מוזיקאַליש קולטור פון קלאַסיסיזאַם: עסטעטיש ישוז, וויעננעסע מוזיקאַליש קלאַסיקס, הויפּט זשאַנראַז

אין מוזיק, ווי אין קיין אנדערע קונסט פאָרעם, דער באַגריף פון "קלאַסיש" האט אַ אַמביגיואַס אינהאַלט. אַלץ איז רעלאַטיוו, און יעדן נעכטן שלאָגן, וואָס האָט געשטאַנען דעם פּראָבע פֿון דער צײַט — סײַ דאָס מײַסטערווערק פֿון באַך, מאָזאַרט, טשאָפּין, פּראָקאָפיעוו אָדער, למשל, די בעאַטלעס — קענען ווערן קלאַסאַפייד ווי קלאַסישע ווערק.

זאלן די ליבהאבערס פון אלטע מוזיק מיר מוחל זיין פאר דעם לייכטזיניקן ווארט "שלאגן", אבער גרויסע קאמפאזיטארן האבן אמאל געשריבן פאפולערע מוזיק פאר זייערע צייטשריפטן, אן אצינד אויף דער אייביקייט.

וואָס איז דאָס אַלע פֿאַר? צו דעם איין, אַז עס איז וויכטיק צו באַזונדער די ברייט באַגריף פון קלאַסיש מוזיק און קלאַסיסיזאַם ווי אַ ריכטונג אין מוזיקאַליש קונסט.

די תקופה פון קלאַסיסיזאַם

דער קלאַסישיזם, וועלכער האָט פאַרבייטן דעם רענעסאַנס דורך עטלעכע סטאַגעס, האָט זיך געשאַפֿן אין פֿראַנקרײַך סוף 17טן יאָרהונדערט, וואָס האָט אָפּגעשפּיגלט אין זײַן קונסט טיילווײַז די ערנסטע אויפֿקום פֿון דער אַבסאָלוטער מאָנאַרכיע, טיילווײַז די ענדערונג אין דער וועלט־באַשטעלונג פֿון רעליגיעז צו וועלטלעכער.

אין די 18 יאָרהונדערט, אַ נייַ קייַלעכיק פון אַנטוויקלונג פון געזעלשאַפטלעך באוווסטזיין אנגעהויבן - די עלטער פון השכלה אנגעהויבן. די פּאָמפּע און גראַנדור פון באַראָוק, די באַלדיק פאָרויסגייער פון קלאַסיסיזאַם, איז ריפּלייסט דורך אַ סטיל באזירט אויף פּאַשטעס און נאַטירלעךקייט.

עסטעטיש פּרינציפּן פון קלאַסיסיזאַם

די קונסט פון קלאַסיסיזאַם איז באזירט אויף -. דער נאָמען "קלאַסיסיזאַם" איז פֿאַרבונדן אין אָנהייב מיט די וואָרט פון די לאַטייַן שפּראַך - קלאַסישוס, וואָס מיטל "עקסעמפּלערי". די ידעאַל מאָדעל פֿאַר קינסטלער פון דעם גאַנג איז געווען אלטע עסטעטיק מיט זייַן כאַרמאָוניאַס לאָגיק און האַרמאָניע. אין קלאַסיסיזם הערשט די שכל איבער געפילן, אינדיווידואליזם ווערט נישט באַגריסט, און אין סיי וועלכע דערשיינונג קריגן אַלגעמיינע טיפאָלאָגישע שטריכן די העכסטע וויכטיקייט. יעדע קונסטווערק מוז געבויט ווערן לויט שטרענגע קאנאנען. די פאָדערונג פון די תקופה פון קלאַסיסיזאַם איז די וואָג פון פּראַפּאָרשאַנז, עקסקלודינג אַלץ יבעריק און צווייטיק.

קלאַסישיזם איז קעראַקטערייזד דורך אַ שטרענג אָפּטייל אין. "הויכע" ווערק זענען ווערק וואָס אָפּשיקן צו אלטע און רעליגיעזע טעמעס, געשריבן אין אַ פייַערלעך שפּראַך (טראַגעדיע, הימען, אָדע). און "נידעריקע" זשאַנראַז זענען די ווערק וואָס זענען דערלאנגט אין אַ ווערנאַקולאַר שפּראַך און פאַרטראַכטנ זיך די פאָלק לעבן (לעגע, קאָמעדיע). מיקסינג זשאַנראַז איז געווען אַנאַקסעפּטאַבאַל.

קלאַסישיזם אין מוזיק - וויעננעסע קלאַסיקס

די אַנטוויקלונג פֿון אַ נײַער מוזיקאַלישער קולטור אין מיטן 18טן יאָרהונדערט האָט אַרויסגערופֿן אַ סך פּריוואַטע סאַלאַנז, מוזיקאַלישע געזעלשאַפֿטן און אָרקעסטערן, און צו האַלטן אָפֿענע קאָנצערטן און אָפּערע־פֿאַרשטעלונגען.

