Elisabeth Schwarzkopf |

עליזאַבעטה שוואַרצקאָפּף

צווישן די וואָקאַליסץ פון דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth יאָרהונדערט, Elisabeth Schwarzkopf אַקיאַפּייז אַ ספּעציעל אָרט, פאַרגלייַכלעך בלויז צו מאַריאַ קאַללאַס. און הײַנט, צענדליקער יאָר שפּעטער, פֿון דעם מאָמענט, ווען די זינגערין האָט זיך לעצטנס באַוויזן פֿאַרן עולם, פֿאַר די פֿאַרערער פֿון דער אָפּערע, פֿאַרשטייט איר נאָמען נאָך דעם סטאַנדאַרט פֿון אָפּערע־געזאַנג.

כאָטש די געשיכטע פֿון געזאַנג־קולטור ווייסט אַ סך בײַשפּילן, ווי קינסטלער מיט נעבעך שטים־פֿעיִקייטן האָבן געראָטן באַטייטיקע קינסטלערישע רעזולטאַטן, זעט אויס, אַז דער בײַשפּיל פֿון שוואַרצקאָפּף איז טאַקע אַן איינציקער. אין דער פּרעסע האָט מען אָפט געטראָפן ווידוים ווי דאָס: “אויב אין יענע יאָרן, ווען עליזאַבעטה שוואַרזקאָפּף האָט ערשט אָנגעהויבן איר קאַריערע, האָט עמעצער מיר געזאָגט, אַז זי וועט ווערן אַ גרויסע זינגערין, וואָלט איך עס ערלעך געצוווּפן. זי דערגרייכט אַ פאַקטיש נס. איצט בין איך פעסט איבערצײַגט, אַז אויב אַנדערע זינגערין וואָלטן כאָטש געהאַט אַ טייל פֿון איר פאַנטאַסטישן אויפֿפֿירונג, קינסטלערישע סענסיטיוויטעט, באַהאַנדלונג מיט קונסט, וואָלטן מיר דאָך געהאַט גאַנץ אָפּערע־טרופּעס, וואָס באַשטייען בלויז פֿון שטערן פֿון דער ערשטער מאַגנאַטוד.

עליזאַבעטה שוואַרצקאָפּף איז געבוירן געוואָרן אין דער פּוילישער שטאָט דזשאַראָצין, לעבן פּאָזנאַן, דעם 9טן דעצעמבער 1915. פֿון אַ יונגן עלטער האָט זי ליב געהאַט מוזיק. אין אַ דאָרפֿישן שול, וווּ איר פֿאָטער האָט געלערנט, האָט דאָס מיידל זיך באַטייליקט אין קליינע פּראָדוסיעס, וואָס זײַנען פֿאָרגעקומען נעבן אַן אַנדער פּוילישער שטאָט — לעגניקאַ. די טאָכטער פֿון אַ גריכישן און לאַטײַנישער לערערין אין אַ מענער־שול, האָט זי אַמאָל אַפֿילו געזונגען אַלע פֿרויען־טיילן אין אַן אָפּעראַ, וואָס די תּלמידים אַליין האָבן געשאַפֿן.

דער פאַרלאַנג צו ווערן אַ קינסטלער שוין דעמאָלט, משמעות, איז געווארן איר לעבן ציל. עליזאַבעטה גייט קיין בערלין און גייט אריין אין דער העכערער מוזיק שולע, וואָס איז דעמאָלט געווען די מערסט רעספּעקטעד מוזיקאַליש בילדונג ינסטיטושאַן אין דייַטשלאַנד.

זי איז אָנגענומען געוואָרן אין איר קלאַס דורך דער באַרימטער זינגערין לולה מיס־גמיינער. זי איז געווען גענייגט צו גלויבן אַז איר תּלמיד האט אַ מעזאָ-סאָפּראַנאָ. דעם גרייַז כּמעט פארקערט אין אַ אָנווער פון קול פֿאַר איר. ד י קלאס ן זײנע ן ניש ט געװע ן זײע ר גוט . די יונגע זינגערין האָט געפילט, אַז איר שטימע פאָלגט נישט גוט. זי איז געשווינד מיד געווארן אין קלאַס. ערשט מיט צוויי יאָר שפּעטער האָבן אַנדערע וואָקאַלע לערערס באַשטימט, אַז שוואַרצקאָפּ איז נישט קיין מעזאָ־סאָפּראַן, נאָר אַ קאָלאָראַטור־סאָפּראַן! דאָס שטימע האָט גלייך געקלונגען זיכערער, ​​ליכטיקער, פרייער.

