סערגיי לעאָנידאָוויטש דאָרענסקי |

סערגיי דאָרענסקי

סערגיי לעאָנידאָוויטש דאָרענסקי זאגט אַז עס איז געווען אַ ליבע צו מוזיק פון אַ פרי עלטער. סײַ זײַן פֿאָטער, אַ באַקאַנטער פֿאָטאָ־זשורנאַליסט אין זײַן צײַט, און סײַ די מאַמע, האָבן ביידע אומגעמאַכט ליב געהאַט קונסט; אין שטוב האָט מען אָפט געשפּילט מוזיק, דאָס יינגל איז געגאַנגען אין דער אָפּערע, אויף קאָנצערטן. ווען ער איז געווען נײַן יאָר אַלט, האָט מען אים געבראַכט אין דער צענטראַלער מוזיקשול אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. דער באַשלוס פון די עלטערן איז געווען ריכטיק, אין דער צוקונפֿט עס איז באשטעטיקט.

זיין ערשטער לערער איז געווען לידיאַ וולאַדימיראָוונאַ קראַסענסקייַאַ. אָבער, פֿון פערטן קלאַס האָט סערגיי דאָרענסקי געהאַט אַן אַנדער לערער, ​​גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש גינזבורג איז געוואָרן זײַן מלמד. מיט גינזבורג איז פֿאַרבונדן די גאַנצע ווײַטערדיקע תּלמיד־ביאָגראַפֿיע פֿון דאָרענסקי: זעקס יאָר אונטער זײַן השגחה אין דער צענטראַל־שול, פֿינף אין דער קאָנסערוואַטאָריע, דרײַ אין דער גראַדויִר־שול. "עס איז געווען אַן אַנפערגעטאַבאַל צייט," זאגט דאָרענסקי. „גינזבורג ווערט געדענקט ווי אַ גלענצנדיקער קאָנצערט-שפּילער; ניט אַלעמען ווייסט וואָס מין פון לערער ער איז געווען. ווי ער האָט געוויזן אין דער קלאַס די ווערק וואָס ווערן געלערנט, ווי ער האָט גערעדט וועגן זיי! לעבן אים האָט מען ניט געקענט פֿאַרליבט זיך אין פּיאַניזם, אין דער קלאַנג־פּאַלעטטע פֿון פּיאַנע, מיט די פֿאַרפירנדיקע סודות פֿון פּיאַנע־טעכניק... טייל מאָל האָט ער געאַרבעט זייער פּשוט — ער האָט זיך צוגעזעצט צום אינסטרומענט און געשפּילט. מיר , זײנ ע תלמידים , האב ן אל ץ נאענט , פו ן א קורצע ר װײט ן באמערק ט . זיי האבן אלץ געזען ווי פון הינטער די קוליסן. גאָרנישט אַנדערש איז פארלאנגט.

... גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש איז געווען אַ מילד, יידל מענטש, - ווײַטער דאָרענסקי. – אָבער אויב עפּעס האָט אים נישט געפּאַסט ווי אַ מוזיקער, האָט ער געקענט אויפפלאַצן, שווער קריטיקירן דעם תּלמיד. מער פֿון אַלץ האָט ער מורא געהאַט פֿאַר פֿאַלשן פּאַטאָס, טעאַטראַלער פּאָמפּאָסיטי. ער האָט אונדז געלערנט (צוזאַמען מיט מיר אין גינזבורג אַזעלכע טאַלאַנטירטע פּיאַניסטן ווי איגור טשערנישעוו, גלאב אַקסעלראָד, אַלעקסיי סקאַווראָנסקי געלערנט) באַשיידנקייט פון נאַטור אויף דער בינע, פּשטות און קלאָרקייט פון קינסטלערישן אויסדרוק. איך וועל צוגעבן, אַז גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש איז געווען ינטאַלעראַנט פון די מינדסטע חסרונות אין דער פונדרויסנדיק באַפּוצונג פון די ווערק וואָס זענען געטאן אין די קלאַס - מיר זענען שווער געפּלאָנטערט פֿאַר זינד פון דעם מין. ער האט ניט ליב געהאט אָדער יבעריק שנעל טעמפּאָ אָדער ראַמינג סאָנאָראַטיז. גוזמאות האָט ער גאָר ניט דערקענט... איך האָב, למשל, נאָך אַלץ דער גרעסטער פאַרגעניגן פון שפּילן פּיאַנע און מעזאָ-פאָרטע – דאָס האָב איך שוין זינט מיין יוגנט.

דאָרענסקי איז געווען ליב געהאט אין שולע. מילד פֿון דער נאַטור, האָט ער זיך גלײך ליב געהאַט צו די אַרום אים. ע ס אי ז געװע ן ב ײ אי ם לײכ ט או ן אײנפא ך : אי ן אי ם אי ז ניש ט געװע ן קײ ן שװעםטער , ניש ט קײ ן אײגנשאפט , װא ס טרעפ ט זי ך צ ו טרעפ ן צװיש ן דע ר געלונגענע ר קינסטלערישע ר יוגנט . עס וועט קומען די צייט, און דאָרענסקי וועט, נאָכן דורכגיין די צייט פון יוגנט, נעמען דעם פּאָסטן פון דעקאַן פון דער פּיאַנע-פאַקולטעט פון מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. דער פּאָסטן איז פאַראַנטוואָרטלעך, אין פילע שייך זייער שווער. מען דאַרף גלייך זאָגן, אַז די מענטשלעכע מידות – גוטהאַרציקייט, פּאַשטעס, אָפּרופיקקייט פון דעם נייעם דעקאַן – וועלן אים העלפן פאַרלייגן זיך אין דער ראָלע, געווינען די שטיצע און סימפּאַטיע פון ​​זיינע חברים. ד י סימפאטיע , װא ס ע ר הא ט גענומע ן אי ן זײנ ע שול־חברים .

