Thomas Hampson |

טאמעס האַמפּסאָן

אמעריקאנער זינגער, איינער פון די מערסט בריליאַנט באַריטאָנס פון אונדזער צייט. אַן אויסערגעוויינלעכער אָנפירער פֿונעם ווערדי־רעפּערטואַר, אַ סאַטאַלער איבערזעצער פֿון קאַמער־וואָקאַל־מוזיק, אַ פֿאַרערער פֿון דער מוזיק פֿון הײַנטיקע מחברים, אַ לערער — האַמפּסאָן עקזיסטירט אין אַ טוץ מענטשן. Thomas Hampson רעדט וועגן אַלע דעם און פיל מער צו זשורנאַליסט Gregorio Moppi.

מיט בערך אַ יאָר צוריק האָט עמי אַרויסגעגעבן אײַער קאָמפּאַקטל מיט רעקאָרדירונגען פֿון אַריעס פֿון ווערדיס אָפּערעס. עס איז טשיקאַווע אַז דער אָרקעסטער פון דער עלטער פון השכלה באַגלייט איר.

דאָס איז נישט אַ געשעפט געפֿינען, נאָר געדענקען ווי פיל איך סאַנג מיט Harnoncourt! היינט איז דא א טענדענץ צו דורכפירן אפעראטישע מוזיק אן צופיל טראכטן וועגן דעם אמת'ן נאטור פונעם טעקסט, וועגן דעם אמת'ן גייסט און וועגן דער טעכניק, וואס האט עקזיסטירט אין דער צייט פון דעם טעקסט'ס ערשיינונג. דער ציל פון מיין דיסק איז אַ צוריקקער צו דער אָריגינעל געזונט, צו די טיף טייַטש וואָס ווערדי האָט אַרײַנגעלייגט אין זיין מוזיק. עס זענען קאַנסעפּס וועגן זיין סטיל וואָס איך טאָן ניט טיילן. פֿאַר בייַשפּיל, די סטעריאַטייפּ פון די "ווערדי באַריטאָנע". אָבער ווערדי, אַ זשעני, האָט נישט געשאַפֿן פּערסאָנאַזשן מיט אַ כאַראַקטעריסטישער נאַטור, נאָר אויסגעצייכנט פּסיכאָלאָגישע צושטאנדן, וואָס ענדערן זיך כּסדר: ווײַל יעדער אָפּערע האָט זײַן אייגענע אָריגינס, און יעדער פּראָוטאַגאַנאַסט איז באַטייליקט מיט אַן אייגנאַרטיקן כאַראַקטער, זײַן אייגענעם שטים־קאָלירן. ווער איז דער "ווערדי באַריטאָנע": Jeanne d'Arc ס פאטער, גראף די לונאַ, מאָנטפאָרט, מאַרקי די פּאָסאַ, יאַגאָ ... וואָס איינער פון זיי? אן אנדער אַרויסגעבן איז לעגאַטאָ: פאַרשידענע פּיריאַדז פון שעפֿערישקייט, פאַרשידענע אותיות. ווערדי האט פאַרשידענע טייפּס פון לעגאַטאָ, צוזאַמען מיט אַ סאָף סומע פון ​​פּיאַנע, פּיאַניססימאָ, מעזאָ-פאָרטע. נעמען גראף די לונאַ. מיר אַלע וויסן אַז דאָס איז אַ שווער, פּראָבלעמאַטיק מענטש: און נאָך, אין דעם מאָמענט פון דער aria Il balen del suo sorriso, ער איז אין ליבע, פול מיט לייַדנשאַפט. אין דעם מאָמענט ער איז אַליין. און װאָס זינגט ער? א סערענאַדע כּמעט שענער ווי דאָן וואַן ס סערענאַדע Deh, vieni alla finestra. איך זאָג דאָס אַלץ נישט ווײַל מײַן ווערדי איז דער בעסטער פֿון אַלע מעגלעך, איך וויל נאָר איבערגעבן מײַן געדאַנק.

וואָס איז דיין ווערדי רעפּערטואַר?

