באָריס יאָפפע |

באָריס יאָפפע

די ווערק פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר, פֿידלער, דיריגענט און לערער באָריס יוֹפֿה פֿאַרדינט, פֿאַרשטייט זיך, אַ ספּעציעלע אויפֿמערק פֿון פֿאַרערער פֿון אַקאַדעמישער מוזיק, זי געהערט צו די בעסטע ביישפילן פֿון מאָדערנעם קאָמפּאָזיטאָרישן געדאַנק. Joffe ס הצלחה ווי אַ קאַמפּאָוזער קענען זיין געמשפט דורך ווער פּערפאָרמז און רעקאָרדירן זיין מוזיק. דאָ איז אַן אומבאַקאַנט רשימה פון באַוווסט פּערפאָרמערז פון יאָפפע ס מוזיק: היליאַרד אַנסאַמבאַל, ראָסאַמונדע קוואַרטעט, פּאַטריסיאַ קאָפּאַטשינסקייַאַ, קאָנסטאַנטין ליפשיץ, איוואן סאָקאָלאָוו, קאָליאַ לעסינג, רעטאָ בערי, אויגוסטינע ווידעמאַן און פילע אנדערע. Manfred Aicher באפרייט אויף זיין ECM פירמע באָריס יאָפפע ס קאָמפּאַקטדיסק ליד פון לידער געטאן דורך די היליאַרד אַנסאַמבאַל און די ראָסאַמונדע קוואַרטעט. וואָלפגאַנג ריהם האָט עטלעכע מאָל געלויבט דזשאָפעס ווערק און אָנגעשריבן אַ טייל פונעם טעקסט פאַרן ביכל פונעם דיסק “שיר השירים”. אין יולי דעם יאָר האָט דער פֿאַרלאַג "וואָלקע" אַרויסגעגעבן אויף דײַטש אַ בוך מיט אַרטיקלען און אַן עסיי פֿון באָריס דזשאָף "מוזיקאַלישע באַטײַט" ("מוזיקאַלישער זין").

עס מיינט אַז Joffe קענען זיין געהאלטן אַ גאַנץ מצליח קאַמפּאָוזער, איינער קען טראַכטן אַז זיין מוזיק איז אָפט געהערט און באקאנט צו פילע. לאָמיר אַ קוק טאָן אין דער עמעס שטאַט פון ענינים. שפּילט יאָפעס מוזיק פיל ביי היינטיגע מוזיק פעסטיוואלן? ניין, עס קלינגט גארניט. פארוואס, איך וועל פּרובירן צו ענטפֿערן אונטן. ווי אָפט שפּילט עס אויף די ראַדיאָ? יא, אמאל אין אייראפע – בפרט "שיר השירים" – אבער עס זענען כמעט נישט געווען קיין פראגראמען, אינגאנצען געווידמעט דער ווערק פון באָריס יאָפפע (אויסער ישראל). זענען דאָרט פילע קאַנסערץ? זיי פאסירן און קומען פאר אין פארשידענע לענדער – אין דייטשלאנד, שווייץ, פראנקרייך, עסטרייך, אמעריקע, ישראל, רוסלאנד – א דאנק די מוזיקער וואס האבן געקענט אפשאצן יאפעס מוזיק. אָבער, די מיוזישאַנז זיך האָבן צו שפּילן ווי "פּראָדוסערס".

די מוזיק פֿון באָריס יאָפפע איז נאָך נישט זייער באַקאַנט און אפֿשר נאָר אויפֿן וועג צום רום (מען דאַרף נאָר האָפֿן און זאָגן "אפֿשר", ווײַל עס זענען געווען אַ סך ביישפילן אין דער געשיכטע ווען אפילו די בעסטע פון ​​איר צייט האָט מען נישט אָפּשאַצן. דורך צייטשריפטן). די מוזיקער, וואָס לייַדנשאַפטלעך אָפּשאַצן די מוזיק און פּערזענלעכקייט פון דזשאָפפע – בפֿרט די פֿידלער פּאַטריסיאַ קאָפּאַטטשינסקײַאַ, דער פּיאַניסט קאָנסטאַנטין ליפשיץ און גיטאַריסט אַוגוסטין ווידענמאַן, פֿאָדערן זײַן מוזיק מיט זייער קונסט אין קאָנצערטן און רעקאָרדירונגען, אָבער דאָס איז בלויז אַ טראָפּן אין אָקעאַן פֿון טויזנטער קאָנצערטן.

