Frederic Chopin |

Frederic Chopin

מיסטעריעז, טײװלעך, װײַבלעך, העלדיש, אומפֿאַרשטענדלעך, אַלעמען פֿאַרשטײט דעם טראַגישן טשאָפּין. S. Richter

לויט אַ. רובינשטיין, "טשאָפּין איז אַ באַרד, ראַפּסאָדיסט, גייסט, נשמה פון די פּיאַנע." די מערסט יינציק זאַך אין טשאָפּינס מוזיק איז פארבונדן מיט די פּיאַנע: זייַן ציטערניש, ראַפינירטקייַט, "געזאַנג" פון אַלע געוועב און האַרמאָניע, אַרומנעמען די ניגון מיט אַ ירידאַסאַנט לופט "האַזע". אַלע די מאַלטיקאַלערדנאַס פון די ראָמאַנטיש וועלט מיינונג, אַלץ וואָס יוזשאַוואַלי פארלאנגט מאָנומענטאַל חיבורים (סימפאָניעס אָדער אָפּעראַס) פֿאַר זייַן עמבאַדימאַנט, איז אויסגעדריקט דורך די גרויס פויליש קאַמפּאָוזער און פּיאַניסט אין פּיאַנע מוזיק (טשאָפּין האט זייער ווייניק ווערק מיט די אָנטייל פון אנדערע ינסטראַמאַנץ, מענטש קול. אָדער אָרקעסטער). קאַנטראַס און אפילו פּאָליאַר אַפּאַזאַץ פון ראָמאַנטישיזאַם אין טשאָפּין פארקערט אין די העכסטן האַרמאָניע: פּאַטעטיש ענטוזיאַזם, געוואקסן עמאָציאָנעל "טעמפּעראַטור" - און שטרענג לאָגיק פון אַנטוויקלונג, אָנווינקען קאַנפאַדענשיאַלאַטי פון ליריקס - און קאַנסעפּטשואַלאַטי פון סימפאָניש וואָג, אַרטיסטרי, געבראכט צו אַריסטאָקראַטיק סאַפיסטאַקיישאַן, און ווייַטער צו אים - די פּרימאָרדיאַל ריינקייַט פון "פאָלקס בילדער." אין אַלגעמיין, האָט די אָריגינעלקייט פֿון דער פּוילישער פֿאָלקלאָר (זײַערע מאָדעס, ניגונים, ריטמס) דורכגעדרונגען אין דער גאַנצער מוזיק פֿון טשאָפּינס, וועלכער איז געוואָרן דער מוזיקאַלישער קלאַסישער פֿון פּוילן.

טשאָפין איז געבוירן געוואָרן לעבן וואַרשע, אין זשעליאַזאָוואַ וואָלאַ, וווּ זײַן פֿאָטער, אַ געבוירענער פֿון פֿראַנקרײַך, האָט געאַרבעט ווי אַ היים־לערער אין אַ גראף־משפּחה. באלד נאך דער געבורט פון פרידריך איז די פאמיליע טשאָפין אריבערגעפארן קיין ווארשע. פענאָמענאַל מוזיקאַליש טאַלאַנט אַנטפּלעקט זיך שוין אין דער פרי קינדשאַפט, אין די עלטער פון 6 דער יינגל קאַמפּאָוזיז זיין ערשטער ווערק (פּאָלאָנאַיסע), און אין 7 ער פּערפאָרמז ווי אַ פּיאַניסט פֿאַר די ערשטער מאָל. כאפי ן באקומ ט אלגעמײנ ע דערציאונגע ן אי ן ליצ ע , ע ר נעמ ט אוי ך פיאנע־שיעור ן פו ן ו׳ זשיװני . ד י פאָרמירונג פון א פראפעסיאנעלער מוזיקער ווערט פארענדיקט אינעם ווארשעווער קאנסערוואטאריע (1826—29) אונטער דער אנפירונג פון י. עלסנער. טשאָפּינס טאַלאַנט האָט זיך באַוויזן ניט נאָר אין מוזיק: פֿון קינדווײַז אָן האָט ער געשאַפֿן פּאָעזיע, געשפּילט אין היימישע פֿאָרשטעלונגען, און וווּנדערלעך געצויגן. פֿאַר די מנוחה פון זיין לעבן, טשאָפּין ריטיינד די טאַלאַנט פון אַ קאַריקאַטוריסט: ער קען ציען אָדער אפילו ויסמאָלן עמעצער מיט פאַסיאַל אויסדרוקן אַזוי אַז אַלעמען אַנמיסטייקאַבלי דערקענט דעם מענטש.

דאָס קינסטלערישע לעבן פֿון וואַרשע האָט געגעבן אַ סך אײַנדרוקן דעם אָנהייבנדיקן מוזיקער. דער איטאַליענישער און דער פּוילישער נאַציאָנאַלער אָפּערע, די טורים פֿון גרויסע קינסטלער (נ. פּאַגאַניני, י. הומל) האָבן אינספּירירט טשאָפּין, האָבן אים געעפֿנט נײַע האָריזאָנטן. אפטמא ל אי ן ד י זומערדיק ע יום־טובי ם הא ט פרידרי ק באזוכ ט זײנ ע פרײנ ט לאנדםמאנשאפ ט װא ו ע ר הא ט ניש ט בלוי ז צוגעהער ט ד י שפיל ן פו ן דאר ף מוזיקער , נא ר אמא ל הא ט ע ר אל ץ געשפיל ט אוי ף א ן אינסטרומענט . טשאָפּינס ערשטע קאָמפּאָזיציע עקספּערימענטן זענען געווען פּאָעטיזירטע טאַנצן פֿון פּוילישן לעבן (פּאָלאָנאַיסע, מזורקע), וואַלץ און נאָקטורן — מיניאַטורן פֿון אַ ליריק־קאָנטעמפּלאַטיווער נאַטור. ער ווענדט זיך אויך צו די זשאַנערס, וואָס האָבן געשאַפֿן דער יסוד פֿונעם רעפּערטואַר פֿון די דעמאָלטיקע ווירטואָזישע פּיאַניסטן — קאָנצערט־וואַריאַציעס, פֿאַנטאַזיעס, ראָנדאָס. דער מאַטעריאַל פֿאַר אַזעלכע ווערק איז געווען, כּסדר, טעמעס פֿון פּאָפּולערע אָפּעראַן אָדער פֿאָלקס־פּוילישע מעלאָדיעס. ווערייישאַנז אויף אַ טעמע פון ​​WA מאָזאַרט 'ס אָפּעראַ "דאָן גיאָוואַנני" האָבן באַקומען אַ וואַרעם ענטפער פון ר' שומאַן, וואָס האָט געשריבן אַן ענטוזיאַסטיק אַרטיקל וועגן זיי. שומאַן אויך אָונז די פאלגענדע ווערטער: "... אויב אַ זשעני ווי מאָזאַרט איז געבוירן אין אונדזער צייט, ער וועט שרייַבן קאָנסערטאָס מער ווי טשאָפּין ווי מאָזאַרט." 2 קאָנצערטאָס (ספּעציעל אין E מיור) זענען געווען די העכסטן דערגרייה פון טשאָפּינס פרי ווערק, וואָס שפיגלט אַלע די פאַסאַץ פון דער קינסטלערישער וועלט פון דעם צוואַנציק-יאָר-אַלט קאָמפּאָזיטאָר. די עלעגישע ליריקס, ענלעך צו דער רוסישער ראָמאַנס פֿון יענע יאָרן, באַצירן זיך מיט דער גלאַנץ פֿון ווירטואָסיטעט און קוואַל־ווי ליכטיקע פֿאָלקס־זשאַנער טעמעס. מאָזאַרטס שליימעסדיק פארמען זענען דורכגעדרונגען מיט דעם גייסט פון ראָמאַנטישיזאַם.

