Edita Gruberova |

Edita Gruberová

עדיטאַ גרובעראָוואַ, איינער פון די ערשטע קאָלאָראַטוראַ סאָפּראַנאָס אין דער וועלט, איז באַוווסט ניט בלויז אין אייראָפּע, אָבער אויך אין רוסלאַנד, כאָטש אין די לעצטע דער הויפּט פֿון קדס און ווידעא קאַסעץ. גרובעראָוואַ איז אַ ווירטואָז פֿון קאָלאָראַטור־געזאַנג: אירע טרילז קאָן מען נאָר פֿאַרגלײַכן מיט די פֿון דזשאָאַן סוטערלאַנד, אין אירע דורכפֿאַלן זעט זיך יעדן נאָט אויס ווי אַ פּערל, אירע הויכע טאָן מאַכן דעם אײַנדרוק פֿון עפּעס איבערנאַטירלעך. Giancarlo Landini רעדט מיט דעם באַרימטן זינגער.

ווי האט עדיטאַ גריבעראָוואַ אָנהייב?

פֿון דער מלכּה פֿון דער נאַכט. איך האָב געמאכט מיין דעבוט אין דער ראָלע אין ווין און סאַנג עס איבער דער וועלט, למשל, אין דער מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ אין ניו יארק. ווי אַ רעזולטאַט, איך איינגעזען אַז איר קענען נישט מאַכן אַ גרויס קאַריערע אויף די מלכּה פון די נאַכט. פארוואס? ווייס נישט! אפשר זענען מיינע הינטערהויכע הערות נישט געווען גענוג גוט. אפֿשר קענען יונגע זינגערס נישט גוט שפּילן די דאָזיקע ראָלע, וואָס איז טאַקע אַ סך שווערער ווי זיי טראַכטן. די מלכּה פון דער נאַכט איז אַ מוטער, און איר צווייטע אַריאַ איז איינער פון די מערסט דראַמאַטיק בלעטער אלץ געשריבן דורך מאָזאַרט. יונגע מענטשן קענען נישט אויסדריקן דעם דראַמע. מע ן טאר ן ניש ט פארגעסן , א ז א חו ץ ד י איבעריק ע הויכע , זײנע ן צװ ײ פו ן מאצארט ס אריא ן געשריב ן אי ן דע ר צענטראלע ר טעסיטור , ד י אמת ע טעסיטור ע פו ן א דראמאטיש ן סאפראן . ערשט נאָכדעם ווי איך האָב געזונגען דעם דאָזיקן טייל במשך צוואנציג יאָר, האָב איך געקענט ריכטיק אויסדריקן זײַן אינהאַלט, אויפֿצופֿירן מאָזאַרטס מוזיק אויפֿן צונעמען מדרגה.

דיין באַטייַטיק קאָנקוועסט איז אַז איר האָט קונה די מערסט יקספּרעסיוונאַס אין די הויפט זאָנע פון ​​די קול?

יאָ, איך מוזן זאָגן יאָ. עס איז שטענדיק געווען גרינג פֿאַר מיר צו שלאָגן הינטער-הויך הערות. זינט די טעג פֿון דער קאָנסערוואַטאָריע האָב איך געכאַפּט הויכע צעטלעך, ווי עס קאָסט מיר גאָרנישט. מײַן לערער האָט גלײַך געזאָגט, אַז איך בין אַ קאָלאָראַטור־סאָפּראַנאָ. די הויכע שטעלונג פון מיין שטימע איז געווען גאָר נאַטירלעך. בשעת די הויפט רעגיסטרירן איך געהאט צו קאַנגקער און אַרבעט אויף זייַן יקספּרעסיוונאַס. אַלע דעם געקומען אין דעם פּראָצעס פון שעפעריש מאַטשוריישאַן.

ווי איז דיין קאַריערע פאָרזעצן?

