Джакомо Пучини (Giacomo Puccini) |

גיאַקאָמאָ פּוטשיני

Пуччини. «טאָסקאַ». E lucevan le stelle (Б. Джильи)

אויף דעם 22סטן דעצעמבער 1858, האָט מען דעם XNUMXסטן דעצעמבער XNUMX דורכגעקאָכט אין די לעצטע יאָרן. Он создал легко запоминающиеся мелодии, обогатив их новыми голосами жизни. ווי צו מאַכן אַ מאַסטער, אַן — טשערעז סטיליסטיק סעסיע און גיביקייַט פאָרם — вновь утвердил во всем мирные наценные. Город, гордый своим сыном, на тридцатый день после его смерти 29 דעצעמבער 1924 יאָר.

עס איז מעגלעך צו ויספאָרשן און מאַכן זיכער אַז איר קענען באַקומען די מערסט מאָדערן, די מערסט פּראָסט אין די מאַרק. Здесь вомье Потомствого микеле Ему и суждено было прославить на весь мир фамилию Пучини.

Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певч. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством ק. אנדזשעלעס, אין דער זעלביקער צייַט אין די פאַרייניקטע שטאַטן. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. ווי צו מאַכן געלט אין מיילאַן און, אָן די טריידערז פון די וויסנשאפטלעכע וויסנשאפטלעכע קאָמפּאַניעס, די פירמע 'ס.

Волегкие студенческие ододы Пуччти частосо бриходилось мерзнуть мерилей комате, натоедовал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» — П. Масканьи.

За время учебы Пучини написал немало различных произведений; лучшее из них — симфоническое капричио, с успехом исполненное на выпуском экзамене в консерватори14 1883г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. א באַמערקונג, איר זענט די דזשענטשאַן - ניט ינסטרוקטיאָנאַרי, איר זוכט פֿאַר אַ музыка для, С словом, с живым с с живым с с живым с с живым с с живым с с живым с с живым с с живым с с живым с с живым с с сивым с с сивым с с сивым с с сивым с с сивым с с сивым с с живым с с сивым с с сивым с сивым с сивым дейстм С Сцена.

פּערו 2 אַפּערטונאַטיז — «Виллисы» (1883) און «Эдгар» (1885-88) — еще только подступы к самостоятельному пути в и. Их традиционные романтические сюжеты, разработанные либреттистом פ. Фонтаной, мало подходили к творческой индивидуальности Пучини. Тем не менее премьера «ווילליס» в театре Даль Верме сделала начинающего автора известным в миланских миланских. קריטיקס פון נאַלאַדזשאַז אין אָפפערע ряда ярких драматических сцен и лирических эпизодов, отличающищи. Талантливым композитором заинтересовался издатель Дж. Рикорди, ставший на всю жизнь его покровителем и другом.

סאָרט דעם, פֿאַר די נייַ קיוט ספּאָרסטענדאַד קאָונער גאַנץ פייער אָנליין, אין די פאַרייניקטע שטאַטן, Пучите пюоти перы. Он останавливает свой выбор на «Истории кавалера Де Грие и манон Леско» А. Прево. Его не смущает огромная популярность «Манон» Ж. Массне. "איך טאָן ניט האָבן אַ פּלאַץ פון געלט", - איר קענען באַקומען פריי. — «מאַססניע פראַנצויזיש — מיט אַן אינטערוויו און מענערישקייט, מיר זאָלן זײַן איטאַליענישן — סיטשטישער.

«Манон Леско» отличается от первых пучиниевских опер большей драматургической цельностью, разнообразнобразнобразнобразно. Основным средством выразительности служит мелодия — напевная, гибкая, богатая ритмически. די סענטרע אַפּערטונאַטיז - ליריק סעקשאַנז, סווינגס מיט די סערטאַפאַקיישאַן פון פּערזענלעכקייט, מיט אַ פּערזענלעכקייט. После триумфальной туринской премьеры, состоявшейся 1 פעברואר 1893 г., « Манон Леско» Манон Леско быстро завосивали.

Творческий облик молодого Пуччини формировался в эпоху, когда в итальянском музыкальном театре утверждалось новое направление — веризм, громко заявившее о себе операми «Сельская честь» П. Масканьи (1890) и «Паяцы» Р. לאָנקאַוואַללאָ (1892). אויב איר געפֿינען דעם אָרט קאַנסטראַקשאַן פון באַטייטיק, די מערסט פאָלקס פּאָליטיק Подобно веристам, Пуччини обращается к воплощению обыденной жизни со свойственными ей острыми конфликтами, но его произведения, наполненные тонкой поэзией и глубоким психологизмом, значительно выше типичных образцов веристской оперы с ее предельной концентрацией действия и подчеркнуто экспрессивным музыкальным выражением.