די הויפטשטאט פון דער מוזיק־וועלט איז אין יענע טעג געווען ווין. יוסף היידן, וואָלפגאַנג אַמאַדעוס מאָזאַרט און לודוויג פון בעטהאָווען זענען דריי גרויס נעמען וואָס זענען אַראָפּ אין געשיכטע ווי ווין קלאַסיקס.

די קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער ווינער שול האָבן מײַסטערדיק מײַסטערירט אַ פֿאַרשיידענע מוזיק־זשאַנערס — פֿון וואָכעדיקע לידער ביז סימפֿאָניעס. דער הויכער מוזיק־נוסח, אין וועלכן אַ רײַכער פֿיגוראַטיוון אינהאַלט איז פֿאַרקערפּערט אין אַ פּשוטער אָבער שליימעסדיקער קינסטלערישער פֿאָרעם, איז דער הויפּט־שטריך פֿון דער ווערק פֿון די וויענער קלאַסיקער.

די מוזיקאַלישע קולטור פֿון קלאַסיסיזם, ווי דער ליטעראַטור, ווי אויך די פֿײַנע קונסט, פֿאַרלויבט די מעשׂים פֿון דעם מענטש, זײַנע עמאָציעס און געפֿילן, איבער וועלכע די סיבה הערשט. שעפעריש קינסטלער אין זייער ווערק זענען קעראַקטערייזד דורך לאַדזשיקאַל טראכטן, האַרמאָניע און קלעריטי פון פאָרעם. די פּאַשטעס און יז פון די סטייטמאַנץ פון קלאַסיש קאַמפּאָוזערז זאל ויסקומען באַנאַל צו די מאָדערן אויער (אין עטלעכע קאַסעס, פון קורס), אויב זייער מוזיק איז נישט אַזוי בריליאַנט.

יעדער פון די ווין קלאַסיקס האט אַ העל, יינציק פּערזענלעכקייט. היידן און בעטהאָווען האָבן מער געצויגן צו ינסטרומענטאַל מוזיק - סאָנאַטעס, קאָנצערטאָס און סימפאָניעס. מאָזאַרט איז געווען וניווערסאַל אין אַלץ - ער באשאפן מיט יז אין קיין זשאַנראַ. ער האט געהאט א ריזיקע איינפלוס אויף דער אנטוויקלונג פון אפערע, שאפן און פארבעסערן אירע פארשיידענע טיפן - פון אפערע בופא ביז מוזיקאלישע דראמע.

לויט די פּרעפֿערענצן פֿון קאָמפּאָזיטאָרן פֿאַר געוויסע פֿיגוראַטיוון ספֿרים, איז היידן מער טיפּיש פֿאַר אָביעקטיווע פֿאָלקס־זשאַנער סקיצען, פּאַסטעראַליזם, גאַלעריע; בעטהאָווען איז נאָענט צו העלדישקייט און דראַמע, ווי אויך פֿילאָסאָפֿיע, און, פֿאַרשטייט זיך, דער נאַטור, און אין אַ קליין מאָס, ראַפינירט לירישקייט. מאָזאַרט האָט איבערגעדעקט, אפשר, אַלע עקזיסטירנדיקע פיגוראַטיווע ספערעס.

זשאַנראַז פון מוזיקאַליש קלאַסיסיזאַם

די מוזיקאַליש קולטור פון קלאַסיסיזאַם איז פארבונדן מיט די שאַפונג פון פילע זשאַנראַז פון ינסטרומענטאַל מוזיק - אַזאַ ווי סאָנאַטאַ, סימפאָניע, קאָנצערט. עס איז געשאפן אַ מאַלטי-טייל סאָנאַטאַ-סימפאָניק פאָרעם (אַ 4-טייל ציקל), וואָס איז נאָך די יקער פון פילע ינסטרומענטאַל ווערק.

אין דער תקופה פון קלאַסיסיזאַם, די הויפּט טייפּס פון קאַמער אַנסאַמבאַלז ימערדזשד - טריאָס און שטריקוואַרג קוואַרטעץ. די סיסטעם פון פארמען דעוועלאָפּעד דורך די וויעננעסע שולע איז נאָך באַטייַטיק הייַנט - מאָדערן "בעלז און כוויסאַלז" זענען לייערד אויף עס ווי אַ יקער.

לאָמיר זיך בעקיצער אָפּהאַלטן אויף די חידושים וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פון קלאַסיסיזם.

סאָנאַטאַ פאָרעם

דער סאָנאַטע זשאַנער האָט עקזיסטירט אין אנהייב 17טן יאָרהונדערט, אָבער די סאָנאַטאַ־פֿאָרם האָט זיך ענדלעך געשאַפֿן אין די ווערק פֿון היידן און מאָזאַרטן, און בעטהאָווען האָט עס געבראַכט צו שלימות און אַפֿילו אָנגעהויבן צעברעכן די שטרענגע קאַנאָן פֿונעם זשאַנער.

די קלאסישע סאָנאַטאַ פאָרעם איז באזירט אויף די אָפּאָזיציע פון ​​צוויי טעמעס (אָפט קאַנטראַסטינג, מאל קאַנפליקטינג) - די הויפּט און צווייטיק - און זייער אַנטוויקלונג.

