Ramon Vargas |

ראַמאָן וואַרגאַס

Ramon Vargas איז געבוירן אין מעקסיקא סיטי און איז געווען דער זיבעטער אין אַ משפּחה פון נייַן קינדער. אין די עלטער פון נייַן, ער זיך איינגעשריבן די קינדער 'ס כאָר פון די יינגלעך פון די קהילה פון די מאַדאַנאַ פון גואַדאַלופּע. זיין מוזיקאַליש דירעקטאָר איז געווען אַ גאַלעך וואס געלערנט אין דער אַקאַדעמי פון סאַנטאַ סעסיליאַ. אין די עלטער פון צען, וואַרגאַס געמאכט זיין דעבוט ווי אַ סאָלאָיסט אין טעאַטער פון Arts. ראַמאָן האָט געצויגן זײַנע שטודיעס אינעם קאַרדינאַל מיראַנדאַ אינסטיטוט פֿאַר מוזיק, וווּ אַנטאָניאָ לאָפּעז און ריקאַרדאָ סאַנטשעז זענען געווען זיינע פירער. אין 1982, Ramón מאכט זיין Hayden דעבוט אין Lo Special, Monterrey, און ווינס די Carlo Morelli נאַשאַנאַל וואָקאַל קאַמפּאַטישאַן. אין 1986, דער קינסטלער וואַן די Enrico Caruso טענאָר קאַמפּאַטישאַן אין מילאַן. אין זעלבן יאָר איז וואַרגאַס אַריבערגעפֿאָרן קיין עסטרייך און האָט פֿאַרענדיקט זײַנע שטודיעס אין דער שטים־שול פֿון דער ווינער סטעיט אָפּעראַ אונטער דער אָנפֿירונג פֿון לעאָ מולער. אין 1990, דער קינסטלער אויסדערוויילט דער וועג פון אַ "פֿרייַ קינסטלער" און באגעגנט די באַרימט ראָדאָלפאָ סעללעטטי אין מילאַן, וואָס איז נאָך זיין וואָקאַל לערער צו דעם טאָג. אונטער זײַן פירערשאַפט פירט ער די הויפּט-ראָלעס אין ציריך ("פראַ דיאַוואָלאָ"), מאַרסעיל ("לוסיאַ די לאַמערמאָר"), ווין ("כישוף פלייט").

אין 1992, וואַרגאַס געמאכט אַ שווינדלדיק אינטערנאַציאָנאַלע דעבוט: די ניו יארק מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ פארבעטן אַ טענאָר צו פאַרבייַטן Luciano Pavarotti אין Lucia de Lammermoor, צוזאַמען מיט יוני אַנדערסאָן. אין 1993 ער געמאכט זיין דעבוט אין לאַ סקאַלאַ ווי פענטאָן אין אַ נייַע פּראָדוקציע פון ​​​​פאַלסטאַפף רעזשיסירט דורך Giorgio Strehler און Riccardo Muti. אין 1994, Vargas האָט באַקומען די אַנערערי רעכט צו עפֿענען די סעזאָן אין די מעט מיט די פּאַרטיי פון די דוק אין ריגאָלעטטאָ. זינט אַז מאָל, ער איז געווען אַ באַפּוצונג פון אַלע די הויפּט סטאַגעס - די מעטראָפּאָליטאַן, לאַ סקאַלאַ, קאָווענט גאַרדאַן, באַסטילע אָפּעראַ, קאָלאָן, אַרענאַ די וועראָנאַ, רעאַל מאַדריד און פילע אנדערע.

אין לויף פון זיין קאַריערע, וואַרגאַס האט דורכגעקאָכט מער ווי 50 ראָלעס, פון וואָס די מערסט באַטייַטיק זענען: Riccardo in Un ballo in maschera, Manrico in Il trovatore, די טיטל ראָלע אין דאָן קאַרלאָס, דער דוק אין ריגאָלעטטאָ, Alfred in La traviata דורך J. Verdi, Edgardo אין "Lucia di Lammermoor" און נעמאָרינאָ אין "ליבע טרונק" דורך G. Donizetti, רודאָלף אין "La Boheme" דורך G. Puccini, Romeo אין "Romeo and Juliet" דורך C. Gounod, Lensky אין "Eugene". אָנעגין” פֿון פּ. טשײַקאָווסקי . צווישן די אויסגעצייכנטע ווערק פונעם זינגער איז די ראָלע פון ​​רודאָלף אין ג. ווערדי'ס אָפּערע "לואיז מילער", וואָס ער האָט ערשט אויפֿגעפֿירט אין אַ נײַער פּראָדוקציע אין מינכן, דער טיטל פּאַריאַ אין "אידאָמענעאָ" פֿון וו. מאָזאַרט אויפֿן זאַלצבורגער פֿעסטיוואַל און אין פּאַריז; Chevalier de Grieux אין "מאַנאָן" פֿון J. Massenet, Gabriele Adorno אין דער אָפּערע "Simon Boccanegra" פֿון G. Verdi, Don Ottavio אין "Don Giovanni" אין דער מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ, Hoffmann אין "די מעשיות פון Hoffmann" פון J. Offenbach אין לאַ סקאַלאַ.