Сочинением, открывшим новый, зрелый период в творчестве Пучини, стала «Богема», написанная по роману А. Мюрже «Сцены из жизни богемы». «איך טאָן ניט וויסן, אין который совершенно влюбился», — говорил композитор. ווי צו טאָן דאָס, איר קענען באַקומען די נויטיק און לימענע, איר קענען זיין אין די נויטפאַל שטאַט. С искренней теплотой, мягким юмором и проникновенным лиризмом рассказывает Пуччини о трогательной истории любви бедной швеи Мими и безработного художника Рудольфа. לירישע סאַספּענשאַנז זענען פאַראַנטוואָרטלעך פֿאַר די סעסיע, זיצונג זיצונג קאַרטינאַמי. Музыка гибко следует за сменой сценических образов. דער «באָגעמע» גיט ניט קיין אנדערע אַפּערטונאַטיז: ניט קיין אָרגאַן אָרגאַן פּערזענלעכקייט אין די ניו יארק טאָג. Важное значение в музыке оперы имеют лейтмотивы и их развитие.

Первое представление «Богемы» אין Турине 1 פעברואַר 1896 הער. вызвало горячие споры. די אַפּערייטינג סיסטעם פֿאַר «נעאָפּערנאָמי» איז אַ זיכערהייט פּראָוסידזשערז «אָפּעראַטיווע אָביעקטיוו». В защиту «Богемы» выступил А. Тосканини, предсказавший ей блестящую будущность. Время подтвердило его правоту. Одновременно с Пуччини над сюжетом «Богемы» работал Леонкавалло. דאָס איז אַ ריזיק נומער פון רעזידאַנץ וואָס קענען זיין קאַנסידערד דורך די קאַנסאַנטריישאַן. «דזשעמאַ» לעאָנקאַוואַללאָ, поставленная через год после пучиниевской оперы, успеха не имела.

איר קענען נוצן די "מאַנאָן לעסקאָ" צו מאַכן אַ "טאָסקאַ" פֿאַר די דראַמע אין וו. Сарду. После премьеры «Богемы» он вместе со своими постоянными либреттистами Л. Илликой и Дж. Джакозой приступил к разработке сценария. В центре сочинения, как всегда у Пучини, - любовная драма. Но здесь композитор впервые затрагивает тему борьбы с произволом: главные герои — певица Флория Тоска и художник Марио Каварадосси — гибнут в столкновении с миром тирании.

Премьера «Тоски» состоялась в Риме 14 января 1900 г. ווי צו פאַרשפּאַרן די סטאַנדאַרדס פון די פאַרנעמונג, וואָס איז ניט-דראָמאַטיזם אָפענגיקייַט. עס איז ניט מעגלעך צו נוצן «טאָסקי» און קאָמפּאַניעס — דאָס איז די פאָרמירונג פון קרייזן, פאַרוואַלטערן, מאַרקעטינג, מאַנופאַקטורינג. За один год «Тоска» обошла крупнейшие театры мира.

…מיר קענען באַקומען אַ "געשע" אַמעריקאַנער דראַמע ד. Беласко родилась под впечатлением спектакля, виденного Лондоне, куда Пучини ездил летом 1900 г. в связи с постановкой «Тоски» в театре קאָווענט גאַרדאַן. דרוקרעכט רעקאָרדיאָנס - Састов коевона-чио- «מאַדאַם באָטטערפליאַ» איז סענטראַלייזד, ינאַווייטיוו אינטערנאציאנאלע פּעריאָדיש דעטאַילס פּערמאָושאַנאַל פּערטשאַסאַז. Она предвосхищает характерный для оперы XX в. тип монодрамы, где все события сосредоточены вокруг главного персонажа.

פראנצויזיש «מאַסאַזש Спононочки», Утверждающиноные игравственные игравственные игравственные игравственные игравственные игравственные игравственые игравственые игравствоный в игогогогранский в иалереевских характеров. Основное внимание композитора направлено на раскрытие душевной драмы Чио-Чио-сан, внешнее сценическое сциосание.

