Gioachino Rossini |

Gioachino rossini

אבער דער בלויער אװנט װערט פינצטער, ם׳איז באלד צײט פאר אונדז צו דער אפערע; עס איז די דילייטפאַל ראָססיני, אייראָפּע ס ליבלינג - אָרפעוס. איגנארירן שווערע קריטיק איז ער אייביק דער זעלבער; אויף אייביק נייַ. ער גיסט קלאַנגען - זיי קאָכן. זיי לויפן, זיי ברענען. ווי יונגע קושן אַלץ איז אין גליק, אין די פלאַם פון ליבע, ווי אַ כיסאַנד אַי אַ טייַך און שפּריצן פון גאָלד ... יי פּושקין

צווישן די איטאַליעניש קאַמפּאָוזערז פון די XIX יאָרהונדערט. ראָססיני אַקיאַפּייז אַ ספּעציעל אָרט. דער אָנהייב פֿון זײַן שעפֿערישן וועג פֿאַלט אין דער צײַט, ווען די אָפּערע־קונסט פֿון איטאליע, וואָס האָט ניט אַזוי לאַנג צוריק באַהערשט אייראָפּע, האָט אָנגעהויבן פאַרלירן ערד. אָפּעראַ־בופֿה איז דערטרונקען געוואָרן אין פֿאַרוויילערישע פֿאַרוויילונג, און אָפּעראַ־סעריע האָט זיך דערשלאָגן אין אַ געשטאַלטענע און נישט־זײַטיקע פֿאָרשטעלונג. ראָסיני האָט ניט בלויז אויפגעלעבט און רעפאָרמירט איטאַליעניש אָפּערע, אָבער אויך אַ ריזיק פּראַל אויף דער אַנטוויקלונג פון דער גאנצער אייראפעישער אָפּעראַ קונסט פון די לעצטע יאָרהונדערט. "דיווינע מאַעסטראָ" - אַזוי גערופן דער גרויסער איטאַליעניש קאָמפּאָזיטאָר G. Heine, וואָס האָט געזען אין ראָסיני "די זון פון איטאליע, צעוואָרפן אירע געזונטע שטראַלן איבער דער וועלט."

ראָסיני איז געבוירן געוואָרן אין דער משפּחה פון אַן אָרקעסטער מוזיקער און אַ קליינשטעטלדיק אָפּעראַ זינגער. מיט אַ טראַוואַלינג טרופּע, די עלטערן וואַנדערן אַרום פאַרשידן שטעט פון דער מדינה, און דער צוקונפֿט קאָמפּאָזיטאָר איז שוין באַקאַנט מיט די לעבן און מינהגים וואָס האָבן דאַמאַנייטאַד די איטאַליעניש אָפּעראַ הייזער. אַ פאַרברענט טעמפּעראַמענט, אַ שפּאָטדיקע מיינונג, אַ שארפע צונג האָט זיך צוזאַמענגעשטעלט אין דער נאַטור פון קליין גיאָאַקשינאָ מיט סאַטאַל מוזיקאַליטעט, ויסגעצייכנט געהער און אַ ויסערגעוויינלעך זכּרון.

אין 1806, נאָך עטלעכע יאָרן פון אַנסיסטאַמאַטיק שטודיום אין מוזיק און געזאַנג, ראָססיני איז אריין אין די באַלאָוני מוזיק ליסעום. דאָרטן האָט דער צוקונפֿטיקער קאָמפּאָזיטאָר שטודירט טשעלאָ, פֿידל און פּיאַנע. קלאסן מיט די באַרימט קירך קאַמפּאָוזער S. Mattei אין טעאָריע און זאַץ, אינטענסיווע זיך-בילדונג, ינטוזיאַסטיק לערנען פון די מוזיק פון J. Haydn און WA Mozart - אַלע דעם ערלויבט ראָססיני צו פאַרלאָזן די ליסעום ווי אַ געבילדעטער קלעזמער וואָס מאַסטערד די בקיעס פון קאַמפּאָוזינג געזונט.

ראָסיני האָט שוין בײַם אָנהייב פֿון זײַן קאַריערע אַרויסגעוויזן אַ באַזונדערס אַ שטאַרקן ליבשאַפֿט צו מוזיקאַלישן טעאַטער. זיין ערשטער אָפּעראַ דעמעטריאָ און פּאָליביאָ האָט ער געשריבן אין עלטער פון 14. זינט 1810, קאַמפּאָוזד דער קאָמפּאָזיטאָר יעדער יאָר עטלעכע אָפּעראַס פון פאַרשידן זשאַנראַז, ביסלעכווייַז געווינען רום אין ברייט אָפּעראַ קרייזן און קאַנגקער די סטאַגעס פון די גרעסטע איטאַליעניש טעאַטער: פעניס אין וועניס , סאַן קאַרלאָ אין נאַפּלעס, לאַ סקאַלאַ אין מילאַן.

