ניקאָלאַי אַנדרעעוויטש רימסקי-קאָרסאַקאָוו |

ניקאָלאַי רימסקי קאָרסאַקאָוו

נישט זײן טאלאנט, ניט זײן ענערגיע, און נישט זײן גרעניץ־לאזע צדקה צו זײנע תלמידים און חברים, האבן זיך קײן מאל נישט אפגעשװאכט. ד י הערלעכ ע לעב ן או ן טי ף נאציאנאל ע טעטיקײ ט פו ן אז א מענטש , זא ל זײ ן אונדזע ר שטאל ץ או ן פרײד . ... וויפיל קאָן מען אויפווייזן אין דער גאַנצער מוזיק געשיכטע פון ​​אַזעלכע הויכע נאַטורן, אַזעלכע גרויסע קינסטלער און אַזעלכע אויסערגעוויינלעכע מענטשן ווי רימסקי קאָרסאַקאָוו? V. סטאַסאָוו

כּמעט 10 יאָר נאָך דער עפענונג פֿון דער ערשטער רוסישער קאָנסערוואַטאָרי אין פּעטערבורג, האַרבסט 1871, האָט זיך באַוויזן אין אירע ווענט אַ נײַער פּראָפֿעסאָר פֿון קאָמפּאָזיציע און אָרקעסטראַציע. טראָץ זיין יוגנט - ער איז געווען אין זיין אַכט און צוואנציק יאָר - ער האט שוין באקומען רום ווי דער מחבר פון אָריגינעל חיבורים פֿאַר אָרקעסטער: אָוווערטורז אויף רוסיש טעמעס, פאַנטאַזיע אויף די טעמעס פון סערביש פאָלק לידער, אַ סימפאָניש בילד באזירט אויף די רוסישע עפּאָס " סאַדקאָ" און אַ סוויט אויף דער פּלאַנעווען פון אַ מיזרעכדיק פייע מייַסע "אַנטאַר". דערצו האָט מען געשריבן אַ סך ראָמאַנס, און די אַרבעט אויף דער היסטאָרישער אָפּערע די דינסט פֿון פּסקאָוו איז געווען אין פֿוילן. קײנע ר הא ט ניש ט געקענ ט זי ך פארשטעל ן (מי ץ פו ן אל ץ דע ר דירעקטא ר פו ן דע ר קאנסערוואטאריע , װעלכע ר הא ט אײנגעלאד ן נ . רימסקי־קורסאקאװ) , א ז ע ר װער ט א קאמפאזיטא ר או ן כמע ט א ן מוזיקאלישע ר אויסלערנונג .

רימסקי קאָרסאַקאָוו איז געבוירן אין אַ משפּחה ווייַט פון קינסט אינטערעסן. עלטערן, לויט צו משפּחה מסורה, צוגעגרייט דעם יינגל פֿאַר דינסט אין די נאַווי (דער פעטער און עלטער ברודער זענען סיילערז). כאטש מוזיקאלישע פעאיקייטן זענען אנטפלעקט געווארן גאר פרי, איז נישט געווען ווער עס זאל ערנסט לערנען אין א קליינעם פראווינציאל שטעטל. פּיאַנע לעקציעס האָבן געגעבן אַ שכן, דעמאָלט אַ באַקאַנטע גובערניע און אַ תּלמיד פֿון דער דאָזיקער גובערניע. מוזיקאַלישע ימפּרעססיאָנס זענען געווען סאַפּלאַמענטאַד דורך פאָלק לידער וואָס אַ ליבהאָבער מוטער און פעטער און קולט געזאַנג אין די טיכווין מאַנאַסטערי.

אין פעטערבורג, וואו רימסקי קאָרסאַקאָוו איז געקומען זיך איינשרייבן אין דעם נייוואַל קאָרפּ, באַזוכט ער דעם אָפּערע הויז און אויף קאָנצערטן, דערקענט איוואן סוזאַנין און גלינקאַס רוסלאַן און ליודמילאַ, בעטהאָווענס סימפֿאָניעס. אין פעטערבורג האָט ער ענדלעך אַן אמתן לערער – אַן אויסגעצייכנטער פּיאַניסט און געבילדעטער מוזיקער פ. קאַניללע. ער האט געראטן דעם באגאבטן סטודענט זיך צו קאמפאזירן מוזיק, אים פארברענגט מיט מ' באלאקירעוו, ארום וועמען האבן זיך גרופעס יונגע קאמפאזיטארן – מ' מוסארגסקי, סי' קוי, שפעטער האט זיך צו זיי אנגעשלאסן א' באראדין (באלאקירעווס קרייז איז אריבער אין היסטאריע אונטערן נאמען "מעכטיגע האנדפול). ”).

קיינער פון די "קוטשקיסץ" האט נישט נעמען אַ קורס פון ספּעציעל מוזיקאַליש טריינינג. די סיסטעם דורך וואָס באַלאַקירעוו צוגעגרייט זיי פֿאַר פרייַ שעפעריש טעטיקייט איז געווען ווי גייט: ער האט מיד פארגעלייגט אַ פאַראַנטוואָרטלעך טעמע, און דעמאָלט, אונטער זיין פירערשאַפט, אין שלאָס דיסקוסיעס, פּאַראַלעל מיט די לערנען פון די ווערק פון הויפּט קאַמפּאָוזערז, אַלע די שוועריקייטן וואָס זענען אויפגעשטאנען. אין דעם פּראָצעס פון קאַמפּאָוזינג זענען סאַלווד.

דער זיבעצן־יאָריקער רימסקי־קאָרסאַקאָוו האָט באַלאַקירעוו געראַטן אָנצוהייבן מיט אַ סימפֿאָניע. דערווײַל האָט דער יונגער קאָמפּאָזיטאָר, וועלכער האָט פֿאַרענדיקט דעם נאַוואַל קאָרפּ, געדאַרפֿט אַרויסגיין אויף אַ רײַזע אַרום דער וועלט. ער אומגעקערט צו מוזיק און קונסט פרענדז בלויז נאָך 3 יאר. דער געניאַלער טאַלאַנט האָט געהאָלפן רימסקי קאָרסאַקאָוו געשווינד באַהערשן די מוזיקאַליש פאָרעם, און העל פאַרביק אָרקעסטראַטיאָן, און קאַמפּאָוזינג טעקניקס, ביי ביי ביי די שולע יסודות. דער קאָמפּאָזיטאָר האט באשאפן קאָמפּלעקס סימפאָניש סקאָרז און ארבעטן אויף אַן אָפּעראַ, און האט נישט וויסן די יסודות פון מוזיקאַליש וויסנשאַפֿט און איז נישט באַקאַנט מיט די נייטיק טערמינאָלאָגיע. און פּלוצלינג אַ פאָרשלאָג צו לערנען אין די קאָנסערוואַטאָרי! .. „אויב איך וועל זיך אויסלערנען אפילו אביסל, ווען איך ווייס אפילו אביסל מער ווי איך האב טאקע געוואוסט, וואלט מיר קלאר געווען אז איך קען נישט און האב נישט קיין רעכט אויפצונעמען די פארגעלייגטע נקודה איז אז ווערן א פראפעסאר. וואָלט געווען ביי מיר נאַריש און אומסקרופּיאַלאַס פון מיין זייט, ”האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו זיך דערמאָנט. אבע ר ניש ט אומערלעכקײט , נא ר ד י העכסט ע פאראנטװארטלעכקייט , הא ט ע ר ארויסגעװיזן , אנהויבנדי ק זי ך אויסלערנע ן ד י סאמע יסודות , װא ם ע ר הא ט געדארפ ט לערנען .