בעשאַס אַ רייַזע צו ווין און די שטעט פון דייַטשלאַנד, טשאָפּין איז אָוווערטייקאַן דורך די נייַעס פון די באַזיגן פון די פּויליש אויפֿשטאַנד (1830-31). ד י טראגעדיע ם פו ן פויל ן אי ז געװאר ן ד י שטארקסט ע פערזענלעכ ע טראגעדיע , צוזאמענגעשטעל ט מי ט דע ר אוממעגלעכקײט , זי ך צורי ק צ ו זײע ר הײמלאנד , (שאפ ן אי ז געװע ן א פרײנ ד פו ן עטלעכ ע באטייליקטע ר אי ן דע ר באפרײאונג־באװעגונג ). ווי ב' אַסאַפיעעוו האָט באַמערקט, "די צוזאַמענשטויסן, וואָס האָבן אים באַזאָרגט, האָבן זיך קאָנצענטרירט אויף פֿאַרשיידענע סטאַגעס פֿון ליבשאַפֿט און אויף דער העלסטער אויפֿרײַס פֿון פֿאַרצווייפלונג אין פֿאַרבינדונג מיטן טויט פֿון פֿאָטערלאַנד." פֿון איצט אָן דרינגט אין זײַן מוזיק אַ עכטע דראַמע (באַלאַדע אין ג-מינער, סטשערזאָ אין בי-מינער, עטודע אין סי-מינדער, אָפט גערופֿן "רעוואָלוטיאָנאַרי"). שומאַן שרייבט אַז "... טשאָפּין ינטראָודוסט די גייסט פון בעטהאָווען אין די קאָנצערט זאַל." די באַלאַדע און די סטשערזאָ זענען נייַע זשאַנראַז פֿאַר פּיאַנע מוזיק. באַלאַדן האָט מען גערופֿן פּרטים־ראָמאַנסן פֿון אַ דערציילונג־דראַמאַטישער נאַטור; פֿאַר טשאָפּין זײַנען דאָס גרויסע ווערק פֿון אַ פּאָעזיע־טיפּ (געשריבן אונטערן אײַנדרוק פֿון די באַלאַדעס פֿון א. מיצקעוויטש און פּוילישע דומעס). דער סטשערזאָ (געווענליך א טייל פונעם ציקל) ווערט אויך איבערגעטראכט – יעצט האט עס אנגעהויבן עקסיסטירן אלס א זעלבסטשטענדיגער זשאַנער (נישט גאר קאמיש, נאר אפטמאל – ספאנטאניש דימאנישע אינהאלט).

טשאָפּינס שפּעטערדיקע לעבן איז פֿאַרבונדן מיט פּאַריז, וווּ ער ענדיקט זיך אין 1831. אין דעם זינדיקן צענטער פֿון קינסטלערישן לעבן טרעפֿט טשאָפּין קינסטלער פֿון פֿאַרשיידענע אייראָפּעיִשע לענדער: קאָמפּאָזיטאָרן ג. בערליאָז, פֿ. ליסט, נ. פּאַגאַניני, V. בעלליני, י. מייערבעער , פיאניסט פ קאלקברענער , שריפטשטעלער ג היינע , א מיקיעוויטש , דזשאר ג סאנד , קינסטלער ע דעלאקרויקס , ווא ם הא ט געמאל ט א פארטרעט ן פו ן דע ם קאמפאזיטאר . פּאַריז אין די 30 ס XIX יאָרהונדערט - איינער פון די סענטערס פון די נייַ ראָמאַנטיש קונסט, האָט זיך אַנטדעקט אין דעם קאַמף קעגן אַקאַדעמיסם. לויט ליסט, "טשאָפּין אפן זיך איינגעשריבן די רייען פון די ראָמאַנטיקס, אָבער נאָך געשריבן דעם נאָמען פון מאָזאַרט אויף זיין פאָן." טאַקע, ווי ווייט טשאָפּין איז געגאַנגען אין זײַן חידוש (אפילו שומאן און ליסט האָבן אים ניט שטענדיק פאַרשטאַנען!), זיין ווערק איז געווען אין דער נאַטור פון אַן אָרגאַנישער אַנטוויקלונג פון טראַדיציע, איר, ווי עס איז, מאַדזשיקאַל טראַנספאָרמאַציע. ד י אפגעטער ן פו ן דע ר פוילישע ר ראמאנטיקע ר זײנע ן געװע ן מאָזאצ ט או ן באזונדער ם דזש ס באך . טשאָפּין איז בכלל דיסאַפּרוווינג פון הייַנטצייַטיק מוזיק. מיסטאָמע, זיין קלאַסיש שטרענג, ראַפינירט געשמאַק, וואָס האט נישט לאָזן קיין האַרבקייט, גראָבקייַט און עקסטרעם פון אויסדרוק, עס איז אַפעקטאַד דאָ. מי ט דע ר גאנצע ר װעלטלעכע ר געזעלשאפטלעכקײ ט או ן פרײנדלעכקײ ט אי ז ע ר געװע ן אײנגעהיל ט או ן ניש ט געפעל ט אפצונעמע ן זײ ן אינערלעכ ן װעלט . אַזוי, וועגן מוזיק, וועגן דעם אינהאַלט פון זיינע ווערק, האָט ער זעלטן און ספּערינג גערעדט, רובֿ אָפט פאַרשטעלונג ווי אַ וויץ.

אין די עטיודן, וואָס זענען געשאַפֿן געוואָרן אין די ערשטע יאָרן פֿונעם פּאַריזער לעבן, גיט טשאָפּין זײַן פֿאַרשטאַנד פֿון ווירטואַזיטעט (קעגנאידער פֿון דער קונסט פֿון מאָדערן פּיאַניסטן) ווי אַ מיטל, וואָס דינט אויסצודריקן קינסטלערישן אינהאַלט און איז פֿון אים ניט אָפּגעשיידט. טשאָפּין אַליין האָט אָבער זעלטן געשפּילט אין קאָנצערטן, און האָט בעסער געמאַכט די קאַמער, באַקוועםער אַטמאָספֿער פֿון אַ וועלטלעכער סאַלאָן פֿאַר אַ גרויסן זאַל. די האַכנאָסע פון ​​קאַנסערץ און מוזיק אויסגאבעס האט געפעלט, און טשאָפּין איז געווען געצווונגען צו געבן פּיאַנע לעקציעס. אין די סוף פון די 30 ס. טשאָפּין קאַמפּליץ דעם ציקל פון פּרעלודז, וואָס זענען געווארן אַ פאַקטיש ענציקלאָפּעדיע פון ​​ראָמאַנטישיזאַם, וואָס שפיגלט די הויפּט קאַליזשאַנז פון די ראָמאַנטיש וועלט מיינונג. אין די פּרעלודז, דערגרייכט די קלענסטער שטיק, אַ ספּעציעל "געדיכטקייַט", אַ קאַנסאַנטריישאַן פון אויסדרוק. און ווידער זען מיר אַ בייַשפּיל פון אַ נייַע שטעלונג צו די זשאַנראַ. אין דער אַלטער מוזיק איז דער הקדמה תּמיד געווען אַן הקדמה צו עטלעכע ווערק. מיט טשאָפּין איז דאָס אַ ווערטפול שטיק פֿאַר זיך, אין דער זעלביקער צייט ריטיין אַ ביסל אַנדערסטייטמאַנט פון די אַפאָריזאַם און "ימפּראַוויזישאַנאַל" פֿרייַהייט, וואָס איז אַזוי קאָנסאָנאַנט מיט די ראָמאַנטיש וועלט מיינונג. דער ציקל פון פּרעלודז איז געענדיקט אויף דעם אינזל פון מאַלאָרקאַ, ווו טשאָפּין האָט אונטערגענומען אַ יאַזדע צוזאַמען מיט דזשאָרדזש סאַנד (1838) צו פֿאַרבעסערן זיין געזונט. דערצו איז טשאָפּין געפֿאָרן פֿון פּאַריז קיין דײַטשלאַנד (1834—1836), וווּ ער האָט זיך באַקענט מיט מענדעלסאָן און שומאַן, און האָט געזען זײַנע עלטערן אין קאַרלסבאַד און קיין ענגלאַנד (1837).