דאָס יאָר 1813 איז געווען אַ טורנינג-פונקט אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס אָפּעראַטישע ווערק, 2 קאָמפּאָזיציעס וואָס זענען געשטאַנען אין יענעם יאָר – "איטאַליעניש אין אַלדזשיר" (אָנעפּאַ-בופאַ) און "טאַנקרעד" (העלדישע אָפּערע) - האָבן באַשטימט די הויפּט-וועגן פֿון זײַן ווײַטערדיקן ווערק. די הצלחה פון די ווערק איז געווען געפֿירט ניט בלויז דורך ויסגעצייכנט מוזיק, אָבער אויך דורך די אינהאַלט פון די ליברעטאָ, ימפּרוווד מיט פּאַטריאָטיש געפילן, אַזוי קאָנסאָנאַנט מיט די נאציאנאלע באַפרייַונג באַוועגונג פֿאַר די ריונאַפאַקיישאַן פון איטאליע, וואָס אַנפאָולדאַד אין אַז צייַט. די פובליק געשריי געפֿירט דורך ראָססיני ס אָפּעראַ, די שאַפונג פון די "הימן פון זעלבסטשטענדיקייַט" אויף דער בקשה פון די פּאַטריאָטס פון באַלאָוני, ווי אויך אָנטייל אין די דעמאַנסטריישאַנז פון די פרייהייט פייטערז אין איטאליע - דאָס אַלץ געפֿירט צו אַ לאַנג-טערמין סוד פּאָליצייַ השגחה, וואָס איז געגרינדעט געוואָרן פאַרן קאָמפּאָזיטאָר. ע ר הא ט זי ך גארניש ט גערעכנט , װ י א פאליטיש־געמיינע ר מענטש , או ן הא ט געשריב ן אי ן אײנע ם פו ן זײנ ע בריװ : ״אי ך הא ב זי ך קײנמא ל ני ט ארײנגעמישט , אי ן פאליטיק . אי ך בי ן געװע ן א מוזיקער , או ן ס׳אי ז מי ר קײנמא ל ני ט אײנגעפאל ן צ ו װער ן קײ ן אנדער ע אפיל ו װע ן אי ך הא ב דערלעב ט ד י לעבעדיקע ר באטייליגונ ג אי ן דע ם װא ס ע ס אי ז געשע ן אוי ף דע ר װעלט , או ן באזונדער ם אי ן דע ם גור ל פו ן מײ ן הײמלאנד .

נאָך "איטאַליעניש אין אַלדזשיר" און "טאַנקרעד" ראָססיני ס ווערק גייט געשווינד בערג און נאָך 3 יאר ריטשאַז איינער פון די שפּיץ. אין אנהייב 1816 איז אין רוים פארגעקומען די פּרעמיערע פון ​​דער שערער פון סעוויללע. געשריבן אין בלויז 20 טעג, די אָפּעראַ איז געווען ניט בלויז די העכסטן דערגרייה פון ראָססיני ס קאָמיש-סאַטיריקאַל זשעני, אָבער אויך די קאַלמאַנייטינג פונט אין כּמעט אַ יאָרהונדערט פון אַנטוויקלונג פון די אָפּעראַ-בויפאַ זשאַנראַ.

מיט דער באַרבער פון סעוויללע, די רום פון די קאָמפּאָזיטאָר געגאנגען ווייַטער פון איטאליע. בריליאַנט ראָססיני נוסח דערקוויקט די קונסט פון אייראָפּע מיט אַ בוילאַנט פריילעכקייַט, גאַזירטע וויציקייַט, פאָומינג לייַדנשאַפט. "מייַן דער באַרבער ווערט מער און מער געראָטן יעדער טאָג," האָט ראָסיני געשריבן, "און אפילו צו די מערסט פאַרנומען קעגנערס פון די נייַע שולע ער געראטן צו זויגן אַזוי אַז זיי, קעגן זייער וועט, אָנהייבן צו ליבע דעם קלוג באָכער מער און מער." די פאַנאַטיש באַגייסטערונג און אויבנאויפיקער שטעלונג צו ראָסיני'ס מוזיק פון דעם אַריסטאָקראַטישן ציבור און פון דער בורזשואזע אדלשטאנד האָט ביישטייערט צו דער אויפקום פון פילע קעגנער צום קאָמפּאָזיטאָר. אָבער, צווישן דער אייראָפּעיִשער קינסטלערישער אינטעליגענץ זײַנען געווען אויך ערנסטע קענער פֿון זײַן ווערק. ע. דעלאקראָיקס, אָ בלזאַק, א. מוסעט, פ. העגעל, ל. בעטהאָווען, ע. שובערט, מ. גלינקאַ זענען געווען אונטער דער באַשטעלונג פון ראָסינס מוזיק. או ן אפיל ו כ״מ ו װעב ר או ן ג ׳ בערליוז , װעלכ ע האב ן פארנומע ן א קריטישע ר פאזיציע ם אי ן באציאונ ג צ ו ראסיני , האב ן ניש ט געצװיפעל ט אי ן זײ ן זשעני . "נאָך דעם טויט פון נאַפּאָלעאָן, עס איז געווען אן אנדער מענטש, וועגן וואָס מען קעסיידער גערעדט אומעטום: אין מאָסקווע און נאַפּלעס, אין לאָנדאָן און ווין, אין פּאַריז און קאַלקוטטאַ," האָט סטענדאַל געשריבן וועגן ראָסיני.

