שורא טשערקאסקי |

שורא טשערקאסקי

אין די קאַנסערץ פון דעם קינסטלער, צוהערערס אָפט האָבן אַ מאָדנע געפיל: עס מיינט אַז עס איז נישט אַ יקספּיריאַנסט קינסטלער וואָס איז פּערפאָרמז פֿאַר איר, אָבער אַ יונג קינד וואונדער. דער פאַקט אַז אויף דער בינע ביי דער פּיאַנע איז אַ קליין מענטש מיט אַ קינדיש, דימינוטיוו נאָמען, כּמעט קינדער 'ס הייך, מיט קורץ אָרעם און קליינטשיק פינגער - דאָס אַלץ סאַגדזשעסץ בלויז אַן אַססאָסיאַטיאָן, אָבער עס איז געבוירן דורך דעם קינסטלער ס פּערפאָרמינג סטיל זיך, אנגעצייכנט ניט בלויז דורך יוגנטלעך ספּאַנטייניאַטי, אָבער מאל דאַונלאָודיד קינדיש נאַיוואַטי. ניין, זיין שפּיל קענען ניט זיין געלייקנט אַ מין פון יינציק פּערפעקשאַן, אָדער אַטראַקטיוונאַס, אפילו פאַסאַניישאַן. אבער אפילו אויב מען ווערט אוועקגעפירט, איז שווער אפצוגעבן דעם געדאנק, אז די וועלט פון געפילן, אין וועלכן דער ארטיסט פארטיפט דיך, געהערט נישט צו א דערוואקסענער, ערענסטער מענטש.

דערווײַל ווערט דער קינסטלערישער וועג פֿון טשערקאַסקי אויסגערעכנט פֿאַר אַ סך צענדליקער יאָרן. א געבוירענער אין אדעס, איז ער פון דער פרי קינדהייט געווען אומשולדיג פון מוזיק: אין פינף יאר האט ער פארפאסט א גרויסע אפערע, ביי צען יאר האט ער דירעקטירט אן אמאטאר ארקעסטער און, פארשטענדליך, געשפילט א סך שעה א טאג אויף פיאנא. ער האָט באַקומען זײַנע ערשטע מוזיק־שיעורים אין דער משפּחה, לידיאַ טשערקאַסקאַיאַ איז געווען אַ פּיאַניסטין און האָט געשפּילט אין פּעטערבורג, געלערנט מוזיק, צווישן אירע תּלמידים איז דער פּיאַניסט ריימאָנד לעווענטאַל. אין 1923 האָט די משפּחה טשערקאַסקי, נאָך לאַנגע וואַנדערונגען, זיך באַזעצט אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן, אין דער שטאָט באַלטימאָר. דא האט דער יונגער ווירטואז באלד דעביוטירט פארן עולם און האט געהאט א שטורמישע דערפאלג: אלע בילעטן פאר די שפעטערדיגע קאנצערטן זענען אויספארקויפט געווארן אין עטלעכע שעה. דער ייִנגל האָט געחידושט דעם עולם ניט נאָר מיט זײַן טעכנישער באַהאַוונטקייט, נאָר אויך מיט דעם פּאָעטישן געפֿיל, און זײַן רעפּערטואַר האָט שוין דעמאָלט אַרײַנגענומען מער ווי צוויי הונדערט ווערק (אַרײַנגערעכנט קאָנצערט פֿון גריעג, ליסט, טשאָפּין). נאָך זײַן דעבוט אין ניו־יאָרק (1925), האָט די וועלט־צײַטונג באמערקט: “מיט אַ אָפּגעהיטן דערציִונג, בפֿרט אין איינעם פון די מוזיקאַלישע אָראַנזשערייען, קאָן שוראַ טשערקאַסקי אין עטלעכע יאָר וואַקסן צו דער פּיאַנע געניוס פֿון זײַן דור. אָבער ניט דעמאָלט און ניט שפּעטער האָט טשערקאַסקי אין ערגעץ נישט געלערנט סיסטעמאַטיש, אַחוץ עטלעכע חדשים שטודיעס אינעם קורטיס אינסטיטוט אונטער דער אָנווייזונג פון י. האָפמאַן. און פֿון 1928 האָט ער זיך אין גאַנצן אָפּגעגעבן מיט קאָנצערט־טעטיקײט, דערמוטיקט פֿון די גינציקע רעצענזיעס פֿון אַזעלכע לײַכטער פֿון פּיאַניזם, ווי רחמאַנינאָוו, גאָדאָווסקי, פּאַדערעווסקי.