Ramon Vargas גיט אַקטיוולי קאַנסערץ איבער די וועלט. זיין קאָנצערט רעפּערטואַר איז סטרייקינג אין זיין ווערסאַטילאַטי - דאָס איז אַ קלאַסיש איטאַליעניש ליד, און אַ ראָמאַנטיש דייַטש לידער, ווי אויך לידער פון פראנצויזיש, שפּאַניש און מעקסיקאַן קאַמפּאָוזערז פון די 19 און 20 יאָרהונדערט.

מעקסיקאַן טענאָר Ramón Vargas איז איינער פון די גרויס יונג זינגערס פון אונדזער צייט, וואָס איז הצלחה פּערפאָרמינג אויף די בעסטער סטאַגעס פון דער וועלט. מיט מער ווי אַ יאָרצענדלינג צוריק, ער אנטייל אין די Enrico Caruso קאַמפּאַטישאַן אין מילאַן, וואָס איז געווארן אַ ספּרינגבאָרד פֿאַר אים צו אַ בריליאַנט צוקונפֿט. עס איז געווען דעמאָלט אַז דער לעדזשאַנדערי טענאָר Giuseppe Di Stefano האָט געזאָגט וועגן דעם יונג מעקסיקאַן: "ענדלעך מיר געפֿונען עמעצער וואס זינגט גוט. Vargas האט אַ לעפיערעך קליין קול, אָבער אַ העל טעמפּעראַמענט און ויסגעצייכנט טעכניק.

Vargas גלויבט אַז מאַזל געפונען אים אין די לאָמבאַרד הויפּטשטאָט. ער זינגט אַ סך אין איטאליע, וואָס איז געוואָרן זײַן צווייטע היים. אין פארגאנגענעם יאר האט ער זיך פארנומען מיט באדייטליכע פראדוקציעס פון ווערדי אפערעעס: ביי La Scala Vargas האט געזונגען אין רעקוויעם און ריגולעטטא מיט Riccardo Muti, אין די פאראייניגטע שטאטן האט ער געשפילט די ראלע פון ​​דאן קארלאס אין דער אפערע מיטן זעלבן נאמען, נישט צו זאגן ווערדי'ס מוזיק. , וואס ער האט געזונגען אין ניו יארק. יאָרק, וועראָנאַ און טאָקיאָ. Ramon Vargas רעדט מיט Luigi Di Fronzo.

ווי האָט איר צוגאַנג צו מוזיק?

איך איז געווען וועגן דער זעלביקער עלטער ווי מיין זון פערנאַנדאָ איז איצט - פינף און אַ האַלב. איך האָב געזונגען אין דער קינדער כאָר פון דער קהילה פון דער מאַדאַנאַ פון גואַדאַלופּע אין מעקסיקא סיטי. אונדזער מוזיקאַליש דירעקטאָר איז געווען אַ גאַלעך וואָס האָט געלערנט אין דער אַקאַדעמיע סאַנטאַ סעסיליאַ. אַזוי האָט זיך געשאַפֿן מײַן מוזיקאַלישער באַזע: ניט נאָר פֿון טעכניק, נאָר אויך פֿון וויסן פֿון סטילן. מיר האבן געזונגען דער עיקר גרעגאריאנישע מוזיק, אבער אויך פאליפאנישע ווערק פון זיבעצנטן און אכצנטן יארהונדערט, אריינגערעכנט מייַסטערווערק פון מאָזאַרט און וויוואַלדי. עטלעכע חיבורים זענען אויפֿגעפֿירט געוואָרן צום ערשטן מאָל, ווי למשל די מאַסן פֿון פּויפּסט מאַרסעללוס פּאַלעסטרינאַ. דאָס איז געווען אַ ויסערגעוויינלעך און זייער ריוואָרדינג דערפאַרונג אין מיין לעבן. איך האָב געענדיקט מיין דעבוט ווי אַ סאָלאָיסט אין דער קונסט טעאַטער ווען איך בין געווען צען יאָר אַלט.

דאָס איז בלי ספק דער זכות פון עטלעכע לערער ...