די סאָנאַטאַ פאָרעם כולל 3 הויפּט סעקשאַנז:

1. ערשטער אָפּטיילונג - (פירונג די הויפּט טעמעס),
2. רגע - (אַנטוויקלונג און פאַרגלייַך פון טעמעס)
3. און די דריט - (אַ מאַדאַפייד יבערכאַזערונג פון די ויסשטעלונג, אין וואָס עס איז יוזשאַוואַלי אַ טאָנאַל קאַנווערדזשאַנס פון פריער קעגן טעמעס).

ווי אַ הערשן, די ערשטער, שנעל טיילן פון אַ סאָנאַטאַ אָדער סימפאָניש ציקל זענען געשריבן אין סאָנאַטאַ פאָרעם, וואָס איז וואָס די נאָמען סאָנאַטאַ אַלעגראָ איז אַסיינד צו זיי.

סאָנאַטאַ-סימפאָניק ציקל

אין טערמינען פון סטרוקטור און די לאָגיק פון די סיקוואַנס פון פּאַרץ, סימפאָניעס און סאָנאַטאַ זענען זייער ענלעך, דערפאר דער פּראָסט נאָמען פֿאַר זייער ינטאַגראַל מוזיקאַליש פאָרעם - די סאָנאַטאַ-סימפאָניק ציקל.

א קלאַסיש סימפאָניע כּמעט שטענדיק באשטייט פון 4 מווומאַנץ:

• איך - שנעל אַקטיוו טייל אין זייַן טראדיציאנעלן סאָנאַטאַ אַללגראָ פאָרעם;
• וו - פּאַמעלעך באַוועגונג (זייַן פאָרעם, ווי אַ הערשן, איז נישט שטרענג רעגיאַלייטאַד - ווערייישאַנז זענען מעגלעך דאָ, און דרייַ-טייל קאָמפּלעקס אָדער פּשוט פארמען, און ראָנדאָ סאָנאַטאַ, און פּאַמעלעך סאָנאַטאַ פאָרעם);
• III - מינועט (מאל סטשערזאָ), די אַזוי גערופענע זשאַנראַ באַוועגונג - כּמעט שטענדיק קאָמפּלעקס דרייַ-טייל אין פאָרעם;
• IV איז די לעצט און לעצט שנעל באַוועגונג, פֿאַר וואָס די סאָנאַטאַ פאָרעם איז אויך אָפט אויסדערוויילט, מאל די ראָנדאָ אָדער ראָנדאָ סאָנאַטאַ פאָרעם.

קאָנצערט

דער נאָמען פון דעם קאָנצערט ווי אַ זשאַנראַ קומט פון די לאַטייַן וואָרט concertare - "פאַרמעסט". דאָס איז אַ שטיק פֿאַר אָרקעסטער און סאָלאָ קיילע. דער אינסטרומענטאלער קאנצערט, באשאפן אין רענעסאנס און וואס האט באקומען א פשוטע גראנדיאזע אנטוויקלונג אין דער מוזיקאלישער קולטור פונעם באראק, האט באקומען א סאנאטא-סימפאנישע פארם אין די ווערק פון די וויענער קלאסישער.

שטריקוואַרג קוואַרטעט

דער זאַץ פון אַ שטריקוואַרג קוואַרטעט כולל יוזשאַוואַלי צוויי וויאָלאַנז, אַ וויאָלאַ און אַ טשעלאָ. די פֿאָרעם פֿונעם קוואַרטעט, ענלעך צו דעם סאָנאַטע־סיפֿאָן־ציקל, האָט היידן שוין באַשטימט. מאָזאַרט און בעטהאָווען האָבן אויך געמאַכט גרויסע ביישטייערונגען און אויסגעברייטערט דעם וועג פאַר דער ווייטערדיקער אַנטוויקלונג פון דעם זשאַנער.

די מוזיקאַלישע קולטור פֿון קלאַסישיזם איז געוואָרן אַ מין "וויגעלע" פֿאַרן סטרונע־קוואַרטעט; אין די שפּעטערדיקע צייטן און ביזן היינטיקן טאָג, קאָמפּאָזיטאָרן האַלטן נישט אויף צו שרייבן מער און מער נייע ווערק אין דעם קאָנצערט זשאַנראַ – דעם טיפּ פון ווערק איז געווארן אַזוי אין מאָנען.

די מוזיק פון קלאַסישיזם קאַמביינז אַמייזינגלי פונדרויסנדיק פּאַשטעס און קלעריטי מיט טיף ינערלעך אינהאַלט, וואָס איז נישט פרעמד צו שטאַרק געפילן און דראַמע. דער קלאַסישיזם, דערצו, איז דער נוסח פֿון אַ געוויסער היסטאָרישער תּקופֿה, און דער נוסח ווערט נישט פֿאַרגעסן, נאָר האָט ערנסטע פֿאַרבינדונגען מיט דער מוזיק פֿון אונדזער צײַט (נעאָקלאַססיזם, פּאַליסטיליסטיק).