יצחק שטערן |
יצחק שטרן
שטרן איז אַן אויסגעצייכנטער קינסטלער-מוזיקער. דער פֿידל פֿאַר אים איז אַ מיטל פון קאָמוניקאַציע מיט מענטשן. שליימעסדיק פאַרמעגן פון אַלע די רעסורסן פון די קיילע איז אַ גליקלעך געלעגנהייט צו קאַנוויי די סאַטאַלסט פסיכאלאגישן נואַנסיז, געדאנקען, געפילן און שטימונגען - אַלץ וואָס אַ מענטש 'ס רוחניות לעבן איז רייַך אין.
יצחק שטרן איז געבוירן געוואָרן דעם 21סטן יולי 1920 אין אוקראַיִנע, אין דער שטאָט קרעמענעץ-אויף-וואָלין. שוי ן אי ן קינדװײ ז הא ט ע ר זי ך געענדיק ט מי ט זײנ ע עלטער ן אי ן אמעריקע . “איך בין געווען אַן ערך זיבן יאָר אַלט, ווען אַ חבר יינגל, מיין חבר, האָט שוין אָנגעהויבן שפּילן פֿידל. עס ינספּייערד מיר אויך. איצט דינט דער מענטש אין דער אינשורענס סיסטעם, און איך בין אַ פֿידלער, האָט סטערן זיך דערמאָנט.
יצחק האט זיך ערשט אויסגעלערנט שפילן פיאנע אונטער דער אנווייזונג פון דער מוטער, און דערנאך האט זיך געלערנט פידל אין דעם סאן פראנציסקא קאנסערוואטאריע אין דער קלאס פון דעם בארימטן לערער נ. בלינדער. דער יונגערמאַן האָט זיך נאָרמאַלי, ביסלעכווײַז אַנטוויקלט, בשום־אופן ניט ווי אַ קינד־פלא, הגם ער האָט זיך דעביוטירט מיטן אָרקעסטער אין עלטער פֿון 11 יאָר, שפּילן מיט זײַן לערער אַ טאָפּלטן באַך־קאָנצערט.
א סך שפעטער האט ער געענטפערט אויף דער פראגע פון וועלכע פאקטארן האבן געשפילט א באשטימענדיקע ראלע אין זיין שעפעריש אנטוויקלונג:
“אין ערשטן אָרט וואָלט איך שטעלן מיין לערער נאַום בלינדער. ער האָט מיר קיינמאָל נישט געזאָגט ווי אַזוי צו שפּילן, ער האָט מיר נאָר געזאָגט ווי ניט, און דערפֿאַר האָט מיך געצווינגען זעלבסטשטענדיק זוכן די צונעמען אויסדרוק-מיטלען און טעקניקס. פֿאַרשטייט זיך, אַז אַ סך אַנדערע האָבן געגלייבט אין מיר און מיר געשטיצט. איך האָב געגעבן מיין ערשטער אומאָפּהענגיק קאָנצערט אין עלטער פון פופצן יאָר אין סאַן פֿראַנסיסקאָ און קוים אויסגעזען ווי אַ קינד וואונדער. עס איז געווען גוט. איך געשפילט די ערנסט קאָנסערטאָ - ינקרעדאַבלי שווער, און דעריבער האָבן קיינמאָל געטאן עס זינט.
אין סאַן פֿראַנסיסקאָ האָט מען גערעדט וועגן שטערן ווי אַ נײַער אויפֿשטענדיקער שטערן אינעם פֿידל־פֿאָרמאַמענט. די רום אין דער שטאָט האָט אים געעפֿנט דעם וועג קיין ניו־יאָרק, און דעם 11טן אָקטאָבער 1937 האָט שטערנס דעביוטירט אינעם זאַל פֿון שטאָט־האַל. דער קאָנצערט איז אָבער נישט געוואָרן קיין סענסאַציע.
"מייַן ניו יארק דעבוט אין 1937 איז נישט בריליאַנט, כּמעט אַ ומגליק. איך טראַכטן איך געשפילט גוט, אָבער די קריטיקס זענען ומפריינדלעך. בקיצור, איך בין אויפגעשפרונגען אויף א אינטערסיטי באס און בין געפארן פינף שעה פון מאנהעטן ביזן לעצטן אפשטעל, אן זיך אראפגעלאזט, געטראכט איבער די דילעמע צי מ'זאל ווייטער גיין אדער אפזאגן. מיט אַ יאָר שפּעטער האָט ער זיך דאָרט ווידער באַוויזן אויף דער בינע און האָט נישט געשפּילט אַזוי גוט, אָבער די קריטיק האָט מיך אָנגענומען מיט באַגייסטערונג.