די עסטעטישע מיינונגען און וועלט-באשיינונגען פון רימסקי-קאָרסאקאָוו זענען געשאפן געווארן אין די 1860ער יאָרן. אונטע ר דע ר אײנפלו ם פו ן דע ר ״מעכטיקע ר האנדפול ״ או ן זײ ן אידעאלא ג װ ׳ שטאסאװ . גלײכצײטי ק זײנע ן באשטימ ט געװאר ן ד י נאציאנאל ע יסודות , ד י דעמאקראטישע ר אריענטאציע , ד י הויפט־טעמע ן או ן בילדע ר פו ן זײ ן ארבעט . אין די קומענדיקע יאָרצענדלינג, רימסקי-קאָרסאַקאָוו ס אַקטיוויטעטן זענען מאַלטיפאַסאַטיד: ער לערנט אין די קאָנסערוואַטאָרי, ימפּרוווז זיין אייגענע קאָמפּאָנענט טעכניק (שרייבט קאַנאַנז, פוגז), פאַרנעמונג די שטעלע פון ​​ינספּעקטאָר פון די מעש באַנדס פון די נאַוואַל דעפּאַרטמענט (1873-84) און פירט סימפאָניע. קאָנצערטן, ריפּלייסט דעם דירעקטאָר פֿון דער פֿרײַער מוזיק־שול באַלאַקירעוו און גרייט זיך צו פֿאַרעפֿנטלעכן (צוזאַמען מיט באַלאַקירעוו און ליאַדאָוו) די פּאַרץ פֿון ביידע גלינקאַס אָפּערעס, רעקאָרדירט ​​און האַרמאָניזירט פֿאָלקסלידער (די ערשטע זאַמלונג איז אַרויס אין 1876, די צווייטע – אין 1882).

אַן אַפּעלירן צו רוסיש מוזיקאַליש פֿאָלקלאָר, ווי אויך אַ דיטיילד לערנען פון גלינקאַס אָפּעראַ סקאָרז אין דעם פּראָצעס פון צוגרייטן זיי פֿאַר ארויסגעבן, געהאָלפֿן דעם קאַמפּאָוזער באַקומען די ספּעקולאַטיווענעסס פון עטלעכע פון ​​זיין חיבורים, וואָס איז געווען אַ רעזולטאַט פון אינטענסיווע שטודיום אין קאָמפּאָזיציע טעכניק. צוויי אָפּעראַן, געשריבן נאָך די דינסט פֿון פּסקאָוו (1872) — מײַ־נאַכט (1879) און די שניי־מיידל (1881) — האָבן פֿאַרקערפּערט רימסקי־קאָרסאַקאָווס ליבע צו פֿאָלקס־ריטואַלן און פֿאָלקסליד און זײַן פּאַנטעיסטישער וועלט־באַשטעלונג.

שאפן פון די קאַמפּאָוזער פון די 80 ס. דער הויפּט רעפּריזענטיד דורך סימפאָניש ווערק: "די מעשה" (1880), סינפאָניעטטאַ (1885) און פּיאַנע קאָנסערטאָ (1883), ווי אויך די באַרימט "שפּאַניש קאַפּריסיאָ" (1887) און "שעהעראַזאַדע" (1888). אין דער זעלביקער צייט, רימסקי קאָרסאַקאָוו געארבעט אין די הויף כאָר. אָבער ער האָט דאָס מערסטע פֿון זײַן צײַט און ענערגיע געווידמעט זיך צו צוגרייטן פֿאַר דער אויפֿפֿירונג און פֿאַרעפֿנטלעכקייט פֿון די אָפּערעס פֿון זײַנע פֿאַרשטאָרבעטע פֿרײַנד — מוסאָרגסקיס כאָוואַנשטשינאַ און באָראָדינס פּרינץ איגאָר. עס איז מסתּמא, אַז די דאָזיקע אינטענסיווע ווערק אויף אָפּערע־פּאָרען האָט געפֿירט צו דעם, אַז רימסקי־קאָרסאַקאָווס אייגענע ווערק האָט זיך אין די דאָזיקע יאָרן אַנטוויקלט אויף דער סימפֿאָנישער ספערע.

דער קאָמפּאָזיטאָר האָט זיך אומגעקערט צו דער אָפּערע ערשט אין 1889, נאָכן שאַפֿן די פֿאַרכאַפּנדיקע מלאדאַ (1889—90). זינט די מיטן 90 ס. נאָך דעם אַנדערן קומט נאָך דער נאַכט פֿאַר ניטל (1895), סאַדקאָ (1896), דער פּראָלאָג צו די דינסט פֿון פּסקאָוו — די איין-אַקט בויאַר וועראַ שלאָג און די צאַרס כלה (ביידע 1898). אין די 1900ער יארן ווערן באשאפן די מעשה פון צאר סאלטאן (1900), סערוויליע (1901), פאן גאווערנאר (1903), די מעשה פון דער אומזעהיגער שטאט קיטעזש (1904) און דער גאלדענער האקעלע (1907).

במשך פֿון זײַן שעפֿערישן לעבן האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך אויך געוואָנדן צו שטים ליריקס. אין 79 פֿון זײַנע ראָמאַנסן ווערט פֿאָרגעשטעלט די פּאָעזיע פֿון א. פּושקין, מ. לערמאָנטאָוו, א.ק. טאָלסטוי, ל. מאַי, א. פעט, און פֿון אויסלענדישע מחברים י. בירן און ג. הײַנע.

דער אינהאַלט פון רימסקי קאָרסאַקאָווס ווערק איז דייווערס: עס אויך אנטפלעקט די פאָלק-היסטאָרישע טעמע ("די פרוי פון פּסקאָוו", "די לעגענדע פון ​​די ומזעיק שטאָט פון קיטעזש"), די קויל פון ליריקס ("די צאַר ס קאַלע", " סערוויליאַ") און וואָכעדיק דראַמע ("פּאַן ווויעוואָדאַ"), שפיגלט די בילדער פון די מזרח ("אַנטאַר", "שעהעראַזאַדע"), ימבאַדיד די פֿעיִקייטן פון אנדערע מוזיקאַליש קאַלטשערז ("סערביש פאַנטאַסי", "שפּאַניש קאַפּריסיאָ", אאז"ו ו) . אָבער מער כאַראַקטעריסטיש פֿאַר רימסקי קאָרסאַקאָוו זענען פאַנטאַזיע, פאַביאַלאַסנאַס, פאַרשידן פֿאַרבינדונגען מיט פאָלק קונסט.

דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געשאַפֿן אַ גאַנצער גאַלעריע פֿון אייגנאַרטיקע אין זײַן כיין, ריינע, מילד לירישע פֿרויען־בילדער — סײַ פאַקטיש, סײַ פאַנטאַסטיש (פּאַנאָטשקאַ אין "מײַ נאַכט", סנעגוראָטשקאַ, מרתא אין "דער צאַרס כלה", פעווראָניאַ אין "די מעשה פון דער ומזעיק שטאָט". פֿון קיטעזש") , בילדער פֿון פֿאָלקסזינגער (ל אין "די שניי־מיידל", נעזשאַטאַ אין "סאַדקאָ").

געגרינדעט אין די 1860 ס. דער קאָמפּאָזיטאָר איז זײַן גאַנצן לעבן געבליבן געטרײַ די פּראָגרעסיווע סאָציאַלע אידעאַלן. ערבֿ דער ערשטער רוסישער רעוואָלוציע פֿון 1905 און אין דער רעאַקציע־צייט נאָך איר, האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו אָנגעשריבן די אָפּערעס "קשחי דער אומשטאַרבן" (1902) און דער גאָלדענער האָן, וואָס זענען באַטראַכט געוואָרן ווי אַ דענונסיאַציע פֿון דער פּאָליטישער סטאַגניישאַן, וואָס האָט געהערשט אין רוסלאַנד.

דער שעפעריש דרך פון די קאַמפּאָוזער לאַסטיד מער ווי 40 יאר. אַרייַן עס ווי אַ סאַקסעסער צו די טראדיציעס פון גלינקאַ, ער און אין די קסקס יאָרהונדערט. אַדאַקוואַטלי רעפּראַזענץ רוסיש קונסט אין דער וועלט מוזיקאַליש קולטור. רימסקי קאָרסאַקאָוו ס שעפעריש און מוזיקאַליש-עפנטלעך אַקטיוויטעטן זענען פילע: קאָמפּאָזיטאָר און דיריגענט, מחבר פון טעאָרעטיש ווערק און רעצענזיעס, רעדאַקטאָר פון ווערק פון דאַרגאָמיזשסקי, מוססאָרגסקי און באָראָדין, ער האט אַ שטאַרק השפּעה אויף דער אַנטוויקלונג פון רוסיש מוזיק.

איבע ר 37 יא ר לערנע ן אי ן קאנסערוואטאריע , הא ט ע ר געלערנ ט איבע ר 200 קאמפאזיטארן : א . גלאזונאװ , א ליאדאװ , א . ארענסקי , מ . ש. פראקאפיעװ און אנדערע. די אַנטוויקלונג פון מיזרעכדיק טעמעס דורך רימסקי-קאָרסאַקאָוו ("אַנטאַר", "שעהעראַזאַדע", "גאָלדען קאַקערעל") איז געווען פון אַנאַסטימאַבאַל וויכטיקייט פֿאַר דער אַנטוויקלונג פון נאציאנאלע מוזיקאַליש קולטורען פון טראַנסקאַוקאַסיאַ און סענטראַל אזיע, און פאַרשידן סעאַסקאַפּעס ("סאַדקאָ", "שעהעראַזאַדע". ", "די מעשה פון צאַר סאַלטאַן", דער ציקל פון ראָמאַנז "ביי די ים", אאז"ו ו) האָבן אַ פּלאַץ באַשטימט אין די פּליין-לופט געזונט געמעל פון די פראנצויזיש סי דעבוססי און די איטאַליעניש אָ רעספּיגי.

E. גאָרדעעוואַ

די ווערק פון ניקאָלאַי אַנדרעעוויטש רימסקי-קאָרסאַקאָוו איז אַ יינציק דערשיינונג אין דער געשיכטע פון ​​רוסיש מוזיקאַליש קולטור. די נקודה איז ניט נאָר אין דער ריזיקער קינסטלערישער באַטײַט, קאָלאָסאַלן באַנד, זעלטענער ווערסאַטילקייט פֿון זײַן ווערק, נאָר אויך אין דעם, וואָס דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק דעקט כּמעט אין גאַנצן אַ זייער דינאַמישע תּקופֿה אין דער רוסישער געשיכטע — פֿון דער פּויערישער רעפֿאָרם ביז דער צײַט צווישן רעוואָלוציעס. איינע פון ​​די ערשטע ווערק פון דעם יונגן קלעזמער איז געווען די אינסטרומענטאציע פון ​​דארגאמיזשסקיס פּונקט פארענדיקט דער שטיין גאַסט, דאָס לעצטע גרויסע ווערק פונעם בעל-הבית, דער גאָלדענער האָן, שטאַמט פון די יאָרן 1906—1907: די אָפּערע איז געשאַפֿן געוואָרן גלײַכצײַטיק מיט סקראַבינס ליד פֿון עקסטאַסי, רחמאַנינאָווס צווייטע סימפֿאָניע; בלויז פֿיר יאָר שײדן די פּרעמיערע פֿון דער גאָלדענער האָן (1909) פֿון דער פּרעמיערע פֿון סטראַװינסקיס „דער פרילינג־טובֿ“, צװײ פֿון פּראָקאָפיעווס דעבוט אַלס קאָמפּאָזיטאָר.

אַזוי, רימסקי קאָרסאַקאָוו ווערק, ריין אין קראַנאַלאַדזשיקאַל טערמינען, קאַנסטאַטוץ, ווי עס איז, די האַרץ פון רוסיש קלאַסיש מוזיק, קאַנעקטינג די פֿאַרבינדונג צווישן די תקופה פון גלינקאַ-דאַרגאָמיזשסקי און די XNUMXth יאָרהונדערט. סינטאַסייזינג די דערגרייכונגען פון דער סט פעטערבורג שולע פון ​​גלינקאַ צו ליאַדאָוו און גלאַזונאָוו, אַבזאָרבד פיל פון די דערפאַרונג פון מוסקאָוויטעס - טשייקאָווסקי, טאַניעוו, קאַמפּאָוזערז וואָס האָבן דורכגעקאָכט אין די דרייַ פון די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז, עס איז שטענדיק אָפן פֿאַר נייַע קינסט טרענדס, דינער און פרעמד.