איך וואָלט ווי צו פּרובירן צו ענטפֿערן די קשיא וואָס די מוזיק פון באָריס יאָפפע איז ספּעציעל ראַרעלי געהערט אין הייַנטצייַטיק מוזיק פעסטיוואַלס.

דער פראבלעם איז, אז יאפעס ווערק פאסירט נישט אין קיין שום פריימווערק און ריכטונג. דאָ איז נייטיק צו זאָגן גלייך וועגן די הויפּט אַרבעט און שעפעריש אנטדעקונג פון באָריס יאָפפע - זיין "בוך פון קוואַרטעטן". זינט די מיטן 90ער יאָרן שרײַבט ער טאָג־טעגלעך פֿון אַ קוואַרטעט־שטיק, וואָס פּאַסט זיך אויף איין בלאַט מוזיק אָן טעמפּאָ, דינאַמישע אָדער אַגאָגישע אָנווײַזונגען. די זשאַנראַ פון די פיעסעס קענען זיין דיפיינד ווי "ליכט". ווי אַ ליד, דאַרף מען לייענען יעדער שטיק (דאָס הייסט, דער קלעזמער דאַרף באַשטימען דעם טעמפּאָ, אַגאָגיע און דינאַמיק פֿון דער מוזיק), און נישט נאָר שפּילן. איך ווייס נישט פון דעם סארט אין מאדערנער מוזיק (אלאטאריש ציילט נישט), אבער אין אלטע מוזיק איז דאס די גאנצע צייט (אין באך'ס קונסט פון פוגה זענען אפילו נישט פאראן סימבאלן פאר אינסטרומענטן, נישט צו רעדן פון טעמפאו און דינאמיק) . דערצו איז שווער "אַרײַנשטופּן" יאָפעס מוזיק אין אַן איינמאָליקע סטיליסטישע ראַם. עטלעכע קריטיקער שרייבן וועגן די טראדיציעס פון רעגער און שענבערג (ענגליש שריפטשטעלער און ליברעטיסט Paul Griffiths), וואָס, פֿאַרשטייט זיך, זעט אויס זייער מאָדנע! – דערמאָנט זיך אַנדערע, קאַגע און פעלדמאַן – דאָס לעצטע איז ספּעציעל באמערקט אין דער אַמעריקאַנער קריטיק (סטעפאן סמאָליאַר), וואָס זעט עפּעס נאָענט און פּערזענלעכן אין יאָף. איינער פון די קריטיקס האט געשריבן די פאלגענדע: "די מוזיק איז ביידע טאָנאַל און אַטאָנאַל" - אַזאַ ומגעוויינטלעך און ניט-נאָרמאַל סענסיישאַנז דערפאַרונג צוהערערס. די מוזיק איז אַזוי ווייט פֿון דער "נײַער פּשטות" און "אָרעמקייט" פֿון Pärt און Silvestrov ווי פֿון Lachenman אָדער Fernyhow. דער זעלביקער גייט פֿאַר מינאַמאַליזאַם. פונדעסטוועגן, זעט מען אין דזשאָפעס מוזיק איר פּשוטקייט, איר נײַקייט און אַפֿילו אַ מין "מינימאַליזם". ווען מען האָט אַמאָל געהערט די דאָזיקע מוזיק, קאָן מען זי שוין ניט צעמישן מיט אַן אַנדערער; עס איז ווי יינציק ווי די פּערזענלעכקייט, קול און פּנים פון אַ מענטש.