אין 1955 האָט דאָרענסקי ערשט געפּרוּווט זײַן האַנט אין אַן אינטערנאַציאָנאַלע קאָנקורענץ פֿון פֿאָרשטעלונגען פֿון מוזיקער. אין ווארשע, אויפן פינפטן וועלט־פֿעסטיוואַל פֿון יוגנט און תּלמידים, באַטייליקט ער זיך אין אַ פּיאַנע־פאַרמעסט און געווינט ערשטן פּרייז. א אָנהייב איז געמאכט. א המשך איז נאכגעגאנגען אין בראזיל, ביי אן אינסטרומענטאלן פארמעסט אין 1957. דאָרענסקי האָט דאָ דערגרייכט אַן אמתע ברייטע פּאָפּולאַריטעט. מע ן זא ל באמערקן , א ז דע ר בראזילאנישע ר טורנאנ ג פו ן ױנג ע אויפפירער , אוי ף װעלכ ן ע ר אי ז פארבעט ן געװארן , אי ז געװע ן אי ן עיקר , דע ר ערשטע ר געשעעניש ן פו ן זײ ן סארט ; נאטירלעך האט דאס געצויגן א פארגרעסערטע אויפמערקזאמקייט פון דעם עולם, די פרעסע און די פראפעסיאנעלע קרייזן. דאָרענסקי האָט געשפּילט מיט הצלחה. מען האָט אים באַלוינט מיט דער צווייטער פּרייז (דער עסטרייכישער פּיאַניסט אלעקסאנדער עננער האָט באַקומען דעם ערשטן פּרייז, דער דריטער פּרייז איז געווען מיכאיל וואָסקרעסענסקי); זינט דעמאָלט, ער האט פארדינט אַ האַרט פּאָפּולאַריטעט מיט די דרום אמעריקאנער וילעם. מער ווי איין מאָל וועט ער זיך אומקערן קיין בראַזיל — סײַ ווי אַ קאָנצערט־שפּילער, סײַ ווי אַ לערער, ​​וואָס האָט הנאה פֿון אויטאָריטעט צווישן דער אָרטיקער פּיאַניסטישער יוגנט; דאָ וועט ער שטענדיק זיין באַגריסן. סימפטאמאַטיש, למשל, זענען די שורות פון איינע פון ​​די בראַזיליאַן צייטונגען: “... פון אַלע פּיאַניסטן... וואָס האָבן געשפּילט מיט אונדז, האָט קיינער ניט אַרויסגערופן אַזויפיל סימפּאַטיע פונעם ציבור, אַזאַ איינשטימיק פאַרגעניגן ווי דער דאָזיקער מוזיקער. סערגיי דאָרענסקי האָט אַ טיפֿע אינטואיציע און אַ מוזיקאַלישן טעמפּעראַמענט, וואָס גיט זײַן שפּיל אַ יינציק פּאָעזיע. (צו פֿאַרשטיין איינער דעם אנדערן // סאָוועטיש קולטור. 1978. 24 יאנואר).

דער הצלחה אין ריאָ דע דזשאַנעיראָ האָט געעפנט דעם וועג פֿאַר דאָרענסקי צו די סטאַגעס פון פילע לענדער פון דער וועלט. עס האָט זיך אָנגעהויבן א רייַזע: פוילן, די גדר, בולגאַריאַ, ענגלאַנד, די USA, איטאליע, יאַפּאַן, באָליוויאַ, קאָלאָמביאַ, עקוואַדאָר ... אין דער זעלביקער צייט, זיין פּערפאָרמינג אַקטיוויטעטן אין זיין כאָומלאַנד יקספּאַנדיד. פֿון דרויסן זעט דאָרענסקיס קינסטלערישע וועג אויס גאַנץ גוט: דער נאָמען פֿונעם פּיאַניסט ווערט אַלץ מער פּאָפּולער, ער האָט ניט קיין קענטיקע קריזיסן און ניט קיין צעבראָכן, די פּרעסע איז אים גוט. פונדעסטוועגן, באַטראַכט ער אַליין דעם סוף פון די פֿופֿציקער — די אָנהייב פֿון די זעכציקער יאָרן פֿאַר די שווערסטע אין זײַן בינע־לעבן.

״ד י דריטע , לעצטע ר אי ן מײ ן לעב ן או ן אפש ר ד י שװערסט ע ״פארמעסטונג ״ הא ט זי ך אנגעהויב ן — פא ר דא ם רעכט ן צ ו פיר ן א ן אומאפהענגיק ן קינסטלעכ ן לעבן . די ערשטע זענען געווען גרינגער; די "פאַרמעסט" - לאַנג-טערמין, קעסיידערדיק, צו מאָל יגזאָסטינג ... - באַשלאָסן צי איך זאָל זיין אַ קאָנצערט פּערפאָרמער אָדער נישט. איך בין מיד געלאפן אין אַ נומער פון פראבלעמען. בפֿרט — אַז שפּיל? דער רעפּערטואַר איז געווען קליין; ניט פיל איז געווען ריקרוטיד אין די יאָרן פון לערנען. עס איז געווען נייטיק צו ריפּלעניש עס ערדזשאַנטלי, און אין די באדינגונגען פון אינטענסיווע פילהאַרמאָניק פיר, דאָס איז נישט גרינג. דאָ איז איין זייַט פון דעם ענין. אן אנדער as שפּיל. אויף דעם אַלטן שטייגער איז דאָס, דאַכט זיך, אוממעגלעך — איך בין שוין נישט קיין תּלמיד, נאָר אַ קאָנצערט־אַרטיסט. נו, וואָס טוט עס מיינען צו שפּילן אין אַ נייַע וועג, אַנדערשאיך האב מיך נישט גוט פארגעשטעלט. ווי פילע אנדערע, איך סטאַרטעד מיט אַ פאַנדאַמענטאַלי פאַלש זאַך - מיט די זוכן פֿאַר עטלעכע ספּעציעל "יקספּרעסיוו מיטל", מער טשיקאַווע, ומגעוויינטלעך, העל אָדער עפּעס ... באלד איך באמערקט אַז איך געגאנגען אין די אומרעכט ריכטונג. זעט איר, די דאָזיקע אויסדריקלעכקייט האָט מען אַרײַנגעבראַכט אין מײַן שפּיל, אַזוי צו זאָגן, פֿון דרויסנדיק, אָבער עס דאַרף קומען פֿון אינעווייניק. איך געדענק די ווערטער פון אונדזער ווונדערלעך דירעקטאָר ב' זכרה:

"... דער באַשלוס פון דער פאָרעם פון דער פאָרשטעלונג ליגט שטענדיק טיף אין די דנאָ פון די אינהאַלט. צו געפֿינען עס, איר דאַרפֿן צו ונטערטוקנ זיך צו די דנאָ - שווימערייַ אויף די ייבערפלאַך, איר וועט נישט געפֿינען עפּעס. (זכרה ביה די בקיאות פֿונעם אַקטיאָר און רעזשיסאָר. – מ., 1973. ז. 182.). דאס זעלבע גייט פאר אונז מוזיקער. מיט דער צײַט האָב איך דאָס גוט פֿאַרשטאַנען.