יאָ, איך געהאט אַן יקסעפּשאַנאַל געזאַנג לערער, ​​אַנטאָניאָ לאָפּעז. ער איז געווען זייער אָפּגעהיט וועגן די וואָקאַל נאַטור פון זיין סטודענטן. פּונקט פֿאַרקערט פֿון דעם, וואָס טוט זיך אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן, וווּ דער פּראָצענט זינגער, וואָס פֿירן זיך אַ קאַריערע, איז לעכערלעך אין פֿאַרגלײַך מיט דער צאָל וואָס האָבן אַ קול און שטודירן וואָקאַלן. דאָס איז ווייַל דער עדזשאַקייטער מוזן מוטיקן דעם תּלמיד צו נאָכפאָלגן זיין ספּעציפיש נאַטור, בשעת היציק מעטהאָדס זענען יוזשאַוואַלי געניצט. די ערגסטע מלמדים צווינגען דיך צו נאכמאכן א געוויסן זינגען נוסח. און דאָס הייסט דער סוף.

עטלעכע, ווי די סטעפאַנאָ, טענהן אַז לערערס זענען קליין קאַמפּערד מיט אינסטינקט. צי איר שטימען מיט דעם?

בייסיקלי מסכים. ווייל ווען עס איז נישטא קיין טעמפעראמענט אדער א שיינע שטימע, קען אפילו א ברכה פון די פאפיאס דיך נישט מאכן זינגען. עס זענען אָבער אויסנעמען. די געשיכטע פון ​​דער פּערפאָרמער קונסט קען גרויס “געמאכט” שטימען, ווי למשל Alfredo Kraus (כאָטש מען דאַרף זאָגן אַז איך בין אַ קראַוס פאַן). און, פֿון דער אַנדערער זײַט, זײַנען פֿאַראַן קינסטלער, וואָס זענען באַהאַנדלט מיט אַ אויסגעשפּרייטן נאַטירלעך טאַלאַנט, ווי José Carreras, וואָס איז פּונקט דער פאַרקערט פֿון קראַוס.

איז עס אמת אַז אין די פרי יאָרן פון דיין הצלחה איר קעסיידער געקומען צו מילאַן צו לערנען מיט ראָדאָלפאָ סעללעטטי?

דער אמת איז, אַז מיט עטלעכע יאָר צוריק האָב איך ביי אים גענומען לעקציעס און היינט טרעפן מיר זיך אמאל. Celletti איז אַ פּערזענלעכקייט און לערער פון אַ ריזיק קולטור. קלוג און גרויס געשמאַק.

וועלכע שיעור האבן די גרויסע זינגער געלערנט די ארטיסטן פון דיין דור?

זייער געפיל פון דראַמע און נאַטירלעךקייט מוזן זיין ריווייווד אין אַלע קאָס. איך טראַכט אָפט וועגן דעם לירישן סטיל, וואָס האָט אויסגעצייכנט אַזעלכע לעדזשאַנדערע פּערפאָרמערס ווי קאַרוסאָ און די סטעפאַנאָ, אָבער אויך וועגן דעם געפֿיל פֿון טעאַטער, וואָס ווערט איצט פֿאַרלוירן. איך בעט דיך צו פֿאַרשטיין מיר ריכטיק: ריינקייַט און פילאָלאָגיקאַל אַקיעראַסי אין באַציונג צו דער אָריגינעל זענען זייער וויכטיק, אָבער מען זאָל נישט פאַרגעסן די יקספּרעסיוו פּאַשטעס, וואָס, אין די סוף, גיט די מערסט לעבעדיק ימאָושאַנז. אויך מוז מען אויסמיידן אומגליקלעכע גוזמאות.

איר אָפט דערמאָנען Aureliano Pertile. פארוואס?

ווײַל כאָטש פּערטילעס שטימע איז נישט געווען פֿון די שענסטע אין דער וועלט, איז זי געווען כאַראַקטעריזירט מיט אַ ריינקייט פֿון קלאַנג־פּראָדוקציע און אויסדריקלעכקייט, אַן איינציקער מין. פֿון דעם שטאַנדפּונקט האָט פּערטילע געלערנט אַן אומפֿאַרגעסלעכע לעקציע אין אַ נוסח, וואָס מע פֿאַרשטייט הײַנט נישט גאָר. זיין קאָנסיסטענסי ווי אַ יבערזעצער, אַ געזאַנג אָן געשריי און ספּאַזאַמז, זאָל זיין ריוואַליוייטיד. פּערטילע האָט נאָכגעפאָלגט אַ טראַדיציע וואָס איז געקומען פון דער פאַרגאַנגענהייט. ער האט זיך געפילט נעענטער צו גיגלי ווי צו קארוסא. איך בין אויך אַ פאַרברענט פאַרערער פון גיגלי.

פארוואס זענען דאָ קאָנדוקטאָרס "פּאַסיק" פֿאַר אָפּעראַ און אנדערע ווייניקער שפּירעוודיק צו די זשאַנראַ?