וואָס איז ניט אין דער מוזיק פון באָריס יאָפפע? עס איז קיין פּאָליטיק, עס זענען קיין "אַקטואַל פּראָבלעמס", עס איז גאָרנישט צייטונג און מאָמענטאַרי. עס זענען קיין נויזיז און שעפעדיק טריאַדז אין עס. אַזאַ מוזיק דיקטייץ זייַן פֿאָרמאַט און זייַן טראכטן. איך חזר איבער: אַ קלעזמער, וואָס שפּילט יאָפֿעס מוזיק, מוז קענען לייענען נאָטן, נישט שפּילן זיי, ווײַל אַזאַ מוזיק פֿאָדערט מיטאַרבעט. אָבער דער צוהערער דאַרף אויך אָנטייל נעמען. עס קומט אויס אַזאַ פּאַראַדאָקס: עס מיינט אַז מוזיק איז נישט געצווונגען און אָטעמען מיט נאָרמאַל טאָן, אָבער איר זאָל הערן צו מוזיק ספּעציעל קערפאַלי און נישט דיסטראַקטאַד - לפּחות בעשאַס אַ איין-מינוט קוואַרטעט. עס איז נישט אַזוי שווער: איר טאָן ניט האָבן צו זיין אַ גרויס מומחה, איר טאָן ניט האָבן צו טראַכטן וועגן אַ טעכניק אָדער אַ באַגריף. צו פֿאַרשטיין און ליב האָבן די מוזיק פֿון באָריס יאָפפע, דאַרף מען קענען הערן גלייַך און סענסיטיוו צו דער מוזיק און אַרויסגיין פֿון איר.

עמעץ האט פארגליכן דזשאפעס מוזיק מיט וואסער, און אן אנדערן מיט ברויט, מיט וואס איז קודם כל נויטיק צום לעבן. איצ ט זײנע ן פארא ן אזו י פי ל יתירה , אזו י פי ל מעדנים , אבע ר פארװא ם ביםטו , פארװא ם פיל ט אי ר זי ך אי ן דע ר מדבר ? דער "בוך פֿון קוואַרטעטן", וואָס אַנטהאַלט טויזנטער "לידער", איז ניט נאָר דער צענטער פֿון באָריס יאָפעס ווערק, נאָר אויך דער מקור פֿאַר אַ סך פֿון זײַנע אַנדערע ווערק – אָרקעסטער, קאַמער און וואָקאַל.

צוויי אָפּערעס שטייען אויך באַזונדער: "די געשיכטע פֿון דעם רבי'ן און זײַן זון" באזירט אויף ר' נחמן אויף ייִדיש (דער באַרימטער פּאָעט און איבערזעצער אַנרי וואָלאָכאָנסקי האָט זיך באַטייליקט אין שרייבן דעם ליברעטאָ) און "אסתר ראסין" באזירט אויף דעם אָריגינעלן טעקסט פון דעם גרויסן פֿראַנצויזיש. דראמאטורג. ביידע אָפּערעס פֿאַר קאַמער אַנסאַמבאַל. דער "רבי", וואָס איז קיינמאָל נישט אויפֿגעפֿירט געוואָרן (אַחוץ דער הקדמה), פֿאַרבינדט מאָדערנע און אַלטע אינסטרומענטן - אין פֿאַרשיידענע טונינגן. אסתר איז געשריבן פֿאַר פיר סאָלאָיסץ און אַ קליין בעראָוק אַנסאַמבאַל. עס איז געווען בינע אין באַסעל אין 2006 און זאָל זיין דערמאנט סעפּעראַטלי.

