Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. עלעגיע (פ. טשאַליאַפּין / 1931)

קײנמאָל האָט מ. מאַסענעט נישט באַװיזן אַזױ גוט, װי אין „װערטער“, די פֿאַרכאַפּנדיקע מידות פֿון דעם טאַלאַנט, װאָס האָט אים געמאַכט צו אַ מוזיקאַלישן היסטאָריקער פֿון דער װײַבלעכער נשמה. ג דעבוסי

אוי ווי עקלדיק מאסענעט!!! און וואָס איז מערסט אַנויינג פון אַלע איז אַז אין דעם עקל איך פֿיל עפּעס אַ שײַכות מיט מיר. פ׳ טשייקאװסקי

דעבוסי סאַפּרייזד מיר דורך פאַרטיידיקן דעם קאַנפעקשאַנערי (מאַססענעט ס מאַנאָן). י סטראַווינסקי

יעדע פֿראַנצויזישע מוזיקער האָט אין האַרצן אַ ביסל מאַסענעט, אַזוי ווי יעדער איטאַליעניש האָט אַ ביסל ווערדי און פּוקסי. עף פאולענס

פאַרשידענע מיינונגען פון הייַנטצייַטיק! זיי אַנטהאַלטן ניט בלויז אַ געראַנגל פון געשמאַק און אַספּעריישאַנז, אָבער אויך די צווייענדיקייַט פון י. מאַססענעץ ווערק. דער הויפּט מייַלע פון ​​זיין מוזיק איז אין די מעלאָדיעס, וואָס, לויט דער קאָמפּאָזיטאָר א. ברונאָ, "איר וועט דערקענען צווישן טויזנטער". רובֿ אָפט זיי זענען ענג פארבונדן מיט דעם וואָרט, דעריבער זייער ויסערגעוויינלעך בייגיקייַט און יקספּרעסיוונאַס. די ליניע צווישן ניגון און רעציטאַטיוו איז כּמעט אוממערקזאַם, און דערפֿאַר זענען מאַסענעטס אָפּערע־סצענעס נישט אײַנגעטיילט אין פֿאַרמאַכטע נומערן און "דינסט"־עפּיזאָדן וואָס פֿאַרבינדן זיי, ווי דאָס איז געווען מיט זײַנע פֿאָרגייער - Ch. גונאד , א טאמעס , פ . הלוי . די באדערפענישן פון קרייַז-קאַטינג קאַמף, מוזיקאַליש רעאַליזם זענען די פאַקטיש באדערפענישן פון דער תקופה. Massenet ימבאַדיד זיי אין אַ זייער פראנצויזיש וועג, אין פילע וועגן רעזערעקטינג טראדיציעס וואָס זענען צוריק צו JB Lully. אָבער, מאַסענעט ס רעציטאַציע איז באזירט נישט אויף די פייַערלעך, אַ ביסל פּאָמפּאָוס רעציטיישאַן פון טראַגיש אַקטיאָרן, אָבער אויף די ומבאַקוועם וואָכעדיק רעדע פון ​​אַ פּשוט מענטש. דאָס איז די הויפּט שטאַרקייט און ערידזשאַנאַליטי פון מאַססענעץ ליריקס, דאָס איז אויך די סיבה פֿאַר זיין פייליערז ווען ער האָט זיך ווענדן צו די טראַגעדיע פון ​​די קלאַסיש טיפּ ("די סיד" לויט פּ. קאָרנילע). אַ געבוירן ליריקער, אַ זינגער פֿון אינטימע באַוועגונגען פֿון דער נשמה, וואָס קאָן געבן ספּעציעלע פּאָעזיע צו פֿרויען־בילדער, נעמט ער אָפֿט אויף די טראַגישע און פּאָמפּאָסע פּלאַנעווען פֿון דער "גרויסער" אָפּערע. דער טעאַטער פון דער אָפּערע קאָמיק איז ניט גענוג פֿאַר אים, ער דאַרף אויך הערשן אין דער גראַנד אָפּעראַ, פֿאַר וואָס ער מאכט כּמעט מייערביריאַן השתדלות. אַזוי, אויף אַ קאָנצערט פֿון דער מוזיק פֿון פֿאַרשיידענע קאָמפּאָזיטאָרן, לייגט מאַסענעט, געהיים פֿון זײַנע קאָלעגעס, אַ גרויסן מעש־באַנדע צו זײַן קלעזמער, און, פֿאַרטויבנדיק דעם עולם, ווערט דער העלד פֿון טאָג. Massenet אַנטיסאַפּייץ עטלעכע פון ​​די דערגרייכונגען פון C. Debussy און M. Ravel (רעסיטאַטיווע נוסח אין אָפּעראַ, קאָרד כיילייץ, סטיליזאַטיאָן פון פרי פראנצויזיש מוזיק), אָבער, ארבעטן אין פּאַראַלעל מיט זיי, נאָך בלייבט אין די עסטעטיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

