Georges Bizet |

דזשאָרדזש ביזעט

… איך דאַרף אַ טעאַטער: אָן אים בין איך גאָרנישט. י ביזעט

זײַן קורץ לעבן האָט דער פראנצויזישער קאָמפּאָזיטאָר י.ביזעט געווידמעט מוזיקאַלישן טעאַטער. דער שפּיץ פון זיין ווערק - "קאַרמען" - איז נאָך איינער פון די מערסט באַליבט אָפּעראַ פֿאַר פילע, פילע מענטשן.

ביזעט איז אויפֿגעוואַקסן אין אַ קולטורעל־געבילדעטער משפּחה; פאטער איז געווען אַ געזאַנג לערער, ​​מוטער געשפילט די פּיאַנע. פֿון די עלטער פון 4, Georges אנגעהויבן צו לערנען מוזיק אונטער די גיידאַנס פון זיין מוטער. אין עלטער פון 10 ער איז אריין אין די פּאַריזער קאָנסערוואַטאָרי. ד י אנגעזעענסט ע מוזיקאנט ן פו ן פראנקרײ ך זײנע ן געװאר ן זײנ ע לערע ר : פיאניסט ן א מארמאנטל , טעארטיקע ר פ . גאָונאָד. שוין דעמאלט האט זיך אנטפלעקט ביזעט'ס פארשיידענע טאלאנט: ער איז געווען א גלענצטער ווירטואזישער פּיאניסט (פ. ליסט האט אליין באוואונדערט זיין שפילן), עטליכע מאל באקומען פרייזן אין טעארעטישע דיסציפּלין, ליב געהאט צו שפילן אויף ארגאן (שפעטער, שוין געוואונען רום, האט ער געלערנט מיט ש. פרענק).

אין די קאָנסערוואַטאָריע-יאָרן (1848—58) דערשינען ווערק פֿול מיט יוגנטלעכע פֿרישקייט און גרינגקייט, צווישן זיי די סימפֿאָניע אין סי־מאַור, די קאָמישע אָפּעראַ "דער דאָקטאָר'ס הויז". דער סוף פון דער קאָנסערוואַטאָרי איז געווען אנגעצייכנט דורך די קאַבאָלע פון ​​די רוים פרייז פֿאַר די קאַנטאַטאַ "קלאָוויס און קלאָטילדע", וואָס האט די רעכט צו אַ פיר-יאָר בלייַבן אין איטאליע און אַ שטאַט וויסנשאַפט. גלײכצײטי ק הא ט ביזע ט פא ר דע ר פארמע ס אנגעזאג ט פו ן י אופענבאך , געשריב ן ד י אפערעט ע דאקטא ר נס , װעלכ ע אי ז אוי ך באצײכנ ט געװאר ן א פרײז .

אין איטאליע, ביזעט, פאַסאַנייטיד דורך די פרוכטבאַר דרום נאַטור, מאָנומענץ פון אַרקאַטעקטשער און געמעל, געארבעט פיל און פרוכטיק (1858-60). ער שטודירט קונסט, לייענט אַ סך ביכער, פֿאַרשטייט שיינקייט אין אַלע אירע מאַניפעסטאַציעס. דער ידעאַל פֿאַר ביזעט איז די שיין, כאַרמאָוניאַס וועלט פון מאָזאַרט און ראַפאַעל. באמת פראנצויזיש חן, ברייטהאַרציק מעלאָדיק טאַלאַנט, און יידל געשמאַק האָבן שטענדיק געווארן ינטאַגראַל פֿעיִקייטן פון דעם קאַמפּאָוזער ס סטיל. ביזעט איז ינקריסינגלי געצויגן צו אָפּעראַ מוזיק, וואָס איז ביכולת צו "מערדזשינג" מיט די דערשיינונג אָדער העלד דיפּיקטיד אויף דער בינע. אָנשטאָט די חזנות, וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר האָט געזאָלט פאָרשטעלן אין פּאַריז, שרײַבט ער די קאָמישע אָפּערע דאָן פּראָקאָפּיאָ, לויט דער טראַדיציע פֿון ג. ראָסיני. עס איז אויך באשאפן אַן אָדע-סימפאָניע "וואַסקאָ דאַ גאַמאַ".