עס איז ביסלעכווייַז יקספּאַנדינג. לעצטע יאָר אין ציריך איך סאַנג מיין ערשטער מאַקבעטה. אין ווין אין 2002 איך אָנטייל נעמען אין אַ נייַע פּראָדוקציע דורך Simon Boccanegra. דאס זענען וויכטיק טריט. מיט Claudio Abbado, איך וועל רעקאָרדירן די טייל פון Ford אין Falstaff, מיט Nikolaus Harnoncourt Amonasro אין Aida. עס מיינט מאָדנע, רעכט? Harnoncourt רעקאָרדינג אַידאַ! איך בין נישט ימפּאָנירט פון אַ זינגער וואָס זינגט שיין, ריכטיק, גענוי. עס דאַרף זיין געטריבן דורך די פּערזענלעכקייט פון דעם כאַראַקטער. דאָס איז פארלאנגט דורך Verdi. טאַקע, עס איז קיין גאנץ ווערדי סאָפּראַנאָ, גאנץ ווערדי באַריטאָנע ... איך בין מיד פון די באַקוועם און סימפּלאַפייינג קלאַסאַפאַקיישאַנז. "איר האָבן צו ליכט די לעבן אין אונדז, אויף דער בינע מיר זענען מענטשן. מיר האָבן אַ נשמה, — זאָגן אונדז ווערדי'ס פּאַרשוינען. אויב, נאָך דרייסיק סעקונדעס פון דאָן קאַרלאָס מוזיק, איר טאָן ניט פילן מורא, טאָן ניט פילן די גרויסקייט פון די פיגיערז, דעמאָלט עפּעס איז פאַלש. דער אַרטיסטס אַרבעט איז זיך צו פרעגן פאַרוואָס דער כאַראַקטער וואָס ער ינטערפּראַטירט רעאַגירט ווי ער טוט, ביז ער פארשטייט ווי דאָס לעבן פון דעם כאַראַקטער איז אַוועק פון דער בינע.

צי איר בעסער דאָן קאַרלאָס אין פראנצויזיש אָדער איטאַליעניש ווערסיע?

איך וואָלט נישט וועלן צו קלייַבן צווישן זיי. פֿאַרשטייט זיך, אַז די איינציקע ווערדי־אָפּערע, וואָס זאָל תּמיד געזונגען ווערן אויף פֿראַנצייזיש, איז די סיסילישע וועספּערס, ווײַל איר איטאַליענישער איבערזעצונג איז נישט פּראַזענטאַבאַל. יעדער טאָן פון דאָן קאַרלאָס איז קאַנסיווד אין פראנצויזיש דורך ווערדי. עטלעכע פראַסעס זענען געזאגט צו זיין טיפּיש איטאַליעניש. ניין, דאָס איז אַ טעות. דאָס איז אַ פראנצויזיש פראַזע. דער איטאַליענישער דאָן קאַרלאָס איז אַן אָפּערע וואָס איז איבערגעשריבן געוואָרן: די פראנצויזישע ווערסיע איז נענטער צו שילערס דראַמע, די אויטאָ-דאַ-פע סצענע איז גאנץ אין דער איטאַליענישער ווערסיע.

וואָס קענען איר זאָגן וועגן די טראַנספּאָסיטיאָן פֿאַר די באַריטאָן פון ווערטהער 'ס טייל?

זיין אָפּגעהיט, Massenet האט נישט טראַנספּאָסעד דעם טייל, אָבער ריראָוט עס פֿאַר Mattia Battistini. דער דאָזיקער ווערטער איז נענטער צום מאַנישן דעפּרעסיוו ראָמאַנטיש געטהע. עמעצער זאָל בינע די אָפּעראַ אין דעם ווערסיע אין איטאליע, עס וואָלט זיין אַ פאַקטיש געשעעניש אין דער וועלט פון קולטור.

און דאָקטאָר פאַוסט בוסאָני?

דאָס איז אַ מייַסטערווערק וואָס איז שוין צו לאַנג פֿאַרגעסן, אַן אָפּערע וואָס רירט די הויפּט פּראָבלעמען פֿון דער מענטשלעכער עקזיסטענץ.

ווי פילע ראָלעס האָבן איר געשפילט?

איך ווייס נישט: אין די אָנהייב פון מיין קאַריערע האָב איך געזונגען אַ ריזיקע צאָל מינערווערטיק פּאַרץ. למשל, מײַן אייראָפּעיִשער דעבוט איז פֿאָרגעקומען ווי אַ זשאנדארמע אין פּאָולענס אָפּערע "ברוסטן פֿון טירעסיאַ". היינט-צו-טאג איז נישט געווענליך ביי יונגע מענטשן אנצוהייבן מיט קליינע ראלעס, און דערנאך באַקלאָגן זיי זיך אז זייער קאַריערע איז געווען צו קורץ! איך האב דעביוטס ביז 2004. איך האב שוין געזונגען Onegin, Hamlet, Athanael, Amfortas. איך וואָלט זייער ווי צו צוריקקומען צו אַזאַ אָפּעראַס ווי Pelléas און Mélisande און Billy Budd.