אין יעדן ריכטונג פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס שאַפֿונג איז אײַנגעבונדן אַ פֿרײַנדיקער, סיסטעמאַטיזירנדיקער כאַראַקטער — קאָמפּאָזיטאָר, לערער, ​​טעאָרעט, דיריגענט, רעדאַקטאָר. זײַן לעבנס־טעטיקייט אין דער גאַנצער איז אַ קאָמפּליצירטע וועלט, וואָס איך וואָלט געוואָלט רופֿן דער "רימסקי־קאָרסאַקאָווער קאָסמאָס". דער ציל פון דער טעטיקייט איז צו זאַמלען, פאָקוס די הויפּט פֿעיִקייטן פון די נאציאנאלע מוזיקאַליש און, מער ברייט, קינסט באוווסטזיין, און לעסאָף צו ריקריייט אַ ינטאַגראַל בילד פון די רוסישע וועלט מיינונג (פֿאַרשטייט זיך, אין זיין פּערזענלעך, "קאָרסאַקאָוויאַן" ריפראַקשאַן). דער דאָזיקער צוזאַמענפֿאָר איז אומשולדיק פֿאַרבונדן מיט דער פּערזענלעכער, מחברס עוואָלוציע, פּונקט ווי דער פּראָצעס פֿון לערנען, דערציִען — ניט נאָר דירעקטע סטודענטן, נאָר די גאַנצע מוזיקאַלישע סבֿיבֿה — מיט זעלבסט־דערציִונג, זעלבסט־דערציִונג.

אַן רימסקי קאָרסאַקאָוו, דער זון פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָר, האָט גערעדט וועגן דער כּסדר באַנײַנדיקער פֿאַרשיידנקייט פֿון אויפֿגאַבעס, וואָס רימסקי־קאָרסאַקאָוו האָט געלייזט, האָט מיט הצלחה באַצייכנט דעם קינסטלערס לעבן ווי אַ "פּופפער-ווי אינטערוועווינג פון פֿעדעם". ער, וואָס האָט זיך אָפּגעשפּיגלט וועגן דעם, וואָס דער גלענצנדיקער קלעזמער האָט געווידמעט אַ אומגליקלעך גרויסן טייל פֿון זײַן צײַט און ענערגיע צו "זײַטיקע" טייפּס פֿון דערציִונגס־אַרבעט, האָט אָנגעוויזן אויף "אַ קלאָרן באַוואוסטזיין פֿון זײַן פליכט צו רוסישער מוזיק און מוזיקער". "דינסט"- דאָס שליסל וואָרט אין רימסקי קאָרסאַקאָוו לעבן, פּונקט ווי "ווידוי" - אין דעם לעבן פון מוסאָרגסקי.

עס איז געגלויבט אַז רוסיש מוזיק פון דער צווייטער העלפט פון די 1860 יאָרהונדערט קלאר טענדז צו אַסימאַלייט די דערגרייכונגען פון אנדערע קונסט הייַנטצייַטיק צו עס, ספּעציעל ליטעראַטור: דערפאר די ייבערהאַנט פֿאַר "מינדלעך" זשאַנראַז (פון ראָמאַנס, ליד צו אָפּעראַ, די קרוין פון די וועלט). שעפעריש אַספּעריישאַנז פון אַלע קאַמפּאָוזערז פון די XNUMX דור), און ינסטרומענטאַל - אַ ברייט אַנטוויקלונג פון דעם פּרינציפּ פון פּראָגראַממינג. אָבער, איצט ווערט מער און מער קלאָר ווי דער טאָג, אַז דאָס בילד פֿון דער וועלט, וואָס איז געשאַפֿן געוואָרן פֿון דער רוסישער קלאַסישער מוזיק, איז גאָר ניט יידעניקאַל מיט די אין ליטעראַטור, מאָלערײַ אָדער אַרקאַטעקטשער. די פֿעיִקייטן פון דער וווּקס פון דער רוסיש קאַמפּאָוזער שולע זענען פארבונדן ביידע מיט די ספּעסיפיקס פון מוזיק ווי אַ קונסט פאָרעם און מיט די ספּעציעל שטעלע פון ​​מוזיק אין די נאציאנאלע קולטור פון די XNUMXth יאָרהונדערט, מיט זייַן ספּעציעל טאַסקס צו פֿאַרשטיין לעבן.

די היסטארישע און קולטורעלע לאגע אין רוסלאנד האט פארבאשטימט א קאלאסאלער ריס צווישן די מענטשן, וואס, לויט גלינקא, "שאפן מוזיק" און די וואס האבן עס געוואלט "אראנזשירן". די בראָך איז געווען טיף, טראַגיש יריווערסאַבאַל, און זייַן קאַנסאַקווענסאַז זענען פּעלץ ביז דעם טאָג. אָבער, אויף די אנדערע האַנט, די מאַלטי-שיכטע קיומיאַלאַטיוו אָדיטאָרי דערפאַרונג פון רוסישע מענטשן קאַנטיינד יניגזוזאַבאַל פּאַסאַבילאַטיז פֿאַר דער באַוועגונג און וווּקס פון קונסט. טאָמער, אין מוזיק, די "אַנטדעקונג פון רוסלאַנד" איז געווען אויסגעדריקט מיט די גרעסטע קראַפט, ווייַל די יקער פון זייַן שפּראַך - ינטאַניישאַן - איז די מערסט אָרגאַניק מאַנאַפעסטיישאַן פון דעם יחיד מענטש און עטניק, אַ קאַנסאַנטרייטאַד אויסדרוק פון די רוחניות דערפאַרונג פון די מענטשן. די "מעריק סטרוקטור" פון די נאציאנאלע ינטאַניישאַן סוויווע אין רוסלאַנד אין די מיטן פון די לעצטע יאָרהונדערט איז איינער פון די פּרירעקוואַזאַץ פֿאַר די כידעש פון די רוסישע פאַכמאַן מוזיק שולע. צונויפקום אין אַ איין פאָקוס פון מולטידירעקטיאָנאַל טרענדס - לעפיערעך גערעדט, פון פּייגאַן, פּראָטאָ-סלאַוויש רוץ צו די לעצט געדאנקען פון מערב אייראפעישער מוזיקאַליש ראָמאַנטישיזאַם, די מערסט אַוואַנסירטע טעקניקס פון מוזיקאַליש טעכנאָלאָגיע - איז אַ כאַראַקטעריסטיש שטריך פון רוסיש מוזיק פון דער צווייטער העלפט פון די וועלט. XNUMXth יאָרהונדערט. בעשאַס דעם פּעריאָד, עס לעסאָף לאָזן די מאַכט פון געווענדט פאַנגקשאַנז און ווערט אַ וואָרלדוויעוו אין סאָונדס.

אָפט גערעדט וועגן די זעכציקער פון מוסאָרגסקי, באַלאַקירעוו, באָראָדין, מיר ויסקומען צו פאַרגעסן אַז רימסקי-קאָרסאַקאָוו געהערט צו דער זעלביקער תקופה. דערווײַל איז שווער צו געפֿינען אַ קינסטלער, וואָס איז מער געטרײַ צו די העכסטע און ריינסטע אידעאַלן פֿון זײַן צײַט.