מאַססענעטס מוזיקאַלישע קאַריערע האָט זיך אָנגעהויבן מיט זײַן אַרייַנטרעטן אין קאָנסערוואַטאָריע אין עלטער פֿון צען יאָר. באלד אריבערגעפארן די פאמיליע קיין Chambéry, אָבער דזשולעס קען נישט טאָן אָן פּאַריז און לויפט צוויי מאָל אַוועק פון שטוב. בלויז דער צווייטער פּרווון איז געווען געראָטן, אָבער דער פערצן-יאָר-אַלט יינגל געוואוסט אַלע די ומבאַקוועם לעבן פון די קינסט באָהעמיאַ דיסקרייבד אין סצענעס ... דורך A. Murger (וועמען ער קען פּערסנאַלי, ווי געזונט ווי די פּראָוטאַטייפּס פון Schoenard און Musetta). נאכדעם וואס מאסענעט האט איבערגענומען יארן פון ארעמקייט, אלס רעזולטאט פון שווערע ארבעט, דערגרייכט מאסענעט דעם גרויסן רוים פרייז, וואס האט אים געגעבן די רעכט אויף א פיר-יעריגער רייזע קיין איטאליע. פון אויסלאנד קערט ער זיך צוריק אין 1866 מיט צוויי פראַנקס אין קעשענע און מיט אַ פּיאַנע סטודענט, וועלכער ווערט דאַן זיין פרוי. ווייַטער Biography פון Massenet איז אַ קעסיידערדיק קייט פון טאָמיד ינקריסינג סאַקסעסאַז. אין 1867 איז אויפֿגעפֿירט געוואָרן זײַן ערשטע אָפּערע "די גרויסע מומע", מיט אַ יאָר שפּעטער האָט ער באַקומען אַ שטענדיקן פֿאַרלאַג, און זײַנע אָרקעסטראַלע סויטעס האָבן געראָטן. און דערנאָך האָט מאַססענעט באשאפן מער און מער דערוואַקסן און באַטייטיק ווערק: די אָפּעראַס Don Cesar de Bazan (1872), דער מלך פון לאַהאָרע (1877), די אָראַטאָריאָ-אָפּעראַ מרים מגדלה (1873), מוזיק פֿאַר די עריניעס דורך סי לעקאָנטע דע לילי (1873) מיט דער באַרימטער "עלעגיע", וואָס דער מעלאָדיע האָט זיך באַוויזן שוין אין 1866 ווי איינע פֿון די צען פּיאַנע־שטיקלעך — מאַסענעטס ערשטע פֿאַרעפֿנטלעכע ווערק. אין 1878 איז מאַסענעט געווארן אַ פּראָפעסאָר אין דער פּאַריזער קאָנסערוואַטאָרי און איז געווען דערוויילט אַ מיטגליד פונעם אינסטיטוט פון פראנקרייך. ער איז אין דעם צענטער פון ציבור ופמערקזאַמקייט, ינדזשויז די ליבע פון ​​דעם ציבור, איז באַוווסט פֿאַר זיין אייביק העפלעכקייַט און וויציקייַט. דער שפּיץ פֿון מאַסענעטס ווערק זענען די אָפּערעס מאַנאָן (1883) און ווערטער (1886), און זיי קלינגען ביזן הײַנטיקן טאָג אויף די בינע פֿון אַ סך טעאַטערס איבער דער וועלט. ביזן סוף פֿון זײַן לעבן האָט דער קאָמפּאָזיטאָר נישט אָפּגעלאָזן זײַן שעפֿערישער טעטיקייט: אָן געבן רו צו זיך אָדער זײַנע צוהערער, ​​האָט ער געשריבן אָפּערע נאָך אָפּערע. די בקיעס וואקסט, אָבער צייטן טוישן, און זיין סטיל בלייבט אַנטשיינדזשד. די שעפעריש טאַלאַנט דיקריסט נאָוטיסאַבלי, ספּעציעל אין די לעצטע יאָרצענדלינג, כאָטש מאַסענעט נאָך ענדזשויז רעספּעקט, כּבֿוד און אַלע וועלטלעך ברכות. אין די יאָרן, זענען געשריבן די אָפּעראַס טייַס (1894) מיט דער באַרימט מעדיטאַטיאָן, דער דזשאַגלער פון אונדזער לאַדי (1902) און דאָן קוויכאָטע (1910, נאָך י. לאָראַין), באשאפן ספּעציעל פֿאַר פ. טשאַליאַפּין.

מאַססענעט איז פּליטקע, געהאלטן זיין קעסיידערדיק פייַנט און קאָנקורענט קיי סיינט-סאַענס, "אָבער עס טוט נישט ענין." "... קונסט דאַרף קינסטלער פון אַלע מינים ... ער האט כיין, די פיייקייַט צו כיין און אַ נערוועז, כאָטש פּליטקע טעמפּעראַמענט ... אין טעאָריע, איך טאָן ניט ווי די סאָרט פון מוזיק ... אָבער ווי קענען איר אַנטקעגנשטעלנ זיך ווען איר הערן מאַנאָן ביי די פֿיס פון דע גריוקס אין די סאַקריסטי פון סיינט-סולפּיס? ווי ניט צו זיין קאַפּטשערד צו די טיפענישן פון דער נשמה דורך די סאָבס פון ליבע? ווי צו טראַכטן און אַנאַלייז אויב איר זענט גערירט?

E. העמד

דער זון פֿון אַן אײזערנער מײַנער, מאַסענעט, באַקומט פֿון זײַן מוטער זײַנע ערשטע מוזיקאַלישע לעקציעס; אין פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע האָט ער געלערנט מיט סאַוואַרד, לאָראַן, באַזין, רעבער און טאמעס. אין 1863 איז ער באַלוינט געוואָרן מיט דער רוים פּרייז. ע ר הא ט זי ך איבערגעגעב ן מי ט פארשײדענ ע זשאַנערן , ארבעט ן אוי ך פלײסי ק אויפ ן טעאטער ן געביט . אין 1878, נאָכן דערפֿאָלג פֿון דער מלך פֿון לאַהאָרע, איז ער באַשטימט געוואָרן אַלס פּראָפֿעסאָר פֿון קאָמפּאָזיציע אינעם קאָנסערוואַטאָריע, אַ שטעלע וואָס ער האָט פֿאַרנומען ביז 1896, ווען ער האָט דערגרייכט אַלע פּאָסטן, אַרײַנגערעכנט דירעקטאָר פֿונעם אינסטיטוט פֿון פראנקרייך.