אויפֿן הינטערגרונט פֿון די גלענצנדיקע מײַסטערס פֿון אַמעריקע, האָט שטרן דעמאָלט פֿאַרלוירן און האָט נאָך נישט געקענט פֿאַרמעסטן מיט חפץ, מנוחין און אַנדערע "פֿידל-מלכים". יצחק קערט זיך צוריק קיין סאַן פֿראַנסיסקאָ, וווּ ער אַרבעט ווײַטער מיט דער עצה פֿון לואיס פּערזינגער, אַ געוועזענער מנוחין לערער. ד י מלחמ ה רײד ט זײנ ע שטודיעס . ער מאכט א סך נסיעות צו אמעריקאנער מיליטערישע באזעס אין די פאציפישן און גיט קאנצערטן מיט די טרופּס.
"פילע קאָנצערט פאָרשטעלונגען וואָס האָבן זיך געצויגן אין די יאָרן פון דער צווייטער וועלט מלחמה," שרייבט V רודענקאָ, "געהאָלפֿן דעם זוכן קינסטלער געפֿינען זיך, געפֿינען זיין אייגענע" קול, אַ שטייגער פון אָפנהאַרציק, דירעקט עמאָציאָנעל אויסדרוק. די סענסאַציע איז געווען זײַן צווייטער ניו־יאָרקער קאָנצערט אין קאַרנעגיע האַלל (1943), דערנאָך האָט מען אָנגעהויבן רעדן וועגן שטערן ווי איינער פֿון די אויסגעצייכנטע פֿידלער פֿון דער וועלט.
שטרן איז באַלעגערט דורך דעם אימפּרעסאַריאָ, ער אַנטוויקלט אַ גראַנדיזישע קאָנצערט־טעטיקייט, גיבן ביז 90 קאָנצערטן אַ יאָר.
די באַשטימענדיקע השפּעה אויף דער פאָרמירונג פון שטערן אַלס קינסטלער איז געווען זײַן קאָמוניקאַציע מיט דעם אויסגעצייכנטן שפּאַנישן טשעליסט קאַסאַלס. אין 1950, דער וויאָלינאַסט ערשטער געקומען צו די פּאַבלאָ קאַסאַל פֿעסטיוואַל אין די שטאָט פון פּראַדעס אין דרום פֿראַנקרייַך. די באַגעגעניש מיט קאַסאַלס האָט איבערגעקערט אַלע געדאַנקען פֿון דעם יונגן מוזיקער. שפּעטער האָט ער מודה געווען, אַז קיינער פֿון די פֿידלער האָט נישט געהאַט אַזאַ איינפלוס אויף אים.
"קאַסאַלס באשטעטיקט אַ פּלאַץ פון וואָס איך ווייגלי פּעלץ און שטענדיק אַספּירעד צו," זאגט סטערן. — מיין הויפט דעוויז איז א פידל פאר מוזיק, נישט מוזיק פאר א פידל. צו פאַרשטיין דעם דעוויז, עס איז נייטיק צו באַקומען די באַריערז פון ינטערפּריטיישאַן. און פֿאַר קאַסאַלס זיי טאָן ניט עקסיסטירן. זײַן בײַשפּיל באַווײַזט, אַז אַפֿילו אַרויס פֿון די באַשטימטע גרענעצן פֿון געשמאַק, דאַרף מען ניט דערטרינקען ווערן אין דער אויסדרוק־פֿרײַהייט. אַלץ וואָס קאַסאַלס געגעבן מיר איז געווען אַלגעמיין, נישט ספּעציפיש. מע קאָן נישט נאָכמאַכן אַ גרויסן קינסטלער, נאָר מע קאָן זיך פֿון אים לערנען ווי אַזוי זיך צוגאַנג צו פֿאָרשטעלונגען.“
שפּעטער האָט פּראַדאַ שטערן זיך באַטייליקט אין 4 פעסטיוואַלן.