זינט דעמאָלט, פֿאַר מער ווי אַ האַלב יאָרהונדערט, ער איז אין קעסיידערדיק "שווימערייַ" אויף די קאָנצערט ים, ווידער און ווידער סטרייקינג צוהערערס פון פאַרשידענע לענדער מיט דער אָריגינעליטי פון זיין פּלייינג, געפֿירט העאַטעד דעבאַטע צווישן זיי, גענומען אויף זיך אַ האָגל פון קריטיש אַראָוז, פון וואָס מאל ער קענען נישט באַשיצן און פאנצער פון וילעם אַפּלאָדיסמענטן. מע קאָן נישט זאָגן, אַז זײַן שפּיל האָט זיך גאָר נישט געענדערט מיט דער צײַט: אין די פֿופֿציקער יאָרן, ביסלעכווײַז, האָט ער אָנגעהויבן מער און מער אָנהאַלטן זיך צו באַהערשן ביז אַהער ניט צוטריטלעך געביטן — סאָנאַטעס און גרויסע סייקאַלן פֿון מאָזאַרט, בעטהאָווען, בראַהמס. אָבער דאָך, אין אַלגעמיין, בלײַבן די אַלגעמיינע קאַנטורן פֿון זײַנע אויסטײַטשונגען דער זעלבער, און דער גײַסט פֿון אַ מין זאָרגלאָזער ווירטואַזיטעט, אַפילו רחמנות, שוועבט איבער זיי. און דאָס איז אַלץ ― „ס׳װײַזט זיך אױס“: טראָץ די קורצע פינגער, טראָץ דעם זײַענדיקן מאַנגל אין כּוח...

אָבער דאָס איז ינעוואַטאַבלי ינטיילז טענות - פֿאַר אויבנאויפיקער, זעלבסט-ווילן און שטרעבן פֿאַר פונדרויסנדיק ווירקונג, פאַרלאָזן אַלע און פאַרשידן טראדיציעס. יאאכים קייזער, למשל, גלויבט: “אַ ווירטואָז ווי די פלײַסיקע שורא טשערקאַסקי איז דאָך בכוח צו מאַכן איבערראַשונג און אַפּלאָדיסמענטן ביי די גינציקע צוהערערס – אָבער גלײַכצײַטיק צו דער פֿראַגע, ווי אַזוי שפּילן מיר הײַנט אויף פּיאַנע, אָדער ווי די מאָדערנע קולטור קאָראַלירט זיך מיט די מײַסטערווערק פֿון פּיאַנע־ליטעראַטור, וועט טשערקאַסקיס בריסקע פֿליישקייט ניט געבן אַן ענטפֿער.

