Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot געלעבט אַ לאַנג און אַניוזשואַלי פרוכטיק לעבן. ער איז אַראָפּ אין געשיכטע ווי איינער פון די טיטאַן פון וועלט פּיאַניזאַם, ווי דער גרעסטער פּיאַניסט פון פֿראַנקרייַך אין אונדזער יאָרהונדערט. אבער אפילו אויב מיר פאַרגעסן פֿאַר אַ מאָמענט וועגן די ווערלדווייד רום און מעריץ פון דעם פּיאַנע בעל, דעמאָלט אַפֿילו דעמאָלט וואָס ער האט איז געווען מער ווי גענוג צו שטענדיק אַרייַנשרייַבן זיין נאָמען אין דער געשיכטע פון ​​פראנצויזיש מוזיק.

אין עסאַנס, Cortot אנגעהויבן זיין קאַריערע ווי אַ פּיאַניסט סאַפּרייזינגלי שפּעט - בלויז אויף דער שוועל פון זיין 30 דיין געבורסטאָג. פֿאַרשטייט זיך, אַז נאָך פֿריִער האָט ער געווידמעט אַ סך צײַט מיט דער פּיאַנע. נאָך אַ סטודענט אין פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע – ערשט אין קלאַס פֿון דעקאָמבע, און נאָכן טויט פֿון יענער אין קלאַס פֿון ל. דימער, האָט ער דעביוטירט אין 1896, אויפֿגעפֿירט בעטהאָווענס קאָנסערטאָ אין ג-מינער. איינער פֿון די שטאַרקסטע אײַנדרוקן פֿון זײַן יוגנט איז געווען פֿאַר אים אַ באַגעגעניש — נאָך איידער ער איז אַרײַן אין קאָנסערוואַטאָריע — מיט אַנטאָן רובינשטיין. דער גרויסער רוסישער קינסטלער האָט, נאָכן צוהערן צו זײַן שפּיל, אָנגעזאָגט דעם ייִנגל מיט די דאָזיקע ווערטער: „בעיבי, פֿאַרגעסט ניט, וואָס איך וועל דיר זאָגן! בעטהאָווען ווערט נישט געשפּילט, נאָר ווידער קאַמפּאָוזד. די ווערטער געווארן דער דעוויז פון קאָרטאָ ס לעבן.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

און נאָך, אין זיין תּלמיד יאָרן, קאָרטאָט איז געווען פיל מער אינטערעסירט אין אנדערע געביטן פון מוזיקאַליש טעטיקייט. ער האָט ליב געהאַט וואַגנער, שטודירט סימפאָנישע פּיעסן. נאָכן פֿאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי אין 1896, האָט ער זיך דערפֿאָלג דערקלערט ווי אַ פּיאַניסט אין אַ צאָל אייראָפּעיִשע לענדער, אָבער באַלד איז ער געפֿאָרן קיין די וואַגנער־שטאָט ביירויט, וווּ ער האָט צוויי יאָר געאַרבעט ווי אַ באַגלייטער, אַסיסטענט דירעקטאָר, און צום סוף, אַ דיריגענט. אונטער די גיידאַנס פון די מאָהיקאַנס פון קאַנדאַקטינג קונסט - X. Richter און F Motlya. אומגעקערט דעמאָלט צו פּאַריז, קאָרטאָט אַקט ווי אַ קאָנסיסטענט פּראָפּאַגאַנדיסט פון וואַגנער ס ווערק; אונטער זײַן אָנפֿירונג קומט פֿאָר אין דער הויפּטשטאָט פֿון פֿראַנקרײַך די פּרעמיערע פֿון "דער טויט פֿון די געטער" (1902), אַנדערע אָפּערעס ווערן פֿאָרגעשטעלט. "ווען קאָרטאָט פירט, איך האָבן קיין רימאַרקס," דאָס איז ווי קאָסימאַ וואַגנער זיך אַססעססעד זיין פארשטאנד פון דעם מוזיק. אין 1902, דער קינסטלער געגרינדעט די קאָרטאָט אַססאָסיאַטיאָן פון קאָנסערץ אין דער הויפּטשטאָט, וואָס ער געפירט פֿאַר צוויי סעאַסאָנס, און דעמאָלט געווארן דער אָנפירער פון די פּאַריזער נאַשאַנאַל געזעלשאפט און פאָלקס קאָנסערץ אין ליל. בעשאַס דער ערשטער יאָרצענדלינג פון די XNUMXth יאָרהונדערט, Cortot דערלאנגט צו די פראנצויזיש ציבור אַ ריזיק נומער פון נייַע ווערק - פֿון די רינג פון די ניבעלונגען צו די ווערק פון הייַנטצייַטיק, אַרייַנגערעכנט רוסיש מחברים. און שפּעטער האָט ער שטענדיק געשפּילט אַלס דיריגענט מיט די בעסטע אָרקעסטערס און געגרינדעט נאָך צוויי גרופּעס – די פילהאַרמאָניע און די סימפאָניע.

