ליובאָמיר פּיפּקאָוו |

ליובאָמיר פּיפּקאָוו

ל. פּיפּקאָוו איז "אַ קאָמפּאָזיטאָר וואָס דזשענערייץ השפעות" (ד. שאָסטאַקאָוויטש), דער פירער פון דער בולגאַרישער שול פון קאָמפּאָזיטאָרן, וואָס האָט דערגרייכט דער מדרגה פון מאָדערנער אייראפעישער פראפעסיאניזם און האט באקומען אינטערנאציאנאלע אנערקענונג. פּיפּקאָוו איז אויפֿגעוואַקסן צווישן דער דעמאָקראַטישער פּראָגרעסיווער אינטעליגענץ, אין דער משפּחה פֿון אַ מוזיקער. זיין פאטער פּאַנאיאָט פּיפּקאָוו איז איינער פון די פּיאָניר פון פּראָפעסיאָנאַל בולגאַריש מוזיק, אַ סאָנגרייטער וואָס איז געווען ברייט פארשפרייט אין רעוואָלוטיאָנאַרי קרייזן. פֿון זײַן פֿאָטער האָט דער צוקונפטיקער מוזיקער ינכעראַטיד זײַן טאַלאַנט און בירגערלעכע אידעאַלן - אין עלטער פֿון 20 יאָר האָט ער זיך אָנגעשלאָסן אין דער רעוואָלוציאָנערער באַוועגונג, זיך באַטייליקט אין דער אַקטיוויטעט פֿון דער דעמאָלטיקער אונטערערדישער קאָמוניסטישער פּאַרטיי, ריזיקירט מיט זײַן פֿרײַהייט און אַ מאָל זײַן לעבן.