קריטיקער רעדן – און נישט אָן סיבה – וועגן דעם “טעם פון קאַבאַרעט”, וועגן די עקסטרעמע פון ​​סוביעקטיוויזם, וועגן פרייהייטן אין האַנדלינג מיט דעם מחברס טעקסט, וועגן סטיליסטישן אומגליק. אָבער טשערקאַסקי טוט ניט זאָרגן וועגן דער ריינקייַט פון סטיל, די אָרנטלעכקייַט פון דעם באַגריף - ער נאָר שפּילט, שפּילט ווי ער פילז די מוזיק, פּשוט און נאַטירלעך. אַזוי וואָס איז די אַטראַקשאַן און פאַסאַניישאַן פון זיין שפּיל? איז עס בלויז טעכניש פלואַנסי? ניין, פאַרשטייט זיך, קיינער חידושט זיך איצט נישט דערפון, און דערצו שפּילן צענדליקער יונגע ווירטואָזן סיי שנעלער און העכער ווי טשערקאַסקי. זײַן שטאַרקייט, בקיצור, איז דווקא אין דער ספּאַנטייניקייט פֿון געפיל, אין דער שיינקייט פֿון קלאַנג, און אויך אין דעם חידוש־עלעמענט, וואָס זײַן שפּיל טראָגט תּמיד, אין דעם פּיאַניסטס פֿעיִקייט צו "לייענען צווישן די שורות". פֿאַרשטייט זיך, אַז אין גרויסע לייַוונטן איז דאָס אָפט ניט גענוג – עס דאַרף פאַרנעם, פילאָסאָפישע טיפקייט, לייענען און איבערגעבן די מחשבות פונעם מחבר אין זייער גאַנצער קאַמפּלעקסיטי. אָבער אפילו דאָ אין טשערקאַסקי באַוואונדערט מען אַ מאָל מאָמענטן פול מיט אָריגינאַליטעט און שיינקייט, שטייענדיקע געפינען, בפרט אין די סאָנאַטעס פון היידן און פרי מאָזאַרט. נענטער צו זײַן סטיל איז די מוזיק פֿון ראָמאַנטיקס און הײַנטצײַטיקע מחברים. דאָס איז פֿול מיט ליכטיקייט און פּאָעזיע "קאַרנאַוואַל" פֿון שומאַן, סאָנאַטעס און פֿאַנטאַזיעס פֿון מענדעלסאָן, שובערט, שומאַן, "איסלאַמעי" פֿון באַלאַקירעוו, און צום סוף, סאָנאַטאַז פֿון פּראָקאָפיעוו און "פּעטרושקאַ" פֿון סטראַווינסקי. וואָס שייך פּיאַנע מיניאַטורן, איז דאָ טשערקאַסקי תּמיד אין זײַן עלעמענט, און אין דעם עלעמענט זײַנען צו אים ווייניק גלײַכן. ווי קיין אַנדערער, ​​ווייסט ער ווי צו געפֿינען טשיקאַווע פּרטים, אויסצוהייבן זייטיגע שטימען, אַרויסציִען כיינעוודיקע טאַנצן, דערגרייכן אַן אָנצינדנדיקע גלאַנץ אין די פּיעסעס פֿון רחמנינאָף און רובינשטיין, פּאָולענס טאָקאַטאַ און מאַן־צוקאַס "טריינינג די זואַווע", אַלבעניזס "טאַנגאָ" און דאַזאַנז פון אנדערע ספּעקטאַקיאַלער "קליין זאכן".