אין דער קאָנסערוואַטאָרי האָט עליזאַבעטה זיך נישט באַגרענעצט צו דעם קורס, נאָר געלערנט פּיאַנע און וויאָלע, געלונגט צו זינגען אין כאָר, שפּילן גלאָקענשפּיל אינעם סטודענט אָרקעסטער, אָנטייל נעמען אין קאַמער־אַנסאַמבלן, און אַפֿילו געפּרואווט איר קאָמפּאָזיציע.

אין 1938 האָט שוואַרצקאָפּף פֿאַרענדיקט דער בערלינער העכערער מוזיק־שול. זעקס חדשים שפּעטער, האָט די בערלינער שטאָטישע אָפּעראַ דרינגלעך געדאַרפט אַ פֿאָרשטעלונג אין דער קליינער ראָלע פֿון אַ בלום־מיידל אין וואַגנערס פּאַרסיפֿאַל. די ראָלע האָט מען געמוזט אויסלערנען אין אַ טאָג, אָבער דאָס האָט נישט געשטערט שוואַרצקאָפּף. זי האט געראטן צו מאכן א גינציקן רושם אויפן עולם און דער טעאטער־פארװאלטונג. אָבער, משמעות, ניט מער: זי איז געווען אנגענומען אין דער טרופּע, אָבער אין די ווייַטער יאָרן עס איז געווען באַשטימט כּמעט אויסשליסלעך עפּיזאָדישע ראָלעס - אין אַ יאָר פון אַרבעט אין טעאַטער, זי געזאַנג וועגן צוואַנציק קליין ראָלעס. בלויז טייל מאָל האָט דער זינגער געהאַט אַ געלעגנהייט צו גיין אויף דער בינע אין פאַקטיש ראָלעס.

אבער איין טאג האט די יונגע זינגערין געהאט מזל: אין דעם קאוואליער פון די רויזן, וואו זי האט געזונגען זערבינעטטא, האט זי געהערט און געשאַצט די באַרימטע זינגערין מאַריאַ איוואָגון, וואָס האָט זיך אַליין געלויכטן אין דער פאַרגאַנגענהייט. די דאָזיקע באַגעגעניש האָט געשפּילט אַ וויכטיקע ראָלע אין שוואַרצקאָפּס ביאָגראַפֿיע. א סענסיטיוו קינסטלער, איוואָגון, האָט געזען אין שוואַרצקאָפּף אַן אמתן טאַלאַנט און האָט אָנגעהויבן אַרבעטן מיט איר. זי האָט זי אַרײַנגעפֿירט אין די סודות פֿון בינע־טעכניק, געהאָלפֿן ברײטן איר האָריזאָנט, אַרײַנפֿירן אין דער װעלט פֿון קאַמער־װאָקאַלן ליריקס, און דער עיקר, דערװעקט איר ליבשאַפֿט צו קאַמער־געזאַנג.

נאָך קלאסן מיט Ivogün Schwarzkopf, ער הייבט צו באַקומען מער און מער רום. דער סוף פון דער מלחמה, האָט אויסגעזען, זאָל האָבן ביישטייערן צו דעם. די דירעקטאָראַטע פֿון דער ווינער אָפּעראַ האָט איר געפֿינט אַ קאָנטראַקט, און די זינגערין האָט געמאַכט ליכטיקע פּלענער.

אָבער פּלוצעם האָבן די דאָקטוירים אין דער קינסטלער אַנטדעקט טובערקולאָסיס, וואָס האָט איר כּמעט אויף אייביק געמאַכט פֿאַרגעסן פֿון דער בינע. פונדעסטוועגן, די קרענק איז געווען באַקומען.