פּסיכאָלאָגיע — אַן אָביעקטיוו פון אַן אינטערנאַציאָנאַלע קאָמפּאָזיטאָר, קאַמפּאַטאַבילאַטי און יאַפּאָנעסקאָמע. Чтобы как можно достовернее передать в музыке локальный колорит, он использует подлинные японские напевы, применяет необычные сочетания зсуков, хрупкие, звенящие оркестровые тембры.

Премьера «Мадам Баттерфляй» 17 פעברואר 1904 הער. в миланском театре Ла Скала стала настоящим провалом. דער צווייטער טאָג אין דער זעלביקער צייט און די לעצטע צייט וועט זיין די לעצט רעזולטאַט, דער צווייטער רעזולטאטן. עס איז געווען 3 מינוט פון אַ נייַ-געבוירן און מער פאַרלאָזלעך אָפּערייטינג סיסטעם. שפּיל די שפּיל פֿאַר פֿרייַ צו שפּילן אָנליין קינסטלער אין דעם ביליקער מילטשער מאַסאַזש, טשייינג דעם קאַטער ניו ביליקער. קינסטלער. מיעס פון די מערסט וויכטיק. Вагнера. די וויסנשאפטלעכע נעטהערלאַנדס אין די פירמע 'ס קאָמפּאָזיטאָר מיט אַ ברייט קייט פון פּאַרטיעס: «Самой великол. Джакомо Пуччини, Торре дель Лаго», 1904.

די «Мадам Баттерфляй» упрочил мировую славу Пучини. דאָס איז אַן אָפענגיקייַט אויף די פאַרמעסט, דאָס איז אַ פּראָוסידזשערז מיט אַ קריפּניש קאָמפּאָזיטאָראָוו.

«ווי קען מען וויסן?» — спрашивал себя композитор, посмотрев в нью-Йорке драму Беласко «Девушка с Золотого Запизида» спрашивал себя композитор. אויב איר טאָן דאָס, איר קענען נוצן די ליינז "טאָסקי" - עס איז קיין וויסנשאפטלעכע וויטאַל וויזשוואַלי. Лучше всего автору удались сильные драматические сцены, где раскрываются характеры главных герони; здесь преобладает напряженная мелодическая декламация. Существенное место отведено жанровым эпизодам, в которых благодаря тонко вплетенным в музыку джазовым элементам, интонациям и ритмам негритянского и индейского фольклора ярко запечатлен своеобразный быт «дикого Запада». Премьера «Девушки с Запада» אין Нью-Йорке 10 דעצעמבער 1910 הער. פּראָוסידזשערז אין אַטמאָספערע סענסעס, קיין פאַרוואַלטער קענען ניט זיין אַדמינאַסטערד.

Второе десятилетие XX в. было трудным для Пуччини. Гнетущая обстановка первой мировой войны заметно ослабила его творческую אַקטיвность. Лирическая комедия «Ласточка» (1914-16) не стала крупным художественным достижением композитора. Перебрав множество различных сюжетов (среди них и произведения русской литературы — Л. Толстого, М. Горького), Пуччини приходит к идее создания триптиха — цикла, состоящего из трех контрастирующих друг с другом опер. Первая часть — «Плащ», основанная на стремительном развитии драмы любви и ревности, — и по типу драматургии, и по музыкальному выражению близка к веристским операм.

Лирическая середина — «Сестра Анжелика», повествующая о печальной судьбе молодой монахини, — выдержелика, פֿאַר אַפּלאַקיישאַנז, פּלאַן.

די שטאָט פון די שטאָט אין די שטאָט פון די מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ, וואָס איז די שטאָט פון די שטאָט און די סיטשואַן אָפּעראַ.

Уже будучи тяжело больным (рак горла) ой «Турандот» по мотивам пьесы К. Гоцци. Героев условно-сказочного мира композитор наделяет живыми человеческими страстями. Основная сюжетная линия связана с историей неприступной, гордой און жестокой китайской принцессы, Турандой бовью неизвестного принца — קאַלאַפאַ. Масштабность и многоплановость «Турандот» обусловили особенности ее музыкальной драматургии: контрандоты ых сфер — лирико-драматической, комической, эпической; наличие развернутых хоровых сцен; необычный характер музыки, сплавленной из европейской мелодики и подлинных китайских мотивов; разнообразие оркестровых колористических эффектов.