די, וואָס האָבן געקענט רימסקי קאָרסאַקאָוו, שפּעטער – אין די 80ער, 90ער, 1900ער יאָרן – האָבן זיך קיינמאָל ניט מיד צו זיין סאַפּרייזד ווי שווער ער האָט זיך און זיין ווערק געפּרואווט. דעריבע ר ד י אפט ע משפט ן ​​װעג ן דע ר ״טריקעניש ״ פו ן זײ ן טבע , זײ ן ״אקאדעמיזם״ , ״ראציאנאליזם ״ א״א . פאקטי ש אי ז דא ס טיפיש ע פא ר ד י זעכציקער , צוזאמענגעשטעל ט מי ט א ן אויסמײד ן פו ן איבעריק ן פאטא ס אי ן שײכו ת צ ו דע ר אײגענע ר פערזענלעכקײט , כאראקטעריישטיק פאר . אַ רוסישער קינסטלער. איינער פון רימסקי-קורסאַקאָווס תּלמידים, מ.פ. גנעסין, האָט אויסגעדריקט דעם געדאַנק, אַז דער קינסטלער, אין אַ שטענדיקן געראַנגל מיט זיך און מיט די אַרום אים, מיט די געשמאקן פון זיין תקופה, האָט זיך צו מאָל ווי פאַרגליווערט, געוואָרן אין טייל פון זיינע דערקלערונגען נאָך נידעריקער. ווי זיך. מען דאַרף דאָס האַלטן אין זינען ווען מען פאַרטײַטשן די דערקלערונגען פונעם קאָמפּאָזיטאָר. משמעות, די באַמערקונג פון אן אנדער תּלמיד פון רימסקי קאָרסאַקאָוו, AV Ossovsky, פארדינט נאָך מער ופמערקזאַמקייַט: די שטרענגקייַט, קאַפּטיאָוסנעסס פון ינטראָוספּעקשאַן, זיך-קאָנטראָל, וואָס שטענדיק באגלייט דעם וועג פון די קינסטלער, איז געווען אַזאַ אַז אַ מענטש פון ווייניקער טאַלאַנט פשוט קען. ניט אויסהאַלטן די "ברעכן", יענע עקספּערימענטן, וואָס ער האָט זיך כּסדר געמאַכט: דער מחבר פֿון די דינסט פֿון פּסקאָוו זעצט זיך, ווי אַ שול־ייִנגל, צו פּראָבלעמען אין האַרמאָניע, דער מחבר פֿון "די שניי־מיידל" פעלט ניט קיין איין אויפֿפֿירונג פֿון וואַגנער־אָפּערעס. , שרײַבט דער מחבר פֿון סדקאָ מאָזאַרט און סאַליערי , פּראָפֿעסאָר דער אַקאַדעמיקער שאַפֿט קאַשטשי , וכו' און אויך דאָס איז געקומען פֿון רימסקי קאָרסאַקאָוו ניט נאָר פֿון דער נאַטור, נאָר אויך פֿון דער תּקופֿה.

זײ ן געזעלשאפטלעכ ע טעטיקײ ט אי ז שטענדי ק געװע ן זײע ר הויך , או ן זײ ן טעטיקײ ט הא ט זי ך אויסגעצײכנ ט מי ט א גאנצ ן אומאינטערעסיר ט או ן אומגעטײלטע ר איבערגעגעבנקײ ט צ ו דע ם געדאנ ק פו ן פובליק־פליכט . אָבער, ניט ענלעך מוסאָרגסקי, איז רימסקי קאָרסאַקאָוו נישט קיין "פּאָפּוליסט" אינעם ספּעציפֿישן, היסטאָרישן זינען פֿון דעם טערמין. אין דעם פֿאָלק־פּראָבלעם האָט ער שטענדיק, אָנגעהויבן מיט דער דינסט פֿון פּסקאָוו און דער פּאָעמע סאַדקאָ, געזען ניט אַזוי סײַ דאָס היסטאָרישע און געזעלשאַפֿטלעכע, ווי דאָס אומטייליקע און אייביקע. אין פֿאַרגלײַך מיט די דאָקומענטן פֿון טשײַקאָווסקי אָדער מוסאָרגסקי אין רימסקי־קאָרסאַקאָווס בריװ, זײַנען אין זײַן כראָניק פֿאַראַן װײניק ליבשאַפֿט־דערקלערונגען צום פֿאָלק און צו רוסלאַנד, אָבער אַלס קינסטלער האָט ער געהאַט אַ קאָלאָסאַלן זינען פֿון נאַציאָנאַלער כּבֿוד, און אין משיחן פֿון דעם. רוסיש קונסט, ספּעציעל מוזיק, ער איז געווען ניט ווייניקער זיכער ווי מוססאָרגסקי.

אַלע קוטשקיסטן האָבן זיך באַצייכנט מיט אַזאַ שטריך פֿון די זעכציקער יאָרן ווי אַן אומענדלעכע נײַערפֿאָרשקייט צו די דערשיינונגען פֿונעם לעבן, אַן אייביקער געדאַנק פֿון געדאַנקען. אין רימסקי־קאָרסאַקאָוו האָט זי אין דער גרעסטער מאָס זיך קאָנצענטרירט אויף דער נאַטור, פֿאַרשטאַנען ווי די אחדות פֿון די עלעמענטן און דעם מענטש, און אויף דער קונסט ווי די העכסטע פֿאַרקערפּערונג פֿון אַזאַ אחדות. ווי מוסאָרגסקי און באָראָדין, ער סטעדאַלי געשטרעבט פֿאַר "positive", "positive" וויסן וועגן דער וועלט. אין זיין פאַרלאַנג צו שטודירן די אַלע געביטן פון מוזיקאַליש וויסנשאַפֿט, איז ער אַרויסגעגאַנגען פֿון דער שטעלע – אין וועלכער ער האָט (ווי מוסאָרגסקי) זייער פעסט געגלויבט, טיילמאָל ביזן נאַיוויטעט – אַז אין קונסט זענען פאַראַן געזעצן (נאָרמעס) וואָס זענען פּונקט אַזוי אָביעקטיוו. , וניווערסאַל ווי אין וויסנשאַפֿט. ניט נאָר טעם פּרעפֿערענצן.

