טשעלאָ געשיכטע

טשעלאָו איז אַ מוזיקאַליש ינסטרומענט, אַ גרופּע פון ​​שטריקל, ד"ה צו שפּילן עס, אַ ספּעציעל כייפעץ קאַנדאַקטינג צוזאמען די סטרינגס איז פארלאנגט - אַ בויגן. יוזשאַוואַלי דעם שטעקל איז קראַפטעד פון האָלץ און האָר. עס איז אויך אַ וועג פון פּלייינג מיט פינגער, אין וואָס די סטרינגס זענען "פּלאַקט". עס איז גערופן פּיזזיקאַטאָ. דער טשעלא איז אן אינסטרומענט מיט פיר סטרינגס פון פארשידענע געדיכטן. יעדער שטריקל האט זייַן אייגן טאָן. אין ערשטער, די סטרינגס זענען געמאכט פון שעפּס אָפּפאַל, און דעמאָלט, פון קורס, זיי געווארן מעטאַל.

דער ערשטער רעפֿערענץ צו די טשעלאָ קענען זיין געזען אין אַ פרעסקאָ פון Gaudenzio Ferrari פון 1535-1536. דער עצם נאָמען "טשעלאָ" איז דערמאָנט געוואָרן אין דער זאַמלונג סאָנעטן פֿון י.טש. ערעסטיד אין 1665.

אויב מיר ווענדן צו ענגליש, דער נאָמען פון די קיילע סאָונדס ווי דאָס - סעללאָ אָדער וויאָלאָנסעללאָ. פון דעם איז קלאָר אַז טשעלאָ איז אַ דעריוואַט פון די איטאַליעניש וואָרט "וויאָלאָנסעללאָ", וואָס מיטל אַ קליין טאָפּל באַס.

שריט דורך שריט טשעלאָ געשיכטע

טרייסינג די געשיכטע פון ​​די פאָרמירונג פון דעם באָוד שטריקל ינסטרומענט, די פאלגענדע סטעפּס אין זייַן פאָרמירונג זענען אונטערשיידן:

1) די ערשטע טשעלאס ווערן דערמאנט ארום 1560, אין איטאליע. זייער באשעפער איז געווען אַנדריאַ מאַטי. דערנאָך האָט מען גענוצט דעם אינסטרומענט אַלס אַ באַס־אינסטרומענט, אונטער אים האָט מען אויפֿגעפֿירט לידער אָדער אַן אַנדער אינסטרומענט האָט געקלונגען.

2) ווייַטער, Paolo Magini און Gasparo da Salo (XVI-XVII סענטשעריז) געשפילט אַ וויכטיק ראָלע. דע ר צװײטע ר אי ז געלונגע ן צ ו דערנענטער ן דע ם אינסטרומענט , צ ו דע ם װא ס עקזיסטיר ט אי ן אונדזע ר צײט .

3) אבער די אלע חסרונות זענען אויסגעמעקט געווארן דורך דעם גרויסן בעל פון סטרונע אינסטרומענטן, אנטאניא סטראדיווארי. אין 1711 האָט ער געשאַפֿן דעם דופּאָרט טשעלאָ, וואָס ווערט איצט באַטראַכט ווי דער טײַערסטער מוזיקאַלישער אינסטרומענט אין דער וועלט.

4) Giovanni Gabrieli (שפּעט 17 יאָרהונדערט) ערשטער באשאפן סאָלאָ סאָנאַטאַ און ריסערקאַרס פֿאַר טשעלאָ. אין דער בעראָוק תקופה, אַנטאָניאָ וויוואַלדי און לויגי באָקעריני געשריבן סוויץ פֿאַר דעם מוזיקאַליש ינסטרומענט.

5 ) מיטן 18טן יארהונדערט איז געווארן דער שפיץ פון פאפולאריטעט פארן געבויגן שטריקל אינסטרומענט, ארויס ווי א קאנצערט אינסטרומענט. דער טשעלאָ פֿאַרבינדט זיך סימפֿאַנישע און קאַמער־אַנסאַמבלן. באַזונדערע קאָנסערטאָס האָבן פֿאַר איר געשריבן די מכשפים פֿון זייער מעלאָכע - דזשאָנאַס בראַהמס און אַנטאָנין דוואָראַק.

6) עס איז אוממעגלעך ניט צו דערמאָנען בעטהאָווען, וועלכער האָט אויך באשאפן ווערק פאַרן טשעלאָ. בעשאַס זיין רייַזע אין 1796, דער גרויס קאַמפּאָוזער געשפילט פֿאַר פרידריך ווילהעלם צווייטער, מלך פון פּרוססיאַ און טשעליסט. לודוויג וואַן בעטהאָווען האט פארפאסט צוויי סאָנאַטאַס פֿאַר טשעלאָ און פּיאַנע, אָפּ. 5, אין כּבֿוד פון דעם מאָנאַרטש. בעעטהאָווענס טשעלאָ סאָלאָ-סוויטן, וואָס האָבן אויסגעהאַלטן דעם פּראָבע פון ​​צייט, האָבן זיך אויסגעצייכנט מיט זייער חידוש. צום ערשטן מאָל שטעלט דער גרויסער קלעזמער דעם טשעלאָ און פּיאַנע אויף אַן גלײַכן פוס.