אין 1946 האָט די זינגערין געמאכט איר דעבוט אין דער ווינער אָפּעראַ. דער עולם האָט טאַקע געקענט אָפּשאַצן שוואַרצקאָפּף, וועלכער איז גיך געוואָרן איינער פֿון די פֿירנדיקע סאָלאָיסטן פֿון דער ווינער אָפּעראַ. אין אַ קורצער צײַט האָט זי אויפֿגעפֿירט די טיילן פֿון "נעדאַ אין פּאַגליאַקצי" פֿון ר' לעאָנקאַוואַללאָ, גילדאַ אין ווערדי'ס ריגאָלעטטאָ, מאַרסעלינאַ אין בעטהאָווענס פידעליאָ.

אין דער זעלביקער צייַט, עליזאַבעטה האט אַ גליקלעך באַגעגעניש מיט איר צוקונפֿט מאַן, די באַרימט ימפּרעסאַריאָ וואַלטער לעג. איינער פון די גרעסטע קענער פון מוזיקאַליש קונסט פון אונדזער צייַט, ער איז געווען אַבסעסט מיט דעם געדאַנק פון פאַרשפּרייטן מוזיק מיט די הילף פון אַ גראַמאָפאָנע רעקאָרד, וואָס דעמאָלט אנגעהויבן צו יבערמאַכן אין אַ לאַנג-פּלייינג. בלויז די רעקאָרדירונג, האָט לעגע געטענהט, איז בכוח צו פאַרוואַנדלען דעם עליטיסט אין דער מאַסע, צו מאַכן די דערגרייכונגען פון די גרעסטע איבערזעצער צוטריטלעך פאַר אַלעמען; אַנדערש עס פשוט טוט נישט מאַכן זינען צו שטעלן אויף טייַער פּערפאָרמאַנסיז. עס איז אים, וואָס מיר האָבן צו גרויס שולדיק דעם פאַקט אַז די קונסט פון פילע גרויס דיריגענטן און זינגערס פון אונדזער צייט בלײַבט מיט אונדז. ― װער װאָלט איך געװען אָן אים? Elisabeth Schwarzkopf האט געזאגט פיל שפּעטער. – מסתּמא אַ גוטער סאָלאָיסט פֿון דער װין אָפּעראַ...“

אין די שפּעט 40 ס, סטשוואַרזקאָפּף רעקאָרדס אנגעהויבן צו דערשייַנען. אײנע ר פו ן ז ײ אי ז עפע ס געקומע ן צ ו דע ר דיריגענט , װיללע ם פורטװענגלער . דער גלחסטער מאַעסטראָ האָט זיך אַזוי דערפרייען, אַז ער האָט זי גלײַך פֿאַרבעטן צו אָנטייל נעמען אין דער אויפֿפֿירונג פֿון בראַהמס דײַטשן רעקוויעם בײַם לוזערנע־פֿעסטיוואַל.

דאָס יאָר 1947 איז געוואָרן אַ מיילסטאָון פֿאַר דער זינגער. סטשוואַרזקאָפּף גייט אויף אַ פאַראַנטוואָרטלעך אינטערנאַציאָנאַלע רייַזע. זי טרעט אויף אינעם זאַלצבורג־פֿעסטיוואַל, און דערנאָך — אויף דער בינע פֿונעם לאָנדאָן טעאַטער "קאָווענט גאַרדאַן", אין מאָזאַרטס אָפּעראַן "די חתונה פֿון פיגאַראָ" און "דאָן גיאָוואַנני". קריטיקער פֿון "נעפּלדיק אַלביאָן" רופן דעם זינגער יונאַנאַמאַסלי די "אַנטדעקונג" פון דער ווין אָפּעראַ. אַזוי סטשוואַרזקאָפּף קומט צו אינטערנאַציאָנאַלע רום.

פֿון יענעם מאָמענט אָן איז איר גאַנצן לעבן אַן אומאינטערעסירטע קייט פֿון נצחונות. פּערפאָרמאַנסיז און קאַנסערץ אין די גרעסטע שטעט פון אייראָפּע און אַמעריקע נאָכפאָלגן יעדער אנדערער.

אין די 50ער יאָרן האָט די קינסטלער זיך אַ לאַנגע צײַט באַזעצט אין לאָנדאָן, וווּ זי האָט אָפֿט געשפּילט אויף דער בינע פֿונעם קאָווענט גאַרדאַן טעאַטער. אין דער הויפּטשטאָט פון ענגלאַנד האָט שוואַרצקאָפּף זיך באַקענט מיט דעם אויסגעצייכנטן רוסישן קאָמפּאָזיטאָר און פּיאַניסט נ.ק. מעדטנער. צוזאַמען מיט אים, זי רעקאָרדעד אַ נומער פון ראָמאַנס אויף די דיסק, און ריפּיטידלי געטאן זיין קאָמפּאָסיטיאָנס אין קאַנסערץ.