איך טאָן ניט וויסן, אָבער פֿאַר די זינגער די חילוק פיעסעס אַ גרויס ראָלע. באַמערקונג אַז אַ זיכער טיפּ פון נאַטור איז אויך באמערקט צווישן עטלעכע פון ​​​​די וילעם: ווען דער קאָנדוקטאָר גייט פאָרויס, ניט באַצאָלן ופמערקזאַמקייַט צו די זינגער אויף דער בינע. אָדער ווען אַ טייל פֿון דעם גרויסן דיריגענט־באַטאָן "דעקן" די שטימען אויף דער בינע, פֿאָדערנדיק פֿונעם אָרקעסטער צו שטאַרקע און ליכטיקע קלאַנגן. עס זענען אָבער קאָנדוקטאָרס מיט וועמען עס איז גרויס צו אַרבעטן. נעמען? מוטי, לעווין און וויאטי. מוזיקער וואָס האָבן הנאה אויב דער זינגער זינגט גוט. געניסן פון די שיין שפּיץ טאָן ווי אויב זיי שפּילן עס מיט די זינגער.

וואָס זענען די ווערדי סעלאַבריישאַנז וואָס זענען פארגעקומען אומעטום אין 2001 געווארן פֿאַר דער וועלט פון אָפּעראַ?

דאָס איז אַ וויכטיק מאָמענט פון קאָלעקטיוו וווּקס, ווייַל ווערדי איז די באַקבאָון פון די אָפּעראַ הויז. כאָטש איך אַדאָר פּוקסיני, ווערדי, פֿון מיין פונט פון מיינונג, איז דער מחבר וואָס ימבאַדי די גייסט פון מעלאַדראַמאַ מער ווי ווער עס יז אַנדערש. נישט בלויז צוליב דער מוזיק, נאָר צוליב דעם סאַטאַלן פסיכאלאגישן שפּיל צווישן די פּערסאָנאַזשן.

ווי ענדערט זיך דער מערקונג פון דער וועלט ווען אַ זינגער דערגרייכט הצלחה?

עס איז אַ ריזיקירן פון ווערן אַ מאַטעריאַליסט. צו האָבן מער און מער שטאַרק קאַרס, מער און מער עלעגאַנט קליידער, גרונטייגנס אין אַלע עקן פון דער וועלט. די ריזיקירן מוזן זיין אַוווידאַד ווייַל עס איז זייער וויכטיק נישט צו לאָזן געלט השפּעה איר. איך בין טריינג צו טאָן צדקה אַרבעט. כאָטש איך בין נישט אַ באַליווער, איך טראַכטן אַז איך זאָל צוריקקומען צו די געזעלשאַפט וואָס די נאַטור האט געגעבן מיר מיט מוזיק. אין קיין פאַל, די געפאַר יגזיסץ. עס איז וויכטיק, ווי דער שפּריכוואָרט זאגט, נישט צו צעמישן הצלחה מיט זכות.

קען אומגעריכט הצלחה קאָמפּראָמיס אַ זינגער 'ס קאַריערע?

אין אַ זינען, יאָ, כאָטש דאָס איז נישט דער עמעס פּראָבלעם. הײַנט האָבן זיך די גרענעצן פֿון דער אָפּערע פֿאַרברייטערט. ניט בלויז ווייַל, צומ גליק, עס זענען קיין מלחמות אָדער עפּידעמיעס וואָס צווינגען טעאַטער צו פאַרמאַכן און מאַכן יחיד שטעט און לענדער ניט צוטריטלעך, אָבער ווייַל אָפּעראַ איז געווארן אַן אינטערנאַציאָנאַלע דערשיינונג. די צרה איז אַז אַלע זינגערס ווילן צו אַרומפאָרן די וועלט אָן אָפּזאָגן ינוויטיישאַנז אויף פיר קאָנטינענטן. טראַכטן פון די ריזיק חילוק צווישן וואָס די בילד איז געווען אַ הונדערט יאר צוריק און וואָס עס איז הייַנט. אבער דעם וועג פון לעבן איז שווער און שווער. דערצו זײַנען געווען צײַטן, ווען מען האָט געשניטן אין אָפּעראַן: צוויי אָדער דרײַ אַריאַן, אַ באַרימטן דועט, אַן אַנסאַמבל, און דאָס איז גענוג. איצט זיי דורכפירן אַלץ וואָס איז געשריבן, אויב נישט מער.

צי איר אויך ווי ליכט מוזיק ...

דאָס איז מיין אַלט לייַדנשאַפט. מיכאל זשעקסאן, די בעאַטלעס, דזשאַז קינסטלער, אָבער ספּעציעל די מוזיק וואָס איז באשאפן דורך די מענטשן, די נידעריקער שיכטן פון געזעלשאַפט. דורך אים, די מענטשן וואס ליידן אויסדריקן זיך.

אינטערוויו מיט Ramon Vargas ארויס אין Amadeus זשורנאַל אין 2002. ויסגאַבע און איבערזעצונג פון איטאַליעניש דורך Irina Sorokina.