נאָך דער מלכּה פון דער נאַכט, אַ באַגעגעניש פון גרויס וויכטיקייט אין מיין לעבן - מיט זערבינעטטאַ פון Ariadne auf Naxos. כּדי צו פאַרקערפּערן דעם אַמייזינג פיגור פון דעם טעאַטער פון ריטשארד סטראַוס, עס אויך גענומען מיר אַ לאַנג וועג צו גיין. אין 1976, ווען איך האָב געזונגען דעם דאָזיקן טייל אונטער Karl Böhm, איז מיין שטימע געווען זייער פריש. היינט איז עס נאך ​​אלץ א גאנץ אינסטרומענט, אבער מיט די יארן האב איך זיך אויסגעלערנט זיך צו פאָקוסירן אויף יעדן אינדיווידועלע נאָט, כּדי דערפון אַרויסצונעמען מאַקסימום עקספּרעססיווקייט, דראַמאַטיק מאַכט און דורכדרונג. איך געלערנט ווי צו בויען געזונט רעכט, ווי צו געפֿינען אַ פוסכאָולד וואָס געראַנטיז די קוואַליטעט פון מיין קול, אָבער רובֿ ימפּאָרטאַנטלי, מיט די הילף פון אַלע די דיסקאַוועריז, איך געלערנט ווי צו אויסדריקן דראַמע מער טיף.

וואָס וואָלט זיין געפערלעך פֿאַר דיין קול?

אויב איך וואָלט געזונגען "דזשנופאַ" פון דזשאַנאַסעק, וואָס איך ליבע זייער פיל, עס וואָלט זיין געפערלעך פֿאַר מיין קול. אויב איך סאַנג דעסדעמאָנאַ, עס וואָלט זיין געפערלעך פֿאַר מיין קול. אויב איך געזונגען פלאַטערל, עס וואָלט זיין געפערלעך פֿאַר מיין קול. וויי צו מיר אויב איך לאָזן זיך צו זיין פאַרפירן דורך אַ כאַראַקטער ווי פלאַטערל און באַשלאָסן צו זינגען עס צו קיין פּרייַז.

פילע פּאַרץ אין דאָניזעטטי ס אָפּעראַס זענען געשריבן אין די הויפט טעסיטוראַ (גענוג צו צוריקרופן אַן באָליין, וואָס דער בערגאַמאָ בעל האט אין זינען די קול פון Giuditta Pasta). פארוואס טוט זייער טעסטאַטוראַ ניט שאַטן דיין קול, בשעת באַטערפליי וואָלט צעשטערן עס?

מאַדאַמאַ באַטערפליי ס קול קלאַנג קעגן דעם הינטערגרונט פון אַן אָרקעסטער וואָס איז פונדאַמענטאַל אַנדערש פון דאָניזעטטי. די שייכות צווישן קול און אָרקעסטער ענדערונגען די באדערפענישן וואָס זענען געשטעלט אויף די קול זיך. אין די ערשטע צענדליקער צענדליקער יאָרן פֿונעם נײַנצנטן יאָרהונדערט, איז דער ציל פֿונעם אָרקעסטער נישט געווען זיך אַרײַנמישן מיטן שטימע, אונטערצושטײַגן אירע גינציקסטע זייטן. אין פּוקסיני'ס מוזיק איז אַ קאָנפראָנטאַציע צווישן דער קול און דעם אָרקעסטער. די קול מוזן זיין סטריינד צו באַקומען די אָרקעסטער. און דרוק איז זייער געפערלעך פֿאַר מיר. יעדער זאל זינגען אויף א נאטירליכען אופן, נישט פאדערן פון זיין קול וואס ער קען נישט געבן, אדער וואס ער קען נישט געבן אויף לאנג. אין קיין פאַל, עס מוזן זיין אַדמיטאַד אַז אויך טיף אַ זוכן אין די פעלד פון יקספּרעסיוונאַס, קאַלערינג, אַקצענט איז ווי אַ מייַן געפלאנצט אונטער די וואָקאַל מאַטעריאַל. אָבער, ביז דאָניצעטטי, די נויטיק פארבן טאָן ניט ינדזשערד די שטים מאַטעריאַל. װע ן אי ך װאל ט ארײנגענומע ן אי ן קאפ , צ ו פארברײטער ן מײ ן רעפערטוא ר צ ו װערדי , װאל ט זי ך געקענ ט אויפשטעל ן סכנה . אין דעם פאַל, די פּראָבלעם איז נישט מיט די הערות. איך האָב אַלע די נאָטעס, און איך זינג זיי מיט יז. אָבער אויב איך באַשלאָסן צו זינגען ניט בלויז אַמעליאַ ס אַריאַ "קאַרלאָ וויווע", אָבער די גאנצע אָפּעראַ "די גזלנים", עס וואָלט זיין זייער געפערלעך. און אויב עס איז אַ פּראָבלעם מיט די קול, וואָס צו טאָן?