אין 1840 האָט טשאָפּין אָנגעשריבן די צווייטע סאָנאַטאַ אין בי מײַנער, איינער פון זיינע מערסט טראַגישע ווערק. זיין 3טער טייל - "דער לעווייַע מאַרץ" - איז פארבליבן אַ סימבאָל פון טרויער ביז דעם טאָג. אנדערע הויפּט ווערק אַרייַננעמען באַלאַדז (4), סטשערזאָס (4), פאַנטאַזיאַ אין F מינערווערטיק, באַרקאַראָלע, טשעלאָ און פּיאַנע סאָנאַטאַ. אָבער ניט ווייניקער וויכטיק פֿאַר טשאָפּין זענען געווען די זשאַנראַז פון ראָמאַנטיש מיניאַטורע; עס זענען נייַ נאַקטערנעס (גאַנץ וועגן 20), פּאָלאָנאַיסעס (16), וואָלץ (17), ימפּראָמפּטו (4). די ספּעציעלע ליבע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר איז געווען די מזורקע. טשאָפּינס 52 מאַזורקעס, פּאָעטיזירן די ינטאָנאַציעס פֿון פּוילישע טענץ (מזור, קויאַוויאַק, אָבערעק), איז געוואָרן אַ לירישער קאָנפעסיע, דעם קאָמפּאָזיטאָרס "טאָגבוך", ​​אַן אויסדרוק פֿון דעם אינטימסטן. ניט קיין צופֿאַל, אַז דאָס לעצטע ווערק פֿונעם "פּיאַנאָ־פּאָעט" איז געווען די טרויעריקע ע־מוזער מזורקע אָפּ. 68 , נומ ' 4 - די בילד פון אַ ווייַט, ניט דערגרייכט כאָומלאַנד.

דער קולמינאַציע פֿון טשאָפּינס גאַנצן ווערק איז געווען די דריטע סאָנאַטאַ אין ב מײַנער (1844), אין וועלכער, ווי אין אַנדערע שפּעטערדיקע ווערק, ווערט פֿאַרשטאַרקן די גלאַנץ און קאָלירן פֿונעם קלאַנג. דער טערמאַנאַנטלי קראַנק קאַמפּאָוזער שאַפֿט מוזיק פֿול מיט ליכט, אַן ענטוזיאַסטישע עקסטאַטיק צונויפגיסן מיט דער נאַטור.

אין די לעצטע יאָרן פון זיין לעבן, טשאָפּין געמאכט אַ גרויס רייַזע פון ​​ענגלאַנד און סקאָטלאַנד (1848), וואָס, ווי די ברעכן אין די באַציונגען מיט דזשארזש זאַמד וואָס פּריסטיד עס, לעסאָף אַנדערמיינד זיין געזונט. טשאָפּינס מוזיק איז גאָר אייגנאַרטיק, בשעת זי האָט באַווירקט אויף פילע קאָמפּאָזיטאָרן פֿון שפּעטערדיקע דורות: פֿון פ. ליסט ביז ק. דעבוסי און ק. שימאַנאָווסקי. רוסישע מוזיקער א. רובינשטיין, א. ליאדאוו, א. סקריאבין, ש. רחמנינאוו האבן צו איר ספעציעלע, "קרוביקייט" געפילן. טשאָפּינס קונסט איז פֿאַר אונדז געוואָרן אַן אויסערגעוויינלעכער אינטעגראַלער, האַרמאָנישן אויסדרוק פֿונעם ראָמאַנטישן אידעאַל און אַ געוואַגטער, פֿול מיט קאַמף, שטרעבן דערפֿאַר.

ק׳ זענקין

אין די 30 ס און 40 ס פון די XNUMXth יאָרהונדערט, וועלט מוזיק איז ענריטשט דורך דריי הויפּט קינסט דערשיינונגען וואָס זענען געקומען פֿון די מזרח פון אייראָפּע. מיט דער שעפֿערישקייט פֿון טשאָפּין, גלינקאַ, ליסט האָט זיך געעפֿנט אַ נײַער בלאַט אין דער געשיכטע פֿון מוזיקאַלישער קונסט.

מיט זייער גאַנצער קינסטלערישער אָריגינאַליטעט, מיט אַ באַמערקן אונטערשייד אינעם גורל פֿון זייער קונסט, זײַנען די דאָזיקע דרײַ קאָמפּאָזיטאָרן פֿאַראייניקט מיט אַ געמיינזאַמע היסטאָרישע שליחות. זיי זענען געווען די ינישיייטערז פון דער באַוועגונג פֿאַר די שאַפונג פון נאציאנאלע שולן, וואָס איז די מערסט וויכטיק אַספּעקט פון די פּאַן-אייראפעישער מוזיקאַליש קולטור פון דער צווייטער העלפט פון די 30 (און די אָנהייב פון די XNUMXth) יאָרהונדערט. בעשאַס די צוויי און אַ האַלב סענטשעריז נאָך די רענעסאַנס, וועלט-קלאַס מוזיקאַליש שעפֿערישקייט דעוועלאָפּעד כּמעט אויסשליסלעך אַרום דרייַ נאציאנאלע סענטערס. אַלע וויכטיקע קינסטלערישע שטראָמען, וואָס זײַנען אַרײַן אין דעם מיינסטרים פֿון פּאַן־אייראָפּעיִשער מוזיק, זײַנען געקומען פֿון איטאליע, פֿראַנקרײַך און די עסטראָ־דײַטישע פּרינסיפּאַליטעטן. ביז די מיטן פון די XNUMXth יאָרהונדערט, כיידזשמאַנט אין דער אַנטוויקלונג פון וועלט מוזיק געהערט צו זיי אַנדיווידעדלי. און פּלוצלינג, סטאַרטינג פון די XNUMX, אויף די "פּעריפעריע" פון סענטראַל אייראָפּע, איינער נאָך דעם אנדערן, גרויס קונסט שולן, בילאָנגינג צו די נאציאנאלע קאַלטשערז וואָס ביז איצט אָדער נישט אַרייַן די "הויך וועג" פון דער אַנטוויקלונג פון מוזיקאַליש קונסט אין אַלע, אָדער לינקס עס לאַנג צוריק. און איז געבליבן לאנג אין די שאטן.

ד י נײ ע נאציאנאל ע שול ן — קודם־כל ל רוסיש ע (װא ם הא ט באל ד פארנומע ן אוי ף דע ר ערשטע ר דא ן אײנע ר פו ן ד י ערשט ע ערטער ן אי ן דע ר װעלט־מוזיקאלישע ר קונסט ), פויליש , טשעכיש , אונגאריש , דעמאל ט נארװעגיש , שפאניש , פֿיניש , ענגליש ע או ן אנדערע . צו גיסן אַ פריש טייַך אין אלטע טראדיציעס פון אייראפעישער מוזיק. ז ײ האב ן אי ר געעפנ ט נײ ע קינסטלעכ ע האריזאנטן , באנײ ט או ן גאנצ ע בארײכער ט אי ר אויסדרוקן . די בילד פון פּאַן-אייראפעישער מוזיק אין דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט איז ינקאַנסיוואַבאַל אָן נייַע, ראַפּאַדלי בליענדיק נאציאנאלע שולן.