מיטן צוריקקער קיין פּאַריז איז פֿאַרבונדן דער אָנהייב פֿון ערנסטע שעפֿערישע זוכן און דערבײַ אַ שווערע, רוטין־אַרבעט צוליב אַ שטיקל ברויט. ביזעט דאַרף מאַכן טראַנסקריפּציעס פון אַנדערע מענטשן'ס אָפּערע-פּאָזיציעס, שרײַבן פֿאַרוויילערישע מוזיק פֿאַר קאַפע־קאָנצערטן און אין דער זעלבער צײַט שאַפֿן נײַע ווערק, ארבעטן 16 שעה אַ טאָג. "איך אַרבעט ווי אַ שוואַרץ מענטש, איך בין ויסגעמאַטערט, איך ממש צעברעכן אין ברעקלעך ... איך נאָר פאַרטיק ראָמאַנס פֿאַר די נייַע אַרויסגעבער. איך בין דערשראָקן אַז עס איז געווען מיטלמעסיק, אָבער געלט איז דארף. געלט, שטענדיק געלט - צו גענעם! נאָך Gounod, Bizet ווענדן צו די זשאַנראַ פון ליריק אָפּעראַ. זײַן "פּערל־זוכער" (1863), וווּ דער נאַטירלעך אויסדרוק פֿון געפֿילן ווערט פֿאַראייניקט מיט מיזרעכדיקער עקזאָטישקייט, האָט ג. בערליאָז געלויבט. די שיינקייט פון פּערט (1867, באזירט אויף אַ פּלאַנעווען פון וו. סקאַט) שילדערט די לעבן פון פּראָסט מענטשן. ד י דערפאלג ן פו ן ד י דאזיק ע אפערע ן אי ז ניש ט געװע ן אזו י גרויס , א ז צו ם פארשטארק ן ד י פאזיציע ם פו ן דע ר מחבר . זיך-קריטיק, אַ ניכטער וויסיקייַט פון די כיסאָרן פון די פּערט שיינקייט איז געווארן דער שליסל צו ביזעט ס צוקונפֿט דערגרייכונגען: "דאס איז אַ ספּעקטאַקיאַלער שפּיל, אָבער די אותיות זענען שוואַך אַוטליינד ... די שולע פון ​​געשלאגן ראָולאַדעס און ליגט איז טויט - טויט אויף אייביק! לאָמיר זי באַגראָבן אָן חרטה, אָן יקסייטמאַנט – און פאָרויס! א צאל פלענער פון יענע יארן זענען געבליבן אן אויסגעפילט; די געענדיקט, אָבער בכלל ניט געראָטן אָפּעראַ איוואן דער שרעקלעך איז נישט סטיידזשד. אין אַדישאַן צו אָפּעראַס, ביזעט שרייבט אָרקעסטער און קאַמער מוזיק: ער קאַמפּליץ די רוים סימפאָניע, אנגעהויבן צוריק אין איטאליע, שרייבט פּיאַנע פּיאַנע מיט 4 הענט "קינדער שפּילערייַ" (עטלעכע פון ​​זיי אין דער אָרקעסטראַל ווערסיע זענען געווען "קליין סוויט"), ראָמאַנס .

אין 1870, בעשאַס די פראַנקאָ-פּרוססיאַן מלחמה, ווען פֿראַנקרייַך איז געווען אין אַ קריטיש סיטואַציע, ביזעט זיך איינגעשריבן די נאַשאַנאַל גאַרד. מיט עטלעכע יאָר שפּעטער האָבן זיינע פּאַטריאָטישע געפילן זיך אויסגעדרייט אין דער דראַמאַטישער אָווערטורע "מוטערלאַנד" (1874). 70 ס - די בליענדיק פון די קאַמפּאָוזער ס שעפֿערישקייט. אין 1872 איז פֿאָרגעקומען די פּרעמיערע פֿון דער אָפּערע "דזשאַמילע" (באזירט אויף דער פּאָעמע פֿון א. מוסעט), מיט אַ סאַטאַל איבערזעצונג; ינטאַניישאַנז פון אַראַביש פאָלק מוזיק. עס איז געווען אַ יבערראַשן פֿאַר די באזוכער פון די אָפּעראַ-קאָמיווע טעאַטער צו זען אַ ווערק וואָס דערציילט וועגן מיאוס ליבע, פול מיט ריין ליריקס. עכט קענער פון מוזיק און ערנסט קריטיקס געזען אין דזשאַמיל די אָנהייב פון אַ נייַ בינע, די עפן פון נייַע פּאַטס.