ווי אַ רעזולטאַט, די עסטעטיש און טעאָרעטיש טעטיקייט פון רימסקי-קאָרסאַקאָוו האָט אַרומגענומען כּמעט אַלע וויסן געביטן וועגן מוזיק און דעוועלאָפּעד אין אַ גאַנץ סיסטעם. זייַן קאַמפּאָונאַנץ זענען: די דאָקטערין פון האַרמאָניע, די דאָקטערין פון ינסטראַמענטיישאַן (ביידע אין די פאָרעם פון גרויס טעאָרעטיש ווערק), עסטעטיק און פאָרעם (נאָטעס פון די 1890 ס, קריטיש אַרטיקלען), פאָלקלאָר ( זאַמלונגען פון עריינדזשמאַנץ פון פאָלק לידער און ביישפילן פון שעפעריש קאַמפּריכענשאַן פון פאָלק מאטיוון אין חיבורים), לערנען וועגן מאָדע (אַ גרויס טעאָרעטיש ווערק אויף אלטע מאָדעס איז חרובֿ דורך דער מחבר, אָבער אַ קורץ ווערסיע פון ​​עס איז סערווייווד, ווי געזונט ווי ביישפילן פון ינטערפּריטיישאַן פון אלטע מאָדעס אין עריינדזשמאַנץ פון קירך טשאַנץ), פּאָליפאָני (באַטראַכטונגען אויסגעדריקט אין בריוו, אין שמועסן מיט יאַסטרעבצעוו, אאז"ו ו, און אויך שעפעריש ביישפילן), מוזיקאַליש בילדונג און אָרגאַניזאַציע פון ​​מוזיקאַליש לעבן (אַרטיקלען, אָבער דער הויפּט בילדונגקרייז און פּעדאַגאָגיקאַל אַקטיוויטעטן). אין די אלע געביטן האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו אויסגעדריקט דרייסטע געדאַנקען, וואָס די חידוש ווערט אָפט פאַרשטאָרבן מיט אַ שטרענגע, קורצע פאָרם פון פּרעזענטירונג.

"דער שאַפֿער פון די פּסקאָוויטאַנקאַ און די גאָלדען קאַקערל איז נישט אַ רעטראָגראַדע. ער איז געווען אַ ינאָוווייטער, אָבער איינער וואס געשטרעבט פֿאַר קלאַסיש קאַמפּליטנאַס און פּראַפּאָרשאַנאַליטי פון מוזיקאַליש עלעמענטן "(Zuckerman VA). לויט רימסקי קאָרסאַקאָוו, אַלץ נייַ איז מעגלעך אין קיין פעלד אונטער די באדינגונגען פון אַ גענעטיק פֿאַרבינדונג מיט דער פאַרגאַנגענהייט, לאָגיק, סעמאַנטיש קאַנדישאַנאַליטי און אַרכיטעקטאָניק אָרגאַניזאַציע. אזוי איז זיין לערע וועגן די פאַנגקשאַנאַליטי פון האַרמאָניע, אין וואָס לאַדזשיקאַל פאַנגקשאַנז קענען זיין רעפּריזענטיד דורך קאָנסאָנאַנסעס פון פאַרשידן סטרוקטור; אַזאַ איז זיין דאָקטערין פון ינסטראַמענטיישאַן, וואָס עפֿנט זיך מיט די פראַזע: "עס זענען קיין שלעכט סאָנאָראַטיז אין דעם אָרקעסטער." די סיסטעם פון מוזיקאַליש בילדונג וואָס ער פארגעלייגט איז אַניוזשואַלי פּראָגרעסיוו, אין וואָס דער מאָדע פון ​​לערנען איז פֿאַרבונדן בפֿרט מיט די נאַטור פון די טאַלאַנטירט תּלמיד און די אַוויילאַבילאַטי פון זיכער מעטהאָדס פון לעבן מוזיק-מאכן.

דער עפּיגראַף צו זײַן בוך וועגן דעם לערער מ.פ. גנעסין האָט אַרײַנגעטאָן די פֿראַזע פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס בריוו צו זײַן מוטער: "קוק אויף די שטערן, אָבער קוק נישט און פֿאַלן נישט." די דאָזיקע פֿראַזע, כּלומרשט, צופֿעליק, פֿון אַ יונגן קאַדעט פֿונעם נאַוואַל קאָרפּ קעראַקטערייזירט מערקווירדיק די פּאָזיציע פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָוו ווי אַ קינסטלער אין דער צוקונפֿט. אפשר דער משל פון די בשורה פון צוויי שליחים פּאַסט זיין פּערזענלעכקייט, איינער פון זיי מיד געזאגט "איך וועל גיין" - און איז נישט געגאנגען, און דער אנדערער אין ערשטער געזאגט "איך וועל נישט גיין" - און געגאנגען (מאַט., XXI, 28- 31).

פֿאַקטיש, אין לויף פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס קאַריערע, זײַנען פֿאַראַן אַ סך סתּירות צווישן "ווערטער" און "מעשׂים". צום ביישפּיל, קיינער האָט נישט אַזוי שטאַרק אויסגעשראָקן דעם קוטשקיסם און אירע חסרונות (עס איז גענוג צו דערמאנען דעם אויסרופן פון אַ בריוו צו קרוטיקאָוו: “אָה, רוסישער קאָמפּאָזיט”оרי – סטאַסאָווס טראָפּ – זיי האָבן זיך צו שולדיקן זייער מאַנגל אין דערציִונג! “, אַ גאַנצע ריי אַפענסיוו דערקלערונגען אין דער כראָניק וועגן מוסאָרגסקי, וועגן באַלאַקירעוו, אאז"ו ו) – און קיינער איז נישט געווען אַזוי קאָנסיסטענט אין אונטערהאַלטן, פאַרטיידיקן די גרונט-עסטעטישע פּרינציפּן פון קוטשקיסם און אַלע זיינע שעפערישע דערגרייכונגען: אין 1907, עטלעכע חדשים פריער. זיין טויט האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו זיך גערופֿן "דער מערסט קאַנווינסט קוטשקיסט." ווייניק מענטשן זענען געווען אַזוי קריטיק צו די "נײַע צײַטן" אין אַלגעמיין און פֿונדאַמענטאַלן נײַע דערשײַנונגען פֿון מוזיקאַלישער קולטור בײַם אָנהייב פֿונעם יאָרהונדערט און אָנהייב 80סטן יאָרהונדערט - און גלײַכצײַטיק אַזוי טיף און פֿול געענטפֿערט ​​די גײַסטיקע פֿאָדערונגען פֿון דעם. נײַע תּקופֿה ("קאַשטשי", "קיטעזש", "דער גאָלדענער האָן" און אַנדערע אין די שפּעטערדיקע ווערק פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר). רימסקי קאָרסאַקאָוו אין די 90 ס - פרי XNUMXs מאל גערעדט זייער האַרב וועגן טשייקאָווסקי און זיין ריכטונג - און ער קעסיידער געלערנט פון זיין אַנטיפּאָדע: די אַרבעט פון רימסקי-קאָרסאַקאָוו, זיין פּעדאַגאָגיקאַל טעטיקייט, בלי, איז געווען די הויפּט לינק צווישן פעטערבורג און מאָסקווע שולן. קאָרסאַקאָווס קריטיק אויף וואַגנער און זײַנע אָפּערע־רעפֿאָרמען איז נאָך מער חורבן, און דערווײַל, צווישן רוסישע מוזיקער, האָט ער דער טיפֿער אָנגענומען וואַגנערס געדאַנקען און שאַפֿעריש רעאַגירט אויף זיי. סוף־כּל־סוף, האָט קיינער פֿון די רוסישע מוזיקער נישט אַזוי כּסדר אונטערגעשטראָכן זייער רעליגיעזע אַגנאָסטיסיזם אין ווערטער, און ווייניק האָבן באַוויזן צו שאַפֿן אַזאַ טיפֿע בילדער פֿון פֿאָלקס־אמונה אין זייער ווערק.