"מאַססענעט האָט זיך גאָר איינגעזען, און דער, וואָס האָט אים געוואָלט שטעכן, האָט אין געהיים גערעדט וועגן אים ווי אַ תּלמיד פֿון דעם מאָדישן סאָנג־שרײַבער פאול דעלמאַי, האָט אָנגעהויבן אַ וויץ מיט שלעכטן געשמאַק. מאַסענעט, פֿאַרקערט, האָט מען אַ סך נאָכגעמאַכט, אמת... זײַנע האַרמאָניעס זײַנען ווי חבצלונגען, און זײַנע ניגונים ווי געבויגענע האַלדז... עס זעט אויס, אַז מאַסענעט איז געוואָרן אַ קרבן פֿון זײַנע שיינע צוהערערס, וואָס זייערע פֿאַנסן האָבן לאַנג געפֿלאָכטן מיט באַגײַסטערונג אויף זײַן האַנט. פֿאָרשטעלונגען... איך מודה, איך פֿאַרשטיי נישט פֿאַרוואָס עס איז בעסער צו ליב האָבן אַלטע ליידיז, וואַגנער ליבהאָבער און קאָסמאָפּאָליטישע פֿרויען, ווי פּערפֿומע יונגע ליידיז וואָס שפּילן נישט זייער גוט אויף פּיאַנע. די דאָזיקע טענהן פֿון דעבוסי, יראַניקלי באַזונדער, זענען אַ גוטע אָנווייַז אויף מאַססענעטס ווערק און איר באַטײַט פֿאַר דער פראנצויזישער קולטור.

ווען מאַנאָן איז געווען באשאפן, אנדערע קאַמפּאָוזערז האָבן שוין דעפינירט דעם כאַראַקטער פון פראנצויזיש אָפּעראַ איבער די יאָרהונדערט. באַטראַכטן Gounod's Faust (1859), בערליאָז ס אַנפינישט Les Troyens (1863), Meyerbeer's The African Woman (1865), Thomas' Mignon (1866), Bizet's Carmen (1875), Saint-Saens' Samson and Deilah (1877), "די מעשיות". פֿון האָפֿמאַן" פֿון אָפֿענבאַך (1881), "לאַקמע" פֿון דעליבעס (1883). אויסער דער אָפּערע-פּראָדוקציע, זענען ווערט צו דערמאָנען די מערסט וויכטיק ווערק פון César Franck, געשריבן צווישן 1880 און 1886, וואָס געשפילט אַזאַ אַ וויכטיק ראָלע אין שאפן אַ כושיק-מיסטיש אַטמאָספער אין דער מוזיק פון די סוף פון די יאָרהונדערט. גלײַכצײַטיק האָט לאַלאָ געפֿיל שטודירט פֿאָלקלאָר, און דעבוסי, וועלכער איז באַלוינט געוואָרן מיטן רוים־פּרעמיע אין 1884, איז געווען נאָענט צו דער ענדגילטיקער פאָרמירונג פֿון זײַן סטיל.

וואָס שייך אַנדערע קונסט־פֿאָרמען, האָט דער אימפּרעסיאָניזם אין מאָלערײַ שוין איבערגעלעבט זײַן נוציקייט, און די קינסטלער האָבן זיך געוואָנדן סײַ צו נאַטוראַליסטישע, סײַ נעאָקלאַסישע, נײַע און דראַמאַטישע פֿאָרמעלן, ווי סעזאַן. דעגאַס און רענאָיר אריבערגעפארן מער באַשטימענדיק צו אַ נאַטוראַליסטיק דיפּיקשאַן פון דעם מענטש גוף, בשעת סעוראַט אין 1883 יגזיבאַטאַד זיין געמעל "באָדנ זיך", אין וואָס די ימאָביליטי פון די פיגיערז איז געווען אַ קער צו אַ נייַ פּלאַסטיק סטרוקטור, טאָמער סימבאָליש, אָבער נאָך באַטאָנען און קלאָר. . סימבאַליזאַם איז נאָר אָנהייב צו פּיפּס אין די ערשטער ווערק פון גאַוגוין. די נאַטוראַליסטישע ריכטונג (מיט שטריכן פֿון סימבאָליזם אויף אַ געזעלשאַפֿטלעכן הינטערגרונט), פֿאַרקערט, איז זייער קלאָר אין דער צײַט אין דער ליטעראַטור, בפֿרט אין די ראָמאַנען פֿון זולאַ (אין 1880 איז דערשינען נענע, אַ ראָמאַן פֿון אַ קורטיזאַנער לעבן). אַרום דעם שרײַבער ווערט געשאַפֿן אַ גרופּע, וואָס ווענדן זיך צו דעם בילד פֿון אַ מער אומבאַשניטלעכער אָדער לכל-הפּחות אומגעוויינטלעכער ווירקלעכקייט פֿאַר ליטעראַטור: צווישן 1880 און 1881, קלײַבט מאַופּאַססאַנט אויס אַ באָרדעל פֿאַר זײַנע דערציילונגען פֿון דער זאַמלונג "דאָס הויז פֿון טעליער".

