אַנדריי מעליטאָנאָוויטש באַלאַנטשיוואַדזע (אַנדריי באַלאַנטשיוואַדזע) |

אַנדריי באַלאַנטשיוואַדזע

די ווערק פֿון א. באַלאַנטשיוואַדזע, אַן אויסגעצייכנטער קאָמפּאָזיטאָר פֿון דזשאָרדזשאַ, איז געוואָרן אַ ליכטיקער בלאַט אין דער אַנטוויקלונג פֿון דער נאַציאָנאַלער מוזיקאַלישער קולטור. מיט זיין נאָמען, פיל וועגן גרוזיניש פאַכמאַן מוזיק ארויס פֿאַר די ערשטער מאָל. דאָס אַפּלייז צו אַזאַ זשאַנראַז ווי באַלעט, פּיאַנע קאָנצערט, "אין זיין ווערק איז דער גרוזיניש סימפאָניש טראכטן צום ערשטן מאָל באַוויזן אין אַזאַ אַ שליימעסדיק פאָרעם, מיט אַזאַ קלאַסיש פּאַשטעס" (אָ. טאַקטאַקישווילי). א. באלאנטשיװאדזע האט ארויםגעבראכט א גאנצע גאלאקסי פון קאמפאזיטארן פון דער רעפובליק, צװישן זײנע תלמידים ר׳ לאגידזע, או׳ טעװדאראדז׳ א׳ שװערזאשווילי, ש. מילאראװ , א . טשימאקאדזע , ב ׳ קװערנאדזע , מ ׳ דאװיטאשווילי , נ ׳ מאמישאװילי ע או ן אנדערע .

באַלאַנטשיוואַדזע איז געבוירן געוואָרן אין פעטערבורג. "מייַן פאטער, Meliton Antonovich Balanchivadze, איז געווען אַ פאַכמאַן מוזיקער ... איך סטאַרטעד קאַמפּאָוזינג אין די עלטער פון אַכט. אָבער, ער טאַקע, עמעס גענומען מוזיק אין 1918, נאָך מאָווינג צו דזשאָרדזשאַ. אין 1918 איז באַלאַנטשיוואַדזע אַרײַן אין קוטאיסי מוזיקאַלישער קאָלעדזש, וואָס איז געגרינדעט געוואָרן דורך זײַן פֿאָטער. אי ן 1921 — 26 . שטודירט אין טיפֿיס קאָנסערוואַטאָריע אין קלאַס פֿון קאָמפּאָזיציע מיט נ. טשערעפּנין, ש. בכּודאַריאַן, מ. איפּאָליטאָוו־איוואַנאָוו, פּרוּווט זײַן האַנט צו שרײַבן קליינע אינסטרומענטאַלע ווערק. אין די זעלבע יאָרן האָט באַלאַנטשיוואַדזע געאַרבעט ווי אַ מוזיקאַלישער דיזיינער פֿאַר די פֿאָרשטעלונגען פֿונעם פּראָלעטקולטן־טעאַטער פֿון דזשאָרדזשאַ, דעם סאַטירע־טעאַטער, דעם טביליסי־אַרבעטער־טעאַטער א.א.וו.

אין 1927, אלס א טייל פון א גרופע מוזיקער, איז באלאנטשיוואדז געשיקט געווארן דורכ'ן פאלקס-דערציאונגס-קאמיסאריאט פון גרוזיע לערנען אין לענינגראד קאנסערוואטאריע, וואו ער האט געלערנט ביז 1931. דא זענען א. זשיטאמירסקי, וו. שטשערבאטשעוו, מ' יודינא געווארן זיינע לערער. . נאָכן פֿאַרענדיקן דעם לענינגראַדער קאָנסערוואַטאָריע, איז באַלאַנטשיוואַדזע זיך אומגעקערט קיין טביליסי, וווּ ער האָט באַקומען אַן אײַנלאַדונג פֿון קאָטע מאַרדזשאַנישווילי צו אַרבעטן אינעם טעאַטער וואָס ער האָט רעזשיסירט. בעשאַס דעם פּעריאָד, באַלאַנטשיוואַדזע אויך געשריבן מוזיק פֿאַר די ערשטער גרוזיניש געזונט פילמס.