אין די שאַפֿונגען פֿון די דאָזיקע יאָרן פֿאַרהיטן די ריינקייט און עלעגאַנטקייט פֿון סטיל (שטענדיק אין ביזעט) בשום אופן ניט אַן אמתן, אומקאָמפּראָמיסן אויסדרוק פֿון דער דראַמע פֿון לעבן, אירע מחלוקתן און טראַגישע סתּירות. איצט די אפגעטער פון די קאַמפּאָוזער זענען וו. שייקספּיר, מיטשעלאַנגעלאָ, ל. בעטהאָווען. אין זײַן אַרטיקל "שמועסן אויף מוזיק", באַגריסן ביזעט "אַ לייַדנשאַפטלעך, געוואלדיקן, אמאל אפילו אומגעבראַכטן טעמפּעראַמענט, ווי ווערדי, וואָס גיט קונסט אַ לעבעדיקע, שטאַרקע ווערק, געשאַפֿן פֿון גאָלד, בלאָטע, בייל און בלוט. איך טוישן מיין הויט סיי ווי אַ קינסטלער און ווי אַ מענטש, "זאגט ביזעט וועגן זיך.

איינע פֿון די שפּיץ פֿון ביזעטס ווערק איז די מוזיק פֿון א. דאַודעטס דראַמע דער אַרלעסיאַן (1872). די בינע פֿון דער פּיעסע איז ניט געראָטן, און דער קאָמפּאָזיטאָר האָט צונויפֿגעשטעלט אַן אָרקעסטראַלע סוויט פֿון די בעסטע נומערן (די צווייטע סוויט נאָכן ביזעטס טויט איז געווען געשאַפֿן פֿון זײַן פֿרײַנד, דער קאָמפּאָזיטאָר E. Guiraud). ווי אין די פריערדיקע ווערק, גיט ביזעט דער מוזיק אַ ספּעציעלן, ספּעציפישן טעם פון דער סצענע. דאָ איז פּראָווענסע, און דער קאָמפּאָזיטאָר ניצט פֿאָלקס־פּראָווענקאַלע מעלאָדיעס, זאַט דאָס גאַנצע ווערק מיטן גײַסט פֿון אַלטע פֿראַנצייזישע ליריקס. דער אָרקעסטער סאָונדס פאַרביק, ליכט און טראַנספּעראַנט, Bizet אַטשיווז אַ אַמייזינג פאַרשיידנקייַט פון יפעקץ: דאָס איז די רינג פון בעלז, די העלקייַט פון פארבן אין די בילד פון די נאציאנאלע יום טוּב ("פאַראַנדאָלע"), די ראַפינירט קאַמער געזונט פון די פלייט מיט האַרפּ. (אין מינועט פֿון דער צווייטער סוויט) און דאָס טרויעריקע "געזאַנג" פֿונעם סאַקסאָפאָן (ביזעט איז געווען דער ערשטער, וואָס האָט אַרײַנגעפֿירט דעם אינסטרומענט אינעם סימפֿאָניע אָרקעסטער).

ביזעטס לעצטע ווערק זײַנען געווען די אומפֿאַרענדיקטע אָפּערע דאָן ראַדריגאָ (באזירט אויף קאָרנילס דראַמע "דער סיד") און קאַרמען, וואָס האָט געשטעלט איר מחבר צווישן די גרעסטע קינסטלער אין דער וועלט. די פּרעמיערע פֿון קאַרמען (1875) איז אויך געווען ביזעטס גרעסטע דורכפאַל אין לעבן: די אָפּערע איז דורכגעפאַלן מיט אַ סקאַנדאַל און האָט געפֿירט אַ שארפע פּרעסע-אָפּשאַצונג. נאָך 3 חדשים, דעם 3טן יוני 1875, איז דער קאָמפּאָזיטאָר געשטאָרבן אין אַוצקערץ פֿון פּאַריז, באָוגיוואַל.