פֿאַרשטייט זיך, אַז די אַלע יאָרן האָט קאָרטאָט נישט אויפֿגעהערט אויפֿצוטרעטן ווי אַ פּיאַניסט. אבע ר ניש ט צופעלי ק האב ן מי ר זי ך געטראפ ן אי ן אז א דעטאל ע אוי ף אנדער ע אַספּעקט ן פו ן זײ ן טעטיקײט . הגם ערשט נאָך 1908 איז אין זײַן טעטיקייט ביסלעכווײַז אָנגעקומען די פּיאַנע־פֿאָרשטעלונג, אָבער דווקא די ווערסאַטילאַטי פֿונעם קינסטלער האָט באַשטימט די אָפּשיידנדיקע שטריכן פֿון זײַן פּיאַניסטישן אויסזען.

ער אַליין האָט פאָרמולירט זײַן ינטערפּרעטאַציע-קרעדאָ אַזוי: “די שטעלונג צו אַ ווערק קען זיין צווייפל: אָדער אוממאָביליטי אָדער זוכן. די זוכן פֿאַר דעם מחבר 'ס כוונה, קעגן אָססיפיעד טראדיציעס. די מערסט וויכטיק זאַך איז צו געבן פריי לייס צו די פאַנטאַזיע, קריייטינג אַ זאַץ ווידער. דאָס איז דער ינטערפּריטיישאַן. ” און אין אַן אַנדער פֿאַל האָט ער אויסגעדריקט דעם פֿאָלגנדיקן געדאַנק: "דער העכסטער צוקונפט פֿון דעם קינסטלער איז אויפֿלעבן די מענטשלעכע געפֿילן באַהאַלטן אין מוזיק."

יאָ, קודם־כּל, קאָרטאָט איז געווען און געבליבן אַ מוזיקער בײַם פּיאַנע. ווירטואזיטעט האט אים קיינמאל נישט צוגעצויגן און איז נישט געווען קיין שטארקע, באזענדע זייט פון זיין קונסט. אָבער אַפֿילו אַזאַ שטרענגער פּיאַנע־קענער, ווי ג. שאָנבערג, האָט מודה געווען, אַז פֿון דעם פּיאַניסט איז פֿאַראַן אַ ספּעציעלע פֿאָדערונג: „װוּ האָט ער באַקומען די צײַט צו האַלטן זײַן טעכניק אין סדר? דער ענטפער איז פּשוט: ער האָט דאָס גאָר נישט געטאָן. קאָרטאָט שטענדיק געמאכט מיסטייקס, ער האט זיקאָרן לאַפּס. פאר יעדן אנדער, ווייניגער באדייטנדיקן קינסטלער, וואלט דאס געווען אומפארגאבליך. עס האט נישט ענין צו קאָרטאָט. דאָס איז געווען באמערקט ווי שאַדאָוז זענען באמערקט אין די פּיינטינגז פון אַלט הארן. ווייַל, טראָץ אַלע די מיסטייקס, זיין גלענצנדיק טעכניק איז געווען פלאָלאַס און טויגעוודיק פון קיין "פיירווערקס" אויב די מוזיק פארלאנגט עס. די דערקלערונג פון דער באַרימט פראנצויזיש קריטיקער בערנאַרד גאַוואָטי איז אויך נאָוטווערדי: "די מערסט שיין זאַך וועגן קאָרטאָט איז אַז אונטער זיין פינגער די פּיאַנע האלט צו זיין אַ פּיאַנע."