די אַלע אידעען, כוונות און טענדענץ געפֿינען זיך אין מאַנאָן גרינג, אַ דאַנק וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געמאַכט זײַן בײַטראָג צו דער אָפּערע־קונסט. נאָך דעם טערביאַלאַנטן אָנהייב איז געווען אַ לאַנגע דינסט צו דער אָפּערע, בעת וועלכער מען האָט געפֿונען ניט שטענדיק פּאַסיק מאַטעריאַל צו אַנטפּלעקן די מעלות פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר און די אחדות פֿונעם שעפֿערישן באַגריף איז ניט שטענדיק אויפֿגעהיט געוואָרן. ווי אַ קאַנסאַקוואַנס, פאַרשידן טייפּס פון קאַנטראַדיקשאַנז זענען באמערקט אין דער מדרגה פון סטיל. אין דער זעלביקער צייט, פון וועריסמאָ צו דעקאַדענץ, פון אַ פייע מייַסע צו אַ היסטאָריש אָדער עקזאָטיש געשיכטע מיט אַ פאַרשיידן נוצן פון וואָקאַל טיילן און אַן אָרקעסטער, מאַססענעט קיינמאָל דיסאַפּויניד זיין וילעם, אויב נאָר דאַנק צו ויסגעצייכנט קראַפטעד געזונט מאַטעריאַל. אין איינע פֿון זײַנע אָפּערעס, אַפֿילו אויב זיי זענען נישט געראָטן אין דער גאַנצער, איז פֿאַראַן אַ מעמעריקע בלאַט, וואָס לעבט אַן אומאָפּהענגיק לעבן אַרויס דעם אַלגעמיינעם קאָנטעקסט. אַלע די צושטאנדן ינשורד Massenet ס גרויס הצלחה אויף די דיסקאָגראַפיק מאַרק. לעסאָף, זיין בעסטער ביישפילן זענען די אין וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר איז אמת צו זיך: ליריקאַל און לייַדנשאַפטלעך, צאַרט און כושיק, קאַנווייינג זיין יירעס - האַקאָוועד צו די טיילן פון די הויפּט כאַראַקטער וואָס זענען מערסט אין ניגן מיט אים, ליבהאבערס, וועמענס קעראַקטעריסטיקס זענען נישט פרעמד צו די סאַפיסטאַקיישאַן. פון סימפאָניש סאַלושאַנז, אַטשיווד מיט יז און אָן סקולבוי לימיטיישאַנז.

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)

דער מחבר פון פינף און צוואנציק אָפּעראַס, דריי באַלעט, פאָלקס אָרקעסטראַל סויטעס (נעאַפּאָליטאַן, עלזאַטיאַן, סינז פּיקטורעסקווע) און פילע אנדערע ווערק אין אַלע זשאַנראַז פון מוזיקאַליש קונסט, מאַססענעט איז איינער פון די קאַמפּאָוזערז וועמענס לעבן האט נישט וויסן ערנסט טריאַלס. גרויס טאַלאַנט, אַ הויך מדרגה פון פאַכמאַן בקיעס און סאַטאַל קינסט פלער געהאָלפֿן אים דערגרייכן ציבור דערקענונג אין די פרי 70 ס.

ער האָט פֿרי אַנטדעקט, וואָס פּאַסט צו זײַן פּערזענלעכקייט; ווייל ער האָט אויסגעקליבן זיין טעמע, האָט ער זיך נישט דערשראָקן צו איבערחזרן; ע ר הא ט געשריבע ן לײכט , א ן א קװענקל , או ן צולי ב דע ם דערפאלג ן אי ז ע ר געװע ן גרײ ט צ ו מאכ ן א שעפעריש ע פשרה , מי ט ד י הערשנדיק ע געשמאק ן פו ן דע ם בורזשויז ן פובליק .

דזשולעס מאַסענעט איז געבוירן געוואָרן דעם 12טן מײַ 1842, אַלס קינד איז ער אַרײַן אין פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע, פֿון וועלכן ער האָט פֿאַרענדיקט אין 1863. נאָכן בלייבן ווי איר לאָריאַט דריי יאָר אין איטאליע, האָט ער זיך אומגעקערט אין 1866 קיין פּאַריז. א פּערסיסטענט זוכן פֿאַר וועגן צו כבוד הייבט זיך. מאַססענעט שרײַבט סײַ אָפּערעס, סײַ סוויטעס פֿאַר אָרקעסטער. אָבער זיין ינדיווידזשואַליטי איז געווען מער קלאר ארויסגעוויזן אין וואָקאַל פּיעסעס ("פּאַסטאָראַל פּאָעמע", "לידער פון ווינטער", "אפריל פּאָעמע", "אקטאבער פּאָעמע", "ליבע פּאָעמע", "זכרונות פּאָעמע"). די דאָזיקע פּיעסעס זענען געשריבן אונטער דער השפּעה פון שומאַן; זיי באַשרייַבן די כאַראַקטעריסטיש ווערכאַוס פון מאַססענעט ס עריאָוס וואָקאַל סטיל.

אין 1873, ער לעסאָף ווינס דערקענונג - ערשטער מיט מוזיק פֿאַר די טראַגעדיע פון ​​אַסקילוס "עריניאַ" (פריי איבערגעזעצט דורך Leconte de Lisle), און דערנאָך - "הייליק דראַמע" "מרים מגדלה", געטאן אין קאָנצערט. מיט האַרציקע ווערטער האָט ביזעט מאַסענעט גראַטולירט אויף זײַן דערפאָלג: “אונדזער נייע שול האָט קיינמאָל נישט געשאַפֿן אַזאַ זאַך. דו האסט מיך ארײנגעטריבן אין א היץ, רשע! אַי, דו, אַ שטאַרקער מוזיקער... פאַרשילטן, דו באַדסט מיך מיט עפּעס! ...». "מיר מוזן באַצאָלן ופמערקזאַמקייַט צו דעם יונגערמאַן," Bizet געשריבן צו איינער פון זיין פרענדז. "זעה, ער וועט אונדז צוטשעפּען אין די גאַרטל."

