מאַסטערינג אין מוזיק פּראָדוקציע

אין די אָנהייב, עס איז ווערט צו דערקלערן וואָס מאַסטערינג איז בכלל. נאַמעלי, עס איז אַ פּראָצעס אין וואָס מיר מאַכן אַ קאָוכיראַנט אלבאם פון אַ גאַנג פון יחיד לידער. מיר דערגרייכן דעם ווירקונג דורך מאַכן זיכער אַז די לידער ויסקומען צו קומען פון דער זעלביקער סעסיע, סטודיע, רעקאָרדינג טאָג, אאז"ו ו . בעשאַס מאַסטערינג, איר אַרבעט אויף איין סטעריאָו טעקע (לעצט מישן), ווייניקער אָפט אויף סטעמס (עטלעכע גרופּעס פון ינסטראַמאַנץ און וואָקאַלס).

די לעצט בינע פון ​​פּראָדוקציע - מיקסינג און מאַסטערינג

איר קען זאָגן אַז עס איז ווי אַ קוואַליטעט קאָנטראָל. אין דעם בינע, איר קענען נאָך האָבן אַ קליין השפּעה אויף די פּראָדוקציע דורך אַקטינג אויף די גאנצע שטיק (יוזשאַוואַלי איין שפּור).

אין מאַסטערינג, מיר האָבן אַ לימיטעד פעלד פון קאַמף, ניט ענלעך אין די מישן, אין וואָס מיר קענען נאָך טוישן עפּעס - למשל לייגן אָדער אַראָפּנעמען אַ קיילע. בעשאַס די מישן, מיר באַשליסן וואָס געזונט צו געזונט, אין וואָס באַנד און ווו צו שפּילן.

אין מאַסטערינג, מיר דורכפירן קאָסמעטיקס, די לעצטע פּראַסעסינג פון וואָס מיר האָבן באשאפן.

די פונט איז צו באַקומען די אָפּטימאַל געזונט, די העכסטן מעגלעך דורכשניטלעך באַנד אָן קיין באמערקט אָנווער אין קוואַליטעט און די העכסטן קלאַס טאָנאַל וואָג פון אַ רעקאָרדינג איידער עס איז געשיקט צו סיריאַל פּראָדוקציע פון ​​טויזנטער פון קאָמפּאַקטדיסק עקזעמפלארן. געהעריק מאַסטערינג קענען באטייטיק פֿאַרבעסערן די קוואַליטעט פון די מוזיקאַליש מאַטעריאַל, ספּעציעל ווען די מישן און טיימינג זענען נישט פּראַפעשאַנאַלי דורכגעקאָכט. דערצו, אַ פּראַפעשאַנאַלי געמאכט מאַסטערינג פון אַ קאָמפּאַקטדיסק כולל עטלעכע טעכניש עלעמענטן אַזאַ ווי פּק רשימות, ISRC קאָודז, קאָמפּאַקטדיסק טעקסט, אאז"ו ו (די אַזוי גערופענע רעד ספר נאָרמאַל).

מאַסטערינג אין שטוב

פילע מענטשן וואָס מאַסטערינג זייער אייגענע רעקאָרדירונגען בעסער צו נוצן אַ באַזונדער אַפּלאַקיישאַן פֿאַר דעם, אנדערע ווי די וואָס זיי נוצן צו רעקאָרדירן טראַקס און מיקסעס אָדער צו נוצן אַ פונדרויסנדיק מיטל. דאָס איז אַ גוט לייזונג ווייַל נאָך אַזאַ אַ ענדערונג פון סוויווע און לאָודינג די מישן אין די רעדאַקטאָר, מיר קענען קוקן אין אונדזער רעקאָרדינג פון אַ ביסל אַנדערש ווינקל.

דאָס איז טיילווייז ווייַל מיר אַרויספירן די גאנצע שטיק צו איין שפּור און מיר האָבן ניט מער די מעגלעכקייט צו אַרייַנמישנ זיך מיט זייַן קאַמפּאָונאַנץ.

וואָרקפלאָוו

מיר יוזשאַוואַלי דורכפירן מאַסטערינג אין אַ ענלעך סדר צו די פאלגענדע פונקטן:

1.קאָמפּרעשאַן

עס יימז צו געפינען און באַזייַטיקן די אַזוי גערופענע פּיקס. קאַמפּרעשאַן איז אויך געניצט צו באַקומען אַ קאָוכיראַנט, קאָוכיראַנט געזונט פון דער גאנצער.

2. קערעקשאַן

יקוואַליזיישאַן איז גענוצט צו פֿאַרבעסערן די קוילעלדיק געזונט, גלאַט די ספּעקטרום, עלימינירן ראַמבלינג פריקוואַנסיז און, למשל, באַזייַטיקן סיבילאַנץ.