טאַקע, קאָרטאָטס ינטערפּריטיישאַנז באַהערשן מוזיק, דאַמאַנייטאַד דורך דעם גייסט פון דער ווערק, די טיף שכל, בראַווע פּאָעזיע, די לאָגיק פון קינסט טראכטן - אַלץ וואָס האָט אים אונטערשיידן פון פילע מיטאַרבעטער פּיאַניסט. און פון קורס, די אַמייזינג ריטשנאַס פון געזונט פארבן, וואָס סימד צו יקסיד די קייפּאַבילאַטיז פון אַ פּראָסט פּיאַנע. קיין ווונדער אַז Cortot זיך קוינד דעם טערמין "פּיאַנאָ אָרקעסטראַטיאָן", און אין זיין מויל עס איז געווען ניט בלויז אַ שיין פראַזע. צום סוף, די אַמייזינג פרייהייט פון פאָרשטעלונג, וואָס האָט געגעבן זיינע ינטערפּריטיישאַנז און דער עצם פּראָצעס פון שפּילן די כאַראַקטער פון פילאָסאָפיקאַל רעפלעקטיאָנס אָדער יקסייטאַד דערציילונגען, וואָס האָט אומגעריכט קאַפּטיווייטיד די צוהערערס.

די אַלע קוואַלאַטיז געמאכט קאָרטאָט איינער פון די בעסטער ינטערפּראַטערז פון ראָמאַנטיש מוזיק פון די לעצטע יאָרהונדערט, בפֿרט טשאָפּין און שומאַן, ווי אויך פראנצויזיש מחברים. אין אַלגעמיין, דער רעפּערטואַר פון די קינסטלער איז געווען זייער ברייט. צוזאמע ן מי ט ד י ארבע ט פו ן ד י דאזיק ע קאמפאזיטארן , הא ט ע ר אויסגעצייכנט , אויסגעפיר ט סאנאטא ן , ראפסאדי ע או ן טראנסקריפציע ם פו ן ליסט , גרויסע ר ווערק און מיניאטורן פון מענדעלסאן , בעטהאוון און ברהמס . יעדעס ווערק, וואָס האָט ביי אים קונה געווען ספּעציעלע, אייגנאַרטיקע שטריכן, האָט זיך געעפֿנט אויף אַ נײַעם אופן, צומאָל גורם געווען אַ סיכסוך צווישן קענער, אָבער שטענדיק דערפרייען דעם עולם.

קאָרטאָט, אַ קלעזמער ביזן מאַרך, האָט זיך ניט צופֿרידן נאָר מיט סאָלאָ־רעפּערטואַר און מיט קאָנצערטן מיט אַן אָרקעסטער, ער האָט זיך כּסדר אויך געוואָנדן צו קאַמער־מוזיק. אין 1905 האָט ער, צוזאַמען מיט זאַק טהיבאַולט און פּאַבלאָ קאַסאַלס, געגרינדעט אַ טריאָו, וועמענס קאָנצערטן פֿאַר עטלעכע יאָרצענדלינג - ביז דעם טויט פון טהיבאַוט - זענען האָלידייַס פֿאַר מוזיק ליבהאבערס.