פֿאַרשטייט זיך, אַז דאָס איז נישט דער עיקר אין דער קונסט פֿון פּיאַנעפאָרטע; דער רעפּוטאַציע פֿון אַ גרויסן קינסטלער ווערט געווענליך נישט געבויט אויף דעם. אָבער אַזאַ איז טשערקאַסקי - און ער, ווי אַן אויסנאַם, האָט דאָס "רעכט צו עקזיסטירן". און אַמאָל מע האָט זיך געוואוינט צו זײַן שפּילן, הייבט מען אומווילנדיק אָן צו געפֿינען אַטראַקטיוו אַספּעקטן אין זײַנע אַנדערע ינטערפּריטיישאַנז, מען הייבט אָן צו פֿאַרשטיין, אַז דער קינסטלער האָט אַן אייגענע, אייגנאַרטיקע און שטאַרקע פּערזענלעכקייט. און דאן מאכט זײן שפילן מער נישט קײן רײד, איר װילט אים נאכאמאל און נאכאמאל צוהערן, אפילו װײסנדיק פון די קינסטלערישע באגרעניצונגען פון דעם קינסטלער. דאַן פאַרשטייט איר פאַרוואָס עטלעכע זייער ערנסטע קריטיקער און קענער פון דער פּיאַנע שטעלן עס אַזוי הויך, רוף עס, ווי ר. קאַממערער, ​​"יורש צו די מאַנטל פון איך. האָפֿמאַן". פֿאַר דעם, רעכט, עס זענען סיבות. "טשערקאַסקי," האָט געשריבן ב. דזשאַקאָבס אין די שפּעט 70 ס איז איינער פון די אָריגינעל טאלאנטן, ער איז אַ פּרימאָרדיאַל זשעני און, ווי עטלעכע אנדערע אין דעם קליין נומער, איז פיל נעענטער צו וואָס מיר זענען ערשט איצט ריאַלייזינג ווי דער אמת גייסט פון די גרויס קלאַסיקס און ראָמאַנטיקס ווי פילע "מאָדערן" קרייישאַנז פון די דאַר טעם נאָרמאַל פון די מיטל פון די XNUMXth יאָרהונדערט. דע ר דאזיקע ר גייסט , פארשטעל ט א הויכע ר גראד ן פו ן דע ר שעפערישע ר פרײהײ ט פו ן דע ר אויפפירער , כאט ש ד י דאזיק ע פרײהײ ט זא ל ניש ט צעמיש ן װער ן מי ט דע ם רעכט ן אוי ף רצונשאפט . פילע אנדערע עקספּערץ שטימען מיט אַזאַ אַ הויך אַסעסמאַנט פון די קינסטלער. דאָ זענען צוויי מער אַטאָראַטייטיוו מיינונגען. מוזיקאָלאָגיסט ק. AT. Kürten שרייבט: "זיין ברעטטייקינג קלאַוויאַטור איז נישט פון די מין וואָס האט מער צו טאָן מיט ספּאָרט ווי קונסט. זיין סטאָרמי שטאַרקייַט, ימפּעקקאַבלע טעכניק, פּיאַנע אַרטיסטרי זענען לעגאַמרע אין די דינסט פון פלעקסאַבאַל מוזיקאַליטי. אונטער טשערקאסקיס הענט בליט זיך קאנטילענע. ער איז ביכולת צו קאָלירן פּאַמעלעך פּאַרץ אין פאַנטאַסטיש געזונט פארבן, און, ווי ווייניק אנדערע, ווייסט פיל וועגן רידמיק סאַטאַלטיז. אָבער אין די מערסט אַמייזינג מאָמענטן, ער האלט אַז וויטאַל העלקייַט פון פּיאַנע אַקראַבאַטיק, וואָס מאכט די צוהערער ווונדער אין יבערראַשן: ווו נעמט דעם קליין, שוואַך מענטש אַזאַ ויסערגעוויינלעך ענערגיע און טיף ילאַסטיסאַטי, וואָס לאָזן אים צו וויקטאָריאַס שטורעם אַלע די כייץ פון ווירטואָסיטי? "פּאַגאַניני פּיאַנאָ" איז רעכט גערופן טשערקאַסקי פֿאַר זיין מאַדזשיקאַל קונסט. די סטראָקעס פון די פּאָרטרעט פון אַ מאָדנע קינסטלער זענען קאַמפּלאַמענטיד דורך E. אָרגאַ: “אין זיין בעסטער, טשערקאַסקי איז אַ פולשטענדיק פּיאַנע-מײַסטער, און ער ברענגט צו זיין ינטערפּריטיישאַנז אַ נוסח און שטייגער וואָס איז פּשוט אַנמיסטייקאַבאַל. טאָוטש, פּעדאַליזיישאַן, פראַסעס, אַ געפיל פון פאָרעם, די יקספּרעסיוונאַס פון צווייטיק שורות, די אדלשטאנד פון דזשעסטשערז, פּאָעטיש ינטימאַסי - אַלע דעם איז אין זיין מאַכט. ער צונויפגיסן זיך מיט דער פּיאַנע, לאָזט זי אים קיינמאָל נישט איבערנעמען; ער רעדט מיט א גענויער שטימע. קיינמאָל זוכן צו טאָן עפּעס קאָנטראָווערסיאַל, ער פונדעסטוועגן נישט אָפּשעפּן די ייבערפלאַך. זיין רויקקייט און פּויזע פאַרענדיקן דעם XNUMX% פיייקייט צו מאַכן אַ גרויס רושם. טאָמער פֿעלט אים די האַרבע אינטעלעקטואַליזם און אַבסאָלוט מאַכט, וואָס מיר געפֿינען אין, למשל, אַרראו; ער האָט נישט דעם אָנצינדנדיקן כיין פֿון הורוויץ. אבער אלס ארטיסט טרעפט ער א געמיינזאמע שפראך מיט'ן ציבור אויף אזא אופן, אז אפילו קעמף איז נישט צוטריטלעך. און אין זײַנע העכסטע דערגרייכונגען האָט ער די זעלבע דערפאָלג ווי רובינשטיין. למשל, אין שטיקלעך ווי Albéniz 'טאַנגאָ, ער גיט ביישפילן וואָס קענען ניט זיין יקסידיד.

ריפּיטידלי - ביידע אין די פאַר-מלחמה צייַט און אין די 70-80 ס, דער קינסטלער געקומען צו די וססר, און רוסיש צוהערערס קענען דערפאַרונג זיין קינסט כיין פֿאַר זיך, אַבדזשעקטיוולי אָפּשאַצן וואָס אָרט געהערט צו דעם ומגעוויינטלעך קלעזמער אין די פאַרביק פּאַנאָראַמאַ פון פּיאַניסטיק. קונסט פון אונדזער טעג.

זינט די 1950ער יארן האט טשערקאסקי זיך באזעצט אין לאנדאן, וואו ער איז נפטר געווארן אין 1995. מקבר געווען אויפן היגהגייט בית-עולם אין לאנדאן.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יאַ.