די קול קען מען שוין נישט "פארריכטן"?

ניין, אַמאָל די קול איז געשעדיקט, עס איז זייער שווער, אויב נישט אוממעגלעך, צו פאַרריכטן עס.

אין די לעצטע יאָרן האָט איר אָפט געזונגען אין דאָניעטי'ס אָפּערעס. מרים סטואַרט, רעקאָרדעד דורך פיליפּס, איז געווען נאכגעגאנגען דורך רעקאָרדינגס פון די טיילן פון Anne Boleyn, Elizabeth אין Robert Devere, Maria di Rogan. דער פּראָגראַם פון איינער פון די סאָלאָ דיסקס כולל אַ אַריאַ פון Lucrezia Borgia. וואָס פון די אותיות איז בעסטער פּאַסיק פֿאַר דיין קול?

אַלע דאָניזעטטי אותיות פּאַסן מיר. פֿון עטלעכע אָפּעראַן האָב איך רעקאָרדירט ​​בלויז אַריאַן, דאָס הײסט, אַז איך װאָלט זיך נישט פֿאַראינטערעסירט צו שפּילן די דאָזיקע אָפּעראַן אין גאַנצן. אין קאַטערינאַ קאָרנאַראָ, די טעסיטוראַ איז צו הויפט; ראָסעמאָנד ענגליש אינטערעסירט מיר נישט. מייַן ברירה איז שטענדיק דיקטייטיד דורך די דראַמע. אין "Robert Devere" די פיגור פון עליזאַבעטה איז אַמייזינג. איר באַגעגעניש מיט ראבערט און שרה איז טאַקע טעאַטראַליש און קען דעריבער ניט פאַרלאָזן צו צוציען די פּרימאַדאָנע. ווער וואלט זיך נישט פארפירט פון אזא אינטערעסאנטע העלדין? עס איז אַ פּלאַץ פון גרויס מוזיק אין מאַריאַ די ראָגאַן. עס איז אַ שאָד אַז די אָפּעראַ איז אַזוי קליין באקאנט קאַמפּערד מיט אנדערע דאָניצעטטי טיטלען. אַלע די פאַרשידענע אָפּעראַס האָבן איין שטריך וואָס יונייץ זיי. די טיילן פון די הויפּט כאַראַקטער זענען געשריבן אין די הויפט טעסיטוראַ. קיינער באַדערז צו זינגען ווערייישאַנז אָדער קאַדענסעס, אָבער דער הויפט קול רעגיסטרירן איז דער הויפּט געניצט. די קאַטעגאָריע אויך כולל לוסיאַ, וואָס איז יוזשאַוואַלי געהאלטן זייער הויך. דאָניזעטטי האָט נישט געשטרעבט צו קאָלאָראַטוראַ, נאָר געזוכט אויסדרוקן פון דעם קול, געזוכט דראמאטישע פּערסאָנאַזשן מיט שטאַרקע געפילן. צווישן די העלדין, מיט וועמען איך האָב זיך נאָך נישט באַקענט, ווײַל זייער געשיכטע פֿאַרנעמט מיך נישט ווי די דערציילונגען פֿון אַנדערע, איז לוקרעזיאַ באָרגיאַ.

וואָס קריטעריע טאָן איר נוצן ווען טשוזינג ווערייישאַנז אין די אַריאַ "O luce di quest'anima"? צי איר ווענדן צו טראַדיציע, פאַרלאָזנ זיך בלויז אויף זיך, הערן צו רעקאָרדינגס פון באַרימט ווירטואָוז פון דער פאַרגאַנגענהייט?