די גלײַכקייט פֿון סטערנס אויפֿפֿירונג הייבט זיך אָן אין די 1950ער יאָרן. דערנאָך האָבן צוהערער פֿון פֿאַרשיידענע לענדער און קאָנטינענטן זיך באַקענט מיט זײַן קונסט. אַזוי, אין 1953, דער וויאָליניסט געמאכט אַ רייַזע וואָס באדעקט כּמעט די גאנצע וועלט: סקאָטלאַנד, האָנאָלולו, יאַפּאַן, די פיליפינען, האָנג קאָנג, קאַלקוטטאַ, באָמבייַ, ישראל, איטאליע, שווייץ, ענגלאַנד. די רייזע איז פארענדיקט געווארן דעם 20טן דעצעמבער 1953 אין לאנדאן מיט א פארשטעלונג מיטן רויאַל אָרקעסטער.
"ווי יעדער קאָנצערט שפּילער, אין זיין סאָף וואַנדערינגז מיט שטערן, מאָדנע דערציילונגען אָדער אַדווענטשערז געטראפן מער ווי איין מאָל," שרייבט ל"ן ראַבן. אַזוי, בעשאַס אַ פאָרשטעלונג אין מיאַמי ביטש אין 1958, ער דיסקאַווערד אַן אַנוואָנטיד אַדמיירער וואָס איז געווען פאָרשטעלן אין דעם קאָנצערט. דאָס איז געווען אַ טומלדיקע קריקעט, וואָס האָט זיך אַרײַנגעמישט אין דער אויפֿפֿירונג פֿונעם בראַהמס־קאָנצערט. נאָכן שפּילן דעם ערשטן פֿראַזע, האָט דער פֿידלער זיך אויסגעדרייט צום עולם און געזאָגט: "ווען איך האָב אונטערגעשריבן דעם קאָנטראַקט, האָב איך געמיינט, אַז איך וועל זײַן דער איינציקער סאָלאָיסט אין דעם קאָנצערט, אָבער, משמעות, האָב איך געהאַט אַ קאָנקורענט." שטער ן הא ט מי ט ד י װערטע ר אנגעװיזן , אוי ף דע ר בינע , אוי ף ד י טאפ ע פאלעם־בוים . גלייך דרײ באדינער האבן זיך באװיזן און זיך אויפמערקזאם צוגעהערט צו די פאלעם בײמער. גאָרנישט! ניט ינספּייערד דורך מוזיק, די קריקאַט איז געווען שטיל. אָבער ווי באַלד ווי דער קינסטלער האָט ווידער אָנגעהויבן דעם שפּיל, האָט זיך גלייך דער דועט מיט דער קריקיט ווידער אָנגעהויבן. איך האָב געמוזט עוואַקואירן דעם אומגעבעטן "עקזעקטור". מע ן הא ט ארויסגענומע ן ד י פאלי ם או ן שטער ן הא ט רואיק ן געענדיק ט דע ם קאנצערט , װ י שטענדי ק צו ם דונערנדיקע ר אפלאדיס .
אין 1955 האָט שטרן חתונה געהאַט מיט אַ געוועזענער יו-ען אָנגעשטעלטער. זייער טאָכטער איז געבוירן די פאלגענדע יאָר. וועראַ שטערן אָפט באַגלייט איר מאַן אויף זיין טאָורס.
ריוויוערז האָבן נישט באַשולדיקן שטרן מיט פילע מידות: "סאַטאַל קונסט, עמאָציאָנעל קאַמביינד מיט איידעלע צאַמונג פון ראַפינירט געשמאַק, פענאָמענאַל מאַסטערי פון בויגן. עפֿנטלעכקייט, ליכטיקייט, "אומענדיקייַט" פון די בויגן, אַ אַנלימאַטאַד קייט פון סאָונדס, גלענצנדיק, מענלעך קאָרדז, און לעסאָף אַ ינקאַלקיאַלאַבאַל רייַכקייַט פון ווונדערלעך סטראָקעס, פון ברייט דעטאַטשע צו ספּעקטאַקיאַלער סטאַקאַטאָ, זענען סטרייקינג אין זיין פּלייינג. סטרייקינג איז Stern ס בקיעס אין דיווערסאַפייינג די טאָן פון די קיילע. ער ווייסט ווי אַזוי צו געפֿינען אַן אייגנאַרטיקן קלאַנג ניט נאָר פֿאַר חיבורים פֿון פֿאַרשידענע תּקופֿות און מחברים, און אין דעם זעלבן ווערק "גלײַכט" דער קלאַנג פֿון זײַן פֿידל אויסער דערקענונג.