טראָץ דער פאַקט אַז קאַרמען איז געווען סטיידזשד אין דער קאָמיקער אָפּעראַ, עס קאָראַספּאַנדז צו דעם זשאַנראַ בלויז מיט עטלעכע פאָרמאַל פֿעיִקייטן. אין עיקר, איז דאָס אַ מוזיקאַלישע דראַמע, וואָס האָט אַרויסגעוויזן די אמתע סתּירות פֿון לעבן. ביזעט האָט גענוצט די פּלאַנעווען פֿון P. Merimee's קורצע דערציילונג, אָבער האָט דערהויבן זײַנע בילדער צום ווערט פֿון פּאָעטישע סימבאָלן. און אין דער זעלביקער צייַט, זיי זענען אַלע "לעבן" מענטשן מיט העל, יינציק אותיות. דער קאָמפּאָזיטאָר ברענגט אַרײַן פֿאָלקס־סצענעס מיט זייער עלעמענטאַלער מאַניפעסטאַציע פֿון ווייטאַלקייט, איבערפולט מיט ענערגיע. ציגייַנער שיינקייט קאַרמען, בוללפייטער Escamillo, סמאַגלערז זענען באמערקט ווי אַ טייל פון דעם פריי עלעמענט. שאַפן אַ "פּאָרטרעט" פון דער הויפּט כאַראַקטער, ביזעט ניצט די מעלאָדיעס און ריטמס פון האַבאַנעראַ, סעגוידיללאַ, פּאָלאָ, אאז"ו ו; גלײכצײטי ק הא ט ע ר געלונגע ן טי ף ארײנצודרינגע ן אי ן דע ם גײס ט פו ן שפאניש ע מוזיק . דזשאָסע און זיין קאַלע מיכאלאַ געהערן צו אַ גאָר אַנדערש וועלט - היימיש, ווייַט פון סטאָרמז. זייער דועט איז דיזיינד אין פּאַסטעל פארבן, ווייך ראָמאַנס ינטאַניישאַנז. אָבער דזשאָסע איז ממש "ינפעקטאַד" מיט קאַרמען ס לייַדנשאַפט, איר שטאַרקייט און אַנקאַמפּראַמייזינג. די "געוויינטלעכע" ליבע-דראַמע הייבט זיך אָן צו דער טראַגעדיע פון ​​דעם צונויפשטויס פון מענטשלעכע פּאַרשוינען, וואָס די שטאַרקייט איז העכער די מורא פון טויט און באַזיגן עס. ביזט זינגט וועגן דער שיינקייט, די גרויסקייט פון ליבע, דעם שיכור-געפיל פון פרייהייט; אן פאראויסגעטראכטער ​​מאראליזאציע אנטפלעקט ער מיט אמת די ליכט, די לעבנספרייד און איר טראגעדיע. דאָס אַנטפּלעקט ווידער אַ טיפֿע גײַסטיקע קרובֿה מיטן מחבר פֿון דאָן וואַן, דעם גרויסן מאָזאַרט.

שוין אַ יאָר נאָך דער ניט געראָטן פּרעמיערע, ווערט קאַרמען אויפֿגעשטעלט מיט טריומף אויף די גרעסטע בינע אין אייראָפּע. פֿאַר דער פּראָדוקציע אין דער גראַנד אָפּעראַ אין פּאַריז, E. Guiraud ריפּלייסט קאַנווערסיישאַנאַל דיאַלאָגן מיט רעסיטאַטיווז, ינטראָודוסט אַ נומער פון טאַנצן (פון אנדערע ווערק פון Bizet) אין די לעצטע קאַמף. אין דער דאָזיקער אויסגאַבע איז די אָפּערע באַקאַנט דעם הײַנטיקן צוהערער. אין 1878, האָט פ. טשײַקאָווסקי געשריבן, אַז “קאַרמען איז אין פולשטענדיקן זינען אַ מייַסטערווערק, דאָס הייסט, איינע פון ​​די ווייניקע זאַכן, וואָס זענען באַשערט צו אָפּשפּיגלען די מוזיקאַלישע אַספּיראַציעס פון אַ גאַנצער תּקופֿה צום שטאַרקסטן... איך בין איבערצייגט, אַז אין צען יאָר "קאַרמען" וועט זיין די מערסט פאָלקס אָפּעראַ אין דער וועלט ..."