"אסתר ראסינה" איז אַ כּבֿוד (הכבוד) צו ראַמאַו, אָבער דערווײַל איז די אָפּערע נישט קיין סטיליזאַציע און ווערט געשריבן אויף אַן אייגענעם דערקענען שטייגער. עס זעט אויס, אַז זינט סטראַווינסקיס עדיפוס רעקס איז גאָרנישט אַזוינס געשען, מיט וועלכער מען קען פֿאַרגלײַכן אסתּר. אזוי ווי סטראַווינסקיס אָפּערע-אָראַטאָריע איז אסתר נישט באגרענעצט צו איין מוזיקאַלישער תקופה – עס איז נישט קיין אומפּערסאָנעל פּאַסטיטשע. אין ביידע קאַסעס, די מחברים, זייער עסטעטיק און געדאַנק פון מוזיק זענען בישליימעס רעקאַגנייזאַבאַל. אָבער, דאָס איז ווו די דיפעראַנסיז אָנהייבן. סטראַווינסקיס אָפּערע נעמט בכלל ווייניק באַטראַכט מיט ניט-סטרווינסקיס מוזיק; וואָס איז מער טשיקאַווע אין עס איז וואָס איז פֿון זיין האַרמאָניע און ריטם ווי די קאַמפּריכענשאַן פון די זשאַנראַ פון דער באַראָוק טראַדיציע. אלא, סטראַווינסקי ניצט קליטשעס, "פאָסילס" פון זשאַנראַז און פארמען אַזוי אַז זיי קענען זיין צעבראכן און געבויט פון די פראַגמאַנץ (ווי פּיקאַסאָו האט געטאן אין מאָלערייַ). באָריס יאָפפע ברעכט גאָרניט, ווײַל פֿאַר אים זענען די דאָזיקע זשאַנערן און פֿאָרמען פֿון באַראָק מוזיק נישט קיין פֿאַללען, און צוהערן צו זײַן מוזיק, קאָן מען אויך איבערצייגן, אַז די מוזיקאַלישע טראַדיציע לעבט. צי ניט דאָס דערמאָנען איר פון ... די נס פון די המתים פון די טויט? נאָר, ווי איר זעט, איז דער באַגריף (און נאָך מער דער געפֿיל) פֿון אַ נס אַרויס פֿון דער לעבנס־ספערע פֿונעם הײַנטיקן מענטש. דער געכאפטער נס אין הורוויץ'ס הערות געפינט זיך אצינד פאר וולגאריות, און די נסים פון שאגאל זענען נאאיווע דאבעס. און טראָץ אַלץ: שובערט לעבט ווייטער אין הורוויץ’ס שריפטן, און ליכט פֿילט די סטעפּענס קירכע דורך שאַגאַלס פלעקן פֿענצטער. דער ייִדישער גײַסט און דער אייראָפּעיִשער מוזיק עקזיסטירט טראָץ אַלץ אין דזשאָפֿעס קונסט. "אסתר" איז גאָר אָן קיין ווירקונג פון אַ פונדרויסנדיק כאַראַקטער אָדער "גלאָסי" שיינקייט. ווי Racine ס פסוק, די מוזיק איז שטרענג און גראַציעז, אָבער אין דעם גראַציעז שטרענגקייַט, פרייהייט איז געגעבן צו אַ קייט פון אויסדרוקן און אותיות. די קורבן פֿון אסתּרס שטים־טייל קאָן געהערן נאָר צו דער שײנע קייסערין, אירע צאַרטע און פּרעכטיקע פּלייצעס... װי מאַנדעלשטאַם: „... אַלע זינגט געבענטשט װײַבער מיט אַראָפאַנגע פּלייצעס...“ גלײַכצײַטיק הערן מיר אין די דאָזיקע קורבן פּײַן, ציטערנישן, אַלע די װײַבער. מאַכט פון עניוות، אמונה און ליבע אָפּנאַר، גאַדלעס און האַס۔ מיסטאָמע נישט אַזוי אין לעבן, אָבער בייַ מינדסטער אין קונסט מיר וועלן זען און הערן עס. און דאָס איז נישט קיין אָפּנאַר, נישט קיין אַנטלויף פֿון דער ווירקלעכקייט: עניוות, אמונה, ליבשאַפֿט - דאָס איז דאָס מענטשלעכע, דאָס בעסטע וואָס איז אין אונדז, מענטשן. ווער עס יז, וואָס האָט ליב קונסט, וויל אין איר זען נאָר דאָס ווערטפולסטע און ריינע, און סײַ־ווי סײַ פֿאַראַן גענוג שמוץ און צײַטונגען אויף דער וועלט. און ס'איז נישט קיין חילוק צי די דאָזיקע ווערטפולע זאַך הייסט עניוות, צי שטאַרקייט, אָדער אפֿשר ביידע מיט אַ מאָל. באָריס יאָפפע האָט מיט זײַן קונסט גלייך אויסגעדריקט זיין געדאַנק פון שיינקייט אין אסתרס מאָנאָלאָג פונעם 3טן אקט. ניט קיין צופֿאַל, אַז די מאַטעריאַל און מוזיקאַלישע עסטעטיק פֿון דעם מאָנאָלאָג שטאַמט פֿון "בוך פֿון קוואַרטעטן", דעם קאָמפּאָזיטאָרס הויפּט־ווערק, וווּ ער טוט נאָר דאָס, וואָס ער האַלט פֿאַר זיך נייטיק.