ער האָט געמוזט געפֿינען זיך אויף דער בינע, געפֿינען זײַן שעפֿערישן "איך". און ער איז געווען ביכולת צו טאָן עס. ערשטער פון אַלע, דאַנק צו טאַלאַנט. אבער נישט בלויז. מע ן זא ל באמערקן , א ז מי ט זײ ן גאנצ ן האר ץ או ן ברײ ט פו ן נשמה , הא ט ע ר ניש ט אויפגעהער ט צ ו זײ ן א ן אינטעגראלע , ענערגעטיקע , קאנסיסטענטע , ארבעטנדיק ע נאטור . דאָס לעסאָף געבראכט אים הצלחה.

צו אָנהייבן מיט, ער באַשלאָסן אין דעם קרייַז פון מוזיקאַליש ווערק די נאָענט צו אים. "מייַן לערער, ​​גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש גינזבורג, האָט געגלויבט אַז כּמעט יעדער פּיאַניסט האט זיין אייגענע בינע "ראָלע". איך האלט, אין אַלגעמיין, ענלעך מיינונגען. איך מיין, אַז מיר, די פֿאָרשטעלונגען, זאָלן בעת ​​אונדזערע שטודיעס פּרוּוון צודעקן וויפֿל מוזיק, פּרוּוון איבערצושפּילן אַלץ וואָס איז מעגלעך... אין דער צוקונפֿט, מיטן אָנהײבן פֿון פאַקטיש קאָנצערט און פֿאָרשטעלונגען, זאָל מען נאָר גײן אױף דער בינע. מיט וואָס איז מערסט מצליח. ער איז געווען איבערצייגט ביי זיינע ערשטע פֿאָרשטעלונגען, אַז ער האָט דער עיקר געראָטן אין בעטהאָווענס זעקסטער, אַכטער, ערשטן און דרײַסיקסטן סאָנאַטאַן, שומאַננס קאַרנאַוואַל און פאַנטאַסטישע פראַגמענטן, מאַזורקעס, נאָקטורנעס, עטיודן און עטלעכע אַנדערע ווערק פֿון טשאָפּין, ליסטץ'ס קאַמפּאַנעללאַ און ליסטס לידער. , טשאיקאָווסקיס ג-מאַאָר סאָנאַטאַ און די פֿיר צייטן, רחמאַנינאָווס ראַפּסאָדיע אויף אַ טעמע פֿון פּאַגאַניני און באַרבערס פּיאַנע־קאָנצערט. עס איז גרינג צו זען אַז דאָרענסקי גראַוויטייץ נישט צו איין אָדער אנדערן רעפּערטואַר און סטיל לייַערס (זאָגן, קלאַסיקס - ראָמאַנס - מאַדערנאַטי ...), אָבער צו זיכער. גרופּעס ווערק, אין וועלכע זײַן אינדיווידואַליטעט אַנטפּלעקט זיך די מערסטע. "גריגורי ראָמאַנאָוויטש האָט געלערנט, אַז מען דאַרף נאָר שפּילן דאָס וואָס גיט דעם פּערפאָרמער אַ געפיל פון אינעווייניקסטער טרייסט, "צופּאַסן", ווי ער האָט געזאָגט, דאָס הייסט, אַ גאַנץ צונויפגיסן מיט דער ווערק, דעם אינסטרומענט. דאָס איז וואָס איך פּרובירן צו טאָן. ”…

דערנאָך ער געפֿונען זיין פּערפאָרמינג סטיל. די מערסט פּראַנאַונסט אין עס איז געווען לירישע אָנהייב. (א פיאניסט קען אפט געמשפּט ווערן לויט זיינע קינסטליכע סימפאטיעס. דאָרענסקי נאָמען צווישן זיינע באַליבסטע קינסטלער, נאָך גר גינזבורג, ק"נ איגומנאָוו, ל"ן אָבאָרין, קונסט. רובינשטיין, פון דעם יינגערן מ. אַרגעריטש, מ. פּאָליני, איז די רשימה ינדיקאַטיוו פֿאַר זיך אַליין. .) קריטיק צייגט די ווייכקייט פון זיין שפיל, די אויפריכטיגקייט פון די פאעטישע אינטאנאציע. ניט ענלעך אַ צאָל אַנדערע פֿאָרשטייער פֿון דער פּיאַניסטישער מאָדערניטעט, ווײַזט דאָרענסקי נישט אויס קיין באַזונדערן נײַג צו דער קויל פֿון פּיאַנע טאָקאַטאָ; ווי אַ קאָנצערט פּערפאָרמער, ער טוט נישט ווי די "אייַזן" געזונט קאַנסטראַקשאַנז, אָדער די דונערדיק פּילז פון פאָרטיססימאָ, אָדער די טרוקן און שאַרף טשערפּינג פון פינגער מאָטאָר סקילז. מענטשן וואָס אָפט אַטענדאַד זיין קאַנסערץ פאַרזיכערן אַז ער קיינמאָל גענומען אַ איין שווער טאָן אין זיין לעבן ...

