בדעה פאר דער בינע; די באַלעטן לאַבירינטהס (1971), סקעטשאַז (1985), פּיער גינט (1987) און דער בינע קאָמפּאָזיציע די געל געזונט (1974).

ווי דער קאָמפּאָזיטאָר ס סטיל יוואַלווד, וואָקאַל און כאָר קאָמפּאָסיטיאָנס געווארן ינקריסינגלי וויכטיק אין זיין ווערק: דריי לידער פון מאַרינאַ צוועטאַעוואַ (1965), רעקוויעם (1975), דריי מאַדריגאַלס (1980), "מיננעסאַנג" (1981), "די געשיכטע פון ​​דר. Johann Faust" (1983), קאָנסערטאָ פֿאַר כאָר אין סט. G. Narekatsi (1985), "לידער פון תשובה" (1988, צו די 1000 יאָרטאָג פון די באַפּטיזאַם פון רוסלאַנד).

באמת ינאַווייטיוו איז שניטקעס גאָר אינטערעסאַנטע ווערק וועגן פֿילם־מוזיק: "יסורים", "גלעזער האַרמאָניקאַ", "פּושקינס צייכענונגען", "אויפגאַנג", "געזינדונג", "קליינע טראַגעדיעס", "טוטע נשמות" א.א.וו.

צװיש ן ד י שטענדיק ע אויפפירע ר פו ן שניטקע ס מוזיק , זײנע ן ד י גרעסטע ר סאװעטיש ע קלעזמער : ג ׳ ראזשדעסטװענסקי , או . קאגאן , יו . באשמת , נ , גוטמאן , ל ׳ יסאקאדז . װ׳ פאליאנסקי , קװארטע ן פו ן דע ר מאס ־ קאנצערט , זײ . ל בעטהאָווען און אנדערע. ד י ארבע ט פו ן דע ם סאװעטיש ן בעל־בי ת אי ז װײ ט אנערקענ ט אי ן דע ר װעלט .

שניטקע האָט פֿאַרענדיקט דעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע (1958) און נאָך-גראַדזשאַוואַט שטודיום (שם, 1961) אין דעם קלאַס חיבורים פֿון ע. גאָלובעוו. אין 1961—72. געארבעט ווי אַ לערער אין די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי, און דעמאָלט ווי אַ פרילאַנס קינסטלער.

דאָס ערשטע ווערק, וואָס האָט געעפֿנט דעם "דערוואַקסענער שניטקע" און פֿאַראויסבאַשטימט אַ סך שטריכן פֿון דער ווײַטערדיקער אַנטוויקלונג, איז געווען דער צווייטער פֿידלקאָנצערט. די אייביק טעמעס פון צאָרעס, ביטרייאַל, אָוווערקאַמינג טויט זענען ימבאַדיד דאָ אין העל קאַנטראַסט דראַמאַטורדזשי, ווו די שורה פון "positive אותיות" איז געשאפן דורך אַ סאָלאָ פֿידל און אַ גרופּע פון ​​סטרינגס, די שורה פון "נעגאַטיוו" אָנעס - אַ טאָפּל באַס שפּאַלטן. אַוועק פון די שטריקל גרופּע, ווינט, שלאָג, פּיאַנע.

איינער פון די הויפט ווערק פון שניטקע איז געווען די ערשטע סימפאָניע, די דאָמינאַנט געדאַנק פון וואָס איז געווען דער גורל פון קונסט, ווי אַ אָפּשפּיגלונג פון די וויסיסיטודז פון מענטש אין דער מאָדערן וועלט.

צום ערשטן מאָל אין דער סאָוועטישער מוזיק האָט מען אין איין ווערק געוויזן אַ ריזיקע פּאַנאָראַמאַ פֿון מוזיק פֿון אַלע סטילן, זשאַנערן און ריכטונגען: קלאַסישע, אַוואַנגאַרד־מוזיק, אַלטע טשאָראַלן, וואָכעדיקע וואַלס, פּאָלקאַס, מאַרשן, לידער, גיטאַרע ניגונים, דזשאַז. , וכו', דער קאָמפּאָזיטאָר האָט דאָ אַריינגעבראַכט די מעטאָדן פון פּאָליסטייליסטיק און קאַלאַזש, ווי אויך די טעקניקס פון “אינסטרומענטאַל טעאַטער” (די באַוועגונג פון מוזיקער אויף דער בינע). א קלארע דראמאטורגיע האט געגעבן א געציילטע ריכטונג צו דער אנטוויקלונג פון גאר קאלירפולן מאטעריאל, אונטערשיידן צווישן עכט און אנטיראזיע קונסט, און אלס רעזולטאט באשטעטיגט א הויכן פאזיטיווע אידעאל.