באַלאַנטשיוואַדזע איז אַרײַן אין דער סאָוועטישער קונסט אין די אָנהייב פֿון די 20ער און 30ער יאָרן. צוזאַמען מיט אַ גאַנצער גאַלאַקסי גרוזינישע קאָמפּאָזיטאָרן, צווישן זיי זײַנען געווען גר. קילאדזע , ש . משוועלידזע , י . טוסקיה , ש . אַזמאַיפּאַראַשווילי. ע ס אי ז געװע ן א נײע ר דור , נאציאנאל ע קאמפאזיטארן , װא ס הא ט אויפגענומע ן או ן אוי ף זײע ר אײגענע ם אופן , ד י דערגרייכונגען , פו ן ד י עלטםט ע קאמפאזיטארן , — ד י גרינדע ר פו ן נאציאנאל ן פראפעסיאנעל ן מוזיק : ז ׳ פאליאשווילי , וו . להיפּוך צו זייערע פֿאָרגייער, וואָס האָבן געאַרבעט דער עיקר אויפֿן געביט פֿון אָפּערע, כאָר־ און קאַמער־וואָקאַלער מוזיק, האָט דער יונגער דור גרוזינישע קאָמפּאָזיטאָרן זיך געוואָנדן דער עיקר צו אינסטרומענטאַלע מוזיק, און די גרוזיניש מוזיק האָט זיך אַנטוויקלט אין דער ריכטונג אין די קומענדיקע צוויי-דרײַ יאָרצענדלינג.

אין 1936, באַלאַנטשיוואַדזע געשריבן זיין ערשטער באַטייטיק ווערק - דער ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ, וואָס איז געווארן דער ערשטער ביישפּיל פון דעם זשאַנראַ אין דער נאַציאָנאַלער מוזיקאַליש קונסט. דער ליכטיקער טעמאַטישער מאַטעריאַל פֿונעם קאָנצערט איז פֿאַרבונדן מיט נאַציאָנאַלן פֿאָלקלאָר: עס פֿאַרקערפּערט די אינטאָנאַציעס פֿון שווערע עפּישע מאַרשיר־לידער, חןדיקע טאַנצן־מעלאָדיעס און לירישע לידער. אין דעם קאָמפּאָזיציע האָבן שוין געפילט פילע פֿעיִקייטן וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פון באַלאַנטשיוואַדז נוסח אין דער צוקונפֿט: די ווערייישאַן אופֿן פון אַנטוויקלונג, די נאָענט פֿאַרבינדונג פון העלדיש טעמעס מיט זשאַנראַ-ספּעציפיש פאָלק מעלאָדיעס, די ווירטואָסיטי פון די פּיאַנע טייל, רעמאַניסאַנט פון פּיאַניזאַם. פ. ליסט. דעם העלדישן פּאַטאָס וואָס איז טאָכיק אין דעם ווערק, וועט דער קאָמפּאָזיטאָר פאַרקערפּערן אויף אַ נייעם אופן אינעם צווייטן פּיאַנע קאָנסערטאָ (1946).