סטערן איז בפֿרט אַ ליריקער, אָבער זײַן שפּיל איז נישט געווען קיין פֿרעמדער פֿאַר דראַמע. ער האָט ימפּאָנירט מיט דער גאַמע פֿון דער פֿאָרשטעלונג שעפֿערישקייט, גלײַך שיין אין דער סאַטאַלן עלאַגאַנס פֿון מאָזאַרטס פֿאַרטײַטשונג, אין דער פּאַטעטישער "גאָטיק" פֿון באַך און אין די דראַמאַטישע צונויפשטויסן פֿון בראַהמס.
"איך האָב ליב די מוזיק פֿון פֿאַרשידענע לענדער," זאָגט ער, "קלאַסיקס, ווײַל זי איז גרויס און וניווערסאַל, מאָדערנע מחברים, ווײַל זיי זאָגן עפּעס צו מיר און צו אונדזער צײַט, האָב איך אויך ליב די אַזוי גערופענע "האַקנעדישע" ווערק, ווי מענדעלסאנס קאנצערט און טשיקאווסקי.
V. רודענקאָ שרייבט:
"די אַמייזינג פיייקייט פון שעפעריש טראַנספאָרמאַציע מאכט עס מעגלעך פֿאַר סטערן דער קינסטלער ניט בלויז צו "שילדערן" סטיל, אָבער צו טראַכטן פיגוראַטיוולי אין אים, נישט צו "ווייַזן" געפילן, אָבער צו אויסדריקן פול-בלוטיק עכט יקספּיריאַנסיז אין מוזיק. דאָס איז דער סוד פֿון דער מאָדערנקייט פֿון דעם קינסטלער, וואָס אין זײַן אויפֿפֿירונגס-נוסח די קונסט פֿון אויפֿפֿירונג און די קונסט פֿון קינסטלערישער דערפֿאַרונג האָבן זיך ווי זיך צונויפגעמישט. די אָרגאַניק געפיל פון ינסטרומענטאַל ספּעציפֿישקייט, די נאַטור פון די פֿידל און דער גייסט פון פֿרייַ פּאָעטיש ימפּראַוויזיישאַן, ערייזינג אויף דעם יקער, לאָזן די קלעזמער זיך גאָר אַרויסגעבן צו די אַנטלויפן פון פאַנטאַזיע. ס׳פאַנגט תּמיד, כאַנגט דעם עולם, גיט אַרויס די ספּעציעלע שפּאַנונג, שעפערישע באַטייליקונג פונעם ציבור און דעם קינסטלער, וואָס הערשט אויף אי. שטערן’ס קאָנצערטן.
אפילו אויסערליך איז שטערנס שפיל געווען אויסערגעוויינליך כארמאניש: קיין פּלוצעמדיק באַוועגונגען, קיין ווינקלדיקקייט און ניט קיין "טוויטשע" טראַנזישאַנז. מען האָט געקענט באַווונדערן דעם פֿידלערס רעכטע האַנט. דער "גריפּ" פון די בויגן איז רויק און זיכער, מיט אַ מאָדנע שטייגער פון האלטן די בויגן. עס איז באזירט אויף אַקטיוו מווומאַנץ פון די פאָראַרם און שפּאָרעוודיק נוצן פון די אַקסל.
"מוזיקאַלישע בילדער שפּיגלען אָפּ אין זײַן אויסטײַטש אַ כּמעט מאַמאָשעסדיקן סקולפּטוראַלן רעליעף," שרייבט פיכטענגאָלץ, "אָבער אמאל אויך אַ ראָמאַנטישע וואַקאַציע, אַן אומבאַקאַנטע רייכקייט פון שאָטן, "שפּילן" פֿון ינטאָנאַציעס. עס וואָלט געווען, אַז אַזאַ כאַראַקטעריזאַציע נעמט שטערן אַוועק פֿון דער מאָדערנקייט און פֿון יענעם "ספּעציעל", וואָס איז כאַראַקטעריסטיש דערפֿון און וואָס האָט אין דער פֿאַרגאַנגענהייט נישט עקזיסטירט. די "אָופּנאַס" פון ימאָושאַנז, די מידקייַט פון זייער טראַנסמיסיע, דער אַוועק פון איראָניע און סקעפּטיסיזאַם זענען גאַנץ כאַראַקטעריסטיש פון די פאַרגאַנגענהייט דור פון ראָמאַנטיש ווייאַלינאַסט, וואָס נאָך געבראכט די אָטעם פון די XNUMXth יאָרהונדערט צו אונדז. אָבער, דאָס איז נישט אַזוי: "שטערן'ס קונסט האָט אַן אויסגעצייכנטער חוש פון מאָדערנקייט. פֿאַר אים איז מוזיק אַ לעבעדיקע תּאוות־שפּראַך, וואָס פֿאַרהיט ניט, אַז אין דער דאָזיקער קונסט הערשט די יונאַפאָרמאַטי, וועגן וועלכער הײַנע האָט אָנגעשריבן – די מונדירקייט, וואָס עקזיסטירט "צווישן התלהבות און קינסטלערישער גאַנץקייט".