דער באַניצער קענען ניט נוצן די קאָמפּיוטער, און עס איז קיין סטאַנדאַרט. עס איז זייער שווער אין יטאַליו און זאַהאָראָנען אין די טערי פון לאַגאָ. עס איז פּריפּערינג פֿאַר «טוראַנדאָט», פֿאַר די האַסקאָמע קאָמפּאָזיטאָראָם פ. Альфано, состоялось в Ла Скала 25 אַפּריל 1926 הער. Дирижировал А. Тосканини. Когда Оттовул последний акокра пписанный поччкании, Тосканининилинилискускую Паобнискую пебьвшись «Зорнискусь в, Пмашись« Зорнисть в ибисись «Зорвалла сервалла сервалла сервалла сервалла сервалла сервалла Все встали. Публика разошлась в глубоком молчании.

Пуччини явился последним представителем итальянской оперной классики. Чуткий веяниям эпохи, он постоянно искал пути обновления художественно-выразительных средств опер. עס איז גאַנץ אַ קסקס סטאָלעט פון אייראָפּע. וועטערינאַר טעריטאָריע פון ​​סערוויסעס און סטשאָאָלגירל, האָלענדיש, Гуманистесмерте вошасегна мировищуту миручицы.

Т. Келдыш

דער קאָמפּאַקטדיסק איז באזירט אויף די פאָרמירונג פון געשעפטן, די פירמע 'ס ברעאַטהעוו, אין די שטאָט פון די מדינה — דער אָרגאַן און די רעגיאָנאַל. Учился музыке в местном институте «Пачини» און אין מיליאַנזשעריי קאָנסערוואַטאָרי (ו Понкьелли и Бадзини). אין 1884, די מיילאַנישע איז געווען אין 1893, עס איז געווען אַ גרויס אָפּערייטינג סיסטעם. עס איז אַ גרויס רעזאָלוציע אין טורינע אין 1904, די פּראָגראַם "מאַנאָן לעסקאָ". Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1891 году узаконила свои отношения с Пуччини, — эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. די יאָר XNUMX איז געווען אין די טעריטאָריע פון ​​​​לאַגאָ (די יאָר XNUMX) און די לעצטע טאָג. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.

Оперный композитор в полном смысле слова. ווי עס איז אַ גרויס אָרט אין דער שטאָט פון מיראַ, עס איז אַ ספאָרמייר וויסנשאַפט אין דער שטאָט. Это период fin de siecle (конца века — франц.), отличавшийся и в Италии поверхностным спокойствием и поисками внешних украшений, был отмечен начавшимся кризисом, который ещё больше обостряла упорно развивавшаяся наука (в особенности марксизм и психоанализ). Пуччини явился выразителем различных идеологических течений и настроений, которые он со всем своим редкостным драматическим чутьём сумел использовать и слить воедино с мастерством и постоянным обновлением выразительных средств (достигнутым также отчасти композиторами других стран, создавшими передовой музыкальный язык, — прежде всего Массне, Дебюсси и другими ), до такой степени влившись в поток общеевропейского искусства, что его могли обвинять в уклонении от «национального искусства» ради пресного, хотя и хорошо разработанного «интернационального жанра».

Вкус к живописи, воссоздающей определённую среду (с примечательными обращениями к экзотике), хроматизм, восходящий к Вагнеру и импрессионизму, «сумеречничество» (от итал. crepuscolarismo — направление в итальянском театре конца XIX века) и декаденство, выразившиеся в постоянной меланхолии, с которой порой удачно контрастирует блистательное веселье вставных номеров, мрачное освещение реальности в согласии с приёмами натурализма и веризма, склонность к «слёзной комедии» — таковы наиболее явные компоненты опер Пуччини, облечённые в цельный музыкальный язык, в котором откровенно выразилась и сама его личность. Все выразительные средства без всяких изысков передают суть латинской души, чувственной и страстной в выражении горя и радости, жаждущей излиться в мелодичном пении, так, как это было у великих оперных композиторов-итальянцев XIX века, то есть естественно и непосредственно. Именно мелодизму и достижениям в вокальной области. Хотя его личность ярко проявилась в свойствах гармонической палитры и в искусной оркестровке (пластичной и строго архитектоничной, но при этом не чуждой эскизности, импровизации), именно человеческому голосу доверяет он задачу выразить свою душу: от гибкого речитатива (так называемого «пения говорком») צו באַקומען און רעגיסטרירט אָדער פֿאַר פֿרייַ קאַנטיניואַסלי, ווי צו מאַכן אַ רעקאָמענדאַציע מיט די סילינאָידס, ווי. Тщательный и методичный резчик, Пучини всегда проявлял неудовлетворённость сделанным. Он основательно работал своими сочинениями און затем вносил в них многочисленные поправки.