ד י גרינדע ר פו ן דע ר באװעגונ ג זײנע ן געװע ן ד י דר ײ אויבן־גערופענ ע קאמפאזיטארן , װעלכ ע זײנע ן גלײכצײטי ק ארײנגעקומע ן אוי ף דע ר װעלט־בינע . די אַרטיס אַקטאַד ווי פארשטייערס פון זייער נאציאנאלע קולטורען, וואָס האָבן אַנטפּלעקט נייַע פּאַטס אין די פּאַן-אייראפעישער פאַכמאַן קונסט, אנטפלעקט ביז אַהער אומבאַקאַנט ריזיק וואַלועס אַקיומיאַלייטיד דורך זייער פעלקער. קונסט אויף אַזאַ אַ וואָג ווי די ווערק פון טשאָפּין, גלינקאַ אָדער ליסט קען פאָרעם בלויז אויף צוגעגרייט לאַנדיש באָדן, דערוואַקסן ווי די פרוכט פון אַן אלטע און דעוועלאָפּעד רוחניות קולטור, זייַן אייגענע טראדיציעס פון מוזיקאַליש פּראַפעשאַנאַליזאַם, וואָס האט זיך נישט ויסגעמאַטערט און קעסיידער געבוירן. פֿאָלקלאָר. אויפֿן הינטערגרונט פֿון די הערשנדיקע נאָרמעס פֿון דער פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיק אין מערב־אייראָפּע, האָט אין זיך אַליין געמאַכט אַ ריזיקן קינסטלערישן אײַנדרוק די ליכטיקע אָריגינאַליטעט פֿון דעם נאָך "אומגערירטן" פֿאָלקלאָר פֿון די לענדער פֿון מיזרח־אייראָפּע. אָבער די פֿאַרבינדונגען פֿון טשאָפּין, גלינקאַ, ליסט מיט דער קולטור פֿון זייער לאַנד, האָבן זיך דאָך ניט פֿאַרענדיקט. די אידעאַלן, אַספּעריישאַנז און ליידן פון זייער מענטשן, זייער דאָמינאַנט פסיכאלאגישן באַשטאַנד, כיסטאָריקלי געגרינדעט פארמען פון זייער קינסט לעבן און וועג פון לעבן - אַלע דעם, ניט ווייניקער ווי צוטרוי אויף מוזיקאַליש פאָלקלאָר, באשלאסן די פֿעיִקייטן פון די שעפעריש סטיל פון די קינסטלער. די מוזיק פֿון פֿרידריק טשאָפּינס איז געווען אַזאַ פֿאַרקערפּערונג פֿונעם גײַסט פֿונעם פּוילישן פֿאָלק. טראָץ דער פאַקט אַז דער קאַמפּאָוזער פארבראכט רובֿ פון זיין שעפעריש לעבן אַרויס זיין כאָומלאַנד, אָבער, ער איז געווען באַשערט צו שפּילן די ראָלע פון ​​די הויפּט, בכלל אנערקענט פארשטייער פון דער קולטור פון זיין לאַנד אין די אויגן פון דער גאנצער וועלט ביז אונדזער וועלט. צייַט. דע ר דאזיקע ר קאמפאזיטא ר , װעמענ ס מוזיק , אי ז ארײ ן אי ן טאג־טעגלעכ ן גײסטיק ן לעב ן פו ן יעד ן קולטור־מענטש , װער ט פארכאפ ט בפֿרט , װ י דע ר זו ן פו ן פויליש ן פאלק .

טשאָפּינס מוזיק האָט גלייך באַקומען וניווערסאַלע אנערקענונג. פֿירנדיקע ראָמאַנטישע קאָמפּאָזיטאָרן, אָנפֿירן דעם געראַנגל פֿאַר אַ נײַער קונסט, האָבן אין אים געפֿילט אַ גלײַכצײַטיק. זײ ן ארבע ט אי ז נאטירלע ך או ן ארגאניש , ארײנגעטראג ן געװאר ן אי ן דע ר רום ן פו ן ד י פארגעשריטענ ע קינסטלעכ ע זוכ ן פו ן זײ ן דור . (לאמיר זיך דערמאנען ניט בלויז שומאן'ס קריטישע ארטיקלען, נאר אויך זיין "קאַרנאַוואַל", וווּ טשאָפּין באַווײַזט זיך אַלס איינער פֿון די "דודסבונדלער".) די נײַע לירישע טעמע פֿון זײַן קונסט, כאַראַקטעריסטיש פֿאַר איר איצט ראָמאַנטיש-חלומותדיקער, איצטער עקספּלאָסיוו דראַמאַטישן אָפּבראָך, אויפפאלנדיק די דרייסטקייט פון דער מוזיקאלישער (און באזונדערם הארמאנישער) שפראך, חידושים אויפן געביט פון זשאַנערן און פארמען – דאָס אַלץ האָט אָפּגעקלונגען די זוכן פון שומאַן, בערליאָז, ליסט, מענדעלסאָן. און אין דער זעלביקער צייט, טשאָפּינס קונסט איז קעראַקטערייזד דורך אַ ליבלינג אָריגינעליטי, וואָס האָט אים אונטערשיידן פון אַלע זיינע צייטשריפטן. פֿאַרשטייט זיך, אַז טשאָפּינס אָריגינאַליטעט איז געקומען פֿון דער נאַציאָנאַל־פּוילישער אָפּשטאַם פֿון זײַן ווערק, וואָס זײַנע צײַטשריפֿטן האָבן גלײַך געפילט. אָבער קיין ענין ווי גרויס די ראָלע פון ​​די סלאווישע קולטור אין דער פאָרמירונג פון טשאָפּינס סטיל, עס איז נישט בלויז דעם אַז ער איז שולדיק געווען צו זיין באמת אַמייזינג אָריגינאַליטי, טשאָפּין, ווי קיין אנדערע קאַמפּאָוזער, געראטן צו פאַרבינדן און פיוס צוזאַמען קינסט דערשיינונגען אַז בייַ ערשטער בליק ויסקומען צו זיין מיוטשואַלי ויסשליסיק. מען קען רעדן וועגן די קאַנטראַדיקשאַנז פון טשאָפּינס שעפֿערישקייט אויב עס איז נישט סאַדערד צוזאַמען דורך אַ אַמייזינגלי ינטאַגראַל, יחיד, גאָר קאַנווינסינג סטיל, באזירט אויף די מערסט דייווערס, מאל אפילו עקסטרעם קעראַנץ.

דאָך, די מערסט כאַראַקטעריסטיש שטריך פון טשאָפּינס ווערק איז זייַן ריזיק, באַלדיק אַקסעסאַביליטי. איז עס גרינג צו געפֿינען אן אנדער קאַמפּאָוזער וועמענס מוזיק קען קאָנקורירן מיט טשאָפּין אין זיין טייקעף און דיפּלי דורכדרינג מאַכט פון השפּעה? מיליאַנז פון מענטשן זענען געקומען צו פאַכמאַן מוזיק "דורך טשאָפּין", פילע אנדערע וואָס זענען גלייַכגילטיק צו מוזיקאַליש שעפֿערישקייט אין אַלגעמיין, פונדעסטוועגן זע טשאָפּינס "וואָרט" מיט אַ שאַרף עמאָציאָנעלאַטי. בלויז יחיד ווערק פון אנדערע קאָמפּאָזיטאָרס - למשל, בעטהאָווענס פינפט סימפאָניע אָדער פּאַטהעטיק סאָנאַטאַ, טשייקאָווסקי ס זעקסטער סימפאָניע אָדער שובערט ס "ונפינישעד" - קענען זיין פאַרגלייַך מיט די ריזיק באַלדיק כיין פון יעדער טשאָפּין באַר. אפילו בעשאַס דעם קאָמפּאָזיטאָר ס לעבן, זיין מוזיק האט נישט האָבן צו קעמפן צו די וילעם, באַקומען די פסיכאלאגישן קעגנשטעל פון אַ קאָנסערוואַטיווע צוהערער - אַ גורל וואָס אַלע די העלדיש ינאָוווייערז צווישן די XNUMX-יאָרהונדערט מערב אייראפעישע קאַמפּאָוזערז. אין דעם זינען איז טשאָפּין נענטער צו די קאָמפּאָזיטאָרן פֿון די נײַע נאַציאָנאַל-דעמאָקראַטישע שולן (געגרינדעט דער עיקר אין דער צווייטער העלפֿט פֿונעם יאָרהונדערט), ווי צו די הײַנטיקע מערב־אייראָפּעיִשע ראָמאַנטיקס.

דערווייַל, זיין ווערק איז אין דער זעלביקער צייט סטרייקינג אין זייַן זעלבסטשטענדיקייַט פון די טראדיציעס וואָס האָבן דעוועלאָפּעד אין די נאציאנאלע דעמאָקראַטיש שולן פון די XNUMXth יאָרהונדערט. דווקא די זשאַנערס, וואָס האָבן געשפּילט די הויפּט־ און שטיצע־ראָלע פֿאַר אַלע אַנדערע פֿאָרשטייער פֿון נאַציאָנאַל־דעמאָקראַטישע שולן — אָפּערע, וואָכעדיקע ראָמאַנס און פּראָגראַם סימפֿאָניק מוזיק — זײַנען אָדער גאָר ניטאָ פֿון טשאָפּינס ירושה אָדער פֿאַרנעמען אין איר אַ צווייטיק אָרט.