אין 1951 האָט זי, צוזאַמען מיט פאָרטוואַנגלער, זיך באַטייליקט אינעם פֿעסטיוואַל פֿון בײַרויט, אין אַ פֿאָרשטעלונג פֿון בעטהאָווענס נײַנטער סימפֿאָניע און אין דער "רעוואָלוציאָנערער" פּראָדוקציע פֿון "ריינגאָלד ד'אור" פֿון ווילאַנד וואַגנער. אין דער זעלבער צײַט באַטייליקט זיך שוואַרצקאָפּף אין דער אויפֿפֿירונג פֿון סטראַווינסקיס אָפּערע "די ראַקעס פּאַסירונג" צוזאַמען מיט דעם מחבר, וועלכער איז געווען הינטער דער קאַנסאָול. Teatro alla Scala האָט איר געגעבן דעם כּבֿוד צו שפּילן דעם טייל פון Mélisande אויף די פופציק יאָרטאָג פון Debussy's Pelléas et Mélisande. Wilhelm Furtwängler ווי אַ פּיאַניסט האָט רעקאָרדירט ​​הוגאָ וואָלף ס לידער מיט איר, Nikolai Medtner - זיין אייגענע ראָמאַנז, עדווין פישער - שובערט ס לידער, Walter Gieseking - מאָזאַרט'ס וואָקאַל מיניאַטורעס און אַריעס, Glen Gould - לידער פון ריטשארד סטראַוס. אין 1955, פון די הענט פון טאָסקאַניני, זי אנגענומען די גאָלדען אָרפעוס פרייז.

די יאָרן זענען די פלאַוערינג פון די זינגער ס שעפעריש טאַלאַנט. אין 1953, האָט די קינסטלער דיביוט אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן - ערשט מיט אַ קאָנצערט פּראָגראַם אין ניו יאָרק, שפּעטער - אויף דער סאַן פֿראַנסיסקאָ אָפּערע בינע. שוואַרצקאָפּף שפּילט אין טשיקאַגאָ און לאָנדאָן, ווין און זאלצבורג, בריסל און מילאַן. אויף דער בינע פֿון מילאַן "לאַ סקאַלאַ" ווײַזט זי צום ערשטן מאָל איינע פֿון אירע גלענצנדיקסטע ראָלעס — דער מאַרשאַל אין "דער ראָזענקאַוואַליער" פֿון ר' שטראוס.

"א באמת קלאַסיש שאַפונג פון מאָדערן מוזיק טעאַטער איז געווען זיין מאַרשאַל, אַן איידעלע דאַמע פון ​​וויעננעסע געזעלשאַפט אין די מיטן פון די XNUMXth יאָרהונדערט," שרייבט VV Timokhin. – עטלעכע דירעקטאָרן פֿון "דער ריטער פֿון די רויזן" האָבן אין דער זעלבער צײַט געהאַלטן פֿאַר נויטיק צוצוגעבן: "אַ פֿרוי איז שוין פֿאַרשווינדן, וואָס איז דורכגעגאַנגען ניט נאָר די ערשטע, נאָר אויך די צווייטע יוגנט." און דעם פרוי ליב און איז ליב געהאט דורך די יוגנט אָקטאַוויאַן. וואָס איז, ווי עס וואָלט ויסקומען, דער פּלאַץ צו פאַרקערפּערן די דראַמע פון ​​דער אַלטער מאַרשאַל ס פרוי ווי רירנדיק און דורכדרינגלעך ווי מעגלעך! אבער סטשוואַרזקאָפּף האט ניט נאָכפאָלגן דעם וועג (עס וואָלט זיין מער ריכטיק צו זאָגן, נאָר אויף דעם וועג), פאָרשלאָגן איר אייגענע זעאונג פון דעם בילד, אין וואָס די וילעם איז קאַפּטיווייטיד דווקא דורך די סאַטאַל אַריבערפירן פון אַלע פסיכאלאגישן, עמאָציאָנעל נואַנסיז אין דעם קאָמפּלעקס קייט פון יקספּיריאַנסיז פון די העלדין.