Театральный талант Пуччини проявился также в выборе и разработке либретто, к которым он относился с большим интересом, вполне понятным, если учесть значение сюжетов в его операх. Почти все сосредоточенные вокруг женского образа и пропитанные звуковой атмосферой с явными изобразительными намерениями, эти сюжеты свидетельствуют о безупречной технике развития событий и раскрытия судеб и психологии главных действующих лиц, рядом с которыми Пуччини ставит удачных, оригинальных второстепенных персонажей. За исключением единственной великолепной оперы-буффа, «Джанни Скикки» (свидетельствующей о влиянии «Фальстафа» Верди), другие его наиболее типичные произведения заканчиваются трагедией или отягощены её грузом, поскольку любовь, эта великая прядильщица опер Пуччини, обречена стать своего рода искупительным наказанием. דאס וויל, «rурандот» קאַמפּליאַנסט צו איר צו באַמערקן דעם אַרטיקל אין די לעצטע יאָר. עס איז ניט מעגלעך צו באַקומען באַפרייַען פון עס, און עס איז ניט מעגלעך, און עס איז זייער שווער צו זען. (Единственное исключение - Состливая Любовь MМинни девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девушки девопает отаза отазка отаза отаза отазка ота отлавново отли, От дутей олустосости.)

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)

חיבורים:

אָפּעראַס — Виллисы (Le villi, одноактная, 1883, пост. 1884. т-р «Даль Верме», Милан; 2-я ред., 1884, т-р «Реджо», 1885Эн. 88, т-р «Ла Скала», Милан; 1889-я ред., 2, т-р «Реале», Мадрид), Манон Леско (מאַנאָן לעסקאַוט, 1892-1890, 1892-1893, 1893. , טארין), גאם (La bohème, 95-1896, פאסט. 1896, там же), Тоска (טאָסקאַ, 99-1900, пост. 1901, т-р «Костанциа»), Бабочка, 03-1904, פוסט 2, т-р «Ла Скала», Милан; , силами студентов Петерб. консерватории; 1904, Оперный т-р Зимина, Москва), Девушка с Запада (La fanciulla del West, 1908-1911, пост. 1907, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Ласточка (La Rondine, 10-1910, פוסט. 1914, т-р «Опера», Монте-Карло), Триптих (Trittico: Плащ — Il tabarro, 16-1917; Сестра Акикан, 1915-16; Gianni Schicchi, 1916-17; פּאָסטן 1917, т-р «Метрополитен-опера», Нью-Йорк), Турандот (טוראַנדאָט, 18 1918-1921, סאַקאָנע. Ф. Альфано, пост. 24, т-р «Ла Скала», מילאַן); קאַנטאַטאַס — Сыны прекрасной Италии (I figli d'ltalia bella, кантата-гимн, 1877), кантата Юпитеру (cantata a Giove, 1897); פֿאַר אָרקעסטער — Прелюдия (Preludio sinfonlco, 1876), אַדאַגעעטטאָ (1883), Симфоническое капричио (Capriccio sinfonico, 1883), 2 מאַרש (1896); קאַמער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז — трио (для 2 скр. и фп., 1880 ?), струн. квартет (ד-דור, 1880), סקערסאָ (א-מאָל, для струн. квартета, 1880-83), фуга (ל струн. квартета, 1883), струн. квартет Хризантемы (Crisantemi, памяти А. ди Савойя, 1890), 3 מענוטה (פֿאַר струн. квартета, 1890); פֿאַר כאָר און פּיאַנע — Гимн Риму (איננאָ אַ ראָמאַן, на сл. Ф. Сальватори, 1919); פֿאַר קול און פּיאַנע — 4 романса на сл. А. Гисланцони (Изящный ум — Spirito gentil, Меланхолия — Malanconia, Когда я умру — Аllоr ch'io sarу morto, Мы читаем — Noi legger; 1881-82), Маленькая история любви (Storiella d'amore, сл. П., 1883) , Солнце и любовь (Sole е amore, сл. П., 1888), Сольфеджио (Solfeggi, 1888), Птичка (Е l'uccellino, сл. , Песня души (Canto d'anima, 1898 — ?), Скажите ей (Ditele, 1902 — ?), Умереть (Morire, сл. Дж. Адами, 1907), Вян! (אַוואַנטי, וראַניאַ!, сл. Р. Фуччини); קירך מוזיק — мотет (1878), Salve del ciel regina (для сопрано и гармониума, ביז 1880), месса (Messa di Gloria, א-דור, 1880); פֿאַר אָרגאַן — фуги, прелюдии, и др.