דער חלום צו שאַפֿן אַ נאַציאָנאַלע אָפּערע, וואָס האָט אינספּירירט אַנדערע פּוילישע קאָמפּאָזיטאָרן — טשאָפּינס פֿאָרגייער און צײַטווײַליקן — האָט זיך נישט אויסגעוויזן אין זײַן קונסט. טשאָפּין איז נישט אינטערעסירט אין מוזיקאַליש טעאַטער. סימפאניש מוזיק בכלל, און פראגראם מוזיק בפרט, איז בכלל נישט אריין אין איר. קייט פון זיינע קינסטלערישע אינטערעסן. די לידער וואָס טשאָפּין האָט געשאַפֿן האָבן אַ געוויסן אינטערעס, אָבער זיי פֿאַרנעמען אַ ריין צווייטיקע פּאָזיציע אין פֿאַרגלײַך מיט אַלע זײַנע ווערק. זײַן מוזיק איז פֿרעמד פֿאַר דער "אָביעקטיווער" פּשוטקייט, "עטנאָגראַפֿישער" העלקייט פֿון סטיל, כאַראַקטעריסטיש פֿאַר דער קונסט פֿון נאַציאָנאַל-דעמאָקראַטישע שולן. אפילו אין מאַזורקעס שטייט טשאָפּין באַזונדער פון מאָניושקאָ, סמעטאַנאַ, דוואָראַק, גלינקא און אַנדערע קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָבן אויך געאַרבעט אינעם זשאַנער פֿאָלקס-אָדער וואָכעדיקן טאַנצן. און אין די מזורקעס איז זײַן מוזיק אָנגעזעטיקט מיט יענער נערוועזער קינסטלערישער ליטעראַטור, יענע גייסטיקע ראַפינירטקייט, וואָס אונטערשיידט יעדן געדאַנק וואָס ער גיט אויס.

טשאָפּינס מוזיק איז די קווינטיסענס פון ראַפינירטקייַט אין דער בעסטער זינען פון דעם וואָרט, עלאַגאַנס, פיינלי פּאַלישט שיינקייט. אָבער קאָן מען לייקענען, אַז די דאָזיקע קונסט, וואָס געהערט אויסווייניק צו אַן אַריסטאָקראַטישן סאַלאַן, אונטערטעניקט די געפֿילן פֿון די מאַסן פֿון פילע טויזנטער און טראָגט זיי מיט זיך מיט ניט ווייניקער שטאַרקייט, ווי עס ווערט געגעבן אַ גרויסן רעדנער אָדער פּאָפּולערער טריבונע?

די "סאַלונאַטי" פון טשאָפּינס מוזיק איז זייַן אנדערע זייַט, וואָס מיינט צו זיין אין אַ שאַרף סטירע מיט די אַלגעמיינע שעפעריש בילד פון דעם קאַמפּאָוזער. Chopin ס קאַנעקשאַנז מיט די סאַלאָן זענען ינדיספּיוטאַבאַל און קלאָר ווי דער טאָג. עס איז קיין צופאַל אַז אין די XNUMXth יאָרהונדערט איז געבוירן די שמאָל סאַלאַן ינטערפּריטיישאַן פון Chopin ס מוזיק, וואָס, אין די פאָרעם פון קליינשטעטלדיק סערווייווז, איז געווען אפגעהיט אין עטלעכע ערטער אין די מערב אפילו אין די XNUMXth יאָרהונדערט. ווי אַ פּערפאָרמער, האָט טשאָפּין ניט ליב געהאַט און מורא געהאַט פֿאַר דער קאָנצערט־בינע, אין לעבן האָט ער זיך באַוועגט דער עיקר אין אַן אַריסטאָקראַטישער סבֿיבֿה, און די ראַפינירטע אַטמאָספערע פונעם וועלטלעכן סאַלאָן האָט אים שטענדיק אינספּירירט און אינספּירירט. וואו, אויב נישט אין אַ וועלטלעך סאַלאָן, זאָל מען זוכן די אָריגינס פון די ינימאַטאַבאַל ראַפינירטקייַט פון טשאָפּינס סטיל? די גלאַנץ און "לאַגזשעריאַס" שיינקייט פון ווירטואָסיטי כאַראַקטעריסטיש פון זיין מוזיק, אין דער גאַנץ אַוועק פון בלענדיק אַקטינג ווירקונג, אויך ערידזשאַנייטאַד ניט נאָר אין אַ קאַמער באַשטעטיקן, אָבער אין אַ אויסדערוויילט אַריסטאָקראַטיק סוויווע.

אָבער אין דער זעלביקער צייט, טשאָפּינס ווערק איז די גאַנץ אַנטיפּאָדע פון ​​סאַלאַניזאַם. סופּערפיסיאַליטי פון געפילן, פאַלש, ניט עכט ווירטואָסיטי, פּאָסטינג, טראָפּ אויף די עלאַגאַנס פון פאָרעם אויף די קאָסט פון טיפקייַט און צופרידן - די אַבליגאַטאָרי אַטריביוץ פון וועלטלעך סאַלאַניזאַם זענען לעגאַמרע פרעמד צו טשאָפּין. טראָץ די עלאַגאַנס און ראַפינירטקייַט פון די פארמען פון אויסדרוק, טשאָפּינס סטייטמאַנץ זענען שטענדיק דורכגעקאָכט מיט אַזאַ ערנסטקייט, סאַטשערייטאַד מיט אַזאַ ריזיק מאַכט פון געדאַנק און געפיל, אַז זיי פשוט נישט אָנצינדן, אָבער אָפט קלאַפּ דעם צוהערער. די פסיכאלאגישן און עמאָציאָנעל פּראַל פון זיין מוזיק איז אַזוי גרויס, אַז אין די מערב ער איז אַפֿילו פאַרגלייַכן מיט רוסישע שרייבערס - דאָסטאָעווסקי, טשעכאָוו, טאָלסטוי, גלויביק אַז צוזאַמען מיט זיי ער אנטפלעקט די טיפענישן פון דער "סלאווישע נשמה".

זאל אונדז טאָן איינער מער סימכע סטירע כאַראַקטעריסטיש פון טשאָפּין. א קינסטלער פון זשעניא טאלאנט, וועלכער האט געלאזט א טיפן שטאנד אויף דער אנטוויקלונג פון דער וועלט-מוזיק, אפשפיגלט אין זיין ווערק א ברייטע ריי נייע אידייען, האט זיך געפונען אין גאנצן אויסצודריקן מיט דער פיאניסטישער ליטעראטור אליין. קיין אנדערע קאָמפּאָזיטאָר, אָדער פון טשאָפּינס פּרעדאַסעסערז אָדער אנהענגערס, האָט זיך אין גאנצן, ווי ער, באַגרענעצט צו די פריימווערק פון פּיאַנע מוזיק (ווערק באשאפן דורך טשאָפּין נישט פֿאַר די פּיאַנע פאַרנעמען אַזאַ אַ נישטיק אָרט אין זיין שעפעריש העריטאַגע אַז זיי טוישן נישט די בילד ווי אַ גאַנץ).

ניט קיין ענין ווי גרויס די ינאַווייטיוו ראָלע פון ​​די פּיאַנע אין מערב אייראפעישער מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט, קיין ענין ווי גרויס די צינדז באַצאָלט צו אים דורך אַלע די לידינג מערב אייראפעישע קאַמפּאָוזערז סטאַרטינג מיט בעטהאָווען, קיינער פון זיי, אַרייַנגערעכנט אפילו די גרעסטע פּיאַניסט פון זיין. יאָרהונדערט, פראַנז ליסט, איז נישט גאָר צופֿרידן מיט זייַן יקספּרעסיוו מעגלעכקייט. אין ערשטער בליק, טשאָפּינס ויסשליסיק היסכייַוועס צו פּיאַנע מוזיק קען געבן דעם רושם פון ענג-מיינדאַד. אָבער אין דער אמתן, איז נישט געווען די אָרעמקייט פֿון געדאַנקען, וואָס האָט אים געלאָזט צופֿרידן מיט די פֿעיִקייטן פֿון איין אינסטרומענט. טשאָפּין, ינדזשיניאַסלי פארשטאנען אַלע די יקספּרעסיוו רעסורסן פון די פּיאַנע, איז ביכולת צו ינפאַנאַטלי יקספּאַנד די קינסט גרענעצן פון דעם קיילע און געבן עס אַ אַלע-ענקאַמפּאַסינג באַטייַט וואָס האט קיינמאָל געווען געזען פריער.