ביזעט האָט פאָראויסגעזען די צוקונפט: באַלד האָט ער אַליין פאַרענדיקט אַ קורצן לעבן, און מאַסענעט האָט אין די קומענדיקע יאָרצענדליקער גענומען אַ לידינג שטעלע צווישן די היינטיקע פראנצויזישע מיוזישאַנז. די 70ער און 80ער יאָרן זײַנען געווען די גלענצנדיקסטע און פרוכטבאַרסטע יאָרן אין זײַן אַרבעט.

"מרים מגדלה", וואָס עפֿנט דעם פּעריאָד, איז אין כאַראַקטער צו אַן אָפּערע ווי אַן אָראַטאָריאָ, און די העלדין, אַ פּעניטענט זינדיקער, וואָס האָט געגלויבט אין משיחן, וואָס האָט זיך באַוויזן אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס מוזיק ווי אַ מאָדערנער פּאַריזער, איז געמאָלט געוואָרן אין די זעלבע פֿאַרבן. ווי דער קאָורטיזאַן מאַנאָן. אי ן דע ר דאזיקע ר ארבע ט אי ז באשטימ ט געװאר ן דע ר באליבטע ר קרײ ז פו ן בילדע ר או ן אויסדרוק־מיטלען .

אנהויבנדי ק מי ט דומא ס זון , או ן שפעטע ר ד י גאָנקורץ , הא ט זי ך געגרינדע ט אי ן דע ר פראנצויזישע ר ליטעראטור , א גאלערי ע פו ן פרויע ן טיפן , חןדיק ע או ן נערװעז , אײנדרוקספול ע או ן שװאכער , sensitive and impulsive . אָפט עס זענען פאַרפירעריש פּעניטענט זינדיקע, "ליידיז פון דער האַלב וועלט", דרימינג פון די טרייסט פון אַ משפּחה כאַרט, פון יידיליק גליק, אָבער צעבראכן אין דעם קאַמף קעגן היפּאָקריטיש בורזשואזע פאַקט, געצווונגען צו געבן חלומות, פון אַ ליב געהאט איינער, פון לעבן … (דאָס איז דער אינהאַלט פֿון די ראָמאַנען און פּיעסעס פֿון דומאַס זון: די דאַמע פֿון די קאַמעלליעס (ראָמאַן – 1848, טעאַטראַלע בינע – 1852), Diana de Liz (1853), די דאַמע פֿון דער האַלבער וועלט (1855); ראמאנען פון די ברידער Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) און אנדערע.) אָבער, ניט געקוקט אויף די פּלאַנעווען, תקופות און לענדער (רעאַלע אָדער בעלעטריסטיק), האָט מאַססענעט געשילדערט אַ פֿרוי פֿון זײַן בורזשואזע קרײַז, סענסיטיוולי קעראַקטערירט איר אינערלעכע וועלט.

די צייטשריפטן האבן גערופן מאסענעט "דער דיכטער פון דער נקבה".

נאך גאונאד, וועלכער האט געהאט א שטארקע איינפלוס אויף אים, קען מאסענעט מיט נאך גרעסערער בארעכטיקונג ווערן גערעכנט צווישן דער "שולע פון ​​נערוועז סענסיביליטי". אָבער ניט ענלעך דעם זעלבן גאָונאָד, וועלכער האָט אין זײַנע בעסטע ווערק גענוצט רייכערע און פֿאַרשיידענע פֿאַרבן, וואָס האָבן געשאַפֿן אַן אָביעקטיוון הינטערגרונט פֿאַרן לעבן (ספּעציעל אין Faust), איז מאַסענעט מער ראַפינירט, עלעגישן, מער סוביעקטיווער. ער איז נעענטער צו די בילד פון ווייַבלעך סאָפטנאַס, חן, כושיק חן. אין לויט מיט דעם, מאַססענעט דעוועלאָפּעד אַ יחיד עריאָוס סטיל, דעקלאַמאַטאָרי אין זייַן האַרץ, סאַטאַל קאַנווייינג דעם אינהאַלט פון דעם טעקסט, אָבער זייער מעלאָדיאָוס, און אומגעריכט ימערדזשינג עמאָציאָנעל "יקסקלאָוזשאַנז" פון געפילן זענען אונטערשיידן דורך פראַסעס פון ברייט מעלאָדיק ברידינג:

דער אָרקעסטראַל טייל איז אויך אונטערשיידן דורך די סאַטאַלטי פון די ענדיקן. אָפט עס אַנטוויקלט זיך דער מעלאָדיק פּרינציפּ, וואָס קאַנטריביוץ צו די יונאַפאַקיישאַן פון די ינטערמיטאַנט, יידל און שוואַך וואָקאַל טייל:

אַן ענלעכן שטייגער וועט באַלד זײַן טיפּיש פֿאַר די אָפּערעס פֿון די איטאַליענישע וועריסטן (לעאָנקאַוואַללאָ, פּוקסיני); בלויז זייער יקספּלאָוזשאַנז פון געפילן זענען מער טעמפּעראַמענטאַל און לייַדנשאַפטלעך. אין פֿראַנקרייַך, דעם ינטערפּריטיישאַן פון די וואָקאַל טייל איז געווען אנגענומען דורך פילע קאַמפּאָוזערז פון די שפּעט XNUMXth און פרי XNUMXth סענטשעריז.

אבער צוריק צו די 70 ס.

