Wolfgang Sawallisch |

Wolfgang Sawallisch

אין 1956 איז וואָלפגאַנג סאַוואַליש צום ערשטן מאָל געשטאַנען אויפֿן פּאָסטאַמענט פֿון דער ווינער סימפֿאָניע, איינע פֿון די בעסטע אָרקעסטערס אין אייראָפּע, צו אָנפירן אַ קאָנצערט פֿון דער גרויסער סימפאָניע סעריע. צווישן דעם דיריגענט און דעם אָרקעסטער איז אויפֿגעקומען אַ "ליבע אויפֿן ערשטן דערזען", וואָס האָט אים באַלד געבראַכט צו דער שטעלע פֿון הויפּט־דירעקטאָר פֿון דעם אַנסאַמבל. די מוזיקער האָבן זיך צוגעצויגן צו זאַוואַליש מיט זײַן אומפֿאָרשלעכן וויסן פֿון די פּאַרץ און דער אומגעוויינטלעכער קלאָרער פּרעזענטירונג פֿון זײַנע אייגענע תּאוות און באדערפענישן. זיי האָבן אַפּרישיייטיד זיין אופֿן פון אַרבעט אין די רעפּעטיציע, טיף, אָבער זייער געשעפט, אָן קיין פרילז, מאַניזיזאַמז. "וואָס איז כאַראַקטעריסטיש פֿאַר זאַוואַליש," האָט באַמערקט דעם אָרקעסטערס ראַט, "איז אַז ער איז... פריי פון יחידים אידיאָסינקראַסיעס." טאַקע דער קינסטלער אַלײן דעפֿינירט זײַן קרעדאָ אַזױ: „איך װאָלט געװאָלט, אַז מײַן אײגענעם מענטש זאָל זײַן גאָר אומזעהלעך, כּדי איך זאָל מיך נאָר פֿאָרשטעלן דעם קאָמפּאָזיטאָרס מוזיק און פּרוּװן זי צו מאַכן, װי ער האָט זיך אַלײן צוגעהערט, כּדי אַלע מוזיק , צי עס איז מאָזאַרט , בעטהאָווען , וואַגנער , סטראַוס אָדער טשייקאָווסקי - געקלונגען מיט אַבסאָלוט געטרייַשאַפט. פֿאַרשטייט זיך, אַז מיר זעען בכלל מיט די אויגן די נאַטירלעךקייט פֿון יענע תּקופות און הערן עס מיט די אויערן. איך צווייפל אַז מיר קענען זע און פילן ווי עס איז געווען אַמאָל. מיר וועלן שטענדיק פאָרזעצן פון אונדזער צייט און, למשל, זע און טייַטשן ראָמאַנטיש מוזיק באזירט אויף אונדזער קראַנט געפילן. צי דאָס געפיל קאָראַספּאַנדז צו די מיינונגען פון שובערט אָדער שומאַנן, מיר טאָן ניט וויסן.

צייַטיקייַט, דערפאַרונג און פּעדאַגאָגיקאַל סקילז זענען געקומען צו זאַוואַליש אין בלויז צוועלף יאָר - אַ שווינדלדיק קאַריערע פֿאַר אַ קאָנדוקט, אָבער אין דער זעלביקער צייַט אָן קיין סענסיישאַנאַליזאַם. וואָלפגאַנג סאַוואַליש איז געבוירן געוואָרן אין מינכען און פֿון קינדווײַז אָן האָט ער אַרויסגעוויזן מוזיקאַלישן טאַלאַנט. שוין צו זעקס יאָר האָט ער פֿאַרבראַכט שעהן בײַם פּיאַנע און האָט ערשט געוואָלט ווערן אַ פּיאַניסט. אָבער ער האָט צום ערשטן מאָל באַזוכט דער אָפּערע אין דער פּיעסע "האַנסעל און גרעטעל" פֿון הומפּערדינק, האָט ער ערשט געפֿילט דעם פאַרלאַנג צו פירן דעם אָרקעסטער.