אין די מיטן 20 ס. פּיפּקאָוו איז אַ תּלמיד פון דער שטאַט מוזיקאַליש אַקאַדעמי אין סאָפיאַ. ער טרעט אויף ווי אַ פּיאַניסט, און זײַנע ערשטע קאָמפּאָזיציע עקספּערימענטן ליגן אויך אויפֿן געביט פֿון פּיאַנע שעפֿערישקייט. אַן אויסגעצייכנטער טאַלאַנטירט יונגערמאַן באַקומט אַ וויסנשאַפט צו לערנען אין פּאַריז – דאָ אין 1926—32. ער שטודירט אין דער עקאָלע נאָרמאַלע בײַם באַרימטן קאָמפּאָזיטאָר Paul Duc און בײַ דער לערערין נאַדיאַ בולאַנגער. פּיפּקאָוו וואַקסן געשווינד אין אַ ערנסט קינסטלער, ווי עווידאַנסט דורך זיין ערשטער דערוואַקסן אָפּוסעס: קאָנסערטאָ פֿאַר ווינטן, פּערקוססיאָן און פּיאַנע (1931), שטריקוואַרג קוואַרטעט (1928, עס איז בכלל דער ערשטער בולגאַריש קוואַרטעט), עריינדזשמאַנץ פון פאָלק לידער. אָבער דער הויפּט דערגרייה פון די יאָרן איז די אָפּערע די נייַן ברידער פון יאַנאַ, אנגעהויבן אין 1929 און געענדיקט נאָך צוריקקומען צו זיין כאָומלאַנד אין 1932. פּיפּקאָוו באשאפן די ערשטער קלאסישע בולגאַריש אָפּעראַ, אנערקענט דורך מוזיק היסטאָריקער ווי אַ בוילעט ווערק, וואָס איז געווען אַ טורנינג. פונט אין דער געשיכטע פון ​​די בולגאַריש מוזיק טעאַטער. אין יענע טעג, דער קאָמפּאָזיטאָר קען פאַרקערפּערן די אַקוטע מאָדערן געזעלשאַפטלעך געדאַנק בלויז אַלגעריקלי, אויף דער באזע פון ​​פאָלק אגדות, ריפערינג די קאַמף צו די ווייַט XIV יאָרהונדערט. אויפֿן סמך פֿון דעם לעגענדאַרישן און פּאָעטישן מאַטעריאַל ווערט אַנטפּלעקט די טעמע פֿונעם געראַנגל צווישן גוטס און שלעכטס, פֿאַרקערפּערט בפֿרט אין דעם קאָנפֿליקט צווישן צוויי ברידער - דעם בייזן מעקאַנע געאָרגי גראָזניק און דעם טאַלאַנטירטן קינסטלער אינגעלע, וועלכער איז פֿאַרניכטעט געוואָרן דורך אים, אַ ליכטיקער. נשמה. א פערזענליכע דראמע אנטוויקלט זיך אין א נאציאנאלע טראגעדיע, ווייל זי אנטפלעקט זיך אין די טיפענישן פון די פאלק-מאסן, ליידן פון פרעמדע דריקערס, פון דער מגפה, וואס האט געטראפען דאס לאנד... צייכענדיג די טראגישע געשעענישן פון אלטע צייטן, האט פיפקאוו אבער אין קוק אויף די טראַגעדיע פון ​​זיין טאָג. די אָפּערע איז געשאַפן געוואָרן אין די פרישע טריט פונעם סעפּטעמבער 1923 אַנטי-פאַשיסטישן אויפֿשטאַנד, וואָס האָט געציטערט דאָס גאַנצע לאַנד און איז ברוטאַל אונטערגעשטראָכן געוואָרן דורך די אויטאריטעטן – דאָס איז געווען די צייט ווען פילע פון ​​די בעסטע מענטשן פון לאנד זענען אומגעקומען, ווען אַ בולגאַר האָט דערהרגעט אַ בולגאַר. איר אַקטואַליטעט האָט מען פֿאַרשטאַנען גלייך נאָך דער פּרעמיערע אין 1937 – דעמאָלט האָבן אָפֿיציעלע קריטיקער באַשולדיקט פּיפּקאָוו אין "קאָמוניסטישע פּראָפּאַגאַנדע", זיי האָבן געשריבן, אַז די אָפּערע ווערט באַטראַכט ווי אַ פּראָטעסט "קעגן דער הײַנטיקער געזעלשאַפֿטלעכער סיסטעם", דאָס הייסט קעגן דעם מאָנאַרטשישן פֿאַשיסטישן רעזשים. פילע יאָרן שפּעטער, דער קאָמפּאָזיטאָר אַדמיטאַד אַז דאָס איז דער פאַל, אַז ער געזוכט אין דער אָפּעראַ "צו אַנטדעקן דעם אמת פון אַ לעבן פול פון חכמה, דערפאַרונג און אמונה אין דער צוקונפֿט, די אמונה וואָס איז נייטיק צו קעמפן קעגן פאַשיזאַם." "יאַנאַ'ס נײַן ברידער" איז אַ סימפאָנישע מוזיקאַלישע דראַמע מיט אַ שארפע אויסדריקנדיקער שפּראַך, פֿול מיט רײַכע קאַנטראַסטן, מיט דינאַמישע המון-סצענעס, אין וועלכן מען קען נאָכקומען די השפּעה פֿון די סצענעס פֿון מ. מוסאָרגסקיס "באָריס גאָדונאָוו". די מוזיק פֿון דער אָפּערע, ווי אויך פֿון אַלע פּיפּקאָווס שאַפֿונגען בכלל, איז אונטערשיידן מיט אַ ליכטיקן נאַציאָנאַלן כאַראַקטער.

צווישן די ווערק, מיט וועלכע פּיפּקאָוו האָט רעאַגירט אויף דער העלדישקייט און טראַגעדיע פונעם סעפטעמבער אַנטי-פאַשיסטישן אויפֿשטאַנד, זענען די קאַנטאַטע די חתונה (1935), וואָס ער האָט גערופֿן אַ רעוואָלוציאָנערע סימפֿאָניע פֿאַר כאָר און אָרקעסטער, און די וואָקאַלע באַלאַדע די רייטער (1929). ביידע זענען געשריבן אויף קונסט. גרויסער פּאָעט ען פורנאַדזשיעוו.