אבע ר פו ן ד י אנהויב ן הא ט ע ר זי ך באװיזן , א ז זײ ן א געבויר ן בעל י קאנטילענע . ער האט געוויזן אַז ער קענען כיין מיט אַ פּלאַסטיק געזונט מוסטער. איך דיסקאַווערד אַ געשמאַק פֿאַר דזשענטלי מיוטיד, זילבערן ירידעסאַנט פּיאַניסטיק פארבן. דאָ האָט ער אויפֿגעטראָטן ווי דער יורש פֿון דער אָריגינעלער רוסישער פּיאַנע־פֿאַרשטעלונג. „דאָרענסקי האָט אַ שײנעם פּיאַנע מיט אַ סך פֿאַרשידענע שאַטן, װאָס ער באַנוצט זיך מיט אַ בכּוח“ (מאָדערנע פּיאַניסטן. – מ., 1977. ז. 198.), האָבן רעפֿעראַטן געשריבן. אַזוי איז געווען אין זײַן יוגנט, דאָס זעלבע איצט. ע ר הא ט זי ך אוי ך אויסגעצייכנ ט מי ט פינקטלעכקייט , א ליבשאפטלעכ ע רונדקייט , פו ן פראזע : זײ ן שפיל ן אי ז , װ י געװע ן באצירט , מי ט עלעגאנט ע קלאנג־װיגנעטן , גלאט ע מעלאדיש ע בױגן . (אין אַן ענלעכן זינען, ווידער, שפּילט ער הײַנט.) מסתּמא, אין גאָרנישט האָט דאָרענסקי זיך נישט באַוויזן אין אַזאַ מאָס ווי אַ תלמיד פֿון גינזבורג, ווי אין דעם ביכל און פֿאַרזיכטיקער פּוילן פֿון געזונטע שורות. און עס איז נישט חידוש, אויב מיר צוריקרופן וואָס ער האט געזאגט פריער: "גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש איז געווען ינטאַלעראַנט פון די מינדסטע פלאָז אין די פונדרויסנדיק באַפּוצונג פון די אַרבעט געטאן אין דער קלאַס."

דאָס זײַנען אַ טייל פֿון די שטריקן פֿון דאָרענסקיס קינסטלערישן פּאָרטרעט. וואָס ימפּרעסיז איר די מערסט וועגן אים? אמאל האט ל.ן. טאָלסטוי ליב געהאַט איבערחזרן: כּדי אַ קונסטווערק זאָל פאַרדינען רעספּעקט און ווערן געלייקט ביי מענטשן, מוז עס זיין גוט, געגאנגען גלייַך פון די האַרץ פון די קינסטלער. עס איז פאַלש צו טראַכטן אַז דאָס אַפּלייז בלויז צו ליטעראַטור אָדער, זאָגן, טעאַטער. דאָס האָט די זעלבע באַציִונג צו דער קונסט פֿון מוזיקאַלישער אויפֿפֿירונג ווי צו אַלע אַנדערע.

צוזאַמען מיט אַ סך אַנדערע תּלמידים פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע האָט דאָרענסקי פֿאַר זיך, פּאַראַלעל מיט דער פֿאָרשטעלונג, אויסגעקליבן אַן אַנדער וועג — פּעדאַגאָגיע. אַזוי ווי אַ סך אַנדערע, איז אים אין די יאָרן אַלץ שווערער געוואָרן צו ענטפֿערן אויף דער פֿראַגע: וואָס פֿון די צוויי וועגן איז געוואָרן דער עיקר אין זײַן לעבן?

ער לערנט יוגנט זינט 1957. היינט האָט ער הינטער זיך מער ווי 30 יאָר לערנען, ער איז איינער פון די אָנגעזעענע, רעספּעקטעד פּראָפעסאָר אין דער קאָנסערוואַטאָרי. ווי אַזוי לייזט ער די אַלטע פּראָבלעם: דער קינסטלער איז אַ לערער?

"ערלעך, מיט גרויס שוועריקייט. דער פאַקט איז אַז ביידע פּראַפעשאַנז דאַרפן אַ ספּעציעל שעפעריש "מאָדע". מיט עלטער, פון קורס, קומט דערפאַרונג. פילע פּראָבלעמס זענען גרינגער צו סאָלווע. כאָטש ניט אַלע ... איך מאל ווונדער: וואָס איז די ביגאַסט שוועריקייט פֿאַר יענע וועמענס ספּעציאַליטעט איז לערנען מוזיק? משמעות, נאָך אַלע - צו מאַכן אַ פּינטלעך פּעדאַגאָגיקאַל "דיאַגנאָסיס". אין אנדערע ווערטער, "טראַכטן" דער תּלמיד: זיין פּערזענלעכקייט, כאַראַקטער, פאַכמאַן קייפּאַבילאַטיז. און אַקאָרדינגלי בויען אַלע ווייַטער אַרבעט מיט אים. אַזאַ מיוזישאַנז ווי ע.ם. בלומענפעלד, KN Igumnov, AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, LN Oborin, Ya. י זאק , יא . V. פליער…”

אין אַלגעמיין, דאָרענסקי אַטאַטשיז גרויס וויכטיקייט צו מאַסטערינג די דערפאַרונג פון בוילעט הארן פון דער פאַרגאַנגענהייט. וועגן דעם הייבט ער אָפֿט אויף צו רעדן - סײַ ווי אַ לערער אינעם תּלמיד־קרײַז, סײַ ווי דעקאַן פֿון דער פּיאַנע־אָפּטיילונג פֿונעם קאָנסערוואַטאָריע. וואָס שייך דער לעצטער פּאָזיציע, האָט דאָרענסקי עס פֿאַרהאַלטן פֿאַר אַ לאַנגע צײַט, זינט 1978. ער איז אין דער צײַט געקומען צו דער מסקנא, אַז די ווערק, בכלל, לויט זײַן געפֿעלן. “די גאַנצע צייט וואָס איר זענט אין די דיק פון קאָנסערוואַטיווע לעבן, איר יבערגעבן מיט לעבעדיק מענטשן, און איך ווי עס, איך וועל עס נישט באַהאַלטן. די דאגות און צרות זענען דאָך אומצאָליקע. אויב איך פֿיל זיך אַ רעלאַטיוו זיכער, איז דאָס נאָר ווײַל איך פּרוּװ זיך אין אַלצדינג פֿאַרלאָזן אויפֿן קינסטלערישן ראַט פֿון דער פּיאַנע־פֿאַקולטעט: דאָ פֿאַראייניקט זיך די סאַמע אויטאָריטאַטיווע פֿון אונדזערע מלמדים, מיט דער הילף פֿון וועלכע די ערנסטע אָרגאַניזאַציעס און שעפֿערישע ענינים ווערן געלייזט.

דאָרענסקי רעדט וועגן פּעדאַגאָגיע מיט באַגייסטערונג. ער איז געקומען אין קאָנטאַקט מיט אַ פּלאַץ אין דעם געגנט, ווייסט אַ פּלאַץ, טראַכטן, זאָרג ...

“איך בין זארגן וועגן דעם געדאַנק אַז מיר, עדזשאַקייטער, ריטריין די הייַנט ס יוגנט. איך וואָלט נישט ווי צו נוצן די באַנאַל וואָרט "טריינינג", אָבער, האָנעסטלי, ווו וועט איר גיין פון אים?