דער כבוד פון אלפרעד קאָרטאָט – פּיאַניסט, דיריגענט, אַנסאַמבל שפּילער – שוין אין די 30ער יאָרן האָט זיך פאַרשפּרייט איבער דער וועלט; אין פילע לענדער ער איז געווען באקאנט דורך רעקאָרדס. עס איז געווען אין יענע צייטן – אין דער צייט פון זיין העכסטן גלייכקייט – האָט דער קינסטלער באַזוכט אונדזער לאַנד. אַזוי האָט פּראָפֿעסאָר ק' אַזשעמאָוו באַשריבן די אַטמאָספֿער פֿון זײַנע קאָנצערטן: "מיר האָבן זיך אויסגעזען צו קאָרטאָטס אָנקומען. אין פרילינג 1936 האָט ער געשפּילט אין מאָסקווע און לענינגראַד. איך געדענק זײַן ערשטע אויפֿטריט אויף דער בינע פֿונעם גרויסן זאַל פֿון מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. קוים פארנומען א פלאץ ביים אינסטרומענט, אן ווארטן אויף שטילקייט, האט דער קינסטלער תיכף "באפאלן" די טעמע פון ​​שומאנס סימפאנישע עטודן. דער סי־שארפע מינדער־קארד, מיט איר ליכטיקער קלאנג־פולקייט, האט ווי דורכשניידן דעם גערויש פון דעם אומרואיקן זאל. ם׳איז געװארן א רעגע שטילקײט.

סאָמאַלאַלי, ילייטיד, אָראַטאָריקאַל לייַדנשאַפטלעך, Cortot ריקריייטיד ראָמאַנטיש בילדער. אין לויף פון אַ וואָך, איינס נאָך דעם צווייטן, האָבן זיך געקלונגען פאַר אונדז זײַנע אויפֿפֿירנדיקע מײַסטערווערק: סאָנאַטאַן, באַלאַדעס, פּרעלודעס פֿון טשאָפּין, אַ פּיאַנע־קאָנצערט, שומאַננס קרייזלעריאַנאַ, קינדער־סצענעס, מענדעלסאָנס ערנסטע וואַריאַציעס, וועבערס אײַנלאַדונג צו טאַנצן, סאָנאַטע אין ב-מינער און ליסט'ס צווייטע ראַפּסאָדיע... יעדער שטיק איז געווען איינגעדריקט אין דער מיינונג ווי אַ רעליעף בילד, גאָר באַטייטיק און ומגעוויינטלעך. די סקולפּטוראַלע מאַדזשעסטי פון געזונט-בילדער איז געווען רעכט צו דער אחדות פון דעם קינסטלער ס שטאַרק פאַנטאַזיע און ווונדערלעך פּיאַניסטיק בקיעס דעוועלאָפּעד איבער די יאָרן (ספּעציעל די פאַרביק וויבראַטאָ פון טימבערז). אַחוץ עטלעכע אַקאַדעמיש-געמיינט קריטיקער, האָט קאָרטאָטס אָריגינעלע ינטערפּריטיישאַן געוואונען די אַלגעמיינע באַוואונדערונג פון די סאָוועטישע צוהערער. ב יאװאָרסקי, ק׳ איגומנאָוו, װ׳ סאָפראָניצקי, ג׳ נעױכאַוס האָבן שטאַרק אָפּשאַצן די קונסט פֿון קאָרטאָ.