די דאָמינאַנטן פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס קינסטלערישן וועלט־באַנעם זײַנען געווען דאָס "אַלגעמיינעם געפֿיל" (זיין אייגענעם אויסדרוק) און דער ברייט־פֿאַרשטענדלעכער מיטאָלאָגיזם פֿונעם דענקער. אין דעם קאַפּיטל פֿון דער כראָניק געווידמעט די שניי מיידל, ער פאָרמולירט זיין שעפעריש פּראָצעס ווי גייט: "איך צוגעהערט צו די קולות פון נאַטור און פאָלק קונסט און נאַטור און גענומען וואָס זיי סאַנג און סאַגדזשעסטיד ווי די יסוד פון מיין אַרבעט." די אויפמערקזאמקייט פון דעם קינסטלער איז געווען מערסט פאָוקיסט אויף די גרויס דערשיינונגען פון די קאָסמאָס - דער הימל, דער ים, די זון, די שטערן, און אויף די גרויס דערשיינונגען אין מענטשן ס לעבן - געבורט, ליבע, טויט. דאָס קאָראַספּאַנדז צו אַלע די עסטעטיש טערמינאָלאָגיע פון ​​רימסקי קאָרסאַקאָוו, ספּעציעל זיין באַליבט וואָרט - "contemplation". זיין הערות וועגן עסטעטיק עפענען מיט די באַשטעטיקן פון קונסט ווי אַ "ספערע פון ​​קאַנטאַמפּלאַטיוו טעטיקייט", ווו די אָביעקט פון קאַנטאַמפּליישאַן איז "דאָס לעבן פֿון דעם מענטשלעכן גײַסט און נאַטור, אויסגעדריקט אין זייערע קעגנזײַטיקע באַציִונגען". צוזאַמען מיט דער אחדות פון מענטשלעכן גייסט און נאַטור, דער קינסטלער באַשטעטיקן די אחדות פון דעם אינהאַלט פון אַלע טייפּס פון קונסט (אין דעם זינען, זיין אייגענע ווערק איז זיכער סינקרעטיש, כאָטש אויף פאַרשידענע גראָונדס ווי, למשל, די ווערק פון מוססאָרגסקי, וועלכער האָט אויך געטענהט אַז די קונסט פאַרשיידן זיך בלויז אין מאַטעריאַל, אָבער נישט אין אויפגאַבע און צילן). רימסקי קאָרסאַקאָווס אייגענע ווערטער קען זיין שטעלן ווי אַ דעוויז פֿאַר אַלע די ווערק פון רימסקי קאָרסאַקאָוו: "די פאַרטרעטונג פון די שיין איז די פאַרטרעטונג פון ינפאַנאַט קאַמפּלעקסיטי." אין דער זעלביקער צייַט, ער איז געווען ניט פרעמד צו די באַליבט טערמין פון פרי קוטשקיסם - "קינסטלעך אמת", ער פּראָטעסטירט בלויז קעגן די ענג, דאָגמאַטיק פארשטאנד פון אים.

שטריכן פון דער עסטעטיק פון רימסקי קאָרסאַקאָוו האָבן געפֿירט צו די דיסקרעפּאַנסי צווישן זיין אַרבעט און ציבור געשמאַק. אין באַציונג צו אים איז פּונקט אַזוי לאַדזשיטאַמאַט צו רעדן וועגן אומפֿאַרשטענדלעכקייט, ווי אין באַציִונג צו מוסאָרגסקי. מוסאָרגסקי, מער ווי רימסקי קאָרסאַקאָוו, קאָראַספּאַנדיד צו זיין תקופה אין טערמינען פון דעם טיפּ פון טאַלאַנט, אין דער ריכטונג פון אינטערעסן (בכלל גערעדט, די געשיכטע פון ​​די מענטשן און די פּסיכאָלאָגיע פון ​​דעם יחיד), אָבער די ראַדיקאַליזאַם פון זיין דיסיזשאַנז צו זיין ווייַטער פון די קאַפּאַציטעט פון זיינע צייטשריפטן. אין רימסקי־קאָרסאַקאָווס אומפֿאַרשטענדעניש איז נישט געווען אַזוי אַקוטע, נאָר ניט ווייניקער טיף.

זיין לעבן איז געווען זייער צופרידן: אַ ווונדערלעך משפּחה, ויסגעצייכנט בילדונג, אַ יקסייטינג יאַזדע אַרום די וועלט, די בריליאַנט הצלחה פון זיין ערשטער חיבורים, אַ אַניוזשואַלי מצליח פּערזענלעך לעבן, די געלעגנהייט צו אָפּגעבן זיך אין גאנצן צו מוזיק, דערנאָך וניווערסאַל רעספּעקט און פרייד צו זען דעם וווּקס פון טאַלאַנטירט סטודענטן אַרום אים. פֿונדעסטוועגן, פֿון דער צווייטער אָפּערע און ביזן סוף פֿון די 90ער יאָרן, איז רימסקי־קאָרסאַקאָוו כּסדר געטראָפֿן מיט אַ מיספֿאַרשטענדעניש סײַ פֿון "זײַן" סײַ "זיי". די קוטשקיסטן האָבן אים באַטראַכט פֿאַר אַ ניט־אָפּערע־קאָמפּאָזיטאָר, נישט באַהאַוונט אין דראַמאַטורגיע און שטים שרײַבן. לאַנג איז געווען אַ מיינונג וועגן דעם מאַנגל פון אָריגינעל ניגון אין אים. רימסקי קאָרסאַקאָוו איז געווען אנערקענט פֿאַר זיין בקיעס, ספּעציעל אין די פעלד פון אָרקעסטער, אָבער גאָרנישט מער. דער דאָזיקער לאַנגער מיסאַנדערסטאַנדינג איז געווען, אין פאַקט, די הויפּט סיבה פֿאַר די שטרענג קריזיס וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר האָט איבערגעלעבט אין דער צייט נאָך דעם טויט פון באָראָדין און די לעצט ייַנבראָך פון די Mighty Handful ווי אַ שעפעריש ריכטונג. און ערשט פֿון סוף די 90ער יאָרן איז די קונסט פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָוו געוואָרן אַלץ מער צונאַמען מיט דער תּקופֿה און האָט זיך באַקענט מיט דערקענונג און פֿאַרשטאַנד בײַ דער נײַער רוסישער אינטעליגענץ.