אָבער, מיר אויך דאַרפֿן צו פֿאַרשטיין. די סטודענטן טרעפֿן הײַנט אַ סך און אָפט – אין פאַרמעסט, קלאַס פּאַרטיעס, קאַנסערץ, יגזאַמז, אאז"ו ו. און מיר, עס זענען מיר, זענען פּערסנאַלי פאַראַנטוואָרטלעך פֿאַר זייער פאָרשטעלונג. לאָז עמעצער פּרוּוון זיך גײַסטיק שטעלן אין דעם אָרט פֿון אַ מענטש, וועמענס תּלמיד, זײַענדיק, למשל, אַ באַטייליקטער אין דער טשײַקאָווסקי־פֿאַרמעסט, קומט אַרויס שפּילן אויף דער בינע פֿונעם גרויסן זאַל פֿון קאָנסערוואַטאָריע! איך האָב מורא, אַז פֿון אױסנװײניק, אָן אַלײן, װאָס איר האָט אַלײן איבערגעלעבט ענלעכע סענסאַציעס, װעט איר דאָס נישט פֿאַרשטײן... דאָ זײַנען מיר, מלמדים, און מיר פּרוּװן צו טאָן אונדזער אַרבעט אַזױ פֿונדלעך, געזונט און גרונטיק װי מעגלעך. און ווי אַ רעזולטאַט ... ווי אַ רעזולטאַט, מיר טראַנסגרעסס עטלעכע לימאַץ. מיר זענען דיפּרייווינג פילע יונג מענטשן פון שעפעריש איניציאטיוו און זעלבסטשטענדיקייַט. דאס פאסירט, פארשטייט זיך, אומבאקוועם, אן א שאטן פון כוונה, אבער דער מהות בלייבט.

די צרה איז אַז אונדזער פּעץ זענען סטאַפט צו די שיעור מיט אַלע סאָרץ פון ינסטראַקשאַנז, עצות און ינסטראַקשאַנז. זיי אַלע וויסן און פֿאַרשטיין: זיי וויסן וואָס זיי דאַרפֿן צו טאָן אין די אַרבעט זיי דורכפירן, און וואָס זיי זאָל נישט טאָן, איז נישט רעקאַמענדיד. זיי פאַרמאָגן אַלץ, זיי אַלע וויסן ווי, אַחוץ פֿאַר איין זאַך - צו באַפרייַען זיך אינעווייניק, צו געבן פריי לייס צו ינטוישאַן, פאַנטאַזיע, בינע ימפּראַוויזיישאַן און שעפֿערישקייט.

דאָ איז די פּראָבלעם. און מיר, אין די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי, אָפט דיסקוטירן עס. אָבער ניט אַלץ דעפּענדס אויף אונדז. די הויפּט זאַך איז די ינדיווידזשואַליטי פון דער תּלמיד זיך. ווי ליכטיק, שטאַרק, אָריגינעל זי איז. קיין לערער קענען מאַכן ינדיווידזשואַליטי. ער קאָן איר נאָר העלפֿן אַפֿן זיך, זיך באַװײַזן פֿון דער בעסטער זײַט.

ממשיך די טעמע, סערגיי לעאָנידאָוויטש וווינט אויף נאָך איין קשיא. ער באַטאָנט, אַז די אינערלעכע שטעלונג פֿונעם מוזיקער, מיט וועלכער ער קומט אַרײַן אין דער בינע, איז גאָר וויכטיק: עס איז וויכטיק. וואָס שטעלע שטעלט ער זיך אין באַציונג צו די וילעם. צי דער זעלבסט-שאַצן פון אַ יונג קינסטלער איז דעוועלאָפּעד, זאגט דאָרענסקי, צי דער קינסטלער איז ביכולת צו באַווייַזן שעפעריש זעלבסטשטענדיקייַט, זיך-גענוג, דאָס אַלץ אַפעקץ גלייַך די קוואַליטעט פון די שפּיל.

"דאָ, פֿאַר בייַשפּיל, עס איז אַ קאַמפּעטיטיוו אַדישאַן ... עס איז גענוג צו קוקן בייַ די מערהייַט פון די פּאַרטיסאַפּאַנץ צו זען ווי זיי פּרובירן צו ביטע, צו ימפּאָנירן די פאָרשטעלן. ווי אַזוי זיי שטרעבן צו געווינען די סימפּאַטי פון דעם ציבור און, פון קורס, די מיטגלידער פון דער זשורי. אין פאַקט, קיין איינער כיידז דעם ... חלילה "צו זיין שולדיק" אין עפּעס, צו טאָן עפּעס פאַלש, נישט צו כעזשבן פונקטן! אַזאַ אָריענטירונג - נישט צו מוזיק, און נישט צו אַרטיסטיק אמת, ווי דער פּערפאָרמער פילז און פארשטייט עס, אָבער צו דער מערקונג פון די וואס הערן צו אים, אָפּשאַצן, פאַרגלייַכן, פאַרשפּרייטן פונקטן - איז שטענדיק פול מיט נעגאַטיוו קאַנסאַקווענסאַז. זי איז קלאר סליפּס אין די שפּיל! דעריבער די אָפּזאַץ פון אומצופרידנקייט אין מענטשן וואס זענען שפּירעוודיק צו דעם אמת.

דערפאר זאג איך געווענליך פאר די סטודענטן: טראכט ווייניגער וועגן אנדערע ווען איר גייען אויף דער בינע. ווייניקער מאַטערן: "אָה, וואָס וועלן זיי זאָגן וועגן מיר ..." איר דאַרפֿן צו שפּילן פֿאַר דיין אייגן פאַרגעניגן, מיט פרייד. איך ווייס פון מיין אייגענע דערפאַרונג: ווען איר טאָן עפּעס גערן, דאָס "עפּעס" אַרבעט כּמעט שטענדיק און סאַקסידאַד. אויף דער בינע, איר מאַכן זיכער פון דעם מיט באַזונדער קלעריטי. אויב איר דורכפירן דיין קאָנצערט פּראָגראַם אָן ענדזשויינג דעם עצם פּראָצעס פון מאכן מוזיק, די פאָרשטעלונג ווי אַ גאַנץ טורנס אויס צו זיין ניט געראָטן. און פֿאַרקערט. דעריבער, איך פּרובירן שטענדיק צו דערוועקן אין דעם תּלמיד אַ געפיל פון ינער צופֿרידנקייט פון וואָס ער טוט מיט די קיילע.