איך האָב באַקומען דעם רושם אַז וואָלף ס לידער זענען אויסגעשלאסן פון דיין ליד רעפּערטואַר ...

עס יבערראַשן מיר אַז אין איטאליע עמעצער קענען זיין אינטערעסירט אין דעם. ממילא קומט באַלד דער יאָרצײַט פֿון וואָלף, און זײַן מוזיק וועט קלאַנגען אַזוי אָפֿט, אַז מען וועט זאָגן "גענוג, לאָמיר גיין ווײַטער צו מאַהלער". איך האָב געזונגען מאַהלער אין אָנהייב פֿון מײַן קאַריערע, דערנאָך האָב איך אים אַװעקגעשטעלט. אָבער איך וועל צוריקקומען צו אים אין 2003, צוזאַמען מיט באַרענבוים.

לעצטע זומער האָט איר געשפּילט אין זאַלצבורג מיט אַן אָריגינעלער קאָנצערט פּראָגראַם...

די אַמעריקאַנער פּאָעזיע האָט געצויגן די אויפֿמערק פֿון אַמעריקאַנער און אייראָפּעיִשע קאָמפּאָזיטאָרן. אין די האַרץ פון מיין געדאַנק איז דער פאַרלאַנג צו פאָרשלאָגן דעם ציבור ווידער די לידער, ספּעציעל די וואָס זענען קאַמפּאָוזד דורך אייראפעישע קאַמפּאָוזערז, אָדער אמעריקאנער לעבעדיק אין אייראָפּע. איך אַרבעט אויף אַ ריזיק פּרויעקט מיט דער ביבליאָטעק פון קאנגרעס צו ויספאָרשן אמעריקאנער קולטור וואָרצל דורך די שייכות צווישן פּאָעזיע און מוזיק. מיר האָבן ניט קיין שובערט, ווערדי, בראַהמס, אָבער עס זענען קולטור סייקאַלז וואָס אָפט ינטעראַקשאַן מיט באַטייַטיק שטראָם אין פילאָסאָפיע, מיט די מערסט וויכטיק שלאַכט פֿאַר דעמאָקראַסי פֿאַר די מדינה. אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן, עס איז אַ ביסלעכווייַז ריסערדזשאַנס פון אינטערעס אין אַ מוזיקאַליש טראַדיציע, וואָס איז געווען גאָר אומבאַקאַנט ביז לעצטנס.

וואָס איז דיין מיינונג וועגן בערנשטיין דעם קאָמפּאָזיטאָר?

מיט פֿופֿצן יאָר פֿון איצט וועט לעני מער געדענקט ווערן ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר, ווי ווי אַ גרויסער אָרקעסטער דיריגענט.

וואָס וועגן הייַנטצייַטיק מוזיק?

איך האָבן יקסייטינג געדאנקען פֿאַר הייַנטצייַטיק מוזיק. עס ציט מיך אָן אַ סוף, ספּעציעל אַמעריקאַנער מוזיק. דאָס איז אַ קעגנצייַטיק סימפּאַטי, עס איז דעמאַנסטרייטיד דורך די פאַקט אַז פילע קאַמפּאָוזערז האָבן געשריבן, שרייַבן און וועט שרייַבן פֿאַר מיר. פֿאַר בייַשפּיל, איך האָבן אַ שלאָס פּרויעקט מיט Luciano Berio. איך מיין אַז דער רעזולטאַט וועט זיין אַ ציקל פון לידער באגלייט דורך אַן אָרקעסטער.

צי האָט ניט איר געווען די ינספּיראַציע פון ​​בעריאָ צו צולייגן פֿאַר אָרקעסטער צוויי סייקאַלז פון מאהלער, פרויע לידער?

דאס איז נישט אין גאנצן אמת. אַ טייל פֿון די ליד, מיט פּיאַנע באַגלייטונג פֿונעם יונגן מאַהלער, וואָס בעריאָ האָט אַראַנזשירט פֿאַר אָרקעסטער, האָבן שוין עקזיסטירט אין דעם מחברס פֿאָרשטעלונגען פֿאַר אינסטרומענטן. בעריאָ האָט פּונקט געענדיקט די ווערק, אָן רירנדיק די אָריגינעל וואָקאַל שורה אין די מינדסטע. איך גערירט די מוזיק אין 1986 ווען איך סאַנג די ערשטער פינף לידער. מיט אַ יאָר שפּעטער האָט בעריאָ אָרקעסטרירט נאָך אַ פּאָר שטיקלעך, און וויבאלד מיר האָבן שוין געהאַט אַ מיטאַרבעט, האָט ער מיך געבעטן זיי אויפֿצופֿירן.