אומגעקערט פֿון פּאַריז, פּיפּקאָוו איז אַרייַנגערעכנט אין די מוזיקאַליש און געזעלשאַפטלעך לעבן פון זיין כאָומלאַנד. אין 1932 איז ער, צוזאַמען מיט זיינע חברים און גלייבן P. Vladigerov, P. Staynov, V. Stoyanov און אנדערע, געוואָרן איינער פֿון די גרינדער פֿון דער מאָדערנער מוזיק געזעלשאַפֿט, וואָס האָט פֿאַראייניקט אַלץ פּראָגרעסיוו אין דער רוסישער קאָמפּאָזיטאָר־שול, וואָס האָט איבערגעלעבט איר ערשטע הויך העכערונג. פּיפּקאָוו אויך אַקט ווי אַ מוזיק קריטיקער און פּובליסיסט. אינעם פּראָגראַם־אַרטיקל "אויף דעם בולגאַרישן מוזיקאַלישן סטיל", טענהט ער, אַז די קאָמפּאָזיטאָרישע שעפֿערישקייט זאָל זיך אַנטוויקלען אין לויט מיט סאָציאַל־אַקטיווע קונסט און אַז איר יסוד איז געטרײַשאַפֿט צו דער פֿאָלקס־אידעע. געזעלשאפטלעכע באדייטונג איז כאַראַקטעריסטיש פון רובֿ פון די הויפּט ווערק פון די בעל. אין 1940 האָט ער געשאַפֿן די ערשטע סימפֿאָניע - דאָס איז דער ערשטער באמת נאַציאָנאַלער אין בולגאַריע, אַרײַנגענומען אין די נאַציאָנאַלע קלאַסיקס, אַ הויפּט קאָנצעפּטואַל־סימפאָניע. עס ריפלעקס די רוחניות אַטמאָספער פון די תקופה פון די שפּאַניש סיוויל מלחמה און די אָנהייב פון די צווייטע וועלט מלחמה. דער באַגריף פֿון דער סימפֿאָניע איז אַן נאַציאָנאַלער אָריגינעלער ווערסיע פֿון דער באַקאַנטער געדאַנק "דורך געראַנגל צום נצחון" - פֿאַרקערפּערט אויפֿן סמך פֿון בולגאַרישן בילד און סטיל, באַזירט אויף די מוסטערן פֿון פֿאָלקלאָר.

פּיפּקאָווס צווייטע אָפּערע "מאָמכיל" (דער נאָמען פֿונעם נאַציאָנאַלן העלד, אָנפֿירער פֿון די היידוקס) איז געשאַפֿן געוואָרן אין 1939-43, פֿאַרענדיקט אין 1948. זי האָט אָפּגעשפּיגלט די פּאַטריאָטישע שטימונג און די דעמאָקראַטישע אויפֿשטאַנד אין דער בולגאַרישער געזעלשאַפֿט בײַם אָנהייב פֿון די 40ער יאָרן. דאָס איז אַ פֿאָלקס־מוזיקאַלישע דראַמע, מיט אַ ליכטיק־געשריבן, פֿיל־פֿיצירטער בילד פֿון מענטשן. אַ וויכטיק אָרט פֿאַרנעמט די העלדישע פֿיגוראַטיוו שפּײַז, די שפּראַך פֿון מאַסן־זשאַנערס ווערט באַנוצט, בפֿרט דאָס רעוואָלוציאָנערע מאַרשיר ליד - דאָ פֿאַרבינדט זיך זי אָרגאניש מיט די אָריגינעלע פּויערישע פֿאָלקלאָר־קוואַלן. די מײַסטערשאַפֿט פֿונעם דראַמאַטורג־סיפֿאָניסט און דער טיפֿער נאַציאָנאַלער באָדן פֿון סטיל, כאַראַקטעריסטיש פֿאַר פּיפּקאָוו, ווערן אָפּגעהיט. די אָפּעראַ, ערשט געוויזן אין 1948 אין די סאָפיאַ טעאַטער, איז געווארן דער ערשטער צייכן פון אַ נייַע בינע אין דער אַנטוויקלונג פון בולגאַריש מוזיקאַליש קולטור, דער בינע וואָס איז געקומען נאָך דער רעוואָלוציע פון ​​9 סעפטעמבער 1944 און די מדינה ס פּאָזיציע אין דעם וועג פון סאָציאַליסטיש אַנטוויקלונג. .