יעדער פּערפאָרמער קען האָבן עטלעכע פראבלעמען און טעכניש ערראָרס בעשאַס די פאָרשטעלונג. ניט דעבוטאַנץ אָדער יקספּיריאַנסט הארן זענען ימיון פון זיי. אבער אויב די יענער יוזשאַוואַלי וויסן ווי צו רעאַגירן צו אַ אַנפאָרסין און נעבעך צופאַל, די ערשטע, ווי אַ הערשן, זענען פאַרפאַלן און אָנהייבן צו פּאַניק. דעריבער, דאָרענסקי גלויבט אַז עס איז נייטיק צו ספּעציעל צוגרייטן דעם תּלמיד אין שטייַגן פֿאַר קיין סאַפּרייזיז אויף דער בינע. "עס איז נייטיק צו איבערצייגן אַז עס איז גאָרנישט, זיי זאָגן, שרעקלעך, אויב דאָס פּלוצלינג כאַפּאַנז. אַפילו מיט די באַרימטסטע קינסטלער האָט דאָס געשען – מיט נויהאַוס און סאָפראָניצקי, און מיט איגומנאָוו און מיט אַרטהור רובינשטיין... ערגעץ האָט זיי אמאל געפעלט זייער זכּרון, זיי האָבן עפּעס געקענט צעמישן. דאָס האָט נישט פאַרהיטן זיי צו זיין די פאַוואָריטעס פון דעם ציבור. דערצו, קיין קאַטאַסטראָפע וועט פּאַסירן אויב אַ תּלמיד ינאַדווערטאַנטלי "סטאַמאַלז" אויף דער בינע.

די הויפּט זאַך איז אַז דאָס טוט נישט צעלאָזן די שטימונג פון די שפּילער און אַזוי וועט נישט ווירקן די רעשט פון די פּראָגראַם. עס איז נישט אַ גרייַז וואָס איז שרעקלעך, אָבער אַ מעגלעך פסיכאלאגישן טראַוומע ריזאַלטינג דערפון. דאָס איז פּונקט וואָס מיר האָבן צו דערקלערן די יוגנט.

דורך דעם וועג, וועגן "ינדזשעריז". דאָס איז אַן ערנסטער ענין, און דעריבער וועל איך צוגעבן נאָך עטלעכע ווערטער. מען דאַרף מורא האָבן פֿאַר „שאָדן‟ ניט נאָר אויף דער בינע, בעת פֿאָרשטעלונגען, נאָר אויך אין לויף פֿון פּראָסטע, וואָכעדיקע אַקטיוויטעטן. דאָ, למשל, האָט אַ תּלמיד צום ערשטן מאָל געבראַכט צו דער לעקציע אַ פּיעסע, וואָס ער האָט זיך אַליין אויסגעלערנט. אפילו אויב עס זענען פילע חסרונות אין זיין שפּיל, איר זאָל נישט געבן אים אַ סאָוס אַראָפּ, קריטיקירן אים צו האַרב. דאָס קען האָבן נאָך נעגאַטיוו קאַנסאַקווענסאַז. ספּעציעל אויב דער תּלמיד איז פֿון די שוואַך, נערוועז, לייכט שפּירעוודיק נאַטור. אָנטאָן אַ גײַסטיקן ווונד אויף אַזאַ מענטש איז אַזוי גרינג, ווי אָפּשיסן פּערז; היילן עס שפּעטער איז פיל מער שווער. עטלעכע פסיכאלאגישן באַריערז זענען געשאפן, וואָס עס טורנס אויס צו זיין זייער שווער צו באַקומען אין דער צוקונפֿט. און דער לערער האט נישט קיין רעכט צו איגנאָרירן דעם. ממילא טאר ער קיינמאל נישט זאגן פאר א תלמיד: דו וועסט נישט מצליח זיין, מען גיט דיר נישט, עס וועט נישט ארבעטן וכו'.

ווי לאַנג טאָן איר האָבן צו אַרבעטן אויף די פּיאַנע יעדער טאָג? — פֿרעגן אפט יונגע מוזיקער. פאַרשטייענדיק, אַז עס איז קוים מעגלעך צו געבן אַן איינציקן און פולשטענדיקן ענטפֿער אויף דער דאָזיקער קשיא, דערקלערט דאָרענסקי אין דער זעלבער צײַט, ווי אין וואָס ריכטונג זאָל זוכן דעם ענטפער צו עס. זוכן, פון קורס, צו יעדער פֿאַר זיך:

"צו אַרבעטן ווייניקער ווי די אינטערעסן פון די סיבה דאַרפן איז נישט גוט. מער איז אויך ניט גוט, וואָס, אַגבֿ, אונדזערע אויסגעצייכנטע פֿאָרגייער — איגומנאָוו, נויהאַוס און אַנדערע — האָבן גערעדט מער ווי אַמאָל.

געוויינטלעך, יעדער פון די צייט ראָמען וועט זיין זייער אייגענע, ריין יחיד. עס איז קוים זינען צו זיין גלייַך צו עמעצער אַנדערש דאָ. סוויאַטאָסלאַוו טעאָפילאָוויטש ריטשטער, למשל, געלערנט אין די פריערדיקע יאָרן 9-10 שעה אַ טאָג. אבער עס איז ריטשטער! ער איז יינציק אין יעדער וועג און טריינג צו נאָכמאַכן זיין מעטהאָדס איז ניט בלויז ומזיניק אָבער אויך געפערלעך. אָבער מײַן לערער, ​​גריגאָרי ראָמאַנאָוויטש גינזבורג, האָט נישט קיין סך צײַט פֿאַרבראַכט בײַם אינסטרומענט. אין קיין פאַל, "נאָמינאַללי". אבער ער האט שטענדיק געארבעט "אין זיין מיינונג"; אין דעם ענין איז ער געווען אן אומגעהויערער בעל. מינדפולנעסס איז אַזוי נוציק!