שניטטקע האָט גענוצט די פּאָליסטיליסטיק ווי אַ לעבעדיק וועג צו ווייַזן דעם קאָנפליקט צווישן די קלאסישע האַרמאָניע פון ​​דער וועלט מיינונג און מאָדערן אָוווערסטאַניישאַן אין פילע פון ​​​​זיין אנדערע ווערק - די צווייטע פֿידל סאָנאַטאַ, די צווייטע און דריט סימפאָניע, די דריט און פערט פֿידל קאָנסערטאָס, די וויאָלאַ קאָנסערטאָ, "דעדיקאַציע צו פּאַגאַניני", אאז"ו ו.

שניטקע האָט אַנטפּלעקט נײַע פאַסטן פֿון זײַן טאַלאַנט אין דער תּקופֿה פֿון "רעטראָ", "נײַע פּשטות", וואָס האָט זיך פּלוצעם באַוויזן אין דער אייראָפּעיִשער מוזיק אין די 70ער יאָרן. מיט אַ בענקשאַפט צו דער אויסדריקנדיקער מעלאָדיע, האָט ער געשאַפֿן דעם ליריש־טראַגישן רעקוויעם, פּיאַנע קווינטעט — ווערק ביאָגראַפֿיש פֿאַרבונדן מיטן טויט פֿון זײַן מוטער, דערנאָך זײַן טאַטן. און אין דער זאַץ גערופן "מיננעסאַנג" פֿאַר 52 סאָלאָ שטימען, אַ נומער פון עכט לידער פון דייַטש מיננעסינגערס פון די XII-XIII סענטשעריז. ער האָט זיך צונויפֿגעבונדן אין אַ מאָדערנעם "סופּער־געשטימטער" קאָמפּאָזיציע (ער האָט זיך פֿאָרגעשטעלט גרופּעס וואָס זינגען אויף די באַלקאָן פֿון אַלטע אייראָפּעיִשע שטעט). אין דער "רעטראָ"-צייט האָט שניטקע זיך אויך געוואָנדן צו רוסישער מוזיקאַלישע טעמעס, מיט אָטענטישע אַלטע רוסישע לידער אין די "המזנים פֿאַרן אַנסאַמבל".

די 80ער יאָרן זײַנען געוואָרן פֿאַר דעם קאָמפּאָזיטאָר אַ בינע אין דער סינטעז פֿון לירישע און מעלאָדיקע פּרינציפּן, וואָס האָבן זיך צעבליט אין "רעטראָ", מיט דעם מערהייט פֿון סימפֿאָניקע באַגריפֿן פֿון דער פֿריִערדיקער צײַט. אין דער צווייטער סימפאָניע, צו דער קאָמפּלעקס אָרקעסטראַל שטאָף, ער צוגעגעבן אַ קאַנטראַסט פּלאַן אין די פאָרעם פון עכט מאַנאַפאַניק גרעגאָריאַן טשאַנץ - "אונטער דער קופּאָל" פון דער מאָדערן סימפאָניע, די אלטע מאַסע געבלאזן. אין דער דריטער סימפאָניע, געשריבן פֿאַר דער עפֿענונג פֿון דעם נײַעם קאָנצערט־זאַל געוואַנדהאַוס (לעיפּזיג), ווערט דער געשיכטע פֿון דײַטשישער (עסטראָ־דײַטשישער) מוזיק פֿון מיטלעלטער ביז הײַנטיקן טאָג געגעבן אין דער פֿאָרעם פֿון סטיליסטישע אָנצוהערענישן, איבער 30 טעמעס. זענען געניצט - מאָנאָגראַמס פון קאַמפּאָוזערז. דער דאָזיקער חיבור ענדיקט זיך מיט אַ האַרציקן לירישן פינאַלע.

דער צווייטער סטרונע קווארטעט איז געווען א סינטעז פון אלטע רוסישע לידשריפטן און דעם דראמאטישן באגריף פונעם סימפאנישן פלאן. זײַן גאַנצן מוזיקאַלישן מאַטעריאַל איז באַשטאַנען פֿון ציטאַטן פֿון נ. אוספּענסקיס בוך "פּרײַז פֿון אַלטער רוסישער געזאַנג־קונסט" — מאָנאָפֿאָנישע רכילות, סטיטשערע, דרײַ־שטימע זמירות. אין עטלעכע מאָומאַנץ, דער אָריגינעל געזונט איז אפגעהיט, אָבער אין דער הויפּט עס איז שטארק פארוואנדלען - עס איז געגעבן אַ מאָדערן האַרמאָניק דיסאַנאַנס, אַ היץ-יקסייטיישאַן פון באַוועגונג.