א דעמאקראטישע ר קאמפאזיטאר , א קאמוניסט , מי ט א גרויס ן געזעלשאפטלעכ ן טעמפעראמענט , שטעל ט פיפקא װ א ן שטארק ע טעטיקײט . ער איז דער ערשטער דירעקטאָר פון דער אויפגעלעבט סאָפיאַ אָפּעראַ (1944-48), דער ערשטער סעקרעטאַר פון דער יוניאַן פון בולגאַריש קאַמפּאָוזערז געגרינדעט אין 1947 (194757). זינט 1948 איז ער געווען אַ פּראָפעסאָר אינעם בולגאַרישן סטעיט קאָנסערוואַטאָריע. בעשאַס דעם פּעריאָד, די מאָדערן טעמע איז באַשטימט מיט באַזונדער קראַפט אין פּיפּקאָווס ווערק. ספּעציעל לעבעדיק אנטפלעקט עס דורך די אָפּעראַ אַנטיגאָנע-43 (1963), וואָס בלייבט ביז דעם טאָג די בעסטער בולגאַריש אָפּעראַ און איינער פון די מערסט באַטייטיק אָפּעראַס אויף אַ מאָדערן טעמע אין אייראפעישער מוזיק, און דער אָראַטאָריאָ אויף אונדזער צייט (1959). אַ סענסיטיוו קינסטלער האָט דאָ אויפֿגעהויבן זײַן שטימע קעגן דער מלחמה — נישט די, וואָס איז דורכגעגאַנגען, נאָר דער וואָס האָט ווידער געדראָט מענטשן. די רייכקייט פון דעם פסיכאלאגישן אינהאלט פון דער אָראַטאָריע באַשטימט די דרייסטקייט און שאַרפקייט פון קאַנטראַסט, די דינאַמיק פון באַשטימען - פון די אינטימע ליריקס פון בריוו פון אַ זעלנער צו זיין באליבטע צו אַ גרויזאַם בילד פון אַלגעמיין צעשטערונג ווי אַ רעזולטאַט פון אַן אַטאָמישע סטרייק. דאָס טראַגישע בילד פֿון טויטע קינדער, פֿאַרבלוטיקטע פֿײגעלעך. טײלמאל קריגט דער אראטאריע טעאטראלישע השפעה.

די יונגע העלדין פון דער אָפּעראַ "אַנטיגאָנע-43" - די שולע מיידל אננא, ווי אַנטיגאָנע אַמאָל, גייט אריין אין אַ העלדיש דועל מיט די אויטאריטעטן. אננא-אנטיגאָנע קומט ארויס פון דעם אומגליקלעכן קאמף אלס די געווינער, הגם זי באקומט דעם מאראלישן נצחון אויפן פּרייַז פון איר לעבן. די מוזיק פון דער אָפּערע איז נאָוטאַבאַל פֿאַר זייַן האַרב ריסטריינד שטאַרקייַט, ערידזשאַנאַליטי, סאַטאַלטי פון די פסיכאלאגישן אַנטוויקלונג פון וואָקאַל פּאַרץ, אין וואָס די עריאָוס-דעקלאַמאַטאָרי סטיל דאַמאַנייץ. די דראַמאַטורגיע איז אַ שאַרפֿע קאָנפֿליקט, די געשפּאַנטע דינאַמיזם פֿון די דועל־סצענעס, כאַראַקטעריסטיש פֿון מוזיקאַלישער דראַמע און קורצע, ווי אַ קוואַל, געשפּאַנטע אָרקעסטראַלישע אינטערלודען, אַנטקעגן זיך עפּישע כאָר־אינטערלודען — דאָס איז, כביכול, דאָס פֿאָלק־קול מיט אירע. פילאָסאָפיקאַל רעפלעקטיאָנס און עטישע אַסעסמאַנץ פון וואָס איז געשעעניש.