אין 1956, סטערן ערשטער געקומען צו די וססר. דעמאָלט דער קינסטלער באזוכט אונדזער לאַנד עטלעכע מער מאל. קיי אָגיעווסקי האָט לעבעדיק גערעדט וועגן דעם מאַעסטראָ ס רייַזע אין רוסלאַנד אין 1992:
“יצחק שטערן איז אויסגעצייכנט! א פערטל יאָרהונדערט איז דורכגעגאנגען זינט זיין לעצטע רייַזע אין אונדזער לאַנד. איצט איז דער מאַעסטראָ מער ווי זיבעציק, און דער פֿידל אין זײַנע פֿאַרכאַפּנדיקע הענט זינגט נאָך ווי יונג, גלעטן דאָס אויער מיט דער ראַפינירטקייט פֿון קלאַנג. די דינאַמיש פּאַטערנז פון זיינע ווערק אַמייז מיט זייער עלאַגאַנס און וואָג, די קאַנטראַסט פון נואַנסיז און די מאַגיש "פליענדיק" פון די געזונט, וואָס פרילי דורכנעמען אפילו אין די "טויב" עקן פון קאָנצערט האַללס.
זיין טעכניק איז נאָך פלאָלאַס. צום ביישפּיל, “באַליידיקע” פיגוראַציעס אין מאָזאַרטס קאָנצערט (ג-דור) אָדער גראַנדיאָוס פּאַסאַזשירן פון בעטהאָווענס קאָנסערטאָ שטערן טרעט אויף מיט אַן אומבאַקאַנטער ריינקייט און אַ פיליגרענעם גלאַנץ, און די קאָאָרדינאציע פון זיינע האַנטבאַוועגונגען קען מען נאָר מקנא זיין. די ינימאַטאַבאַל רעכט האַנט פון די מאַעסטראָ, וועמענס ספּעציעל בייגיקייַט אַלאַוז צו האַלטן די אָרנטלעכקייַט פון די געזונט שורה ווען טשאַנגינג די בויגן און טשאַנגינג סטרינגס, איז נאָך פּינטלעך און זיכער. איך געדענק, אַז די פאַנטאַסטישע אומבאמערקזאַמקייט פון שטערנס “שיפטן”, וואָס האָט אַרויסגערופן די פאַרגעניגן פון פּראָפעסיאָנאַלן שוין ביי זיינע פאַרגאַנגענע באזוכן, האָט געמאַכט אַז די לערערס ניט נאָר פון מוזיק־שולן און קאָלעגעס, נאָר אויך פון מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע האָבן פאַרפליכטעט זייער אויפמערקזאַמקייט אויף דעם סאַמע קאָמפּליצירטן עלעמענט פון פֿידל טעכניק.
אבער די מערסט אַמייזינג און, עס וואָלט ויסקומען, גלייבן איז די שטאַט פון סטערן ס וויבראַטאָ. ווי איר וויסן, די פידל ווייבריישאַן איז אַ יידל ענין, רעמאַניסאַנט פון אַ ניסימדיק געווירץ צוגעלייגט דורך די פּערפאָרמער צו "מוזיקאַל קיילים" צו זיין לייקינג. עס איז קיין סוד אַז ווייאַליניסץ, ווי וואָקאַליסץ, אָפט דערפאַרונג יריווערסאַבאַל ענדערונגען אין די קוואַליטעט פון זייער וויבראַטאָ אין די יאָרן נאָענט צו די סוף פון זייער קאָנצערט טעטיקייט. עס ווערט שוואַך קאַנטראָולד, זייַן אַמפּליטוד ינקריסיז ינוואַלאַנטעראַלי, די אָפטקייַט דיקריסאַז. די לינקע האַנט פֿון דעם פֿידלער, ווי די שטים-קאָרדן פֿון די זינגער, הייבט אָן צו פֿאַרלירן ילאַסטיסאַטי און הערט אויף צו פֿאָלגן דעם עסטעטישן "איך" פֿונעם קינסטלער. די ווייבריישאַן מיינט צו זיין סטאַנדערדייזד, פארלירט זייַן לעבעדיק, און דער צוהערער פילז די מאַנאַטאַני פון די געזונט. אויב איר גלויבן אַז אַ שיין ווייבריישאַן איז געשאנקען דורך גאָט, עס קומט אויס אַז מיט צייַט, דער אייבערשטער איז צופרידן צו צוריקנעמען זיינע מתנות. צומ גליק, דאָס אַלץ האט גאָרנישט צו טאָן מיט די שפּיל פון די באַרימט גאַסט פּערפאָרמער: גאָט 'ס טאַלאַנט בלייבט מיט אים. דערצו, עס מיינט אַז שטערן ס געזונט איז בלאַסאַמינג. צוגעהערט צו דעם שפּיל, איר געדענקען די לעגענדע פון אַ פאַביאַלאַס טרינקען, דער טעם פון וואָס איז אַזוי אָנגענעם, דער שמעקן איז אַזוי שמעקנדיק און דער טעם איז אַזוי זיס אַז איר ווילן צו טרינקען מער און מער, און דער דאָרשט נאָר ינקריסיז.