ביסלעכווייַז דער קאָמפּאָזיטאָר פארלירט אינטערעס אין Onepe-buffa. געשריבן באַלד אין דעם זשאַנראַ, "סינדערעלאַ" טוט נישט ווייַזן די צוהערערס נייַ שעפעריש אנטפלעקונגען פון די קאַמפּאָוזער. די אָפּעראַ "די גנבענע מאַגפּי", וואָס איז געווען קאַמפּאָוזד אין 1817, גייט גאָר ווייַטער פון די לימאַץ פון די קאָמעדיע זשאַנראַ, און ווערט אַ מאָדעל פון וואָכעדיק מוזיקאַליש רעאַליסטיש דראַמע. זינט יענער צײַט האָט ראָסיני אָנגעהויבן מער אכטונג געבן אויף העלדיש־דראַמאַטישע אָפּערעס. נאָך אָטהעללאָ, לעדזשאַנדערי היסטארישע ווערק דערשייַנען: משה, די לאַדי פון דער לייק, מאָהאַממעד וו.

נאָך דער ערשטער איטאַליענישער רעוואָלוציע (1820—21) און איר ברוטאַל אונטערשטיקונג דורך די עסטרייכישע טרופּס, איז ראָסיני אַרײַן אויף אַ רייַזע קיין ווין מיט אַ נעאַפּאָליטאַן אָפּערע־טרופּע. די ווינער נצחונות האָבן נאָך פֿאַרשטאַרקט דעם קאָמפּאָזיטאָרס אייראָפּעיִשע רום. אומגעקערט פֿאַר אַ קורץ צייַט צו איטאליע פֿאַר די פּראָדוקציע פון ​​סעמיראַמידע (1823), ראָסיני געגאנגען צו לאָנדאָן און דאַן צו פּאַריז. ער לעבט דאָרטן ביז 1836. אין פּאַריז פֿירט דער קאָמפּאָזיטאָר דעם איטאַליענישן אָפּעראַ־הויז, און צינדט צו זײַנע יונגע לאַנדשאַפֿטן צו אַרבעטן אין איר; רעווערקס פֿאַר דער גראַנד אָפּעראַ די אָפּעראַן משה און מוכמעד דער צווייטער (די לעצטע איז אויפֿגעשטעלט געוואָרן אין פּאַריז אונטערן טיטל די סידזש פון קאָרינט); שרייבט, אין באפעל פון דער אָפּעראַ קאָמיק, די עלעגאַנטע אָפּערע Le Comte Ory; און ענדלעך, אין אויגוסט 1829, שטעלט ער אויף דער בינע פֿון דער גראַנד אָפּעראַ זײַן לעצטע מײַסטערווערק - די אָפּערע "וויליאם טעל", וואָס האָט געהאַט אַ ריזיקע השפּעה אויף דער שפּעטערדיקער אַנטוויקלונג פֿונעם זשאַנער פֿון דער איטאַליענישער העלדישער אָפּערע אין די ווערק פֿון V. בעלליני. , G. Donizetti און G. Verdi.

"וויליאם דערציילט" האָט געענדיקט די מוזיקאַליש בינע ווערק פון ראָססיני. ד י אפעראטיש ע שטילקײ ט פו ן דע ם גלענצנדיקע ר מאעסטרא , װעלכע ר אי ז אי ם נאכגעגאנגען , װעלכע ר הא ט געהא ט הינטער ן זי ך ארום 40 אפערע ן , הא ט דור ך ד י צײטשריפט ן אנגערופ ן ד י מיסטעריע ם פו ן יארהונדערט , ארומגערינגל ט דע ם אומשטאנד , מי ט אלערל ײ השערות . דער קאָמפּאָזיטאָר אַליין האָט שפּעטער אָנגעשריבן: “ווי פרי, ווי אַ קוים דערוואַקסן יונגערמאַן, האָב איך אָנגעהויבן קאָמפּאָזיטאָרן, פּונקט אַזוי פרי, פריער ווי ווער עס האָט דאָס געקענט פאָראויסזען, האָב איך אויפגעהערט שרייבן. עס פאסירט שטענדיק אין לעבן: ווער עס הייבט זיך אן פרי, מוז לויט די הלכות פון דער נאטור ענדיגן פרי.

אָבער, אַפֿילו נאָך אויפהערן צו שרייַבן אָפּעראַס, ראָסיני איז פארבליבן אין דעם צענטער פון ופמערקזאַמקייַט פון די אייראפעישע מוזיקאַליש קהל. גאַנץ פּאַריז האָט זיך צוגעהערט צו דעם קאָמפּאָזיטאָרס פּאַסיקע קריטישע וואָרט, זײַן פּערזענלעכקייט האָט צוגעצויגן מוזיקער, פּאָעטן און קינסטלער ווי אַ מאַגנעט. ר׳ װאגנער האט זיך געטראפן מיט אים, סיינט־סאענס איז געװען שטאלץ מיט זײן פארבינדונג מיט ראסיני, ליסט האט געװיזן זײן ווערק פארן איטאַליענישן מאַעסטראָן, װ״ סטאַסאָוו האָט מיט באַגעגעניש גערעדט וועגן באַגעגעניש מיט אים.