ק׳ זענקין

די בעסטע פּראָגרעסיוו טראַדיציעס פֿון דער פראנצויזישער קולטור האָבן זיך געפֿונען אין ביזעטס ווערק. דאָס איז דער הויך פונט פון רעאַליסטיש אַספּעריישאַנז אין פראנצויזיש מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. אין די ווערק פון Bizet, די פֿעיִקייטן וואָס Romain Rolland דיפיינד ווי טיפּיש נאציאנאלע פֿעיִקייטן פון איינער פון די זייטן פון די פראנצויזיש זשעני זענען לעבעדיק קאַפּטשערד: "... העלדיש עפעקטיווקייַט, ינטאַקסאַקיישאַן מיט סיבה, געלעכטער, לייַדנשאַפט פֿאַר ליכט." אַזאַ, לויט דער שרייַבער, איז "די פֿראַנקרייַך פון Rabelais, Molière און Diderot, און אין מוזיק ... די פֿראַנקרייַך פון Berlioz און Bizet."

ביזעטס קורצע לעבן איז געווען פול מיט קראַפטיק, אינטענסיווע שעפעריש אַרבעט. עס האט נישט געדויערט לאנג ביז ער האט זיך געפונען. אבער ויסערגעוויינלעך פּערזענלעכקייט דעם קינסטלערס פּערזענלעכקייט האָט זיך באַוויזן אין אַלץ וואָס ער האָט געטאָן, הגם ער האָט אין ערשטן אידעאָלאָגישע און קינסטלערישע זוכן נאָך געפעלט צילקייט. מיט די יאָרן האָט ביזעט זיך אַלץ מער פֿאַראינטערעסירט אין דעם פֿאָלקסלעבן. אַ דרייסט אַפּעלירן צו די פּלאַנעווען פון וואָכעדיק לעבן האָט אים געהאָלפן שאפן בילדער וואָס זענען גענוי אָפּגעשניט געוואָרן פון דער אַרומיקער ווירקלעכקייט, באַרייכערן די היינטצייטיקע קונסט מיט נייע טעמעס און גאָר אמתדיקע, שטאַרקע מיטלען אין שילדערן געזונטע פולבלוטיקע געפילן אין זייער פאַרשיידנקייט.

דער עפנטלעכער אויפברויז אין די דריי 60ער און 70ער יארן האט געפירט צו אן אידעאלאגישן ווענדן אין ביזעטס ווערק, אים דירעקטירט צו די הויכקייטן פון מאסטעריע. "אינהאַלט, צופרידן ערשטער!" — האט ער אויסגערופן אין אײנעם פון זײנע בריװ אין יענע יארן. ער ציט זיך אין קונסט דורך דעם פארנעם פון מחשבה, דער ברייט פון דעם באגריף, דער אמתקייט פון לעבן. אין זיין איינציקער ארטיקל, פארעפנטלעכט אין 1867, האָט Bizet געשריבן: “איך האַס פּעדאַנטרי און פאַלש לערנען ... האָאָקוואָרק אַנשטאָט פון שאפן. עס זענען ווייניקערע און ווייניקערע קאָמפּאָזיטאָרס, אָבער פּאַרטיעס און סעקץ מערן זיך אין די ינפיניטום. קונסט איז פארארעמט צו פולשטענדיק אָרעמקייַט, אָבער טעכנאָלאָגיע איז באַריכערט דורך ווערבאָוסאַטי... לאָמיר זיין דירעקט, אמת: לאָמיר נישט פאָדערן פון אַ גרויס קינסטלער די געפילן וואָס עס פעלט אים, און נוצן די וואָס ער פאַרמאָגט. ווען אַ לייַדנשאַפטלעך, שפּאָרעוודיק, אַפֿילו גראָב טעמפּעראַמענט, ווי ווערדי, גיט קונסט אַ לעבעדיק און שטאַרק אַרבעט, געמאכט פון גאָלד, בלאָטע, בייל און בלוט, מיר אַרויספאָדערן נישט צו זאָגן צו אים קאַלט: "אָבער, הער, דאָס איז נישט מעהודערדיק. ." "מעהודערדיק? .. איז עס Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais מעהודערדיק? .. ".