א וויכטיקע געשעעניש אין דעם מוזיקאַלישן לעבן פון דער רעפּובליק איז געווען דער ליריק-העלדן באַלעט "דאָס הארץ פון די בערג" (1טע אויסגאַבע 1936, 2טע אויסגאַבע 1938). די פּלאַנעווען איז באזירט אויף די ליבע פון ​​די יונג יעגער דזשאַרדדזשי צו די טאָכטער פון פּרינץ מאַנזשע און די געשעענישן פון דער פּויער קאמף קעגן פיודאַל דריקונג אין די 1959 יאָרהונדערט. ליריש-ראָמאַנטישע ליבעסצענעס, פֿול מיט אויסערגעוויינלעכע כיין און פּאָעזיע, ווערן דאָ פֿאַראייניקט מיט פֿאָלקס-, זשאַנער-היימישע עפּיזאָדן. דער עלעמענט פֿון פֿאָלקס־טאַנצן, צוזאַמען מיט דער קלאַסישער כאָרעאָגראַפֿיע, איז געוואָרן דער יסוד פֿון דער דראַמאַטורגיע און מוזיקאַלישער שפּראַך פֿונעם באַלעט. באַלאַנטשיוואַדזע ניצט קייַלעכיק טאַנצן פּערחולי, ענערגעטיק סאַכידאַאָ (אַ טאַנצן געטאן בעשאַס די נאציאנאלע געראַנגל), קריגערישע מטיולורי, פריילעך סערולי, העלדיש האָרומי, אאז"ו ו. שאָסטאַקאָוויטש האט זייער אַפּרישיייטיד דעם באַלעט: "... עס איז גאָרנישט קליין אין דער מוזיק, אַלץ איז זייער טיף ... איידעלע און דערהויבענע, אַ סך ערנסטע פּאַטאָס קומען פֿון ערנסטע פּאָעזיע. די לעצטע פאַר-מלחמה ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז געווען די ליריק-קאָמיש אָפּעראַ Mziya, וואָס איז געווען סטיידזשד אין XNUMX. עס איז באזירט אויף אַ פּלאַנעווען פון די וואָכעדיק לעבן פון אַ סאָציאַליסט דאָרף אין דזשאָרדזשאַ.

אין 1944 האָט באַלאַנטשיוואַדזע געשריבן זײַן ערשטע און ערשטע סימפֿאָניע אין גרוזיניש מוזיק, געווידמעט די הײַנטיקע געשעענישן. "איך האָב געשריבן מיין ערשטער סימפאָניע אין די שרעקלעך יאָרן פון דער מלחמה ... אין 1943, בעשאַס די באַמינג, מיין שוועסטער איז געשטארבן. איך האָב געוואָלט אָפּשפּיגלען אַ סך איבערלעבונגען אין דער דאָזיקער סימפֿאָניע: ניט בלויז טרויער און טרויער פאַר די מתים, נאָר אויך אמונה אין נצחון, מוט, העלדישקייט פון אונדזער פאָלק.

אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן האָט דער קאָמפּאָזיטאָר, צוזאַמען מיט דער כאָרעאָגראַף ל. לאַווראָווסקי, געאַרבעט אויפֿן באַלעט רובי שטערן, וואָס ס’רובֿ פֿון זיי איז שפּעטער געוואָרן אַן אינטעגראַלער טייל פֿונעם באַלעט "בלעטער פֿון לעבן" (1961).

א וויכטיקער מיילסטאָון אין דער ווערק פון באַלאַנטשיוואַדזע איז געווען דער דריטער קאָנצערט פאַר פּיאַנע און סטרונע אָרקעסטער (1952), געווידמעט דער יוגנט. דער זאַץ איז פּראָגראַממאַטיש אין נאַטור, עס איז סאַטשערייטאַד מיט מאַרש-ליד ינטאַניישאַנז כאַראַקטעריסטיש פון פּיאָניר מוזיק. "אין דעם דריטן קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע און סטרונע אָרקעסטער, איז באַלאַנטשיוואַדזע אַ נאַיוו, פֿריילעכער, פּערדיק קינד," שרײַבט נ. מאַמישאַשווילי. דער דאָזיקער קאָנצערט איז אַרײַנגענומען געוואָרן אינעם רעפּערטואַר פֿון באַרימטע סאָוועטישע פּיאַניסטן — ל.אָבאָרין, א.יאָהעלעס. דער פערט פּיאַנע קאָנסערטאָ (1968) באשטייט פון 6 פּאַרץ, אין וואָס דער קאַמפּאָוזער זוכט צו כאַפּן די כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן פון פאַרשידן מקומות פון דזשאָרדזשאַ - זייער נאַטור, קולטור, לעבן: 1 שעה - "דזשוואַרי" (דער באַרימט טעמפּל פון די 2 יאָרהונדערט אין קאַרטלי), 3 שעה - "טענולד" (באַרג שפּיץ אין סוואַנעטי), 4 שעה - "סאַלמורי" (נאציאנאלע טיפּ פון פלייט), 5 שעה - "דילאַ" (מאָרגן, ינטאַניישאַנז פון גוריאַן כאָר לידער זענען געניצט דאָ), 6 שעה - "ריאָן וואַלד" (ציען די פּיקטשעראַסק נאַטור פון ימערעטין), 2 שעה - "טשראַצקאַראָ" (נייַן קוואלן). אין דער אָריגינעל ווערסיע, די ציקל קאַנטיינד XNUMX מער עפּיסאָודז - "ווייַנשטאָק" און "טשאַנטשקערי" ("וואַסערפאַלל").