אין די יאָרן נאָך וויליאם טעל, ראָססיני באשאפן די גלענצנדיק רוחניות ווערק סטאַבאַט מאַטער, די קליין פייַערלעך מאַסע און די ליד פון די טיטאַנס, אַן אָריגינעל זאַמלונג פון שטים ווערק גערופֿן עווענינגס מיוזיקאַל, און אַ ציקל פון פּיאַנע פּיאַנע מיט די שטיפעריש טיטל Sins of Old עלטער. . פֿון 1836 ביז 1856 האָט ראָסיני, אַרומגערינגלט מיט כבוד און כּבֿוד, געלעבט אין איטאליע. דאָרטן האָט ער אָנגעפירט דעם באַלאָוניער מוזיקאַלישן ליצעום און האָט זיך פאַרנומען מיט לערנען אַקטיוויטעטן. אומגעקערט דעמאָלט קיין פּאַריז, ער איז געבליבן דאָרט ביז די סוף פון זיין טעג.

12 יאר נאָך דעם טויט פון די קאַמפּאָוזער, זיין אַש איז געווען טראַנספערד צו זיין כאָומלאַנד און בעריד אין די פּאַנטהעאָן פון די טשורטש פון סאַנטאַ קראָסע אין פלאָראַנס, לעבן די רעשט פון מיטשעלאַנגעלאָ און גאַלילעאָ.

ראסיני האט איבערגעגעבן זײן גאנצן פארמעגן צום נוץ פון דער קולטור און קונסט פון זײן געבוירן־שטאט פּעסארא. הייַנט, ראָסיני אָפּעראַ פעסטיוואַלס זענען קעסיידער געהאלטן דאָ, צווישן די פּאַרטיסאַפּאַנץ פון וואָס מען קען טרעפן די נעמען פון די גרעסטע הייַנטצייַטיק מיוזישאַנז.

י וועטליצינא

• ראָססיני ס שעפעריש דרך →
• אַרטיסטיק אָנפֿרעגן פון ראָססיני אין די פעלד פון "ערנסט אָפּעראַ" →

געבוירן אין אַ משפּחה פון מוזיקער: זיין פאטער איז געווען אַ טרומייטער, זיין מוטער איז געווען אַ זינגער. לערן צו שפּילן פאַרשידן מוזיקאַליש ינסטראַמאַנץ, געזאַנג. ער שטודירט קאָמפּאָזיציע אין דער באַלאָוניער מוזיקשול אונטער דער אָנפירונג פון Padre Mattei; האט נישט פאַרענדיקן דעם קורס. פֿון 1812 ביז 1815 האָט ער געאַרבעט פֿאַר די טעאַטערס פֿון ווענעציע און מילאַן: דער "איטאַליעניש אין אַלדזשיר" האָט געהאַט אַ באַזונדערן דערפֿאָלג. לויטן באפעל פון דעם אימפרעסאריא בארבאיא (ראסיני באהעפט מיט זיין כאַווערטע, די סאָפּראַנאָ יסאַבעללאַ קאָלבראַן), שאַפֿט ער זעכצן אָפּעראַן ביז 1823. ער איז אַריבער קיין פּאַריז, וווּ ער איז געוואָרן דירעקטאָר פֿונעם טעאַטער ד'איטאַליען, דער ערשטער קאָמפּאָזיטאָר פֿונעם קעניג און אַלגעמיינע אינספעקטאר. פון זינגען אין פראנקרייך. זאגט זייַ געזונט צו די אַקטיוויטעטן פון די אָפּעראַ קאַמפּאָוזער אין 1829 נאָך דער פּראָדוקציע פון ​​"וויליאם טעל". נאָך פּאַרטיסאַפּייטינג מיט קאָלבראַנד, ער חתונה אָלימפּיאַ פּעליססיער, ריאָרגאַנייזיז די באַלאָוני מוזיק ליסעום, סטייינג אין איטאליע ביז 1848, ווען פּאָליטיש סטאָרמז ברענגען אים ווידער צו פּאַריז: זיין ווילאַ אין פּאַסי ווערט איינער פון די סענטערס פון קינסט לעבן.

דער, וואָס מען האָט גערופֿן דעם "לעצטער קלאַסיש" און וועמען דער ציבור האָט אַפּלאָדירט ווי דער מלך פֿון דעם קאָמיקער זשאַנער, האָט אין די ערשטע אָפּערעס דעמאָנסטרירט די חן און גלאַנץ פֿון מעלאָדיקע אינספּיראַציע, די נאַטירלעךקייט און ליכטיקייט פֿון דעם ריטם, וואָס האָט געגעבן געזאַנג, אין וואָס די טראדיציעס פון די XNUMXth יאָרהונדערט זענען וויקאַנד, אַ מער אָפנהאַרציק און מענטשלעך כאַראַקטער. דע ר קאמפאזיטאר , װא ס הא ט זי ך פארשטעל ט צ ו צופאס ן זי ך צ ו מאדערנע ר טעאטער ־ מינהגים , הא ט אבע ר געקענ ט ברײד ן קעג ן ז ײ אונד ז צושטינדער ן , למשל , ד י ווירטואזיש ע ױגנטלעכקײ ט פו ן ד י אויפפירע ר אדע ר מאטערירן .