ביים קולמינאציע פון ​​דער דאזיקער ווערק ווערט די דראמע פארשארפערט צו דער איינפירונג פון גאר א נאטוריסטישע קלאָגן, קרעכצן. אין די פינאַלע, דורך מיטל פון אַ שטריקוואַרג קוואַרטעט, איז באשאפן די אילוזיע פון ​​די קלאַנג פון אַ ומזעיק כאָר וואָס דורכפירן אַן אַלט געזאַנג. אין טערמינען פון אינהאַלט און קאָלירן, דער קוואַרטעט עקאָוז די בילדער פון ל. שעפּיטקאָ ס פֿילמען "אַסענט" און "געזעגעניש".

איינער פון שניטקעס מערסט ימפּרעסיוו ווערק איז געווען זיין קאַנטאַטאַ "די געשיכטע פון ​​ד"ר דזשאָהאַן פאַוסט" באזירט אויף אַ טעקסט פון די "מענטשן ס בוך" אין 1587. די בילד פון אַ וואָרלאַק, טראַדיציאָנעל פֿאַר אייראפעישער קולטור, וואָס האָט פארקויפט זיין נשמה צו דעם שטן פֿאַר וואוילזיין אין לעבן, איז אנטפלעקט געווארן דורך דער קאָמפּאָזיטאָר אין די מערסט דראַמאַטיק מאָמענט פון זיין געשיכטע - דער מאָמענט פון שטראָף פֿאַר וואָס זיי האָבן געטאן, שיין אָבער שרעקלעך.

דער קאָמפּאָזיטאָר האָט מיט דער הילף פֿון אַ סטיליסטישער רעדוקציע־טעכניק געגעבן אַ פֿאַרכאַפּנדיקע מאַכט צו מוזיק – די אַרײַנפֿיר פֿונעם טאַנגאָ־זשאַנער (מעפֿיסטאָפעלעס אַריאַ, אויפֿגעפֿירט פֿון פּאָפּ קאָנטראָלטאָ) אין דעם קולמינאַציען עפּיזאָד פֿון דער שחיטה.

אין 1985, אין אַ גאָר קורצער צייט, האָט שניטקע געשריבן 2 פון זיינע גרויסע און באַדייטנדיקסטע ווערק – אַ כאָר קאָנסערטאָ אויף לידער פון אַן ארמאנישן דענקער און פּאָעט פונעם XNUMXטן יאָרהונדערט. דזשי נאַרעקאַצי און וויאָלאַ קאָנצערט. אויב די קאָראַל קאָנסערטאָ אַ קאַפּעלאַ איז פול פון שטראַלנדיק באַרג ליכט, דעמאָלט דער וויאָלאַ קאָנסערטאָ איז געווארן אַ סאַונדינג טראַגעדיע, וואָס איז באַלאַנסט בלויז דורך די שיינקייט פון מוזיק. איבערשפּאַנונג פֿון דער אַרבעט האָט געפֿירט צו אַ קאַטאַסטראָפֿישער דורכפֿאַל פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס געזונט. דער צוריקקער צו לעבן און שעפֿערישקייט איז אײַנגעדריקט געוואָרן אינעם טשעלאָ־קאָנצערט, וואָס אין זײַן באַגריף איז שפּיגל־סימעטריק צו דער וויאָלאַ: אין דער לעצטער אָפּטיילונג, טענהט דער טשעלאָ, פֿאַרשטאַרקט מיט עלעקטראָניק, שטאַרק זײַן "קינסטלערישן ווילן".

אנטיילנעמען אין דער שאַפונג פון פֿילמען, האָט שניטקע פֿאַרטיפֿט די פּסיכאָלאָגישע פֿעיִקייט פֿון דעם גאַנצן, געשאַפֿן אַן נאָך עמאָציאָנעלער און סעמאַנטישער פלאַך מיט מוזיק. פילם מוזיק איז אויך אַקטיוולי געניצט דורך אים אין קאָנצערט ווערק: אין דער ערשטער סימפאָניע און די סוויט אין די אַלט נוסח פֿאַר פֿידל און פּיאַנע, מוזיק פון די פילם וועלט "הייַנט" ("און נאָך איך גלויבן") האָט געבלאזן, אין דער ערשטער קאָנצערט. גראָססאָ - טאַנגאָ פון "יסורים" און טעמעס פון "באַטערפליי", אין "דריי סינז" פֿאַר קול און שלאָג - מוזיק פון "קליין טראַגעדיעס", אאז"ו ו.

שניטקע איז אַ געבוירן שאַפֿער פון גרויס מוזיקאַליש לייַוונט, קאַנסעפּס אין מוזיק. די דילעמאַן פֿון דער וועלט און קולטור, גוטס און שלעכטס, אמונה און סקעפּטיסיזם, לעבן און טויט, וואָס פֿילן זײַן ווערק, מאַכן די ווערק פֿונעם סאָוועטישן בעל־עגלה צו אַן עמאָציאָנעל אויסגעדריקטע פֿילאָסאָפֿיע.

V. כאָלאָפּאָוואַ