די אומגעריכט וואַן דערקענונג ינספּייערד Massenet. זיין ווערק זענען אָפט געטאן אין קאַנסערץ (Picturesque Scenes, the Phaedra Overture, the Third Orchestral Suite, the Sacred Drama Eve און אנדערע), און די גראַנד אָפּעראַ שטעלט אויף די אָפּעראַ מלך לאַגאָרסקי (1877, פֿון ינדיאַן לעבן; רעליגיעז שנאה דינט ווי הינטערגרונט ). ווידער אַ גרויסער דערפֿאָלג: מאַסענעט איז געקרוינט געוואָרן מיט די לאָרעלעך פֿון אַן אַקאַדעמיקער - אין עלטער פֿון זעקס און דרײַסיק יאָר איז ער געוואָרן אַ מיטגליד פֿונעם אינסטיטוט פֿון פֿראַנקרײַך און איז באַלד פֿאַרבעטן געוואָרן אַלס פּראָפֿעסאָר אינעם קאָנסערוואַטאָריע.

אָבער, אין "מלך פֿון לאַגאָרסק", ווי אויך שפּעטער געשריבען "עסקלאַרמאָנדע" (1889), איז נאָך אַ סך פֿון דער רוטין פֿון "גראַנד אָפּערע" — דער טראַדיציאָנעלער זשאַנער פֿון פראנצויזישן מוזיקאַלישן טעאַטער, וואָס האָט שוין לאַנג אויסגעמאַטערט זײַנע קינסטלערישע מעגלעכקייטן. מאַסענעט האָט זיך גאָר געפֿונען אין זײַנע בעסטע ווערק - "מאַנאָן" (1881-1884) און "ווערטהער" (1886, פּרעמיער אין ווין אין 1892).

אַזוי, אין די עלטער פון פינף און פערציק, מאַססענעט דערגרייכט די געבעטן רום. אָבער, ווײַטער מיט דער זעלבער אינטענסיווע, האָט ער אין די קומענדיקע פֿינף־און־צוואַנציק יאָר פֿון זײַן לעבן ניט נאָר פֿאַרברייטערט זײַנע אידעאָלאָגישע און קינסטלערישע האָריזאָנטן, נאָר צוגעבונדן די טעאַטראַלישע עפעקטן און אויסדרוק־מיטלען, וואָס ער האָט פֿריִער אַנטוויקלט, אויף פֿאַרשיידענע אָפּערעטע פּלאַנעווען. און טראָץ דעם וואָס די פּרעמיערע פון ​​די ווערק זענען געווען צוגעשטעלט מיט קעסיידערדיק פּאָמפּע, רובֿ פון זיי זענען דיזערווד פֿאַרגעסן. די פֿאָלגנדיקע פֿיר אָפּערעס זײַנען דאָך פֿון בלי־צווייפֿל אינטערעסאַנט: "טײַז" (1894, ווערט גענוצט די פּלאַנעווען פֿונעם ראָמאַן פֿון א. פֿראַנקרײַך), וואָס, אין שײַכות פֿון דער סאַטאַליטעט פֿונעם מעלאָדישן מוסטער, דערנענטערט זיך צו "מאַנאָן"; "Navarreca" (1894) און "Sappho" (1897), שפּיגלונג וועריסטיק ינפלואַנסיז (די לעצטע אָפּעראַ איז געשריבן באזירט אויף דער ראָמאַן פון A. Daudet, די פּלאַנעווען נאָענט צו "דאַמע פון ​​די קאַמעלליאַס" דורך דומאַס זון, און אַזוי ווערדי ס " La Traviata"; אין "Sappho" פילע בלעטער פון יקסייטינג, עמעסדיק מוזיק); "דאָן קוויקסאָטע" (1910), ווו טשאַליאַפּין שאַקט די וילעם אין דער טיטל ראָלע.

מאסענעט איז געשטארבן דעם 13טן אויגוסט 1912 .

אַכצן יאָר (1878—1896) האָט ער געלערנט אַ קאָמפּאָזיציע קלאַס אינעם פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע, און האָט דערציען אַ סך סטודענטן. צווישן זיי זענען געווען די קאָמפּאָזיטאָרן אַלפרעד ברונאָ, גוסטאַוו טשאַרפּענטיער, פלאָרענט שמיט, טשאַרלעס קוקלין, דער קלאַסישער רומענישער מוזיק, דזשארזש ענעסקו, און אַנדערע, וואָס האָבן שפּעטער באַקומען רום אין פֿראַנקרײַך. אָבער אַפֿילו די, וואָס האָבן נישט געלערנט מיט מאַסענעט (למשל, דעבוסי) זענען באַווירקט געוואָרן פֿון זײַן נערוועז־שפּירעוודיקן, פֿעקסיקן אויסדריקלעכן, אויפֿטריט־דעקלאַמאַטורישן שטים סטיל.

* * *

די אָרנטלעכקייט פֿון דעם ליריק־דראַמאַטישן אויסדרוק, אויפֿריכטיקייט, אמתדיקקייט אין דער טראַנסמיסיע פֿון ציטערנדיקע געפֿילן — דאָס זײַנען די מעלות פֿון מאַסענעטס אָפּעראַן, וואָס איז קלאָר ווי דער טאָג אַנטפּלעקט געוואָרן אין ווערטער און מאַנאָן. אָבער, דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָפט געפעלט מענלעך שטאַרקייַט אין קאַנווייינג לעבן ס ​​תאוות, דראַמאַטיק סיטואַטיאָנס, קאָנפליקט אינהאַלט, און דעמאָלט עטלעכע סאַפיסטאַקיישאַן, טייל מאָל סאַלאַן זיסקייַט, צעבראכן אין זיין מוזיק.