איך בין לעגאַמרע קאַנווינסט אַז אַ יונג מוזיקער מוזן זיין ספּעציעל געלערנט צו אַרבעטן. צו באַקענען די קונסט פון עפעקטיוו אָרגאַניזאַציע פון ​​לעקציעס. מיר עדזשיוקייטערז אָפט פאַרגעסן וועגן דעם, פאָוקיסינג אויסשליסלעך אויף פאָרשטעלונג פּראָבלעמס - אויף ווי צו שפּילן קיין עסיי, ווי צו טייַטשן איין מחבר אָדער אנדערן, און אַזוי אויף. אבער דאָס איז די אנדערע זייַט פון דעם ענין. ”

אָבער ווי אַזוי קאָן מען געפֿינען אין אירע אויסלייגונגען די וואַקלענדיקע, ווײַל אונטערשיידנדיקע, אומבאַשטינטע שורה, וואָס שײדט „ווייניקער ווי די אינטערעסן פון דער פאַל דאַרפן” פֿון „מער“?

"עס איז בלויז איין קריטעריאָן דאָ: די קלעריטי פון וויסיקייַט פון וואָס איר טאָן אויף די קלאַוויאַטור. קלעריטי פון גייַסטיק אַקשאַנז, אויב איר ווי. ווי לאַנג ווי דער קאָפּ אַרבעט געזונט, קלאסן קענען און זאָל פאָרזעצן. אבער נישט אויסער דעם!

לאָזן מיר זאָגן איר, פֿאַר בייַשפּיל, ווי די פאָרשטעלונג ויסבייג קוקט ווי אין מיין אייגן פיר. אין ערשטער, ווען איך ערשטער אָנהייב קלאסן, זיי זענען אַ מין פון וואַרעם-אַרויף. די עפעקטיווקייַט איז נישט נאָך צו הויך; איך שפּיל, ווי מען זאָגט, נישט אין פולן שטאַרקייט. עס איז ניט ווערט צו נעמען אויף שווער אַרבעט דאָ. עס איז בעסער צו זיין צופרידן מיט עפּעס גרינגער, סימפּלער.

דעמאָלט ביסלעכווייַז וואַרעם אַרויף. איר פילן אַז די קוואַליטעט פון פאָרשטעלונג איז ימפּרוווינג. נאָך עטלעכע מאָל - איך טראַכטן נאָך 30-40 מינוט - איר דערגרייכן די שפּיץ פון דיין קייפּאַבילאַטיז. איר בלייַבן אויף דעם מדרגה פֿאַר וועגן 2-3 שעה (גענומען, פון קורס, קליין ברייקס אין די שפּיל). דאַכט זיך, אַז אין וויסנשאַפֿטלעכער שפּראַך ווערט די דאָזיקע בינע פֿון דער אַרבעט אָנגערופֿן אַ "פּלאַטאָ", צי ניט? און דעמאָלט דער ערשטער וואונדער פון מידקייַט דערשייַנען. זיי וואַקסן, ווערן מער באמערקט, מער מאַמאָשעסדיק, מער פּערסיסטענט - און דעמאָלט איר האָבן צו פאַרמאַכן די דעקל פון די פּיאַנע. ווייַטער אַרבעט איז מינינגלאַס.

עס כאַפּאַנז, פון קורס, אַז איר נאָר טאָן נישט וועלן צו טאָן עס, פוילקייַט, מאַנגל פון קאַנסאַנטריישאַן מנצח. דעמאלט איז פארלאנגט א מי פון ווילן; קען זיך אויך נישט אָן. אבער דאס איז אן אנדערע מצב און דער שמועס איז נישט דערוועגן יעצט.

אגב, איך טרעף היינט זעלטן צווישן אונדזערע סטודענטן מענטשן וואס זענען טרויעריק, שוואַכער, דעמאַגנעטיזירט. די יוגנט אַרבעט איצט שווער און שווער, עס איז ניט נייטיק צו גאָדלען זיי. אַלעמען פארשטייט: די צוקונפֿט איז אין זיין אייגן הענט און טוט אַלץ אין זיין מאַכט - צו די שיעור, צו די מאַקסימום.

דאָ, אלא, אַ פּראָבלעם פון אַ אַנדערש מין. רעכט צו דעם פאַקט אַז זיי מאל טאָן צו פיל - רעכט צו דער יבעריק ריטריינינג פון יחיד ווערק און גאַנץ מגילה - פרעשנאַס און מידקייַט אין די שפּיל זענען פאַרפאַלן. עמאָציאָנעל פארבן וועלקן. דאָ עס איז בעסער צו לאָזן די ברעקלעך וואָס זענען געלערנט פֿאַר אַ בשעת. באַשטימען צו אן אנדער רעפּערטואַר ... "

דאָרענסקיס לערנען דערפאַרונג איז ניט באגרענעצט צו די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי. מען ווערט אים גאַנץ אָפֿט פֿאַרבעטן צו אָנפֿירן פּעדאַגאָגישע סעמינאַרן אין אויסלאַנד (ער רופֿט דאָס "רײַזע פּעדאַגאָגיע"); צו דעם צוועק, ער געפארן אין פאַרשידענע יאָרן צו Brazil, איטאליע, אויסטראַליע. זומער 1988 האָט ער צום ערשטן מאָל געשפּילט ווי אַ קאָנסולטאַנט לערער אין די זומער־קורסן פֿון העכערע פּערפאָרמער קונסט אין זאַלצבורג, אינעם באַרימטן מאָזאַרטעום. די רייזע האָט אויף אים געמאַכט אַ גרויסן רושם – עס זענען געווען אַ סך טשיקאַווע יונגע לײַט פֿון אַמעריקע, יאַפּאַן און פֿון אַ ריי מערב־אייראָפּעיִשע לענדער.