די מערסט באַטייטיק כידעש פֿאַר איטאליע אין דער צייט איז געווען די וויכטיק ראָלע פון ​​דער אָרקעסטער, וואָס, דאַנק צו ראָססיני, געווארן לעבעדיק, רירעוודיק און בריליאַנט (מיר טאָן די גלענצנדיק פאָרעם פון די אָוווערטורז, וואָס טאַקע ניגן צו אַ זיכער מערקונג). א פריילעכן פארלאנג צו א סארט ארקעסטראלן העדאניזם שטאמט דערפון, וואס יעדע אינסטרומענט, באנוצט לויט אירע טעכנישע פעאיקייטן, ווערט אידענטיפיצירט מיט געזאנג און אפילו רייד. אין דער זעלביקער צייט, ראָסיני קענען בעשאָלעם פעסטשטעלן אַז די ווערטער זאָל דינען די מוזיק, און ניט פאַרקערט, אָן דיטראַקטינג פון די טייַטש פון דעם טעקסט, אָבער, פֿאַר די פאַרקערט, ניצן עס אויף אַ נייַע וועג, פריש און אָפט יבעררוק צו טיפּיש. ריטמיק מוסטערן - בשעת דער אָרקעסטער אַקאַמפּאַניז די רייד פריי, קריייטינג אַ קלאָר מעלאָדיק און סימפאָניש רעליעף און פּערפאָרמינג יקספּרעסיוו אָדער פּיקטשעראַל פאַנגקשאַנז.

ראָסיני'ס זשעני האָט זיך גלײַך באַוויזן אינעם זשאַנער פֿון אָפּערע־סעריע מיט דער פּראָדוקציע פֿון "טאַנקרעדי" אין 1813, וואָס האָט געברענגט דעם מחבר זײַן ערשטן גרויסן דערפֿאָלג בײַם עולם, אַ דאַנק מעלאָדיקע אַנטדעקונגען מיט זייער פּרעכטיק און מילד לירישקייט, ווי אויך אַן אומבאַגרענעצטע אינסטרומענטאַלע אַנטוויקלונג, וואָס איז שולדיק. זייַן אָנהייב צו די קאָמיקער זשאַנראַ. די פֿאַרבינדונגען צווישן די צוויי אָפּעראַטיש זשאַנראַז זענען טאַקע זייער נאָענט אין ראָסיני און אפילו באַשטימען די אַמייזינג שאָונאַס פון זיין ערנסט זשאַנראַ. אינעם זעלבן יאָר 1813 האָט ער אויך פֿאָרגעשטעלט אַ מײַסטערווערק, אָבער אינעם קאָמישן זשאַנער, אינעם גײַסט פֿון דער אַלטער נאַפּאָליטאַנער קאָמיקער אָפּערע — "איטאַליעניש אין אַלדזשיר". דאָס איז אַן אָפּערע, וואָס איז רייך מיט ווידערקאָל פֿון סימאַראָסאַ, אָבער ווי אויפֿגעלעבט פֿון דער שטורעמישער ענערגיע פֿון די פּערסאָנאַזשן, ספּעציעל אַרויסגעוויזן אינעם לעצטן קרעססענדאָ, דעם ערשטן פֿון ראָסיני, וואָס וועט עס דערנאָך נוצן ווי אַן אַפראָדיזיאַק בײַם שאַפֿן פּאַראַדאָקסישע אָדער אומבאַהאַלטן פריילעכע סיטואַטיאָנס.

דע ר קאסטישע , ערדישע ר געדאנ ק פו ן דע ם קאמפאזי ־ טע ר טרעפ ט אי ן שפאס , א ן אויסלאז ן פא ר זײ ן חשק ן נא ך קאריקאטור ן או ן זײ ן געזונט ן ענטוזיאזם , װא ס לאז ט אי ם ניש ט ארײנפאל ן אי ן דע ם קאנסערװאטיזם ם פו ן קלאסיציזם , או ן אי ן ד י עקםטע ם פו ן ראמאנטיזם .

ער וועט דערגרייכן אַ זייער גרונטיק קאָמיש רעזולטאַט אין דער באַרבער פון סעוויללע, און אַ יאָרצענדלינג שפּעטער ער וועט קומען צו די עלאַגאַנס פון די קאָמטע אָרי. אין דערצו, אין די ערנסט זשאַנראַ, ראָססיני וועט מאַך מיט גרויס סטריידז צו אַן אָפּעראַ פון אלץ גרעסער שליימעס און טיפקייַט: פון די כעטעראַדזשיניאַס, אָבער פאַרברענט און פאַרבענקט "לאַדי פון דער לייק" צו דער טראַגעדיע "סעמיראַמידע", וואָס ענדס די איטאַליעניש צייַט. פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר, פֿול מיט שווינדלדיקע וואָקאַליזאַציעס און מיסטעריעזע דערשײַנונגען אינעם באַראָקישן געשמאַק, צום "סידזש פֿון קאָרינט" מיט זײַנע כאָרעס, צו דער פֿײַערלעכער באַשרײַבונג און הייליקער מאָנומענטאַליטעט פֿון "משה" און, ענדלעך, צו "וויליאם טעלל".