אַ נײַנצן־יאָריקער גראַדויִר פֿון דער זאַװאַלישער שול גײט צום פראָנט. זיינע שטודיעס האָבן זיך ווידער אָנגעהויבן ערשט אין 1946. אומגעקערט קיין מינכן, איז ער געוואָרן אַ תּלמיד פֿון יוסף האַס אין טעאָריע און האַנס קנאַפּערטסבוש אין קאָנדוקציע. דער יונגער מוזיקער שטרעבט זיך אויסצוהערן די פֿאַרלוירענע צײַטן און פֿאַרלאָזט זײַנע שטודיעס מיט אַ יאָר שפּעטער, כּדי צו פֿאַרנעמען אַן אָרט ווי אַ דיריגענט אין אוגסבורג. מע דאַרף אָנהײבן מיט ר׳ בענאַצקיס אָפּערעטע „די פֿאַרשײדענע מײדלעך“, נאָר באַלד האָט ער געהאַט אַ מזל צו פירן אַן אָפּערע ― אַלצדינג „הנזעל און גרעטעל“; יוגנטלעך חלום קומען אמת.

זאװאליש ע הא ט זיב ן יא ר געארבע ט אי ן אויגסבורג , או ן זי ך א ס ך געלערנט . אי ן דע ר צײ ט הא ט ע ר אוי ך געשפיל ט אל ם פיאניסט , או ן אפיל ו געלונגע ן צ ו דע ר ערשטע ר פרײ ז אויפ ן פארמעסטונ ג פו ן סאנאטע־דועט ן אי ן גענעװע , צוזאמע ן מי ט דע ם ױאלי ן ג . דערנאָך איז ער געגאַנגען צו דער אַרבעט אין אָטשען, שוין אַ „מוזיק־דירעקטאָר‟, און האָט אַ סך געפירט סײַ אין אָפּערע, סײַ אין קאָנצערטן דאָ, און שפּעטער אין וויזבאַדען. דערנאָך, שוין אין די זעכציקער יאָרן, צוזאַמען מיט די ווינער סימפֿאָניעס, האָט ער אויך אָנגעפירט דער קעלן אָפּעראַ.

זאוואליש פארט פארהעלטעניש ווייניג, בעסער א שטענדיקע ארבעט. דאָס מיינט אָבער נישט, אַז ער באַגרענעצט זיך בלויז דערמיט: דער דיריגענט טרעט אויף כּסדר אויף גרויסע פעסטיוואַלן אין לוזערן, עדינבורגה, ביירויט און אַנדערע אייראָפּעיִשע מוזיקאַלישע צענטערן.

זאַוואַליש האט קיין באַליבסטע קאַמפּאָוזערז, סטיילז, זשאַנראַז. "איך געפֿינען," זאָגט ער, "אַז מען קען נישט פירן אַן אָפּערע אָן האָבן אַ גענוג פולשטענדיק פאַרשטאַנד פון דער סימפאָניע, און פֿאַרקערט, כּדי צו דערלעבן די מוזיקאַליש-דראַמאַטישע אימפולס פון אַ סימפאָניע קאָנצערט, איז נויטיק אַן אָפּערע. איך גיב דעם עיקר אָרט אין מײַנע קאָנצערטן צו די קלאַסישע און ראָמאַנס, סײַ אינעם ברייטן זינען פֿון וואָרט. דערנאָך קומט די דערקענטע מאָדערנע מוזיק ביז אירע קלאַסישע, וואָס זענען שוין הײַנט אויסגעקריסטאַליזירט - ווי הינדמיט, סטראַווינסקי, באַרטאָק און האָנעגער. איך מודה אַז ביז איצט איך האָבן געווען קליין געצויגן צו עקסטרעם - צוועלף-טאָן מוזיק. אַלע די טראַדיציאָנעל שטיק פון קלאַסיש, ראָמאַנטיש און הייַנטצייַטיק מוזיק איך פירן דורך האַרץ. דאָס זאָל נישט באַטראַכט ווערן ווי "ווירטואַזיטעט" אָדער אַן אויסערגעוויינלעכער זכּרון: איך בין פֿון דער מיינונג, אַז מען דאַרף זיך אַזוי נאָענט צו דער פֿאַרטײַטשטער ווערק, כּדי צו קענען גאַנצן וויסן איר מעלאָדישן שטאָף, סטרוקטור, ריטמס. דורך אָנפירונג פון האַרץ, איר דערגרייכן אַ טיפער און מער דירעקט קאָנטאַקט מיט דעם אָרקעסטער. דער אָרקעסטער פֿילט גלײַך, אַז די שאַרן ווערן אויפֿגעהויבן."

ל גריגאָריעוו, י פּלאַטעק, 1969