טשאָפּינס אַנטדעקונגען אויפֿן געביט פֿון פּיאַנע־ליטעראַטור זײַנען ניט געווען ערגער פֿון די דערגרייכונגען פֿון זײַנע צײַטווײַליקן אויפֿן געביט פֿון סימפֿאָן אָדער אָפּעראַטישער מוזיק. אויב די ווירטואָזישע טראדיציעס פֿון פּאָפּ־פּיאַניזם האָבן אָפּגעהאַלטן וועבער פֿון געפֿינען אַ נײַעם שעפֿערישן סטיל, וואָס ער האָט געפֿונען בלויז אינעם מוזיקאַלישן טעאַטער; אויב בעטהאָווענס פּיאַנע־סאָנאַטאַן זײַנען, אויף זייער גאַנצן ריזיקער קינסטלערישער באַטײַט, געווען צוגאַנגען צו נאָך העכערע שעפֿערישע הייך פֿון דעם גלענצנדיקן סימפֿאָניסט; אויב ליסט האט דערגרייכט שעפערישע רייַכקייט, כמעט פארלאזט די קאמפאזיציע פארן פיאנא, זיך בעיקר איבערגעגעבען מיט סימפאנישע ווערק; אפילו אויב שומאַן, וועלכער האָט זיך מערסטנס באַוויזן ווי אַ פּיאַנע קאָמפּאָזיטאָר, האָט בלויז איין יאָרצענדלינג טריביוט צו דעם אינסטרומענט, דעמאָלט פֿאַר טשאָפּין, פּיאַנע מוזיק איז געווען אַלץ. דאָס איז געווען סײַ דעם קאָמפּאָזיטאָרס שעפֿערישע לאַבאָראַטאָריע, סײַ די געביט, אין וועלכן זיינע העכסטע אַלגעמיינע דערגרייכונגען האָבן זיך באַוויזן. ע ס אי ז געװע ן א פאר ם פו ן באשטעטיקונ ג פו ן א נײע ר ווירטואזא ן טעכניק , או ן א אויסדרוק־ספערע ר פו ן ד י טיפםט ע אינטימ ע שטימונגען . דאָ, מיט מערקווירדיק פולקייט און אַמייזינג שעפעריש פאַנטאַזיע, זענען איינגעזען ביידע די "כושיק" פאַרביק און קאָלאָריסטיק זייַט פון די סאָונדס און די לאָגיק פון אַ גרויס-וואָג מוזיקאַליש פאָרעם מיט אַ גלייַך גראַד פון שליימעס. דערצו, עטלעכע פון ​​די פּראָבלעמס געשטעלט דורך די גאנצע קורס פון דער אַנטוויקלונג פון אייראפעישער מוזיק אין די XNUMXth יאָרהונדערט, Chopin ריזאַלווד אין זיין פּיאַנע אַרבעט מיט אַ גרעסערע קינסט פּערסווייסיוונאַס, אויף אַ העכער מדרגה ווי איז אַטשיווד דורך אנדערע קאַמפּאָוזערז אין די פעלד פון סימפאָניש זשאַנראַז.

די סימפּלי ינקאַנסיסטאַנסי קענען אויך זיין געזען ווען דיסקוטירן די "הויפּט טעמע" פון טשאָפּינס ווערק.

ווער איז געווען טשאָפּין — אַ נאַציאָנאַלער און פֿאָלקס־קינסטלער, וואָס האָט געלויבט די געשיכטע, לעבן, קונסט פֿון זײַן לאַנד און זײַן פֿאָלק, אָדער אַ ראָמאַנטיקער, אײַנגעטונקען אין אינטימע איבערלעבונגען און דערזען די גאַנצע וועלט אין אַ לירישער צעבראָך? און די צוויי עקסטרעם זייטן פון די מוזיקאַליש עסטעטיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט זענען קאַמביינד מיט אים אין אַ כאַרמאָוניאַס וואָג.

פון קורס, די הויפּט שעפעריש טעמע פון ​​טשאָפּין איז געווען די טעמע פון ​​זיין כאָומלאַנד. דאָס בילד פֿון פּוילן — בילדער פֿון זײַן מעכטיקער פֿאַרגאַנגענהייט, בילדער פֿון דער נאַציאָנאַלער ליטעראַטור, אַ מאָדערנער פּוילישער לעבן, די קלאַנגן פֿון פֿאָלקסטאַנץ און לידער — דאָס אַלץ גייט אַדורך אין טשאָפּינס ווערק אין אַן אומענדלעכן שטריק, און פֿאָרמירט איר הויפּט־אינטערן. מיט אַן אומבאַקאַנט פאַנטאַזיע, טשאָפּין קען בייַטן דעם איין טעמע, אָן וואָס זיין ווערק וואָלט מיד פאַרלירן אַלע זייַן ינדיווידזשואַליטי, רייַכקייַט און קינסט מאַכט. אין אַ געוויסן זינען קען מען אים אַפֿילו רופן אַ קינסטלער פֿון אַ "מאָנאָטעמאַטישער" וואַרעהאָוסע. עס איז ניט חידוש אַז שומאַן, ווי אַ שפּירעוודיק קלעזמער, גלייך אַפּרישיייטיד די רעוואלוציאנער פּאַטריאָטיש אינהאַלט פון טשאָפּינס ווערק, גערופֿן זיין ווערק "ביקס פאַרבאָרגן אין בלומען."

"... אויב אַ שטאַרק אָטאָקראַטיש מאָנאַרטש דאָרט, אין די צפון, געוואוסט וואָס אַ געפערלעך פייַנט ליגט פֿאַר אים אין די ווערק פון טשאָפּין, אין די פּשוט ניגון פון זיין מאַזורקאַס, ער וואָלט האָבן באַנד מוזיק ..." - געשריבן דער דייַטש קאַמפּאָוזער.

און אָבער, אין דעם גאַנצן אויסזען פֿון דעם "פֿאָלקסזינגער", אין דעם אופן, מיט וועלכער ער האָט געזונגען וועגן דער גרויסקייט פֿון זײַן לאַנד, איז עפּעס אין טיפֿן שײַכות צו דער עסטעטיק פֿון הײַנטיקע מערב־ראָמאַנטישע ליריקער. טשאָפּינס געדאַנקען און געדאַנקען וועגן פּוילן זײַנען געווען אָנגעטאָן אין דער פֿאָרעם פֿון "אַן אומדערגרייכלעכער ראָמאַנטישער חלום". דער שווערער (און אין די אויגן פון טשאָפּינס און זיינע צייטשריפטן כּמעט האָפענונגסלאָז) גורל פון פּוילן האָט געגעבן זיין געפיל פאַר זיין היימלאַנד סיי דעם כאַראַקטער פון אַ ווייטיקדיק באַגעגעניש נאָך אַן אומדערגרייכן אידעאַל, סײַ אַ שאָטן פון באַגייסטערטער איבערגעטריבענע באַוואונדערונג פאַר איר שיינער פאַרגאַנגענהייט. פֿאַר די מערב־אייראָפּעיִשע ראָמאַנטיקער, האָט זיך דער פּראָטעסט קעגן דעם גרויםן טאָג־טעגלעכן לעבן, קעגן דער אמתער וועלט פֿון "פּלשתּים און סוחרים" אויסגעדריקט אין בענקשאַפֿט נאָך דער נישט־עקזיסטירנדיקער וועלט פֿון דער שענער פֿאַנטאַזיע (צו דער "בלויע בלום" פֿונעם דײַטשישן פּאָעט נאָוואַליס, צוליב "אויערדלעך ליכט, נישט געזען ביי ווער עס יז אויף לאַנד אָדער אין ים" פון די ענגליש ראָמאַנטיש וואָרדסוואָרטה, לויט די מאַגיש מלכות פון אָבעראָן אין וועבער און מענדעלסאָן, לויט די פאַנטאַסטיש גייַסט פון אַ ניט צוטריטלעך באליבטע אין בערליאָז, אאז"ו ו). פֿאַר טשאָפּין איז דער "שײַנער חלום" במשך זײַן לעבן געווען דער חלום פֿון אַ פֿרײַען פּוילן. אין זײַן שאַפֿונג זײַנען ניט פֿאַראַן קיין אמתדיקע באַציִונגע, אַנדערע וועלטלעכע, מעשׂה־פֿאַנטאַסטישע מאָטיוון, אַזוי כאַראַקטעריסטיש פֿאַר מערבֿ־אייראָפּעיִשע ראָמאַנטיקס בכלל. אפילו די בילדער פֿון זײַנע באַלאַדעס, אינספּירירט פֿון די ראָמאַנטישע באַלאַדעס פֿון מיקיעוויץ, האָבן ניט קיין קלאָר, קענטיק־מערקווירדיקן מײַשאַפֿטס־גערום.