אַמאָל האָט סערגיי לעאָנידאָוויטש אויסגערעכנט, אַז אין זײַן לעבן האָט ער געהאַט אַ געלעגנהייט צו הערן מער ווי צוויי טויזנט יונגע פּיאַניסטן זיצן בײַם זשורי טיש אין פֿאַרשיידענע קאָנקורסן, ווי אויך אין פּעדאַגאָגישע סעמינאַרן. אין איין וואָרט, ער האט אַ גוט געדאַנק פון די סיטואַציע אין דער וועלט פּיאַנע פּעדאַגאָגיע, סיי סאָוויעט און פרעמד. „נאָך, אויף אַזאַ הויכער מדרגה, ווי מיר האָבן מיט אַלע אונדזערע שוועריקייטן, ניט אויסגעלייזטע פּראָבלעמען, אַפֿילו מיסקאַלקולאַציעס, לערנען זיי נישט אין ערגעץ אויף דער וועלט. אין אונדזערע קאָנסערוואַטאָריעס קאָנצענטרירט זיך אין דער הלכה די בעסטע קינסטלערישע כּוחות; ניט אומעטום אין די מערב. פילע הויפּט פּערפאָרמערז אָדער שעמעוודיק אַוועק פון די מאַסע פון ​​לערנען דאָרט גאָר, אָדער באַגרענעצן זיך צו פּריוואַט לעקציעס. קורץ, אונדזער יוגנט האט די גינציק טנאָים פֿאַר וווּקס. כאָטש, איך קען נישט העלפן אָבער איבערחזרן, די וואס אַרבעטן מיט איר האָבן אַ מאָל זייער שווער.

דאָרענסקי אַליין, למשל, קאָן זיך איצט גאָר אָפּגעבן מיט דער פּיאַנע נאָר זומער. ניט גענוג, פֿאַרשטייט זיך, ער איז אַווער פון דעם. “פּעדאַגאָגיע איז אַ גרויס פרייד, אָבער אָפט עס, די פרייד, איז אויף די קאָסט פון אנדערע. דאָ איז גאָרנישט צו טאָן. ”

* * *

פונדעסטוועגן הערט דאָרענסקי ניט אָפּ זײַן קאָנצערט־אַרבעט. ווי ווייַט ווי מעגלעך, ער פרוווט צו האַלטן עס אין די זעלבע באַנד. ער שפּילט ווו ער איז באקאנט און אַפּרישיייטיד (אין די לענדער פון דרום אַמעריקע, אין יאַפּאַן, אין פילע שטעט פון מערב אייראָפּע און די וססר), ער אַנטדעקן נייַ סינז פֿאַר זיך. אין די 1987/88 סעזאָן, ער טאַקע געבראכט טשאָפּינס צווייטע און דריט באַלאַדע צו דער בינע פֿאַר די ערשטער מאָל; בערך אין דער זעלבער צײַט האָט ער זיך אויסגעלערנט און אויפֿגעפֿירט — ווידער צום ערשטן מאָל — שטשעדרינס פּרעלודעס און פֿוגעס, זײַן אייגענע פּיאַנע־סוויט פֿונעם באַלעט דאָס קליינע פֿערד. גלײכצײטי ק הא ט ע ר אויפ ן ראדי א רעקארדיר ט עטלעכ ע באך־כאראלן , אראנזשיר ט פו ן ש . פיינבערג . דאָרענסקיס נײַע גראַמאָפֿאָן־רעקאָרדס ווערן דערשינען; צווישן די רעלעאַסעד אין די XNUMX ס זענען קאָמפּאַקטדיסק פון בעטהאָווען ס סאָנאַטעס, טשאָפּינס מאַזורקאַז, ראַכמאַנינאָוו ס ראַפּסאָדיע אויף אַ טעמע פון ​​פּאַגאַניני און גערשווין ס ראַפּסאָדיע אין בלוי.

ווי שטענדיק כאַפּאַנז, דאָרענסקי איז געראָטן אין עטלעכע זאכן מער, עפּעס ווייניקער. אָנקוקן זײַנע פּראָגראַמען פֿון די לעצטע יאָרן פֿון אַ קריטישן ווינקל, האָט מען געקענט מאַכן געוויסע טענות קעגן דער ערשטער באַוועגונג פֿון בעטהאָווענס "פּאַטהעטיק" סאָנאַטאַ, דער פינאַלע פֿון "לונאַר". עס איז נישט וועגן עטלעכע פאָרשטעלונג פּראָבלעמס און אַקסאַדאַנץ וואָס קען זיין אָדער נישט. דער עיקר איז, אַז אין דער פּאַטאָס, אין די העלדישע בילדער פֿונעם פּיאַנע־רעפּערטואַר, אין מוזיק פֿון דער הויכער דראַמאַטישער שטאַרקייט, פֿילט דאָרענסקי דער פּיאַניסט זיך בכלל אַ ביסל פֿאַרשעמט. עס איז נישט גאַנץ דאָ זייַן עמאָציאָנעל-פּסיכאָלאָגישע וועלטן; ער ווייסט עס און מודה עס אָפנהאַרציק. אַזוי, אין דער "פּאַטעטיק" סאָנאַטאַ (ערשטער טייל), אין "לעוואָנע-ליכט" (דריט טייל) דאָרענסקי, מיט אַלע די אַדוואַנטידזשיז פון געזונט און פראַסעס, פעלן מאל פאַקטיש וואָג, דראַמע, שטאַרק וואַליטיאָנאַל שטופּ, קאַנסעפּטשואַלאַטי. פֿון דער אַנדערער זײַט, מאַכן אויף אים אַ סך פֿון טשאָפּינס ווערק אַ כיינעוודיקן רושם — די זעלבע מזורקע, למשל. (די רעקארד פון מזורקאס איז אפשר פון דאָרענסקיס בעסטע.) זאל ​​ער, אלס איבערזעצער, דא רעדן וועגן עפעס באקאנטס, שוין באקאנט דעם צוהערער; ער טוט דאָס מיט אַזאַ נאַטירלעךקייט, גײַסטיקער אָפֿנקייט און וואַרעמקייט, אַז ס'איז פּשוט ניט מעגלעך צו בלײַבן גלייַכגילטיק צו זײַן קונסט.

אָבער, עס וואָלט זיין פאַלש צו רעדן וועגן דאָרענסקי הייַנט, לאָזן אַליין ריכטער זיין אַקטיוויטעטן, מיט בלויז אַ קאָנצערט בינע אין דערזען. א לערער, ​​דער הויפּט פון אַ גרויס בילדונגקרייז און שעפעריש קאָלעקטיוו, אַ קאָנצערט קינסטלער, ער אַרבעט פֿאַר דרייַ און מוזן זיין באמערקט סיימאַלטייניאַסלי אין אַלע גיסיז. נאָר אַזוי קען מען באַקומען אַן אמתן געדאַנק וועגן דעם פֿאַרנעם פֿון זײַן ווערק, פֿון זײַן עכטן בײַטראָג צו דער סאָוועטישער פּיאַנע־פֿאָרווערטס־קולטור.

ג'ציפין, 1990