איך וואָלט זאָגן אַז איך נאָכגיין אַלע די פּאַטס וואָס איר האָט דערמאנט. ווען מען לערנט זיך א חלק, פאלגט מען געווענליך די טראדיציע וואס קומט צו דיר פון די מלמדים. מי ר טאר ן ניש ט פארגעם ן ד י װיכטיקײ ט פו ן קאדענז , װא ס האב ן גענוצ ט ד י גרוים ע ווירטואזן , או ן װעלכ ע זײנע ן איבערגעב ן צ ו ד י קינדע ר פו ן ד י ברידע ר ריקי . פֿאַרשטייט זיך, איך הערן צו די רעקאָרדירונגען פֿון די גרויסע זינגער פֿון אַמאָל. צום סוף, מיין ברירה איז פריי, עפּעס פון מייַן איז צוגעלייגט צו די טראַדיציע. עס איז אָבער זייער וויכטיק, אַז דער יסוד, דאָס הייסט, די מוזיק פֿון דאָניעטי, זאָל נישט פֿאַרשווינדן אונטער די ווערייישאַנז. די באַציִונג צווישן די וועריאַציעס און דער מוזיק פֿון דער אָפּערע דאַרף בלײַבן נאַטירלעך. אַנדערש, דער גייסט פון די אַריאַ פאַרשווינדן. פון צייט צו צייט האט דזשאָאן סוטהערלאַנד געזונגען ווערייישאַנז וואָס האָבן גאָרנישט צו טאָן מיט דעם געשמאַק און סטיל פון די אָפּעראַ וואָס איז געשען. איך בין נישט מסכים מיט דעם. סטייל מוזן שטענדיק זיין רעספּעקטעד.

זאל ס גיין צוריק צו די אָנהייב פון דיין קאַריערע. אַזוי, איר האָט געזונגען די מלכּה פון דער נאַכט, זערבינעטטאַ, און דעמאָלט?

דערנאָך לוסיאַ. דאָס ערשטע מאָל וואָס איך האָב געשפּילט אין דער ראָלע איז געווען אין 1978 אין ווין. מיין לערער האָט מיר געזאָגט אַז עס איז צו פרי פֿאַר מיר צו זינגען לוסיאַ און אַז איך מוזן פאָרויס מיט וואָרענען. דער מאַטשוריישאַן פּראָצעס זאָל גיין סמודלי.

וואָס טוט עס נעמען פֿאַר אַ פאַרקערפּערן כאַראַקטער צו דערגרייכן צייַטיקייַט?

מען דאַרף זינגען דעם חלק אינטעליגענט, נישט צופיל שפּילן אין גרויסע טעאַטערס וואו די זאַלן זענען צו גרויס, וואָס שאַפֿט שוועריגקייטן פאַר דער שטימע. און איר דאַרפֿן אַ אָנפירער וואס פארשטייט די פראבלעמען פון די קול. דאָ איז אַ נאָמען פֿאַר אַלע מאָל: Giuseppe Patane. ע ר אי ז געװע ן דע ר דיריגענט , װא ס הא ט בעסט ע געװאוסט , װ י צ ו שאפ ן באקוועמע ע באדינגונגע ן פא ר דע ר שטימע .

צי די כעזשבן מוזן זיין פּלייַעד ווי געשריבן, אָדער איז אַ ינטערווענטיאָן נייטיק?

איך מיין אז מען דארף אן אריינמישונג. פֿאַר בייַשפּיל, די ברירה פון גאַנג. עס איז קיין אַבסאָלוט רעכט גאַנג. זיי האָבן צו זיין אויסדערוויילט יעדער מאָל. דער קול אַליין דערציילט מיר וואָס און ווי איך קענען טאָן. דעריבער, טעמפּאָס קענען טוישן פון פאָרשטעלונג צו פאָרשטעלונג, פון איין זינגער צו אנדערן. צו סטרויערן דעם גאַנג איז נישט צו באַפרידיקן די ווימז פון די פּרימאַדאָנאַ. עס מיטל צו באַקומען די בעסטער דראַמאַטיק רעזולטאַט פון די קול צו דיין באַזייַטיקונג. יגנאָרינג די פּראָבלעם פון גאַנג קענען פירן צו נעגאַטיוו רעזולטאַטן.

וואָס איז די סיבה וואָס איר האָט אין די לעצטע יאָרן ענטראַסטיד דיין קונסט צו אַ קליין רעקאָרד פירמע, און נישט די באַרימט ריז?

די סיבה איז זייער פּשוט. די הויפּט רעקאָרד לאַבעלס האָבן נישט געוויזן קיין אינטערעס אין די טיטלען וואָס איך געוואלט צו רעקאָרדירן און וואָס, ווי אַ רעזולטאַט, זענען גינציק באקומען דורך דעם ציבור. די אויסגאַבע פֿון "Maria di Rogan" האָט אַרויסגערוקט גרויס אינטערעס.