טשאָפּינס בילדער פֿון בענקשאַפֿט נאָך דער אומבאַשטימטער וועלט פֿון שיינקייט האָבן זיך אַרויסגעוויזן נישט אין דער פֿאָרעם פֿון אַ צוציען צו דער גײַסטיקער וועלט פֿון חלומות, נאָר אין דער פֿאָרעם פֿון אַן אומאָפּהענגיקער היימישקייט.

דע ר פאקט , א ז שוי ן פו ן צװאנצי ק יאר ן הא ט טשאָפי ן זי ך געצװונגע ן צ ו װאוינע ן אי ן פרעמד ע לאנד , א ז כמע ט צװאנצי ק שפעטערדיק ע יאר ן הא ט זײ ן פוס ס קײנמא ל קײנמא ל ניש ט געשטעל ט אויפ ן פויליש ן באָדן , הא ט אונד ז פארשטארק ט זײ ן ראמאנטיש ע או ן פארחלומטע ר שטעלונג , צ ו אל ץ פארבונד ן מי ט דע ר הײמלאנד . אין זײַן מיינונג, איז פּוילן געוואָרן אַלץ מער ווי אַ שיינער אידעאַל, אָן די גראָבע שטריכן פֿון דער ווירקלעכקייט און דערקענט דורך דער פּריזמע פֿון לירישע איבערלעבונגען. אפילו די "זשאַנער בילדער", וואָס געפֿינען זיך אין זײַנע מזורקעס, אָדער כּמעט פּראָגראַממאַטישע בילדער פֿון קינסטלערישע פּראָצעסיעס אין פּאָלינאַיזן, אָדער די ברייטע דראַמאַטישע לייַוונטן פֿון זײַנע באַלאַדן, אינספּירירט פֿון די עפּישע לידער פֿון מיקיעוויץ — אַלע, אין דער זעלבער מאָס ווי ריין. פסיכאלאגישן סקעטשאַז, זענען ינטערפּראַטאַד דורך טשאָפּין אַרויס די אָביעקטיוו "טאַנגאַביליטי". דאָס זענען ידעאַליזעד זכרונות אָדער גוואַלדיק חלומות, דאָס זענען עלעגאַנט ומעט אָדער לייַדנשאַפטלעך פראטעסטן, דאָס זענען פליטינג וויזשאַנז אָדער פלאַשט אמונה. דערפֿאַר ווערט טשאָפּין, טראָץ די קלאָרע פֿאַרבינדונגען פֿון זײַן שאַפֿונג מיטן זשאַנער, וואָכעדיקן פֿאָלקסמוזיק פֿון פּוילן, מיט איר נאַציאָנאַלער ליטעראַטור און געשיכטע, פֿונדעסטוועגן נישט באַטראַכט ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר פֿון אַן אָביעקטיוון זשאַנער, עפּיש אָדער טעאַטראַל-דראַמאַטישער וואַרשטאַט, נאָר ווי אַ ליריקער און דרימער. דערפֿאַר האָבן די פּאַטריאָטישע און רעוואָלוציאָנערע מאָטיוון, וואָס פֿאָרמירן דעם עיקר־אינטערן פֿון זײַן ווערק, ניט פֿאַרקערפּערט ניט אין דער אָפּערע־זשאַנער, פֿאַרבונדן מיטן אָביעקטיוון רעאַליזם פֿונעם טעאַטער, און ניט אין דעם ליד, באזירט אויף באָדן-הויזגעזינדישע טראַדיציעס. דווקא פּיאַנע־מוזיק האָט אידעעל קאָרעספּאָנדירט דעם פּסיכאָלאָגישן וואַרעהאָוסע פֿון טשאָפּינס געדאַנקען, אין וועלכן ער אַליין האָט אַנטדעקט און אַנטוויקלט ריזיקע געלעגנהייטן אויסצודריקן בילדער פֿון חלומות און לירישע שטימונגען.

קיין אַנדער קאָמפּאָזיטאָר האָט, ביז אונדזער צײַט, ניט איבערגעטראָגן דעם פּאָעטישן כיין פֿון טשאָפּינס מוזיק. מיט אַלע פֿאַרשיידנקייטן פֿון שטימונגען — פֿון דער מעלאַנכאָליע פֿון "לעוואָנע־ליכט" ביז דער צעשפּרייטער דראַמע פֿון תאוות אָדער רייטערישע העלדישע שטימונגען — זײַנען טשאָפּינס סטעיטמענטס תּמיד דורכגעדרונגען מיט הויכער פּאָעזיע. אפשר איז דווקא די אַמייזינג קאָמבינאַציע פון ​​די פאָלק יסודות פון טשאָפּינס מוזיק, זייַן נאציאנאלע באָדן און רעוואָלוטיאָנאַרי שטימונגען מיט ינקאַמפּעראַבאַל פּאָעטיש ינספּיראַציע און מעהודערדיק שיינקייט וואָס דערקלערט זייַן ריזיק פּאָפּולאַריטעט. ביזן הײַנטיקן טאָג ווערט זי באַטראַכט ווי דער עמבאַדימאַנט פון דער גייסט פון פּאָעזיע אין מוזיק.

* * *

Chopin's השפּעה אויף די שפּעטערדיק מוזיקאַליש שעפֿערישקייט איז גרויס און ווערסאַטאַל. עס אַפעקץ ניט בלויז די קויל פון פּיאַניזאַם, אָבער אויך אין די פעלד פון מוזיקאַליש שפּראַך (די טענדענץ צו עמאנציפירן האַרמאָניע פון ​​די געזעצן פון דיאַטאָניסיטי), און אין די פעלד פון מוזיקאַליש פאָרעם (טשאָפּין, אין עסאַנס, איז געווען דער ערשטער אין ינסטרומענטאַל מוזיק צו שאַפֿן אַ פריי פאָרעם פון ראָמאַנטיקס), און לעסאָף - אין עסטעטיק. דער צוזאַמענפֿאָרשונג פֿון דעם נאַציאָנאַל־באָדן פּרינציפּ, וואָס ער האָט דערגרייכט מיטן העכסטן שטאַפּל פֿון מאָדערנער פּראָפֿעסיאָנאַליזם, קאָן נאָך דינען ווי אַ קריטעריע פֿאַר קאָמפּאָזיטאָרן פֿון נאַציאָנאַל־דעמאָקראַטישע שולן.

טשאָפּינס נאָענטקייט צו די פּאַטס דעוועלאָפּעד דורך רוסיש קאַמפּאָוזערז פון די 1894 יאָרהונדערט איז ארויסגעוויזן אין די הויך אַפּרישייישאַן פון זיין ווערק, וואָס איז געווען אויסגעדריקט דורך בוילעט פארשטייערס פון די מוזיקאַליש געדאַנק פון רוסלאַנד (גלינקאַ, סעראָוו, סטאַסאָוו, באַלאַקירעוו). באַלאַקירעוו גענומען די איניציאטיוו צו עפֿענען אַ דענקמאָל צו טשאָפּין אין זשעליאַזאָוואַ וואָלאַ אין XNUMX. אַן אויסגעצייכנטער איבערזעצער פֿון טשאָפּינס מוזיק איז געווען אַנטאָן רובינשטיין.