דאָס זענען סימפּטאַמאַטיק וואונדער פון די קריזיס פון די קורץ-געלעבט זשאַנראַ פון דער פראנצויזיש "ליריק אָפּעראַ", וואָס האט פאָרעם אין די 60 ס, און אין די 70 ס ינטענסיוו אַבזאָרבד נייַ, פּראָגרעסיוו טרענדס קומען פון מאָדערן ליטעראַטור, געמעל, טעאַטער. פונדעסטוועגן, זענען שוין דעמאלט ביי אים אנטפלעקט געווארן די שטריכן פון באגרעניצונג, וועלכע זענען אויבן דערמאנט געווארן (אין דעם עסיי געווידמעט גאון).

דער זשעני פֿון ביזעט האָט איבערגעטראָגן די שמאָלע גרענעצן פֿון דער "ליריקער אָפּערע". דראַמאַטייזינג און פאַרברייטערן דעם אינהאַלט פון זיין פרי מוזיקאַליש און טעאַטראַל קאָמפּאָסיטיאָנס, מער אמת און טיף אָפּשפּיגלונג די סתירות פון פאַקט, ער דערגרייכט די הייך פון רעאַליזם אין קאַרמען.

אָבער דער פראנצויזיש אָפּעראַ קולטור איז נישט געבליבן אויף דער מדרגה, ווייַל די מערסט באַוווסט הארן פון די לעצטע יאָרצענדלינג פון די 60 יאָרהונדערט האָבן נישט האָבן ביזעט ס אַנקאַמפּראַמייזינג פּרינסאַפּאַלז אין באַשטעטיקן זייער קינסט אידעאלן. זינט דעם סוף פון די 1877ער יאָרן, צוליב דער פֿאַרשטאַרקונג פון רעאַקציאָנערע שטריכן אין דער וועלט-באַשטעלונג, האָט גאָונאָד, נאָך דער שאַפונג פון פאַוסט, מירעיל און ראָמעאָ און דזשוליעט, זיך אָפּגעלאָזט פון פּראָגרעסיוו נאַציאָנאַלע טראדיציעס. סיינט-סאַענס האָט, פֿאַרקערט, נישט אַרויסגעוויזן די רעכטע קאָנסיסטענסי אין זײַנע שעפֿערישע זוכונגען, איז געווען עקלעקטיש, און בלויז אין שמשון און דלילה (1883) האָט ער דערגרייכט אַ באַטייטיקן, כאָטש ניט גאַנץ דערפֿאָלג. אין אַ געוויסער מאָס זענען אויך עטלעכע דערגרייכונגען אויפֿן געביט פֿון אָפּערע געווען איין-זײַטיקע: דעליבעס (לאַקמע, 1880), לאַלאָ (קעניג פֿון דער שטאָט איז, 1886), טשאַבריער (גווענדאָלינע, XNUMX). אַלע די ווערק האָבן ימבאַדיד פאַרשידענע פּלאָץ, אָבער אין זייער מוזיקאַליש ינטערפּריטיישאַן, די ינפלואַנסיז פון די "גרויס" און "ליריקאַל" אָפּעראַס האָבן זיך אַריבער אין איין אָדער אנדערן גראַד.

מאַססענעט האָט זיך אויך געפּרוּווט מיט ביידע זשאַנערס, און ער האָט אומזיסט געפּרוּווט אפטיילן דעם פאַרעלטערטן סטיל פֿון דער "גראַנד אָפּערע" מיט דירעקטע ליריקס, פאַרשטיייקקייט פון אויסדרוק-מיטלען. דער עיקר האָט אים צוגעצויגן דאָס וואָס גאָונאָד האָט פאַרפעסטיקט אין פאַוסט, וואָס האָט געדינט מאַסענעט ווי אַן אומצוטרייגלעכער קינסטלערישער מאָדעל.

אָבער, דאָס געזעלשאַפֿטלעכע לעבן פֿון פֿראַנקרײַך נאָך דער פּאַריזער קאָמונע האָט פֿאָרגעשטעלט נײַע אויפֿגאַבעס פֿאַר קאָמפּאָזיטאָרן - עס איז געווען נייטיק צו שאַרפֿער אַנטפּלעקן די אמתע קאָנפֿליקטן פֿון דער ווירקלעכקייט. ביזעט האט זיי געראטן צו כאפן אין קארמען, אבער מאסענעט האט זיך פון דעם ארויסגענומען. ע ר הא ט זי ך פארשלאס ן אי ן דע ם זשאַנ ר פו ן לירישע ר אפערע , או ן װײטע ר פארקלענער ט אי ר טעמע . ווי אַ גרויסער קינסטלער, האָט דער מחבר פֿון מאַנאָן און ווערטער, פֿאַרשטייט זיך, אין זײַנע ווערק טיילווײַז אָפּגעשפּיגלט די איבערלעבונגען און געדאַנקען פֿון זײַנע צײַטווײַליקן. דאס האט באזונדער באווירקט אויף דער אנטוויקלונג פון אויסדריקלעכקייט מיטלען פאר נערוועז סענסיטיווע מוזיקאלישע רייד, וואס איז מער אין איינקלאנג מיטן גייסט פון מאדערן; זיין דערגרייכונגען זענען באַטייטיק סיי אין די קאַנסטראַקשאַן פון די "דורך" ליריש סצענע פון ​​דער אָפּעראַ, און אין די סאַטאַל פסיכאלאגישן ינטערפּריטיישאַן פון די אָרקעסטער.