די ברייט פון מיינונגען, אָבער אין דער זעלביקער צייַט די אַדכיר צו פּרינציפּן, דערלויבט ביזעט צו ליבע און רעספּעקט אַ פּלאַץ אין דער קונסט פון מוזיק. צוזאַמען מיט ווערדי, מאָזאַרט, ראָסיני, שומאַן זאָל זיין געהייסן צווישן די קאַמפּאָוזערז אַפּרישיייטיד דורך ביזעט. ער האָט געקענט ווייט פון אַלע וואַגנערס אָפּערעס (די ווערק פון דער נאָך-לאָהענגרין-צייט זענען נאָך נישט באַקאַנט געוואָרן אין פֿראַנקרײַך), אָבער ער האָט באַוווּנדערט זײַן זשעני. "די כיין פון זיין מוזיק איז גלייבן, ינגקאַמפּראַכענסיבאַל. דאָס איז וואָלופּטואָוסנעסס, פאַרגעניגן, צערטלעכקייַט, ליבע! .. דאָס איז נישט די מוזיק פון דער צוקונפֿט, ווייַל אַזאַ ווערטער טאָן ניט מיינען עפּעס - אָבער דאָס איז ... מוזיק פון אַלע מאָל, זינט עס איז שיין "(פון אַ בריוו פון 1871). מיט אַ געפיל פון טיפן רעספּעקט, האָט ביזעט באַהאַנדלט בערליאָז, אָבער ער האָט מער ליב געהאַט גאָונאָד און האָט מיט האַרציק גוטהאַרציקייט גערעדט וועגן די דערפאָלג פון זיינע צייטווייליגע – סיינט-סאַענס, מאַסענעט און אַנדערע.

אבער איבער אלעם האט ער געשטעלט בעטהאוון, וועמען ער האט פאראדאליזירט, רופענדיג דעם טיטאן, פראמעטהעוס; "... אין זיין מוזיק," ער האט געזאגט, "דער וועט איז שטענדיק שטאַרק." עס איז געווען דער ווילן צו לעבן, צו קאַמף, וואָס ביזעט האָט געזונגען אין זײַנע ווערק, און פארלאנגט אַז געפילן זאָלן אויסגעדריקט ווערן מיט “שטאַרק מיטלען”. אַ פייַנט פון ווייגקייט, פּריטענשאַסנאַס אין קונסט, ער געשריבן: "די שיין איז די אחדות פון אינהאַלט און פאָרעם." "עס איז קיין סטיל אָן פאָרעם," האָט Bizet געזאָגט. פו ן זײנ ע תלמידי ם הא ט ע ר געפאדערט , א ז אל ץ זאל ן ״שטאר ק געטא ן װערן . "פּרובירן צו האַלטן דיין סטיל מער מעלאָדיק, מאַדזשוליישאַנז מער דיפיינד און בוילעט." "זייט מוזיקאַליש," ער צוגעגעבן, "שרייַבן שיין מוזיק ערשטער פון אַלע." אַזאַ שיינקייט און דיטיילדקייט, שטופּ, ענערגיע, שטאַרקייט און קלאָרקייט פון אויסדרוק זענען טאָכיק אין ביזעט ס שאַפונג.

זײַנע הויפּט שעפֿערישע דערגרייכונגען זײַנען פֿאַרבונדן מיטן טעאַטער, פֿאַר וועלכן ער האָט אָנגעשריבן פֿינף ווערק (אויך, אַ צאָל ווערק זענען נישט פֿאַרענדיקט געוואָרן אָדער, צוליב איין אָדער אַנדערע סיבה, נישט אויפֿגעשטעלט געוואָרן). די אַטראַקשאַן צו טעאַטער און בינע יקספּרעסיוונאַס, וואָס איז בכלל כאַראַקטעריסטיש פון פראנצויזיש מוזיק, איז זייער כאַראַקטעריסטיש פון ביזעט. אַמאָל האָט ער געזאָגט צו סיינט-סאַענס: "איך בין נישט געבוירן פֿאַר דער סימפאָניע, איך דאַרף דעם טעאַטער: אָן אים בין איך גאָרנישט." ביזעט איז געווען רעכט: ניט די ינסטרומענטאַל חיבורים האָבן אים געבראכט אַ וועלט רום, כאָטש זייער קינסט מעריץ זענען ומלייקנדלעך, אָבער זיין לעצטע ווערק זענען די מוזיק פֿאַר די דראַמע "אַרלעסיאַן" און די אָפּעראַ "קאַרמען". אי ן ד י דאזיק ע װערק ן הא ט זי ך אינגאנצ ן אנטפלעקט , דע ר זשעני ם פו ן ביזעט , זײ ן קלוגע , קלארע ר או ן אמתדיקע ר פעאיקײט , צ ו װײז ן ד י גרוים ע דראמאט ע פו ן מענטשן , קאלירפול ע לעבנסבילדער , איר ע ליכטי ק או ן שאטן־זײטן . אָבער דער עיקר איז, אַז ער האָט ימאָרטאַליזירט מיט זײַן מוזיק אַן אומדערטרעגלעכער ווילן צו גליק, אַן עפעקטיווע שטעלונג צום לעבן.