וואו קען מען דיך הערן?

בייסיקלי באַגרענעצן איך מיין אַקטיוויטעטן צו דריי טעאַטערס: אין ציריך, מינכן און ווין. דאָרט איך מאַכן אַ אַפּוינטמאַנט מיט אַלע מיין פאַנס.

אינטערוויו מיט עדיטאַ גרובעראָוואַ ארויס אין ל'אָפּעראַ זשורנאַל, מילאַן

PS מיט עטליכע יאר צוריק איז פארעפנטלעכט געווארן אן אינטערוויו מיט דער זינגער, וואס מען קען יעצט רופן גרויס. לויט אַ צופֿעליק, האָט דער איבערזעצער אין די לעצטע טעג געהערט אַ לעבן־בראָדקאַסט פֿון לוקרעזיאַ באָרדזשיע פֿון דער שטאַט־אָפּער אין ווין מיט עדיטאַ גריבעראָוואַ אין דער הויפּט־ראָלע. עס איז שווער צו באַשרייַבן די יבערראַשן און אַדמעריישאַן: די 64-יאָר-אַלט זינגער איז אין אַ גוט פאָרעם. דער ווינער ציבור האט זי אויפגענומען מיט התלהבות. אין איטאליע, גרובעראָוואַ אין איר קראַנט שטאַט וואָלט זיין באהאנדלט מער שטרענג און, רובֿ מסתּמא, זיי וואָלט האָבן געזאגט אַז "זי איז ניט מער די זעלבע ווי פריער." אָבער, סייכל דיקטייץ אַז דאָס איז פשוט ניט מעגלעך. די טעג Edita Gruberova סעלאַברייטיד איר XNUMXth קאַריערע יאָרטאָג. עס זענען ווייניק זינגערס וואָס, אין איר עלטער, קענען באַרימערייַ מיט פּערל קאָלאָראַטוראַ און די אַמייזינג קונסט פון טינינג הינטער-הויך הערות. פּונקט דאָס האָט גרובעראָוואַ דעמאָנסטרירט אין ווין. אַזוי זי איז אַ פאַקטיש דיוואַ. און טאָמער טאַקע דער לעצטער (איז).

דעבוט 1968 (בראַטיסלאַוואַ, טייל פון ראָזינאַ). זינט 1970 אין דער ווינער אָפּעראַ (מלכּה פון דער נאַכט, אאז"ו ו). זי האָט געשפּילט מיט קאַראַדזשאַן אינעם זאַלצבורגער פֿעסטיוואַל זינט 1974. זינט 1977 אין דער מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ (דעבוט אַלס מלכּה פֿון דער נאַכט). אין 1984, זי האָט בריליאַנטלי געזאַנג די ראָלע פון ​​דזשוליעט אין Bellini's Capuleti e Montecchi אין קאָווענט גאַרדאַן. זי האָט געשפּילט אין לאַ סקאַלאַ (טייל פֿון קאָנסטאַנזאַ אין מאָזאַרטס אַבדאַקציע פֿון דער סעראַגליאָ, אאז"ו ו).

צווישן די פּערפאָרמאַנסיז פון די לעצטע יאָרן פון די ראָלע פון ​​וויאָלעטטאַ (1992, וועניס), אַן באָליין אין דער אָפּעראַ מיט די זעלבע נאָמען דורך דאָניזעטטי (1995, מוניטש). צווישן די בעסטער ראָלעס זענען אויך לוסיאַ, עלוויראַ אין בעליניס די פּוריטאַנס, זערבינעטטאַ אין Ariadne auf Naxos דורך ר' סטראַוס. זי האָט רעקאָרדירט ​​אַ צאָל ראָלעס אין אָפּערעס פֿון דאָניעטי, מאָזאַרט, ר' שטראוס און אַנדערע. זי האָט געשפילט אין אָפּעראַ פֿילמען. פֿון די רעקאָרדירונגען באַצייכענען מיר די טיילן פֿון וויאָלעטטאַ (דיריגענט ריזי, טעלדעק), זערבינעטטאַ (דיריגענט Böhm, Deutsche Grammophon).

E. Tsodokov, 1999