דעם פּראָצעס פון מאַסטערינג די יידיאַז פון די קינסטלער דורך דעם ציבור באוווסטזיין איז ינטעראַפּטיד דורך סאַבסאַקוואַנט געשעענישן אין דער געשיכטע פון ​​רוסלאַנד. פֿאַר צענדליקער יאָרן איז די קונסט פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָוו אויסגעטײַטשט געוואָרן (און פֿאַרקערפּערט, אויב מע רעדט וועגן די בינע־רעאַליזאַציעס פֿון זײַנע אָפּערעס) אויף אַ זייער סימפּליסטישן אופֿן. די מערסט ווערטפול זאַך אין עס - די פילאָסאָפיע פון ​​די אחדות פון מענטש און די קאָסמאָס, דער געדאַנק פון דינען די שיינקייט און מיסטעריע פון ​​דער וועלט פארבליבן באַגראָבן אונטער די פאַלש ינטערפּראַטאַד קאַטעגאָריעס פון "נאַציאָנאַליטעט" און "רעאַליזם". דער גורל פֿון רימסקי־קאָרסאַקאָווס ירושה אין דעם זינען איז, פֿאַרשטייט זיך, נישט אַן איינציקער: למשל, מוסאָרגסקיס אָפּעראַן זײַנען געווען אונטערגעטראָגן נאָך גרעסערע דיסטאָרשאַנז. אָבער, אויב עס זענען אין די לעצטע צייט געווען סיכסוכים אַרום די געשטאַלט און ווערק פון מוסאָרגסקי, איז די ירושה פון רימסקי קאָרסאַקאָוו געווען אין כבוד אין די לעצטע צענדליקער יאָרן. עס איז געווען אנערקענט פֿאַר אַלע די מעריץ פון אַ אַקאַדעמיק סדר, אָבער עס געווען צו פאַלן אויס פון די ציבור באוווסטזיין. רימסקי קאָרסאַקאָווס מוזיק ווערט זעלטן געשפּילט; אין די פֿאַלן, ווען זײַנע אָפּערעס קומען צו דער בינע, זאָגן די מערסטע דראַמאַטיזאַציעס — ריין דעקאָראַטיווע, בלעטלעך אָדער פּאָפּולער־פאַבולישע — עדות אויף אַ באַשטימענדיקן אומפאַרשטענדעניש פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס געדאַנקען.

עס איז באַטייטיק אַז אויב עס איז אַ ריזיק מאָדערן ליטעראַטור וועגן מוססאָרגסקי אין אַלע הויפּט אייראפעישע שפּראַכן, די ערנסט ווערק וועגן רימסקי קאָרסאַקאָוו זענען זייער ווייניק. אויסער די אַלטע ביכער פֿון י. מאַרקעוויטש, ר' האָפֿמאַן, נ. גילס פֿון דער פּאַלס, פּאָפּולערע ביאָגראַפֿיעס, ווי אויך עטלעכע אינטערעסאַנטע אַרטיקלען פֿון אַמעריקאַנער און ענגלישע מוזיקאַלאָגן אויף באַזונדערע ענינים פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק, קאָן מען נאָר נאָמען אַ צאָל. פון ווערק פון דער הויפּט מערב מומכע אויף רימסקי-קאָרסאַקאָוו, דזשעראַלד אברהם. דער רעזולטאט פון זיינע לאנגע יארן לערנען איז געווען, אפנים, אן ארטיקל וועגן דעם קאמפאזיטאר פאר דער נײַער אויסגאבע פון ​​גראָווע'ס ענציקלאָפּעדישע ווערטערבוך (1980). אירע הױפּט־פֿאַרזאָרגן זײַנען אַזױ: אַלס אָפּערע־קאָמפּאָזיטאָר האָט רימסקי־קאָרסאַקאָוו געליטן פֿון גאָר אַ פֿעלן אין דראַמאַטישן שׂרפֿה, אַן אומפֿעיִקייט צו שאַפֿן כאַראַקטערן; אָנשטאָט מוזיקאַלישע דראַמעס האָט ער אָנגעשריבן פאַרגעניגן מוזיקאַלישע און בינע־מעשׂיות; אַנשטאָט פון אותיות, כיינעוודיק פאַנטאַסטיש דאַלז שפּילן אין זיי; זיין סימפאָנישע ווערק זענען גאָרנישט מער ווי "זייער העל קאָלירט מאָסאַיקס", בשעת ער האט נישט בעל קיין שטים שרייבן.

אין איר מאָנאָגראַפֿיע וועגן גלינקאַ, באַצייכנט אָע לעוואַשע די זעלבע דערשיינונג פון אומפאַרשטענדעניש אין באַציאונג צו גלינקאַס מוזיק, קלאַסיש כאַרמאָוניאַס, געזאמלט און פול מיט איידעלע צאַמונג, זייער ווייט פון פּרימיטיוון געדאַנקען וועגן "רוסישן עקזאָטישיזם" און אויסגעזען "ניט גענוג נאַציאָנאַל" פאַר פרעמדע קריטיקערס. . די היימישע געדאנק וועגן מוזיק, מיט אייניקע אויסנאמען, קעמפט נישט בלויז נישט קעגן אַזאַ מיינונג וועגן רימסקי קאָרסאַקאָוו – גאַנץ פּראָסט אויך אין רוסלאַנד – נאָר פאַרערגערט עס אָפט, אונטערשטרייכן דעם אויסגעטראַכטן אַקאַדעמיסיזם פון רימסקי קאָרסאַקאָוו און אויסבויען אַ פאַלשן. קעגנערשאפט צו מוסארגסקיס חידוש.

אפשר איז נאָך פאָרויס די צייט פון וועלט דערקענונג פֿאַר די קונסט פון רימסקי קאָרסאַקאָוו, און די תקופה וועט קומען ווען די ווערק פון די קינסטלער, וואָס באשאפן אַ ינטאַגראַל, פולשטענדיק בילד פון דער וועלט, עריינדזשד לויט די געזעצן פון ראַשאַנאַליטי, האַרמאָניע און שיינקייט. , װעל ן זי ך געפינע ן זײע ר אײגענע , רוסיש ע בײרויט , װא ם רימסקי ־ קארסאקאװ ס צײטשריפט ן האב ן זי ך געחלומ ט ער ב 1917 .

מ׳ ראכמאנאװ

• סימפאָניש שעפֿערישקייט →
• ינסטרומענטאַל שעפֿערישקייט →
• כאָר קונסט →
• ראָמאַנס →