7) די לעצט אָנרירן אין די פּאָפּולאַריזאַטיאָן פון די טשעלאָ איז געמאכט דורך פּאַבלאָ קאַסאַלס אין די 20 יאָרהונדערט, וואָס באשאפן אַ ספּעשאַלייזד שולע. דע ר דאזיקע ר טשעליסט , הא ט פאראײ ט זײנ ע אינסטרומענטן . אַזוי, לויט איין געשיכטע, האָט ער אַרײַנגעלייגט אַ שאַפיר אין איינעם פֿון די בויגן, אַ מתּנה פֿון דער מלכּה פֿון שפּאַניע. סערגיי פּראָקאָפיעוו און דמיטרי שאָסטאַקאָוויטש האָבן בעסער געמאַכט דעם טשעלאָ אין זייערע ווערק.

מיר קענען בעשאָלעם זאָגן אַז די פּאָפּולאַריטעט פון די סעללאָ האט וואַן ווייַל פון די ברייט פון די קייט. עס איז ווערט דערמאָנען אַז זכר קולות פון באַס צו טענאָר צונויפפאַלן אין קייט מיט אַ מוזיקאַליש קיילע. דאָס איז דער קלאַנג פון דעם שטריקל-בויגן גלענצנדיקקייט וואָס איז ענלעך צו אַ "נידעריקער" מענטשלעכער שטימע, און דער קלאַנג כאַפּט פֿון די ערשטע הערות מיט זײַן זאַפטיקקייט און אויסדריקלעכקייט.

טשעלאָ הייַנט

עס איז גאַנץ שיין צו באַמערקן אַז דערווייַל אַלע קאָמפּאָזיטאָרס אָפּשאַצן די טשעלאָ - ​​זייַן וואַרעמקייַט, אָפנהאַרציק און טיפקייַט פון געזונט, און זייַן פאָרשטעלונג מידות האָבן לאַנג געווינען די הערצער פון די מוזיקער זיך און זייער באַגייַסטערט צוהערערס. נאָך פֿידל און פּיאַנע, איז דער טשעלאָ דער באַליבסטער אינסטרומענט, צו וועלכע קאָמפּאָזיטאָרן האָבן זיך אויסגעדרייט זייערע אויגן, געווידמעט אירע ווערק, בדעה פֿאַר אויפֿפֿירונג אין קאָנצערטן מיט אָרקעסטער אָדער פּיאַנע באַגלייטונג. טשײַקאָווסקי האָט באַזונדערס רײַך גענוצט דעם טשעלאָ אין זײַנע ווערק, וואַריאַציעס אויף אַ ראָקאָקאָ־טעמע, וווּ ער האָט איבערגעגעבן דעם טשעלאָ אַזעלכע רעכטן, אַז ער האָט געמאַכט דאָס קליינע ווערק פֿון זײַן ווערטפולן באַצירן פֿון אַלע קאָנצערט־פּראָגראַמען, און פֿאָדערנדיק אַן אמתע שלימות אין דער פֿעיִקייט צו באַהערשן דעם אינסטרומענט. די פאָרשטעלונג.

דער קאָנצערט פֿון סיינט-סאַענס, און, ליידער, בעטהאָווענס זעלטן געשפּילט דרייַיק קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע, פֿידל און טשעלאָ, געניסן די גרעסטע דערפֿאָלג בײַ די צוהערער. צווישן די פאַוואָריטעס, אָבער אויך גאַנץ זעלטן, די טשעלאָ קאָנסערטאָס פון שומאַן און דוואָראַק. איצט צו גאָר. כּדי אויסצומאַטערן דעם גאַנצן קאָמפּאָזיציע פֿון די אָנגעבױגענע אינסטרומענטן, װאָס זײַנען איצט אָנגענומען געװאָרן אינעם סימפֿאָניע אָרקעסטער, בלײבט נאָר צו „זאָגן“ אַ פּאָר װערטער װעגן דעם קאָנטראַבאַס.

דער אָריגינעל "באַס" אָדער "קאָנטראַבאַס וויאָלאַ" האט זעקס סטרינגס און, לויט Michel Corratt, דער מחבר פון די באַוווסט "שולע פֿאַר טאָפּל באַס", ארויס דורך אים אין דער צווייטער העלפט פון די 18 יאָרהונדערט, איז גערופן "וויאָלאָנע. "דורך די יטאַליאַנס. דעמאלט איז דער קאנטראבאס נאך ​​געווען אזא זעלטנקייט, אז אפילו אין 1750 האט די פאריזער אפערע געהאט בלויז איין אינסטרומענט. וואָס איז טויגעוודיק פון די מאָדערן אָרקעסטראַל טאָפּל באַס? אין טעכניש טערמינען, עס איז צייט צו דערקענען די טאָפּל באַס ווי אַ גאָר שליימעסדיק קיילע. טאָפּל באַסאַז זענען ענטראַסטיד מיט גאָר ווירטואָוס טיילן, געטאן דורך זיי מיט עכט אַרטיסטרי און בקיעס.

בעטהאָווען האָט אין זײַן פּאַסטעראַלער סימפֿאָניע, מיט די בלאָזנדיקע קלאַנגן פֿונעם קאָנטראַבאַס, זייער געראָטן נאָכמאַכן דאָס געוויין פֿונעם ווינט, דאָס זעמל פֿון דונער, און בכלל שאַפֿט אַ גאַנץ געפֿיל פֿון די שטורעמדיקע עלעמענטן בעת ​​אַ שטורעם. אין קאַמער מוזיק, די דוטיז פון די טאָפּל באַס זענען מערסט אָפט לימיטעד צו שטיצן די באַס שורה. דאָס זענען, אין אַלגעמיין, די קינסטלעך און פּערפאָרמינג קייפּאַבילאַטיז פון די מיטגלידער פון דער "שטריקל גרופּע". אָבער אין אַ מאָדערן סימפאָניע אָרקעסטער, די "בויגן קווינטעט" איז אָפט געניצט ווי "אַן אָרקעסטער אין אַן אָרקעסטער."