עס איז אויך כּדאַי צו ציטירן דאָ די מיינונג פֿון ק.נ. איגומנאָוו, אַ קינסטלער, וואָס איז אין געוויסע וועגן נאָענט, אָבער אין געוויסע וועגן אַנטקעגן דעם קאָפּ פֿון פֿראַנצייזישע פּיאַניסטן: "ער איז אַ קינסטלער, גלײַך פֿרעמדע פֿאַר סײַ דעם ספּאַנטאַנישן אימפּולס, סײַ פֿאַרן אויסערן גלאַנץ. ע ר אי ז עפע ס ראציאנאליסטיש , זײ ן עמאָציאנעל ע אנהײ ב אי ז אונטערגעארבע ט דע ם מוח . זיין קונסט איז מעהודערדיק, מאל שווער. זיין געזונט פּאַליטרע איז נישט זייער ברייט, אָבער אַטראַקטיוו, ער איז נישט געצויגן צו די יפעקץ פון פּיאַנע ינסטראַמאַנץ, ער איז אינטערעסירט אין קאַנטילענאַ און טראַנספּעראַנט פארבן, ער שטרעבן פֿאַר רייַך סאָונדס און ווייַזן די בעסטער זייַט פון זיין טאַלאַנט אין די פעלד פון ליריקס. זיין ריטם איז זייער פריי, זיין זייער מאָדנע רובאַטאָ ברייקס מאל די אַלגעמיינע שורה פון די פאָרעם און מאכט עס שווער צו זע די לאַדזשיקאַל קשר צווישן יחיד פראַסעס. אלפרעד קארטאט האט געפונען אן אייגענעם שפראך און אין דער שפראך דערציילט ער די באקאנטע ווערק פון די גרויסע הארן פון דער פארגאנגענהייט. די מוזיקאַלישע געדאַנקען פֿון יענער אין זײַן איבערזעצונג באַקומען אָפֿט מאָל אַ נײַעם אינטערעס און באַטײַט, אָבער אַ מאָל ווײַזן זיי אויס, אַז זיי זײַנען ניט איבערזעצטלעך, און דאַן האָט דער צוהערער צווייפל נישט וועגן דער אויפֿריכטיקייט פֿונעם אויפֿפֿירער, נאָר וועגן דער אינערלעכער קינסטלערישער אמת פֿון דער אויסטײַטשונג. ד י אריגינאליטעט , ד י דאזיק ע אינקוויזיטיוויטעט , כאראקטעריסטיש , פאר ן קארטאט , וועק ט ד י אויפפירנדיק ע געדאנק , או ן לאז ט אי ם ניש ט זי ך באזעצ ן אוי ף אלגעמײנע ם אנערקענט ן טראדיציאנעליזם . אָבער, קאָרטאָט קענען ניט זיין נאָכמאַכן. אַקסעפּטינג עס ומבאַדינגט, עס איז גרינג צו פאַלן אין ינווענטיוונאַס.

דערנאָך האָבן אונדזערע צוהערער געהאַט די געלעגנהייט זיך צו באַקענען מיט דעם שפּיל פֿונעם פֿראַנצייזישן פּיאַניסט פֿון אַ סך רעקאָרדירונגען, וואָס די ווערט פֿון זיי ווערט נישט פֿאַרקלענערט מיט די יאָרן. פֿאַר די, וואָס הערן זיי הײַנט, איז וויכטיק צו געדענקען די כאַראַקטעריסטישע שטריכן פֿון דעם קינסטלערס קונסט, וואָס ווערן אויפֿגעהיט אין זײַנע רעקאָרדירונגען. ווער עס יז וואָס רירט זיין ינטערפּריטיישאַן, שרייבט איינער פון קאָרטאָט ס ביאָגראַפערז, "זאָל אָפּזאָגן די טיף איינגעווארצלט דילוזשאַן אַז ינטערפּריטיישאַן, לכאורה, איז די אַריבערפירן פון מוזיק, בשעת בעכעסקעם, אויבן אַלע, געטרייַשאַפט צו די מוזיקאַליש טעקסט, זייַן "בריוו". פּונקט ווי געווענדט צו קאָרטאָט, אַזאַ אַ שטעלע איז דאַונרייט געפערלעך פֿאַר לעבן - די לעבן פון מוזיק. אויב איר "קאָנטראָלירן" אים מיט הערות אין זיין הענט, דער רעזולטאַט קען נאָר זיין דיפּרעסינג, ווייַל ער איז נישט אַ מוזיקאַליש "פילאָלאָגיסט". האָט ער נישט געזינדיקט אומאָפּהענגיק און בושה אין אַלע מעגלעך פֿאַלן — אין גאַנג, אין דינאַמיק, אין צעריסענער רובאַטאָ? זײנען אים ניט געװען װיכטיקער װי דער װילן פון דעם קאמפאזיטאר די אײגענע אידעען? ער אַליין האָט פאָרמולירט זיין שטעלע ווי גייט: "טשאָפּין איז געשפילט ניט מיט פינגער, אָבער מיט האַרץ און פאַנטאַזיע." דא ס אי ז געװע ן זײ ן גזיר ה אל ם איבערזעצער . די צעטלעך האָבן אים פֿאַראינטערעסירט נישט ווי סטאַטיקע הלכות, נאָר, אין העכסטן מאָס, ווי אַן אַפּעלירן צו די געפֿילן פֿונעם אויפֿפֿירער און צוהערן, אַן אַפּעלאַציע, וואָס ער האָט געמוזט צעטיילן. Corto איז געווען אַ באשעפער אין די ברייט זינען פון דעם וואָרט. קען אַ פּיאַניסט פון מאָדערן פאָרמירונג דערגרייכן דעם? מסתּמא נישט. אָבער קאָרטאָט איז נישט ענסלייווד דורך די הייַנט ס פאַרלאַנג פֿאַר טעכניש שליימעס - ער איז געווען כּמעט אַ מיטאָס בעשאַס זיין לעבן, כּמעט אויסער די דערגרייכן פון קריטיק. זיי האָבן געזען אין זיין פּנים ניט נאָר אַ פּיאַניסט, נאָר אַ פּערזענלעכקייט, און דעריבער זענען געווען סיבות, וואָס האָבן זיך אַרויסגעוויזן פיל העכער ווי דער “רעכטער” אָדער “פאַלש” נאָט: זיין רעדאַקציע-קאָמפּאַטינס, זיין אומגעהאָרעטע וויסנשאַפט, זיין ראַנג ווי אַ לערער. דא ם אל ץ הא ט אוי ך געשאפ ן א ן אויםלײדיקדיק ן אויטאריטעט , װא ס אי ז בי ז הײנטיק ן טא ג ניש ט פארשװונדן . Cortot קען ממש פאַרגינענ זיך זיין מיסטייקס. ביי דער געלעגנהייט קען מען איראניש שמייכלען, אבער טראץ דעם מוז מען זיך אויסהערן צו זיין אינטערפּרעטאציע”.