איר זענט אין לערנען. זיי זאגן אז די גרויסע זינגערס פון דער צוקונפט וועלן קומען פון אמעריקע...

איך האב נישט געהערט דערפון, אפשר ווייל איך לערנט בעיקר אין אייראפע! אמת, איך בין נישט אינטערעסירט אין ווו זיי קומען פון איטאליע, אַמעריקע אָדער רוסלאַנד, ווייַל איך טאָן ניט גלויבן אין די עקזיסטענץ פון נאציאנאלע שולן, אָבער פון פאַרשידענע ריאַלאַטיז און קאַלטשערז, די ינטעראַקשאַן פון וואָס אָפפערס די זינגער, ווו נאָר ער קומט פון. , די מכשירים נייטיק פֿאַר דער בעסטער דורכדרונג אין וואָס ער זינגט. מייַן ציל איז צו געפֿינען אַ וואָג צווישן די גייסט, עמאָציע און גשמיות קעראַקטעריסטיקס פון דעם תּלמיד. פאַרשטייט זיך, מען קען נישט זינגן ווערדי ווי וואַגנער, און קאָלאַ פּאָרטער ווי הוגאָ וואלף. דעריבער איז נויטיק צו וויסן די גרענעצן און שאטנס פון יעדער שפראך, אין וועלכער מען זינגט, די אייגנארטיקייטן פון דער קולטור פון די פּערסאָנאַזשן וואָס איר צוגאַנגען, כּדי צו קענען צעטיילן די געפילן, וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר גיט איבער אויף זײַן מאַמע־לשון. למשל, טשייקאָווסקי איז פיל מער אינטערעסירט אין זוכן פֿאַר אַ שיין מוזיקאַליש מאָמענט ווי ווערדי, וועמענס אינטערעס, פאַרקערט, איז פאָוקיסט אויף שילדערן דעם כאַראַקטער, אויף דראַמאַטיק אויסדרוק, פֿאַר וואָס ער איז גרייט, טאָמער, צו קרבן די שיינקייט פון די פֿראַזע. פארוואס טוט דעם חילוק? איינער פון די סיבות איז די שפּראַך: עס איז באקאנט אַז די רוסישע שפּראַך איז פיל מער פּאַמפּאַס.

דיין אַרבעט אין איטאליע?

מייַן ערשטער פאָרשטעלונג אין איטאליע איז געווען אין 1986, געזאַנג די מאַגיש האָרן פון די יינגל מאַהלער אין טריעסט. דערנאָך, מיט אַ יאָר שפּעטער, האָט ער זיך באַטייליקט אין אַ קאָנצערט־פאָרשטעלונג פֿון "La bohème" אין רוים, אָנגעפירט דורך בערנשטיין. איך וועל עס קיינמאָל פאַרגעסן. לעצטע יאָר האָב איך געזונגען אין מענדלסאָנס אָראַטאָריע אליהו אין פלאָראַנס.

וואָס וועגן אָפּעראַ?

באַטייליקונג אין אָפּעראַ פאָרשטעלונגען איז נישט צוגעשטעלט. איטאליע זאָל זיך אַדאַפּט צו די רידאַמז אין וואָס די גאנצע וועלט אַרבעט. אין איטאליע, די נעמען אויף די פּאָסטערס זענען באַשטימט אין די לעצטע מאָמענט, און אַחוץ דעם פאַקט אַז, טאָמער, איך קאָסטן צו פיל, איך וויסן ווו און אין וואָס איך וועל זינגען אין 2005. איך האָבן קיינמאָל געזאַנג אין לאַ סקאַלאַ, אָבער פאַרהאַנדלונג זענען אַנדערוויי וועגן מיין אָנטייל אין איינער פון די פּערפאָרמאַנסיז עפן צוקונפֿט סעאַסאָנס.

אינטערוויו מיט טי האַמפּסאָן ארויס אין Amadeus זשורנאַל (2001) ויסגאַבע און איבערזעצונג פון איטאַליעניש דורך Irina Sorokina