זי איז דילייטפאַל שיין, פול פון ציטערניש צערטלעכקייַט און אמת כיין. די צוהערער האָבן גלייך געדענקט איר קאָונטעסס אַלמאַוויוואַ אין דער חתונה פון פיגאַראָ. און כאָטש דער הויפּט עמאָציאָנעל טאָן פון די בילד פון די מאַרשאַל איז שוין אַנדערש, מאָזאַרט'ס לירישקייט, חן, סאַטאַל חן איז פארבליבן זייַן הויפּט שטריך.

שוואַרצקאָפּס שטימע האָט פֿאַרמאָגט אַ חידושדיקע פֿעיִקייט צו באַדעקן יעדן גרעב פֿון אָרקעסטער-מאַסן, ליכטיק, אומגעוויינטלעך שיין, זילבערנעם טימברע. איר געזאַנג איז שטענדיק געבליבן יקספּרעסיוו און נאַטירלעך, ווי קאָמפּליצירט די וואָקאַל געוועב איז געווען. איר אַרטיסטיק און געפיל פון סטיל זענען ימפּעקקאַבלע. דערפֿאַר איז דער רעפּערטואַר פֿונעם קינסטלער געווען שטאַרק פֿאַרשיידענע. זי איז גלייך געראָטן אין אַזאַ פאַרשידענע ראָלעס ווי גילדאַ, מעליסאַנדע, נעדאַ, מימי, סיאָ-סיאָ-סאַן, עלעאַנאָר (לאָהענגרין), מאַרסעלינע (פידעליאָ), אָבער איר העכסטן דערגרייכונגען זענען פארבונדן מיט די ינטערפּריטיישאַן פון אָפּעראַס פון מאָזאַרט און ריטשארד סטראַוס.

עס זענען פאראן פארטייען, וואס שווארצקאפ האט געמאכט, ווי מען זאגט, "איר אייגענע". אַחוץ דעם מאַרשאַל, איז דאָס די קאָונטעסס מאַדעלעין אין סטראַוסס קאַפּריסיאָ, פיאָרדיליגי אין מאָזאַרט 'ס אַלע זיי זענען, עלוויראַ אין דאָן דזשאַוואַני, די קאָונטעסס אין Le nozze di Figaro. "אָבער, דאָך, בלויז וואָקאַליסץ קענען טאַקע אָפּשאַצן איר אַרבעט אויף פראַסינג, די צירונג ענדיקן פון יעדער דינאַמיש און געזונט נואַנס, איר אַמייזינג קינסט געפינט, וואָס זי סקוואַנערז מיט אַזאַ עפערטלאַס יז," זאגט VV Timokhin.

אין דעם אַכטונג, דער פאַל, וואָס איז געווען דערציילט דורך די מאַן פון די זינגער Walter Legge, איז ינדיקאַטיוו. שװארצקאפ ן הא ט שטענדי ק באװאונדער ט קאלאס ׳ האנטװערקײט . נאָך געהערט Callas אין La Traviata אין 1953 אין פּאַרמאַ, עליזאַבעטה באַשלאָסן צו פאַרלאָזן די ראָלע פון ​​וויאָלעטטאַ אויף אייביק. זי האָט געהאַלטן, אַז זי קאָן נישט בעסער שפּילן און זינגען. קאַללאַס האָט, פֿאַרקערט, זייער אַפּרישיייטיד די אויפֿפֿירונג פֿון שוואַרצקאָפּף.

נאָך איינער פון די רעקאָרדינג סעשאַנז מיט די אָנטייל פון Callas, Legge באמערקט אַז די זינגער אָפט ריפּיץ אַ פאָלקס פראַזע פון ​​די ווערדי אָפּעראַ. אין דער זעלביקער צייַט, ער גאַט דער רושם אַז זי איז פּיינפאַלי קוקן פֿאַר די רעכט אָפּציע און קען נישט געפֿינען עס.