די כבוד פֿון קאָרטאָט — אַ פּיאַניסט, דיריגענט, פּראָפּאַגאַנדיסט — האָט זיך געמערט מיט זײַנע אַקטיוויטעטן ווי אַ לערער און שרײַבער. אין 1907 האָט ער ירושה דעם קלאַס פֿון ר' פּוניאָ אינעם פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע, און אין 1919, צוזאַמען מיט א. מאַנגע, האָט ער געגרינדעט די "עקול נאָרמאַלע", וואָס איז באַלד באַרימט געוואָרן, וווּ ער איז געווען דירעקטאָר און לערער - ער האָט דאָרטן געלערנט זומער-אינטערפּרעטאַציע-קורסן. . זיין אויטאָריטעט ווי אַ לערער איז געווען אַנפּעראַלעלד, און סטודענטן ממש פון אַלע איבער דער וועלט שטראָם צו זיין קלאַס. צװיש ן ד י װעלכ ע האב ן אי ן פארשײדענ ע צײט ן געלערנ ט מי ט קארטאט , זײנע ן געװע ן א . קאסעלא , ד ׳ ליפאטי , ק . השכיל , מ . טאגליאפערא , ש . פראנקױס , ו . פערלעמוטער , ק . ענגעל , ע . היידסיעק ק או ן צענדליקע ר פיאניסטן . די ביכער פון Cortot - "פראנצויזיש פּיאַנע מוזיק" (אין דריי בענד), "ראַשאַנאַל פּרינציפּן פון פּיאַנע טעכניק", "קורס פון ינטערפּריטיישאַן", "אַספּעקץ פון טשאָפּין", זיין אויסגאבעס און מעטאַדיקאַל ווערק זענען אַרום די וועלט.

"... ער איז יונג און האט אַ גאָר ומזעיק ליבע פֿאַר מוזיק," Claude Debussy האט געזאגט וועגן קאָרטאָט אין די אָנהייב פון אונדזער יאָרהונדערט. קאָרטאָ איז געבליבן דער זעלביקער יונג און אין ליבע מיט מוזיק איבער זיין לעבן, און אַזוי פארבליבן אין דער זכּרון פון אַלעמען וואס געהערט אים שפּילן אָדער קאַמיונאַקייטיד מיט אים.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יאַ.