V. קאָנען

חיבורים:

פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער:

קאָנסערץ — נומער 1 E-מאָל אָפּ. 11 (1830) און נומ. 2 ו-מאָל אָפּ. 21 (1829), ווערייישאַנז אויף אַ טעמע פון ​​מאָזאַרט 'ס אָפּעראַ דאָן דזשאַוואַני אָפּ. 2 ("גיב מיר דיין האַנט, שיינקייט" - "La ci darem la mano", 1827), ראָנדאָ-קראַקאָוויאַק פ-דור אָפּ. 14, פאנטאזיע אויף פוילישע טעמעס א-דור אויף. 13 (1829), Andante Spianato און Polonaise E-dur op. 22 (1830-32);

קאַמער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז:

סאָנאַטאַ פֿאַר פּיאַנע און טשעלאָ, ג-מאָל, אָפּ. 65 (1846), ווערייישאַנז פֿאַר פלייט און פּיאַנע אויף אַ טעמע פון ​​ראָססיני ס סינדערעלאַ (1830?), הקדמה און פּאָלאָנאַייז פֿאַר פּיאַנע און טשעלאָ C-דור אָפּ. 3 (1829), גרויס קאָנצערט דועט פֿאַר פּיאַנע און טשעלאָ אויף אַ טעמע פֿון מייערבירס ראבערט דער שטן, מיט אָ. פראַנכאָמע (1832?), פּיאַנע טריאָו ג-מאָל אָפּ. 8 (1828);

פֿאַר פּיאַנע:

סאָנאַטאַס c מיינער אָפּ. 4 (1828), ב-מאָל אָפּ. 35 (1839), ב-מאָל אָפּ. 58 (1844), קאָנצערט Allegro A-dur op. 46 (1840-41), פאַנטאַזיע אין F מינערווערטיק אָפּ. 49 (1841), 4 באַלאַדעס – ג מיינער אָפּ. 23 (1831-35), פ הויפּט אָפּ. 38 (1839), א הויפּט אָפּ. 47 (1841), אין F מיינער אָפּ. 52 (1842), 4 סטשערזאָ – בי מיינער אָפּ. 20 (1832), בי מיינער אָפּ. 31 (1837), סי מיינער אָפּ. 39 (1839), E הויפּט אָפּ. 54 (1842), 4 ימפּראָמפּטו — אס־דור אויפ. 29 (1837), פיס-דור על. 36 (1839), געס-דור על. 51 (1842), פאַנטאַזיע-ימפּראָמפּטו סיס-מאָל אויף. 66 (1834), 21 נאכט (1827-46) - 3 אָפּ. 9 (ב מינערווערטיק, E-פלאַך הויפּט, B הויפּט), 3 אָפּ. 15 (פ הויפּט, F הויפּט, ג מיינער), 2 אָפּ. 27 (די מיינער, די הויפּט), 2 אָפּ. 32 (ה הויפּט, א פלאַך הויפּט), 2 אָפּ. 37 (ג מיינער, ג הויפּט), 2 אָפּ. 48 (C מיינער, F-שארף מיינער), 2 אָפּ. 55 (F מיינער, E פלאַך הויפּט), 2 אָפּ.62 (ה הויפּט, E הויפּט), אָפּ. 72 אין ע מיור (1827), סי מינור אָן אָפּ. (1827), סי-שארף מיינער (1837), 4 rondo – סי מיינער אָפּ. 1 (1825), F הויפּט (מאַזורקי סטיל) אָדער. 5 (1826), E-flat major op. 16 (1832), סי הויפּט אָפּ. פּאָסט 73 (1840), קסנומקס שטודיום – 12 אָפּ. 10 (1828-33), 12 אָפּ. 25 (1834—37), 3 ״נײע״ (פ־מינער, א־מאַור, ד־מאַור, 1839); foreplay – 24 אָפּ. 28 (1839), סי מיינער אָפּ. 45 (1841); וואָלז (1827-47) - א פלאַך הויפּט, E-פלאַך הויפּט (1827), E-פלאַך הויפּט אָפּ. 18, 3 אָפּ. 34 (אַ פלאַך הויפּט, א מיור, F הויפּט), א פלאַך הויפּט אָפּ. 42, 3 אָפּ. 64 (ד הויפּט, סי שאַרף מיינער, א פלאַך הויפּט), 2 אָפּ. 69 (אַ פלאַך הויפּט, בי מיינער), 3 אָפּ. 70 (ג-מאַור, ו-מיל, די-מאַור), E-מיור (בעערעך 1829), א מיור (קאָנ. 1820-х гг.), E מיור (1830); מאַזורקאַס – 4 אָפּ. 6 (פ-שאַרפּ מיינער, סי-שאַרפּ מיינער, E הויפּט, E-פלאַך מיינער), 5 אָפּ. 7 (ב הויפּט, א מינערווערטיק, ו מינערווערטיק, א הויפּט, C הויפּט), 4 אָפּ. 17 (ב הויפּט, E מיור, א הויפּט, א מיור), 4 אָפּ. 24 (ג מיינער, סי מיור, א הויפּט, בי מיור), 4 אָפּ. 30 (סי-מיל, בי מיור, די-מאַור, סי-שארף מיינער), 4 אָפּ. 33 (ג מיינער, די הויפּט, סי מיור, בי מיור), 4 אָפּ. 41 (C שארפ מיינער, E מיור, B Major, A Flat Major), 3 אָפּ. 50 (ג הויפּט, א פלאַך הויפּט, סי שאַרפּ מיינער), 3 אָפּ. 56 (ב הויפּט, C הויפּט, C מיינער), 3 אָפּ. 59 (א מיינער, א הויפּט, F-שארף מיינער), 3 אָפּ. 63 (ב הויפּט, F מיינער, C שאַרפּ מיינער), 4 אָפּ. 67 (ג מיור און סי מיור, 1835; ג מיור, 1845; א מיור, 1846), 4 אָפּ. 68 (C מיור, א מיור, F מיור, F מיור), פּאָלאָנאַיסעס (1817-1846) - ג-מאַאָר, בי-מאַור, אַס-מאַור, גיס-מינער, געס-מאַאָר, בי-מיינער, 2 אָפּ. 26 (סיס-קליין, עס-קליין), 2 אויף. 40 (א-מיור, סי-מינער), פינפט-מינדער אָפּ. 44, As-dur op. 53, אַס-דור (ריין-מוסקולאַר) אָפּ. 61, 3 אָפּ. 71 (די מיינער, בי-מאַור, ע-מינדער), פלייט אַס-מאַאָר אָפּ. 43 (1841), 2 טאָמבאַנק דאַנסיז (ב-דור, געס-דור, 1827), 3 עקאָסאַיסעס (די הויפּט, ג הויפּט און די הויפּט, 1830), באָלעראָ C הויפּט אָפּ. 19 (1833); פֿאַר פּיאַנע 4 הענט – ווערייישאַנז אין ד-דור (אויף אַ טעמע פון ​​מאָר, ניט אפגעהיט), ו-דור (ביידע סייקאַלז פון 1826); פֿאַר צוויי פּיאַנאָוז — ראָנדאָ אין C הויפּט אָפּ. 73 (1828); 19 לידער פֿאַר קול און פּיאַנע – op. 74 (1827—47, צו פסוקים פון ש. וויטוויצקי, א. מיקיעוויץ, יו. ב. זאלעסקי, ז. קראסינסקי און אנדערע) ווערייישאַנז (1822-37) – אויף דער טעמע פונעם דײַטשישן ליד E-dur (1827), דערמאָנונג פון פּאַגאַניני (אויף דער טעמע פונעם נעאַפּאָליטאַן ליד "קאַרנאַוואַל אין וועניס", א-דור, 1829), אויף דער טעמע פון ​​העראָלדס אָפּערע "לוי" (ב-דור אופ. 12, 1833), אויף דער טעמע פון ​​דער פּוריטאַנס מאַרץ פון בעללינס אָפּעראַ Le Puritani, Es-dur (1837), באַרקאַראָלע פיס-דור אויף. 60 (1846), Cantabile B-dur (1834), Album Leaf (E-dur, 1843), וויגליד דעס-דור אויף. 57 (1843), לאַרגאָ עס-דור (1832?), לעווייַע מאַרץ (סי-מאָל אָפּ. 72, 1829).