באָריס ניקאָלאַעוויטש ליאַטאָשינסקי (באָריס ליאַטאָשינסקי) |

באָריס ליאַטאָשינסקי

דער נאָמען פון באָריס ניקאָלאַעוויטש ליאַטאָשינסקי איז פארבונדן ניט בלויז מיט אַ ריזיק און, טאָמער, די מערסט כבוד צייַט אין דער אַנטוויקלונג פון אוקרייניש סאָוויעט מוזיק, אָבער אויך מיט דער זכּרון פון אַ גרויס טאַלאַנט, מוט און ערלעכקייט. אי ן ד י שװערסט ע צײ ט פו ן זײ ן לאנד , אי ן ד י ביטערסט ע מאמענט ן פו ן זײ ן אײגענע ם לעבן , אי ז ע ר געבליב ן א ן אויפריכטיקער , מוטיקע ר קינסטלער . ליאַטאָשינסקי איז בפֿרט אַ סימפאָנישער קאָמפּאָזיטאָר. פֿאַר אים איז סימפֿאָניזם אַ לעבנס־שטייגער אין דער מוזיק, אַ פּרינציפּ פֿון טראכטן אין אַלע ווערק אָן אויסנאַם — פֿון דעם גרעסטן לייַוונט ביז אַ כאָר מיניאַטורע אָדער אַן אָרדענונג פֿון אַ פֿאָלקסליד.

דער וועג פון ליאַטאָשינסקי אין קונסט איז נישט גרינג. אַ יערושעדיקער אינטעלעקטואַל, האָט ער אין 1918 פֿאַרענדיקט דעם געזעץ־פאַקולטעט פֿון קיעוו־אוניווערסיטעט, מיט אַ יאָר שפּעטער — פֿונעם קייווער קאָנסערוואַטאָריע אין קאָמפּאָזיציע־קלאַס פֿון ר׳ גליערע. די טורבולאַנטע יאָרן פֿון דעם ערשטן יאָרצענדלינג פֿונעם יאָרהונדערט האָבן זיך אויך אָפּגעשפּיגלט אין די ערשטע שאַפֿונגען פֿונעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר, אין וועלכן זײַנע ליבשאַפֿטן ווערן שוין קלאָר געשפּירט. די ערשטע און צווייטע שטריקוואַרטעטן, די ערשטע סימפאָניע זײַנען פֿול מיט שטורעמישע ראָמאַנטישע אימפּולס, די מעהודערדיק ראַפינירטע מוזיקאַלישע טעמעס קומען צוריק צום שפּעטן סקריאַבין. גרויס אויפמערקזאמקייט צום וואָרט – די פּאָעזיע פון ​​מ. מאַעטערלינק, י. בונין, י. סעוועריאַנין, פ. שעלי, ק. באַלמאָנט, פ. ווערלאַינע, אָ ווילדע, אַלטע כינעזער פּאָעטן איז פאַרקערפּערט געוואָרן אין גלייך ראַפינירטע ראָמאַנסען מיט קאָמפּליצירטע ניגון, אַן אויסערגעוויינלעכע פאַרשיידנקייט פון האַרמאָנישע און ריטמישע מיטלען. דאָס זעלבע קען מען זאָגן וועגן די פּיאַנע ווערק פֿון דער דאָזיקער פּעריאָד (רעפלעקטיאָנס, סאָנאַטאַ), וואָס זענען קעראַקטערייזד דורך שאַרף יקספּרעסיוו בילדער, אַפאָריסטיק לאַקאַניזאַם פון טעמעס און זייער אַקטיוו, דראַמאַטיק און עפעקטיוו אַנטוויקלונג. דער צענטראלער קאָמפּאָזיציע איז די ערשטע סימפאָניע (1918), וואָס האָט קלאָר אַרויסגעוויזן אַ פּאָליפאָנישן טאַלאַנט, אַ גלענצנדיקן באַפעל פון אָרקעסטראַלן טימבערס און דער וואָג פון אידייען.

אין 1926 איז דער אָווערטורע דערשינען אויף פֿיר אוקראַיִנישע טעמעס, וואָס האָט אָנגעצייכנט דעם אָנהײב פֿון אַ נײַער תּקופֿה, װאָס איז קעראַקטערייזד מיט אַ נאָענטן אַכטונג צו דער אוקראַיִנישער פֿאָלקלאָר, אַרײַנברענגען אין די סודות פֿונעם פֿאָלקס־געדאַנק, אין איר געשיכטע, קולטור (די אָפּערעס „דער גאָלדענער ריף און דער קאמאנדיר (שחורס) ); קאַנטאַטע "זאַפּאָוויט" אויף טי שעווטשענקאָ; אנגעצייכנט מיט די שענסטע לירישקייט, אָרדענונג פון אוקראַיִנישע פֿאָלקסלידער פֿאַר שטימע און פּיאַנע און פֿאַר כאָר אַ קאַפּעללאַ, אין וועלכן ליאַטאָשינסקי באַקענט מיט דרייסטלעך קאָמפּליצירטע פּאָליפֿאַנישע טעקניקס, ווי אויך אומגעוויינטלעכע פֿאַר פֿאָלקסמוזיק, אָבער גאָר אויסדריקלעכע און אָרגאַנישע האַרמאָניעס). די אָפּעראַ די גאָלדען כאַפּ (באזירט אויף דער געשיכטע פון ​​I. Franko) דאַנק צו אַ היסטארישן פּלאַנעווען פון די XNUMXth יאָרהונדערט. געמאכט עס מעגלעך צו מאָלן בילדער פון די מענטשן, און טראַגיש ליבע, און פאַנטאַסטיש אותיות. די מוזיקאַלישע שפּראַך פון דער אָפּערע איז פּונקט אַזוי דייווערס, מיט אַ קאָמפּלעקס סיסטעם פון לייטמאָטיפס און קעסיידערדיק סימפאָניש אַנטוויקלונג. אי ן ד י מלחמה־יאר ן אי ז ליאטשינסקי , צוזאמע ן מי ט דע ר קייעװע ר קאנסערוואטאריע , עװאקוא ט געװאר ן קײ ן סאראטאװ , װא ו ד י שװער ע ארבעט ן הא ט זי ך פארבליב ן אונטע ר שװער ע באדינגונגען . דער קאָמפּאָזיטאָר האָט כּסדר מיטאַרבעט מיט דער רעדאַקציע פֿון דער ראַדיאָ סטאַנציע. טי שעווטשענקאָ, וואָס האָט איבערגעגעבן אירע פּראָגראַמען פֿאַר איינוואוינער און פּאַרטיזאַנער פון דער פאַרנומען טעריטאָריע פון ​​אוקראַינע. אין די זעלבע יאָרן האָט מען געשאַפֿן דער אוקראַיִנישער קווינטעט, דער פֿערטער סטרונעקוואַרטעט און די סוויטע פֿאַר סטרונעקוואַרטעט אויף אוקראַיִנישע פֿאָלקסטעמעס.