אין די שפּעט 60 ס - פרי 70 ס. אַ נײַע בינע ווערט אויסגעצייכנט אין פּיפּקאָווס ווערק: פֿון די העלדישע און טראַגישע באַגריפֿן פֿון בירגערלעכן קלאַנג, קומט אַלץ גרעסער צו די ליריש־פּסיכאָלאָגישע, פֿילאָסאָפֿישע און עטישע ענינים, צו דער ספּעציעלער אינטעלעקטועלער סאַפֿיסטיקאַציע פֿון די לידער. די מערסט וויכטיק ווערק פון די יאָרן זענען פינף לידער אויף קונסט. פרעמד פּאָעטן (1964) פֿאַר באַס, סאָפּראַנאָ און קאַמער אָרקעסטער, קאָנסערטאָ פֿאַר קלאַרנעט מיט קאַמער אָרקעסטער און דריט קוואַרטעט מיט טימפּאַני (1966), ליריקאַל-מעדיטאַטיווע צוויי-טייל סימפאָניע פערט פֿאַר שטריקל אָרקעסטער (1970), כאָר קאַמער ציקל אין סט. מ. צוועטאַעוואַ "מופלעד לידער" (1972), סייקאַלז פון שטיק פֿאַר פּיאַנע. אינעם נוסח פֿון פּיפּקאָווס שפּעטערדיקע ווערק איז אַ באַמערקן באַנײַונג פֿון זײַן אויסדריקנדיקער פּאָטענציעל, באַרײַכערט עס מיט די לעצטע מיטלען. דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען אַ לאַנג וועג. אי ן יעד ן װע ג פו ן זײ ן שעפעריש ע אנטװיקלונ ג הא ט ע ר געלײז ט נײ ע או ן באטײטיק ע אויפגאבן , פא ר דע ר גאנצע ר נאציאנאל ע שול , אויסגעגרײצ ט דע ם װעג , אי ן דע ר צוקונפט .

ר׳ לײטעס

חיבורים:

אָפּעראַס – די נײַן ברידער יאַנאַ (יאַניניטע דער מיידלש ברודער, 1937, סאָפיאַ פֿאָלקסאָפּערע), מאָמכיל (1948, שם), אַנטיגאָנע-43 (1963, שם); פֿאַר סאָלאָיסץ, כאָר און אָרקעסטער – אָראַטאָריאָ וועגן אונדזער צייט (אוראַטאָריע פֿאַר אונדזער צייט, 1959), 3 קאַנטאַטאַז; פֿאַר אָרקעסטער – 4 סימפאָניעס (1942, געווידמעט דער בירגער-קריג אין שפּאַניע; 1954; פֿאַר סטרונעס, 2 פ., טרומייט און שלאָג; 1969, פֿאַר סטרינגס), ווערייישאַנז פֿאַר סטרינגס. אָרק. אויף דער טעמע פון ​​אַן אַלבאַניש ליד (1953); קאָנצערטן מיט אָרקעסטער - פֿאַר fp. (1956), סקר. (1951), קלאַס. (1969), קלאַרנעט און קאַמער אָרקעסטער. מיט שלאָג (1967), קאָנס. סימפאָניע פֿאַר וולק. מיט אָרק. (1960); קאָנצערט פֿאַר ווינט, שלאָג און פּיאַנע. (1931); קאַמער-ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז - סאָנאַטאַ פֿאַר סקרי. און fp. (1929), 3 שטריקלעך. קוואַרטעט (1928, 1948, 1966); פֿאַר פּיאַנע – קינדער אלבאם (קינדער אלבאם, 1936), פּאַסטאָראַל (1944) און אנדערע פּיעסעס, סייקאַלז (זאַמלונג); כאָרז, אַרייַנגערעכנט אַ ציקל פון 4 לידער (פֿאַר פרויען כאָר, 1972); מאַסע און סאָלאָ לידער, אַרייַנגערעכנט פֿאַר קינדער; מוזיק פֿאַר פילמס.