אויב עס איז נאָך חידוש אַז ראָסיני דערגרייכט די דערגרייכונגען אין די אָפּעראַ פעלד אין בלויז צוואַנציק יאָר, עס איז גלייַך סטרייקינג אַז די שטילקייַט וואָס איז נאכגעגאנגען אַזאַ אַ פרוכטיק צייט און געדויערט פערציק יאָר, וואָס איז געהאלטן איינער פון די מערסט ינגקאַמפּראַכענסיבאַל קאַסעס אין די קולטור געשיכטע, – אָדער דורך אַ כּמעט דעמאָנסטראַטיווע אָפּטיילונג, ווערדיק, אָבער, פון דעם מיסטעריעז מיינונג, אָדער דורך זאָגן פון זיין לעדזשאַנדערי פוילקייַט, פון קורס, מער פיקשאַנאַל ווי פאַקטיש, געגעבן דעם קאַמפּאָוזער ס פיייקייַט צו אַרבעטן אין זיין בעסטער יאָרן. ווייניק באמערקט אַז ער איז ינקריסינגלי געכאפט דורך אַ נעוראָטיק באַגער פֿאַר סאַלאַטוד, קראַוד אויס אַ טענדענץ צו שפּאַס.

ראָסיני האָט אָבער נישט אויפֿגעהערט צו קאָמפּאָזיציען, הגם ער האָט אָפּגעשניטן אַלע קאָנטאַקט מיט דעם ברייטן עולם, ווענדנדיק זיך דער עיקר צו אַ קליינער גרופּע געסט, רעגולערע בײַ זיינע היימישע אָוונטן. די אינספּיראַציע פֿון די לעצטע גײַסטיקע און קאַמער־ווערק האָט זיך ביסלעכווײַז אַרויסגעוויזן אין אונדזערע צײַטן, וואָס האָט אויפֿגעוועקט דעם אינטערעס פֿון נישט בלויז קענער: עס זענען אַנטדעקט געוואָרן אמתע מייַסטערווערק. די מערסט בריליאַנט טייל פון ראָססיני ס לעגאַט איז נאָך אָפּעראַס, אין וואָס ער איז געווען דער לעגיסלאַטאָר פון דער צוקונפֿט איטאַליעניש שולע, קריייטינג אַ ריזיק נומער פון מאָדעלס געניצט דורך סאַבסאַקוואַנט קאַמפּאָוזערז.

כּדי בעסער אויסצוהייבן די כאַראַקטעריסטישע אייגנשאַפֿטן פֿון אַזאַ גרויסן טאַלאַנט, איז אונטערגענומען געוואָרן אַ נײַע קריטישע אויסגאַבע פֿון זײַנע אָפּערעס אויפֿן איניציאַטיוו פֿונעם צענטער פֿאַר לערנען פֿון ראָסיני אין פּעסאַראָ.

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)

קאָמפּאָסיטיאָנס פון ראָססיני:

אָפּעראַס - דעמעטריאָ און פּאָליביאָ (Demetrio e Polibio, 1806, פּאָסטן. 1812, טר. "Balle", רוים), פּראָמיססאָרי טאָן פֿאַר חתונה (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", וועניס), מאָדנע פאַל (L'equivoco stravagante, 1811, "Teatro del Corso", באַלאָוני), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, tr "San Moise", וועניס), סירוס אין בבל ( סיראָ אין באַבילאָניאַ, 1812, טר "מוניסיפּאַלע", פערראַראַ), זייַד טרעפּ (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", וועניס), טאָוטשסטאָנע (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", מילאַן) , טשאַנס מאכט אַ גנב, אָדער געמישט סוטקייסיז (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, tr San Moise, Venice), Signor Bruschino, אָדער Accidental Son (Il signnor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813 , יד.), Tancredi , 1813, tr Fenice, Venice), איטאַליעניש אין אַלדזשיריאַ (L'italiana in Alger, 1813, tr San Benedetto, Venice), Aurelian in Palmyra (Aureliano in Palmira, 1813, tr "La Scala", מילאַן), טערקס אין איטאליע (איל טורקאָ אין איטאליע, 1814, יbid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr "Fenice", וועניס), עליזבת, מלכּה פון ענגלאַנד (Elisabetta, Regina d'Inghilterra, 1815, TR "San" קאַרלאָ", נאַפּלעס), טאָרוואַלדאָ און דאָרליסקאַ (טאָרוואַלדאָ עדאָרליסקאַ, 1815, טר "Balle", רוים), אַלמאַוויוואַ, אָדער וויין פּריקאָשאַן (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; באקאנט אונטער דעם נאָמען דער שערער פון סעוויללע - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr ארגענטינע, רוים), צייטונג, אָדער חתונה דורך קאַמפּאַטישאַן (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Naples), אָטהעללאָ, אָדער די ווענעטיאַן מאָר (אָטעללאָ, אָססיאַ Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", נאַפּלעס), סינדערעלאַ, אָדער די טריומף פון מייַלע (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", רוים), מאַגפּי גנב (La gazza ladra, 1817, tr "La Scala", מילאַן), אַרמידאַ (אַרמידאַ, 1817, tr "San Carlo", נאַפּלעס), אַדעלאַידע פון ​​בורגונדי (אַדעלאַידע די באָרגאָגנאַ, 1817, טער "אַרגענטינע", רוים) , משה אין מצרים (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", נאַפּלעס; פראנצויזיש. עד. – אונטערן טיטל משה און פרעה, אָדער אַריבער דעם ים סוף – Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, “מלך. אַקאַדעמי פון מוזיק און טאַנצן, פּאַריז), אַדינאַ, אָדער קאַליף פון באַגדאַד (אַדינאַ, אָססיאַ Il califfo di Bagdad, 1818, פּאָסטן. 1826, Tr "San Carlo", ליסבאָן), Ricciardo and Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, TR "San Carlo", נאַפּלעס), Hermione (Ermione, 1819, Ibid), Eduardo and Christina (Eduardo e Cristina, 1819, tr) סאַן בענעדעטטאָ, וועניס), דאַמע פון ​​​​דער לייק (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, נאַפּלעס), Bianca און Faliero, אָדער די קאָונסיל פון דריי (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala שאַפּינג מאָל, מילאַן), מאָהאַממעד וו (מאַאָמעטאָ וו, 1820, סאַן קאַרלאָ שאַפּינג מאָל, נאַפּלעס; פראנצויזיש. עד. - אונטערן טיטל די סידזש פון קאָרינט - Le siège de Corinthe, 1826, "מלך. pasticce (פון עקסערפּטן פון ראָססיני ס אָפּעראַס) - איוואַנהאָע (איוואַנהאָע, 1826, טר "אָדעאָן", פּאַריז), טעסטאַמענט (לע טעסטאַמענט, 1827, יביד.), סינדערעלאַ (1830, טר "קאָווענט גאַרדאַן", לאָנדאָן), ראבערט ברוס (1846) , מלכס אקאדעמיע פאר מוזיק און טאנצן, פאריז), מיר גייען קיין פאריז (אנדרעמאָ א פאריגי, 1848, טעאטער איטאַליעניש, פּאַריז), מאָדנע צופאַל (Un curioso accidente, 1859, כב.); פֿאַר סאָלאָיסץ, כאָר און אָרקעסטער - הימען פון זעלבסטשטענדיקייט (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", באַלאָוני), קאַנטאַטאַס – אַוראָראַ (1815, עד. 1955, מאָסקווע), די חתונה פון טהעטיס און פּעלעוס (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo שאַפּינג מאָל, נאַפּלעס), אָפנהאַרציק טריביוט (Il vero omaggio, 1822, וועראָנאַ) , א. גליקלעך סימן (L'augurio felice, 1822, יביד), באַרד (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), קלאָג פון די מוסעס וועגן דעם טויט פון האר בייראַן (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, London), כאָר פון די שטאָטיש גאַרד פון באַלאָוני (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, ינסטרומענטעד דורך D. Liverani, 1848, Bologna), הימען צו