די, וואָס האָבן געהערט שטרן אין די לעצטע יאָרן (דער מחבר פֿון די דאָזיקע שורות האָט געהאַט אַ מזל צו באַטייליקן זיך אין אַלע זײַנע מאָסקווער קאָנצערטן), זינדיקן נישט פֿאַרן אמת, ווען זיי רעדן וועגן דער שטאַרקער אַנטוויקלונג פֿון שטערנס טאַלאַנט. זיין שפּיל, ברייטהאַרציק פאַנד מיט די כיין פון פּערזענלעכקייט און אַנפּעראַלעלד אָפנהאַרציק, זיין געזונט, ווי אויב וואָווען פון רוחניות יירעס - האַקאָוועד, אַקט כיפּנאַטיש.
און דער צוהערער נעמט אַ אַמייזינג אָפּצאָל פון רוחניות ענערגיע, היילונג ינדזשעקשאַנז פון אמת אדלשטאנד, יקספּיריאַנסיז די דערשיינונג פון אָנטייל אין די שעפעריש פּראָצעס, די פרייד פון זייַענדיק.
דער מוזיקער האָט צוויי מאָל געשפּילט אין פֿילמען. דאָס ערשטע מאָל האָט ער געשפּילט די ראָלע פֿון אַ גײַסט אין יוחנן גאַרפֿעלס פֿילם "הומאָרעסק", דאָס צווייטע מאָל — די ראָלע פֿון יודזשין יסײַ אינעם פֿילם "הײַנט זינגען מיר" (1952) וועגן דעם באַרימטן אַמעריקאַנער אימפּרעסאַריאָ יורוק.
סטערן איז אונטערשיידן דורך יז פון האַנדלינג מיט מענטשן, גוטהאַרציקייַט און ריספּאַנסיוונאַס. א גרויסער פאָכער פון בייסבאָל, ער גייט די נייַעס אין ספּאָרט ווי ייפערטזיכטיק ווי ער טוט די לעצטע אין מוזיק. ער איז נישט ביכולת צו היטן די שפּיל פון זיין באַליבסטע מאַנשאַפֿט, ער בעט צו מיד באַריכט די רעזולטאַט, אַפֿילו בייַ קאַנסערץ.
"איך פאַרגעסן קיינמאָל איין זאַך: עס איז קיין פּערפאָרמער וואָס איז העכער ווי מוזיק," זאגט דער מאַעסטראָ. - עס שטענדיק כּולל מער אַפּערטונאַטיז ווי די מערסט טאַלאַנטירט קינסטלער. דערפֿאַר טרעפֿט זיך, אַז פֿינף ווירטואָסן קענען אויסטײַטשן דעם זעלבן זײַטל מוזיק אויף גאָר אַנדערע אופֿנים — און זיי ווײַזן זיך אַלע אויס ווי קינסטלעריש גלײך. עס זענען מאל ווען איר פילן אַ מאַמאָשעסדיק פרייד אַז איר האָבן געטאן עפּעס: עס איז אַ גרויס אַדמעריישאַן פֿאַר מוזיק. צו פּרובירן עס, דער פּערפאָרמער מוזן קאַנסערוו זייַן שטאַרקייַט, נישט אָוווערספּענד עס אין סאָף פּערפאָרמאַנסיז.