סיינט-סאַענס דיסקרייבד ביזעט מיט די ווערטער: "ער איז אַלע - יוגנט, שטאַרקייַט, פרייד, גוט שטימונג." אַזוי ערשײַנט ער אין מוזיק, שלאָגן מיט זוניקן אָפּטימיזם אין ווײַזן די סתּירות פֿון לעבן. די מידות געבן זיינע שאַפונגען אַ באַזונדערן ווערט: אַ העלדישער קינסטלער, וועלכער האָט אויסגעברענט אין איבעראַרבעט איידער ער האָט זיך דערגרייכט צו זיבן און דרײַסיק יאָר, באַזעט זיך אויס צווישן די קאָמפּאָזיטאָרן פון דער צווייטער העלפט פון XNUMXth יאָרהונדערט מיט זיין אומבאַקאַנט פריילעכקייט, און זיין לעצטע קרייישאַנז - בפֿרט די אָפּערע קאַרמען – געהערן צו די בעסטע, פֿאַר וואָס וועלט מוזיק־ליטעראַטור איז באַרימט.

מ'דרוסקין

חיבורים:

אַרבעט פֿאַר טעאַטער «דאָקטאָר מיראַקלע», אָפּערעטע, ליברעטאָ באַטטו און גאַלעווי (1857) דאָן פּראָקאָפּיאָ, קאָמיש אָפּעראַ, ליברעטאָ פון קאַמביאַגגיאָ (1858-1859, ניט געטאן בעשאַס די קאַמפּאָוזער ס לעבן) די פּערל סיקערז, אָפּעראַ, ליברעטאָ פון קאַררע און קאָרמאָן (1863) איוואן די שרעקלעך, אָפּעראַ, ליברעטאָ פון לערוי און טריאַנאָן (1866, ניט געטאן בעשאַס די קאַמפּאָוזער ס לעבן) בעל פון פּערט, אָפּעראַ, ליברעטאָ פון סיינט-דזשארזש און אַדעני (1867) "דזשאַמילע", אָפּעראַ, ליברעטאָ פון גאַלע (1872) "אַרלעסיאַן" ", מוזיק פֿאַר דער דראַמע פֿון דאַודעט (1872; ערשטער סוויט פֿאַר אָרקעסטער - 1872; צווייטע קאַמפּאָוזד דורך גויראַוד נאָך ביזעט ס טויט) "קאַרמען", אָפּעראַ, ליברעטאָ מעליאַקאַ און גאַלעווי (1875)

סימפאָניש און וואָקאַל-סימפאָניק ווערק סימפאָניע אין C-dur (1855, ניט געטאן בעשאַס דעם קאַמפּאָוזער ס לעבן) "וואַסקאָ דאַ גאַמאַ", סימפאָניע-קאַנטאַטאַ צו די טעקסט פון דעלאַרטראַ (1859—1860) "רוים", סימפאָניע (1871; אָריגינעל ווערסיע - "זכרונות פון רוים" , 1866-1868) "קליין אָרטשעסטראַל סוויט" (1871) "מאָטערלאַנד", דראַמאַטיק אָוווערטורע (1874)

פּיאַנע אַרבעט גראַנד קאָנצערט וואַלס, נאָקטורן (1854) "ליד פון די ריין", 6 שטיק (1865) "פאַנטאַסטיש הונט", קאַפּריסיאָ (1865) 3 מוזיקאַליש סקעטשאַז (1866) "טשראָמאַטיש ווערייישאַנז" (1868) "פּיאַניסט-זינגער", 150 גרינג פּיאַנע טראַנסקריפּציעס פון וואָקאַל מוזיק (1866-1868) פֿאַר פּיאַנע פיר הענט "קינדער שפּילערייַ", אַ סוויט פון 12 שטיק (1871; 5 פון די שטיק זענען אַרייַנגערעכנט אין די "קליין אָרקעסטער סוויט") אַ נומער פון טראַנסקריפּשאַנז פון ווערק פון אנדערע מחברים

לידער "אַלבאָם בלעטער", 6 לידער (1866) 6 שפּאַניש (פּירענעאַן) לידער (1867) 20 קאַנטאָ, קאָמפּענדיום (1868)