צום פערטן פּיאַנע קאָנצערט איז פֿאָרגעקומען דער באַלעט מצירי (1964, באזירט אויף אַ ליד פֿון מ. לערמאָנטאָוו). אין דעם באַלעט-ליד, וואָס האָט אַן אמתן סימפאָנישן אָטעם, קאָנצענטרירט זיך די גאַנצע אויפמערקזאמקייט פונעם קאָמפּאָזיטאָר אויפן בילד פונעם פּראָוטאַגאַנאַסט, וואָס גיט דעם קאָמפּאָזיציע די שטריכן פון אַ מאָנאָדראַמע. עס איז מיט די בילד פון Mtsyra אַז 3 לייטמאָטיפס זענען פארבונדן, וואָס זענען די יקער פון די מוזיקאַליש דראַמאַטורגי פון דער זאַץ. "דער געדאַנק צו שרײַבן אַ באַלעט אויפֿן סמך פֿון לערמאָנטאָווס פּלאַנעווען איז געבוירן געוואָרן פֿון באַלאַנטשיוואַדזע מיט אַ לאַנגע צײַט צוריק," שרײַבט א. שאַווערזאַשווילי. "פריער, ער געזעצט אויף שעד. דע ר דאזיקע ר פלא ן אי ז אבע ר געבליב ן אומ ־ אויסגעפילט . צום סוף איז די ברירה געפאלן אויף "מצירי"... "

“די זוך פון באַלאַנטשיוואַדזע איז געווען פאַסילאַטייטיד דורך דעם אָנקומען אין די סאוועטן פארבאנד פון זיין ברודער דזשאָרדזש באַלאַנטשינע, וועמענס ריזיק, ינאַווייטיוו קאָריאַגראַפיק קונסט האָט געעפנט נייַע פּאַסאַבילאַטיז אין דער אַנטוויקלונג פון באַלעט ... באַלאַנטשינעס געדאַנק איז געווען נאָענט צו דער שעפעריש נאַטור פון דעם קאַמפּאָוזער, זיין אָנפֿרעגן. דאָס האָט באַשטימט דעם גורל פֿון זײַן נײַעם באַלעט."

70-80ער יאָרן אנגעצייכנט מיט דער ספּעציעלער שעפֿערישער טעטיקייט פֿון באַלאַנטשיוואַדזע. ער האָט באשאפן די דריטע (1978), פערטע ("וואַלד", 1980) און פינפטע ("יוגנט", 1989) סימפאָניע; וואָקאַל-סימפאָניק ליד "אָבעליסקס" (1985); אָפּעראַ-באַלעט "גאַנגאַ" (1986); פּיאַנע טריאָ, פינפט קאָנסערטאָ (ביידע 1979) און קווינטעט (1980); קוואַרטעט (1983) און אנדערע ינסטרומענטאַל חיבורים.

"אַנדריי באַלאַנטשיוואַדזע איז איינער פון די קריייטערז וואָס לאָזן אַ ינדיבאַלאַבאַל צייכן אויף דער אַנטוויקלונג פון נאציאנאלע מוזיקאַליש קולטור. ... אין לויף פון צייט, נייַע כערייזאַנז עפענען פֿאַר יעדער קינסטלער, פילע זאכן אין לעבן טוישן. אבער דאָס געפיל פון גרויס דאנקבארקייט, אָפנהאַרציק רעספּעקט פֿאַר אַנדרעי מעליטאָנאָוויטש באַלאַנטשיוואַדזע, אַ פּרינסיפּאַל בירגער און גרויס שאַפֿער, בלייבט מיט אונדז אויף אייביק" (אָ. טאַקטאַקישווילי).

ען אַלעקסענקאָ