ניט געקענט אויסהאַלטן, האָט קאַללאַס זיך ווענדן צו לעגע: "ווען וועט שוואַרצקאָפּף זיין דאָ היינט?" ער האט געענטפערט אז זיי האבן מסכים געווען זיך צו טרעפן אין א רעסטאראן צו עסן מיטאג. אײדער שװארצקאפ האט זיך באװיזן אין זאל, איז קאלאס מיט איר כאראקטעריסטישער פארשפרײטקײט צוגעלאפן צו איר און האט אנגעהויבן ברומען דעם אומגליקלעכן ניגון: — הער, עליזאבעט, װי טוט איר דא, אין דעם ארט, אזא פארװײלטע פראזע? שװארצקאפ איז ערשט געװען צעמישט: — יא, אבער נישט איצט, נאכדעם, לאמיר ערשט עסן מיטאג. קאַלאַס האָט ריזאַלי ינסיסטאַד אויף איר אייגן: "ניין, רעכט איצט די פראַזע כאָנט מיר!" שװאַרצקאָפּף האָט זיך אָפּגעגעבן ― האָט מען אָפּגעזאָרגט מיטאָג, און דאָ, אין רעסטאָראַנען, האָט זיך אָנגעהױבן אַן אומגעװײנלעכע לעקציע. דעם אנדערן טאג, צען אזייגער אינדערפרי, האט דער טעלעפאן געקלונגען אין שווארצקאפ'ס צימער: אויפן צווייטן עק דראט, קאלאס: — א דאנק, עליזאַבעטה. האסט מיר נעכטן אזוי פיל געהאלפן. איך לעסאָף געפֿונען די דימינוענדאָ איך דארף. ”

שװארצקאפ ן הא ט שטענדי ק פרײלע ך אײנגעשטימ ט אויפצוטרעט ן אי ן קאנצערטן , אבע ר ניש ט שטענדי ק געהא ט צײט . נאָך אַלע, אויסער דער אָפּערע, האָט זי זיך אויך באַטייליקט אין די פּראָדוקציעס פֿון אָפּערעטעס פֿון דזשאָהאַן סטראַוס און פֿראַנץ לעהאַר, אין דער אויפֿפֿירונג פֿון וואָקאַלע און סימפֿאַנישע ווערק. אָבער אין 1971, אַוועק פון דער בינע, האָט זי זיך אינגאַנצן געווידמעט מיט ליד, ראָמאַנס. דאָ זי האָט בילכער די ליריקס פון ריטשארד סטראַוס, אָבער ניט פאַרגעסן אנדערע דייַטש קלאַסיקס - מאָזאַרט און בעטהאָווען, שומאַן און שובערט, וואַגנער, בראַהמס, וואלף ...

אין די שפּעטע 70ער יאָרן, נאָכן טויט פֿון איר מאַן, האָט שוואַרצקאָפּף פֿאַרלאָזט די קאָנצערט־טעטיקייט, ווײַל פֿאַר דעם געזעגענונגס־קאָנצערטן אין ניו־יאָרק, האַמבורג, פּאַריז און ווין. דער מקור פֿון איר אינספּיראַציע האָט זיך פֿאַרוועלקט, און צום אָנדענק פֿונעם מענטש, וואָס האָט איר געגעבן אַ טאַלאַנט פֿאַר דער גאַנצער וועלט, האָט זי אויפֿגעהערט זינגען. זי האָט זיך אָבער נישט אָפּגעטיילט מיט קונסט. "זשעני איז, טאָמער, אַ כּמעט ינפאַנאַט פיייקייַט צו אַרבעטן אָן מנוחה," זי לייקס צו איבערחזרן די ווערטער פון איר מאַן.

די קינסטלערין גיט זיך אָפּ מיט וואָקאַל פּעדאַגאָגיע. אין פאַרשידענע שטעט פון אייראָפּע, זי פירט סעמינאַרס און קאָרסאַז, וואָס צוציען יונג זינגערס פון אַלע איבער דער וועלט. "לערנען איז אַ פאַרלענגערונג פון געזאַנג. איך טו וואָס איך האָב געטאָן אַלע מיין לעבן; געארבעט אויף שיינקייט, אמת פון געזונט, פאַדעלאַטי צו סטיל און יקספּרעסיוונאַס.

פּס. עליזאַבעטה סטשוואַרזקאָפּף איז געשטארבן אין די נאַכט פון 2-3 אויגוסט 2006.