באָריס יאָפפע איז געבוירן געוואָרן דעם 21סטן דעצעמבער 1968 אין לענינגראַד אין אַ משפּחה פון אינזשעניריע. קונסט האָט פאַרנומען אַ וויכטיק אָרט אין דעם לעבן פון דער משפּחה יאָפפע, און דער קליינער באָריס האָט גאַנץ פרי (דורך רעקאָרדירונגען) געקענט זיך באַטייליקן אין ליטעראטור און מוזיק. צו 9 יאָר האָט ער אַליין אָנגעהויבן שפּילן פֿידל, אין אַ מוזיק־שול, אין עלטער פֿון 11 יאָר האָט ער געשאַפֿן זײַן ערשטן קוואַרטעט, וואָס האָט געדויערט 40 מינוט, וועמענס מוזיק האָט איבערראַשט צוהערער מיט זײַן מײַנספולקייט. נאָכן 8טן קלאַס איז באָריס יוֹפֿה אַרײַן אין דער מוזיק־שול אין פֿידל־קלאַס (פּ. זייצעוו). ארום דער זעלבער צײט איז פארגעקומען א װיכטיקע זיצונג פאר דזשאפע: ער האט גענומען נעמען פריװאטע לעקציעס אין טעאריע בײ אדאם סטראַטיעווסקי. סטראַטיעווסקי האָט געבראַכט דעם יונגן קלעזמער צו אַ נײַער מדרגה פֿון פֿאַרשטאַנד פֿון מוזיק און אים געלערנט אַ סך פּראַקטישע זאכען. דזשאָפע אַליין איז געווען גרייט פֿאַר דעם באַגעגעניש דורך זיין קאָלאָסאַל מוזיקאַליטי (אַ סענסיטיוו אַבסאָלוט אויער, זכּרון, און, רובֿ ימפּאָרטאַנטלי, אַן אַנקווענטשאַבאַל ליבע צו מוזיק, טראכטן מיט מוזיק).

דערנאָך איז געווען דינסט אין דער סאָוועטישער אַרמיי און עמיגראַציע קיין ישׂראל אין 1990. אין תּל־אָבֿיבֿ איז באָריס יוֹפֿה אַרײַן אין דער מוזיק־אַקאַדעמיע. רובין און האט װײטער געלערנט בײ א.סטראטיעװסקי. אין 1995 זענען געשריבן די ערשטע שטיקלעך פון דעם ספר פון קוואַרטעץ. זייער עסטעטיש איז געווען דיפיינד אין אַ קורץ שטיק פֿאַר שטריקל טריאָו, געשריבן בשעת נאָך אין דער אַרמיי. עטלעכע יאָר שפּעטער, דער ערשטער דיסק מיט קוואַרטעץ איז רעקאָרדעד. אין 1997, באָריס דזשאָפפע אריבערגעפארן צו קאַרלסרוהע מיט זיין פרוי און ערשטער טאָכטער. דאָרטן האָט ער געלערנט מיט וואָלפגאַנג ריהם, דאָרטן האָט מען געשריבן צוויי אָפּערעס און נאָך פיר דיסקס זענען אַרויסגעגעבן געוואָרן. Joffe לעבט און אַרבעט אין קאַרלסרוהע ביז דעם טאָג.