נאַפּאָלעאָן ווו און זיין וואַליאַנט מענטשן (Hymne b Napoleon et אַ זון וואַילאַנט מענטשן, 1867, פּאַלאַס פון ינדוסטרי, פּאַריז), נאַציאָנאַלער הימען (די נאציאנאלע הימען, ענגליש נאַציאָנאַלער הימען, 1867, בירמינגהאַם); פֿאַר אָרקעסטער – סימפאָניעס (ד-דור, 1808; עס-דור, 1809, געוויינט ווי אַן אָוווערטשער צו דער פאַרס א שטראָף פֿאַר חתונה), סערענאַדע (1829), מיליטער מאַרץ (Marcia militare, 1853); פֿאַר אינסטרומענטן און אָרקעסטער - ווערייישאַנז פֿאַר אַבליגאַטאָרי אינסטרומענטן F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, פֿאַר קלאַרנעט, 2 וויאָלינס, וויאָל, טשעלאָ, 1809), ווערייישאַנז C-dur (פֿאַר קלאַרנעט, 1810); פֿאַר מעש באַנד – פאַנפערע פֿאַר 4 טרומייטן (1827), 3 מאַרץ (1837, פאָנטאַינעבלעאַו), קרוין פון איטאליע (La corona d'Italia, פאַנפער פֿאַר מיליטעריש אָרקעסטער, קרבן צו וויקטאָר עמנואל דער צווייטער, 1868); קאַמער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז – דועץ פֿאַר הערנער (1805), 12 וואַלץ פֿאַר 2 פלייץ (1827), 6 סאָנאַטאַז פֿאַר 2 סקר., וולק. און ק-באַס (1804), 5 סטרינגס. קווארטעטן (1806-08), 6 קווארטעטן פאר פלויט, קלארנעט, האָרן און בסון (1808-09), טעמע און וועריאציעס פאר פלייט, טרומייט, האָרן און בסון (1812); פֿאַר פּיאַנע – וואַלץ (1823), קאנגרעס פון וועראָנאַ (Il congresso di Verona, 4 הענט, 1823), נעפּטון ס פּאַלאַס (La reggia di Nettuno, 4 הענט, 1823), נשמה פון פּורגאַטאָרי (L'vme du Purgatoire, 1832); פֿאַר סאָלאָיסץ און כאָר - קאַנטאַטאַ קלאָג פון האַרמאָניע וועגן דעם טויט פון אָרפעוס (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, פֿאַר טענאָר, 1808), טויט פון דידאָ (La morte di Didone, בינע מאָנאָלאָג, 1811, שפּאַניש 1818, tr "San Benedetto" , וועניס), קאַנטאַטאַ (פֿאַר 3 סאָלאָיסץ, 1819, טר "סאַן קאַרלאָ", נאַפּלעס), פּאַרטענאָפּע און היגעאַ (פֿאַר 3 סאָלאָיסץ, 1819, יביד.), דאנקבארקייט (La riconoscenza, פֿאַר 4 סאָלאָיסץ, 1821, יביד. זעלביקער); פֿאַר קול און אָרקעסטער - קאַנטאַטאַ די פּאַסטעך ס קרבן (Omaggio pastorale, פֿאַר 3 קולות, פֿאַר די פייַערלעך עפן פון די בוסט פון Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, פֿאַר 4 באַסעס אין יוניסאַן, 1859, Spanish 1861, פּאַריז); פֿאַר קול און פּיאַנע – קאַנטאַטאַס עלי און ירענע (פֿאַר 2 קולות, 1814) און דזשאָאַן פון אַרק (1832), מוזיקאַליש אָוונט (סאָרעעס מוזיקאַלעס, 8 אַריעטטעס און 4 דועץ, 1835); 3 וואָק קוואַרטעט (1826-27); סאָפּראַנאָ עקסערסייזיז (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 וואָק אַלבומס. און אינסטר. שטיקער און אַנסאַמבלן, פֿאַראייניקט אונטערן נאָמען. זינד פון עלטער (Péchés de vieillesse: אלבאם פון איטאַליעניש לידער - אלבאם פּער קאַנטאָ איטאַליעניש, פראנצויזיש אלבאם - אלבאם francais, ריסטריינד ברעקלעך - Morceaux ריזערווז, פיר אַפּאַטייזערז און פיר דיזערץ - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, פֿאַר פפּ., אלבאם פאר פ., סקר., וולטש., הארמאניום און האָרן; פילע אנדערע, 1855-68, פּאַריז, ניט ארויס); רוחניות מוזיק – גראַדויִר (פֿאַר 3 זכר שטימען, 1808), מאסע (פֿאַר זכר שטימען, 1808, שפּאַניש אין ראַוועננאַ), לאַדאַמוס (וועגן 1808), Qui tollis (וועגן 1808), פייַערלעך מאַסע (מעססאַ סאָלענע, שלאָס. מיט פּ. ראַימאָנדי, 1819, שפּאַניש 1820, קהילה פון סאַן פערנאַנדאָ, נאַפּלעס), קאַנטעמוס דאָמינאָ (פֿאַר 8 קולות מיט פּיאַנע אָדער אָרגאַן, 1832, שפּאַניש 1873), אַווע מאַריאַ (פֿאַר 4 קולות, 1832, שפּאַניש 1873), קוואָניאַם (פֿאַר באַס און אָרגאַן). אָרקעסטער, 1832), סטאַבאַט מאַטער (פֿאַר 4 שטימען, כאָר און אָרקעסטער, 1831-32, 2טער אויסגאבע 1841-42, רעדאַקטירט 1842, ווענטאַדאָור האַלל, פּאַריז), 3 כאָרעס – אמונה, האָפענונג, רחמנות (La foi, L' esperance, La Charite, פֿאַר פרויען ס כאָר און פּיאַנע, 1844), Tantum ergo (פֿאַר 2 טענאָרס און באַס), 1847, קהילה פון סאַן פראַנסעסקאָ דעי מינאָרי קאָנווענטואַלי, באַלאָוני), וועגן Salutaris Hostia (פֿאַר 4 קולות 1857), קליין פייַערלעך מאַסע (Petite messe solennelle, פֿאַר 4 שטימען, כאָר, האַרמאָניום און פּיאַנע, 1863, שפּאַניש 1864, אין דעם הויז פון גראף פּילעט-וויל, פּאַריז), די זעלבע (פֿאַר סאָלאָיסץ, כאָר און אָרקעסטער., 1864, שפּאַניש 1869, "איטאַליען טעאַטער", פּאַריז), רעקוו יעם מעלאָדי (טשאַנט דע רעקוויעם, פֿאַר קאָנטראַלטאָ און פּיאַנע, 1864 XNUMX); מוזיק פֿאַר דראַמע טעאַטער פאָרשטעלונגען – עדיפוס אין קאָלאָן (צו דער טראַגעדיע פֿון סאָפֿאָקלעס, 14 נומערן פֿאַר סאָלאָיסץ, כאָר און אָרקעסטער, 1815—16?).