ד י נא ך־מלחמהדיק ע יאר ן זײנע ן געװע ן באזונדער ם אינטענסױו ע או ן פרוכטבאר . פֿאַר 20 יאָר, ליאַטאָשינסקי שאפן שיין כאָר מיניאַטורעס: אויף סט. טי שעווטשענקאָ; סייקאַלז "סעאַסאָנס" אויף סט. א ׳ פושקין , אוי ף דע ר סטאנציע . א פיט , מ . רילסקי , ״פו ן פארגאנגענהײט״ .

די דריטע סימפאָניע, געשריבן אין 1951, איז געוואָרן אַ מיילסטאָון ווערק. זייַן הויפּט טעמע איז דער קאַמף צווישן גוט און בייז. נאָך דער ערשטער אויפֿפֿירונג אין דער פּלענום פֿון דער פֿאַראיין פֿון קאָמפּאָזיטאָרן פֿון אוקראַיִנע, איז די סימפֿאָניע אונטערגעטראָגן געוואָרן מיט אומיושרדיק שווערע קריטיק, טיפּיש פֿאַר יענער צײַט. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געמוזט איבערמאַכן דעם סטשערזאָ און דעם פינאַלע. אבער, צום גליק, איז די מוזיק געבליבן לעבן. מיט דער פֿאַרקערפּערונג פֿונעם קאָמפּליצירטן באַגריף, מוזיקאַלישן געדאַנק, דראַמאַטישן לייזונג, קאָן מען שטעלן די דריטע סימפֿאָניע פֿון ליאַטאָשינסקי אויף אַ פּאַר מיט ד. שאָסטאַקאָוויטשס זיבעטער סימפֿאָניע. 50-60ער יאָרן אָנגעצייכנט מיט דעם קאָמפּאָזיטאָרס גרויסן אינטערעס אין דער סלאַווישער קולטור. אין זוכן פון פּראָסט רוץ, די קאַמאַנליטי פון די סלאַווס, פויליש, סערביש, קראָאַטיש, בולגאַריש פאָלקלאָר איז ענג געלערנט. ווי אַ רעזולטאַט, דער "סלאַווישער קאָנסערטאָ" פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער; 2 מאַזורקאַז אויף פויליש טעמעס פֿאַר טשעלאָ און פּיאַנע; ראָמאַנס אויף סט. א מיצקעװיטש ; סימפאָנישע לידער "גראַזשינאַ", "אויף די ברעג פון וויסטולאַ"; "פוילישע סוויט", "סלאווישע אָווערטורע", פינפטע ("סלאַווישע") סימפאָניע, "סלאַווישע סוויט" פֿאַר סימפאָניע אָרקעסטער. פּאַן-סלאַוויזם ליאַטאָשינסקי ינטערפּריטיז פון הויך הומאַניסטיק שטעלעס, ווי אַ קהל פון געפילן און פארשטאנד פון דער וועלט.

ד י זעלביק ע אידעאל ן אי ן זײ ן פעדאגאגיש ע טעטיקײ ט הא ט דע ר קאמפאזיטא ר געפירט , אויפצוברענגע ן מע ר װ י אײ ן דור אוקראיניש ע קאמפאזיטארן . ליאַטאָשינסקי ס שול איז, ערשטער פון אַלע, די אידענטיטעט פון ינדיווידזשואַליטי, רעספּעקט פֿאַר אַ אַנדערש מיינונג, פֿרייַהייט פון זוכן. דערפֿאַר זײַנען זײַנע תּלמידים V. סילוועסטראָוו און ל. גראַבאָווסקי, V. Godzyasky און N. Poloz, E. Stankovich און I. Shamo אַזוי אַנדערש אין זייערע ווערק. יעדער פון זיי, ווייל אויסדערוויילט זיין אייגן וועג, אָבער, אין יעדער פון זיינע ווערק, בלייבט אמת צו די הויפּט פּסאַק פון די לערער - צו בלייַבן אַן ערלעך און אַנקאַמפּראַמייזינג בירגער, אַ קנעכט פון מאָראַל און געוויסן.

ש׳ פילשטײן