אין די 90 ס, דעם באַליבסטע זשאַנראַ פון Massenet האט ויסגעמאַטערט זיך. די השפּעה פון דער איטאַליעניש אָפּעראַט וועריסמאָ הייבט צו זיין פּעלץ (אַרייַנגערעכנט אין די ווערק פון מאַססענעט זיך). איצט, מאָדערן טעמעס זענען מער אַקטיוו אין די פראנצויזיש מוזיק טעאַטער. ינדיקאַטיוו אין דעם אַכטונג זענען די אָפּעראַס פון Alfred Bruno (דער חלום באזירט אויף דעם ראָמאַן פון זאָלאַ, 1891; די סידזש פון די מיל באזירט אויף מאַפּאַססאַנט, 1893, און אנדערע), וואָס זענען נישט אָן פֿעיִקייטן פון נאַטוראַליזם, און ספּעציעל טשאַרפּענטיערס אָפּעראַ לואיז. (1900) , אי ן װעלכע ר אי ן א ס ך הינזיכט ן הא ט געלונגענע , כאט ש עפע ס װײםע , ני ט גענו ג דראמאטיש ע געשילדערונ ג פו ן ד י בילדע ר פו ן דע ר מאדערנע ר פאריזישע ר לעבן .

די בינע פֿון Claude Debussy's Pelléas et Mélisande אין 1902 עפֿנט אַ נײַע פּעריאָד אין דער מוזיקאַלישער און טעאַטער קולטור פֿון פֿראַנקרײַך - ימפּרעססיאָניזם ווערט דער דאָמינאַנטער סטיליסטישער גאַנג.

מ'דרוסקין

חיבורים:

אַפּעריישאַנז (גאַנץ 25) אַחוץ די אָפּעראַן "מאַנאָן" און "ווערטהער", ווערן אָנגעגעבן בלויז די דאַטעס פֿון די פּרעמיערען אין קלאַמערן. "באָבע", ליברעטאָ דורך Adeny און Granvallet (1867) "Ful King's Cup", ליברעטאָ דורך Galle and Blo (1867) "Don Cesar de Bazan", ליברעטאָ דורך d'Ennery, Dumanois און Chantepie (1872) "King of Lahore" , ליברעטאָ דורך Galle (1877) העראָדיאַס, ליברעטאָ דורך מיללעט, גרעמאָנט און זאַמאַדיני (1881) מאַנאָן, ליברעטאָ דורך Méliac and Gilles (1881-1884) "Werther", ליברעטאָ דורך בלאָ, מיל און גאַרטמאַן (1886, פּרעמיערע - 1892) " די סיד", ליברעטאָ דורך d'Ennery, Blo and Galle (1885) «Ésclarmonde», ליברעטאָ דורך Blo and Gremont (1889) The Magician, ליברעטאָ דורך Richpin (1891) "Thais", ליברעטאָ דורך Galle (1894) "Portrait of מאַנאָן", ליברעטאָ דורך בויער (1894) "נאַוואַררעקאַ", ליברעטאָ דורך קלאַרטי און קען (1894) סאַפּפאָ, ליברעטאָ דורך קענאַ און בערנעדאַ (1897) סינדערעלאַ, ליברעטאָ דורך Ken (1899) גריסעלדאַ, ליברעטאָ דורך סילוועסטער און מאָראַן (1901) " דער יונגערמאַן פון אונדזער לאַדי", ליברעטאָ פון לן (1902) טשערוב, ליברעטאָ דורך Croisset and Ken (1905) Ariana, ליברעטאָ דורך Mendes (1906) טערעסאַ, ליברעטאָ דורך Clarty (1907) "Vakh" (1910) Don Quixote, ליברעטאָ ב y Ken (1910) רוים, ליברעטאָ דורך Ken (1912) "אַמאַדיס" (פּאָסטהומאָוסלי) "קלעאָפּאַטראַ", ליברעטאָ דורך Payen (פּאָסטהומאָוסלי)

אַנדערע מוזיקאַליש-טעאַטראַלישע און קאַנטאַטע-אָראַטאָריע ווערק מוזיק פֿאַר די טראַגעדיע פון ​​אַעסשילוס "עריניאַ" (1873) "מרים מגדלה", הייליק דראַמע האַללע (1873) יוו, אַ הייליק דראַמע האַללע (1875) נאַרסיס, אַנטיק יידייל דורך קאָלין (1878) "די ומבאַפלעקט ווירגין", די הייליק לעגענדע פון גראַנדמאָוגינס (1880) "קאַריללאָן", נאָכקרימען און טאַנצן לעגענדע (1892) "צוגעזאגט לאַנד", אָראַטאָריאָ (1900) דראַגאָנפלי, באַלעט (1904) "ספּאַין", באַלעט (1908)

סימפאנישע ווערק פּאָמפּעיי, סוויט פֿאַר אָרקעסטער (1866) ערשטער סוויט פֿאַר אָרקעסטער (1867) "אונגארישע סצענעס" (צווייטע סוויט פֿאַר אָרקעסטער) (1871) "פּיקטורעסקווע סינז" (1871) דריט סוויט פֿאַר אָרקעסטער (1873) אָוווערטורע "פאַעדראַ" (1874) " דראמאטישע סצענעס לויט שייקספיר" (1875) "נעפאליטישע סצענעס" (1882) "אלזאטישע סצענעס" (1882) "ענטשאַנטינג סינז" (1883) און אנדערע

אין דערצו, עס זענען פילע פאַרשידענע קאָמפּאָסיטיאָנס פֿאַר פּיאַנע, וועגן 200 ראָמאַנס ("אָנווינקען לידער", "פּאַסטאָראַל פּאָעמע", "לידער פון ווינטער", "ליבע לידער", "לידער פון זכרונות" און אנדערע), אַרבעט פֿאַר קאַמער ינסטרומענטאַל. אַנסאַמבאַלז.

ליטערארישע שריפטן "מייַן מעמעריז" (1912)