3.לימיטינג

לימיטינג די שפּיץ סיגנאַל מדרגה צו די מאַקסימום ווערט ערלויבט דורך דיגיטאַל דעוויסעס און רייזינג די דורכשניטלעך מדרגה.

מיר מוזן געדענקען אַז יעדער ליד איז אַנדערש און מיר קענען נישט צולייגן איין מוסטער צו אַלע לידער, אַחוץ פֿאַר אַלבומס. אין דעם פאַל, יאָ, מאל עס כאַפּאַנז אַז איר בעל די גאנצע אלבאם לויט איין פונט פון דערמאָנען, אַזוי אַז די גאנצע זאַך קלינגט קאָוכיראַנט.

צי מיר שטענדיק דאַרפֿן מאַסטערינג?

דער ענטפער צו דעם קשיא איז נישט פּשוט און פּשוט.

עס דעפּענדס אויף עטלעכע סיבות. איך קען אָנמאַכן אַ דערקלערונג אַז אין קלוב מוזיק, געמאכט אויף די קאָמפּיוטער, ווען מיר זענען דערהייַנטיקט מיט יעדער בינע פון ​​די מישן און אונדזער שפּור סאָונדס גוט, מיר קענען לאָזן דעם פּראָצעס גיין, כאָטש איך פאַרשטיין אַז פילע מענטשן וואָלט זיין מיט מיר אין דעם פונט זיי האבן נישט מסכים.

ווען איז מאַסטערינג יקערדיק?

1. אויב אונדזער שפּור סאָונדס גוט אויף זיך, אָבער איז באשטימט קווייאַטער קאַמפּערד צו אן אנדער שפּור.

2. אויב אונדזער שטיק סאָונדס גוט אויף זיך, אָבער איז אויך "העל" אָדער צו "מוטיק" קאַמפּערד צו אן אנדער שפּור.

3. אויב אונדזער שטיק סאָונדס גוט אויף זיך, אָבער איז צו ליכט, עס פעלן די געהעריק וואָג קאַמפּערד צו אן אנדער שטיק.

אין פאַקט, מאַסטערינג וועט נישט טאָן די אַרבעט פֿאַר אונדז, און עס טוט נישט מאַכן די מישן פּלוצלינג געזונט. עס איז אויך נישט אַ סכום פון נס מכשירים אָדער VST פּלוגינס וואָס וועט פאַרריכטן באַגז פון פריערדיקן פּראָדוקציע סטאַגעס פון אַ ליד.

דער זעלביקער פּרינציפּ אַפּלייז דאָ ווי אין דעם פאַל פון די מישן - די ווייניקער די בעסער.

דער בעסטער לייזונג איז אַ מילד באַנד קערעקשאַן אָדער די נוצן פון אַ ליכט קאַמפּרעסער, וואָס בלויז אַדישנאַלי בינדן אַלע די ינסטראַמאַנץ אין די מישן, און וועט ציען די הויפּט שפּור צו די מאַקסימום מעגלעך באַנד מדרגה.

געדענקט!

אויב איר הערט אַז עפּעס איז נישט רעכט, פאַרריכטן עס אין די מישן אָדער אפילו שייַעך-רעקאָרד די גאנצע שפּור. אויב אַ שפּור טורנס אויס צו זיין טראַבאַלסאַם, פּרובירן צו רעגיסטרירן עס ווידער - דאָס איז איינער פון די עצות וואָס פּראָפעססיאָנאַלס געבן. איר האָבן צו שאַפֿן אַ גוט געזונט אין די אָנהייב פון אַרבעט, ווען רעדזשיסטערינג טראַקס.

סאַמערייזינג

ווי אין דעם טיטל, מאַסטערינג איז איינער פון די מערסט וויכטיק סטאַגעס פון מוזיק פּראָדוקציע. דאָס איז ווייַל עס איז בעשאַס דעם פּראָצעס אַז מיר קענען "פּאָלישט" אונדזער דימענט אָדער צעלאָזן עפּעס וואָס מיר האָבן געארבעט אויף אין די לעצטע וואָכן. איך גלויבן אַז מיר זאָל נעמען אַ ביסל טעג אַוועק צווישן די מיקסינג און מאַסטערינג בינע. דערנאָך וועלן מיר קענען אָנקוקן אונדזער שטיק ווי מיר וואָלט באַקומען עס צו זיין מאַסטערד דורך אן אנדער מוזיקער, בקיצור, מיר וועלן קוקן אויף עס ניכטער.

די צווייטע אָפּציע איז צו געבן דעם שטיק צו אַ פירמע וואָס האַנדלט מיט פאַכמאַן מאַסטערינג און באַקומען אַ פאַרטיק באַהאַנדלונג דורכגעקאָכט דורך אַ נומער פון ספּעשאַלאַסץ, אָבער מיר רעדן דאָ אַלע מאָל וועגן פּראָדוקציע אין שטוב. זאָל זייַנ מיט מאַזל!

באַמערקונגען