Richard Wagner |

ריטשארד וואַגנער

ר' וואַגנער איז דער גרעסטער דײַטשישער קאָמפּאָזיטאָר פֿונעם 1834סטן יאָרהונדערט, וועלכער האָט געהאַט אַ וויכטיקע השפּעה אויף דער אַנטוויקלונג פֿון נישט בלויז דער מוזיק פֿון דער אייראָפּעיִשער טראַדיציע, נאָר אויך פֿון דער וועלטלעכער קינסטלערישער קולטור בכלל. וואַגנער האָט נישט באַקומען קיין סיסטעמאַטישע מוזיקאַלישע דערציִונג, און אין זײַן אַנטוויקלונג ווי אַ בעל מוזיק איז ער באַשטימענדיק מחויב צו זיך אַליין. פאַרגלייַכלעך פרי, די אינטערעסן פון דעם קאָמפּאָזיטאָר, אין גאנצן פאָוקיסט אויף די זשאַנראַ פון אָפּעראַ, געווארן קלאָר. פֿון זײַן פֿרי ווערק, דער ראָמאַנטישער אָפּעראַ "די פעריז" (1882), ביז דער מוזיקאַלישער מיסטעריע־דראַמע פּאַרסיפֿאַל (קסנומקס), איז וואַגנער געבליבן אַ שטאַרקער שטיצער פֿונעם ערנסטן מוזיקאַלישן טעאַטער, וואָס איז דורך זײַנע השתדלות פֿאַרוואַנדלט געוואָרן און באַנייט.

אין ערשטער, וואַגנער האט נישט טראַכטן פון רעפאָרמירן די אָפּעראַ - ער האט נאכגעגאנגען די געגרינדעט טראדיציעס פון די מוזיקאַליש פאָרשטעלונג, געזוכט צו בעל די קאַנקוועסץ פון זיין פּרעדאַסעסערז. אויב אין "פעריעס" די דייַטש ראָמאַנטיש אָפּעראַ, אַזוי בריליאַנטלי דערלאנגט דורך "די מאַגיש שאָאָטער" דורך ק.ם . די דאָזיקע ערשטע ווערק האָבן אים אָבער נישט געבראַכט קיין אָנערקענונג – וואַגנער האָט אין יענע יאָרן געפירט דאָס שווערע לעבן פון אַ טעאַטער-מוזיק, אַרומוואַנדערן אין פאַרשידענע שטעט פון אייראָפּע. א געװיס ע צײ ט הא ט ע ר געארבע ט אי ן רוסלאנד , אי ן דײטש ן טעא ט פו ן דע ר שטאט ר ריגע ( 1836—1837 ). אָבער וואַגנער ... ווי פילע פון ​​​​זיין צייטשריפטן, איז געווען געצויגן דורך די קולטור הויפּטשטאָט פון אייראָפּע אין דער צייט, וואָס איז דעמאָלט יונאַווערסאַלי אנערקענט ווי פּאַריז. די ליכטיקע האָפֿענונגען פֿונעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר האָבן זיך פֿאַרוועלקט, ווען ער איז געקומען פּנים־אל־פּנים מיט דער אומזיכערער ווירקלעכקייט און איז געצווונגען געוואָרן צו פֿירן דאָס לעבן פֿון אַן אָרעמען אויסלענדישן מוזיקער, וואָס האָט געלעבט פֿון מאָדנע אַרבעט. א ענדערונג צום בעסערן איז געקומען אין 39, ווען ער איז פארבעטן געווארן צו דער פאזיציע פון ​​קאפעלמייסטער אין דעם בארימטן אפערע הויז אין דער הויפטשטאט פון סאקסאני - דרעזדן. וואַגנער האָט סוף־כּל־סוף געהאַט די געלעגנהייט צו באַקענען זײַנע קאָמפּאָזיציעס פֿאַרן טעאַטראַלן עולם, און זײַן דריטע אָפּערע, ריענזי (1842), האָט געוווּנען אַ דויערנדיקע אָנערקענונג. און דאָס איז ניט חידוש, זינט די פראנצויזיש גראַנד אָפּעראַ געדינט ווי אַ מאָדעל פֿאַר די ווערק, די מערסט באַוווסט פארשטייערס פון וואָס זענען געווען די דערקענט הארן ג. ספּאָנטיני און י. מייערביר. דערצו האָבן די קאָמפּאָזיטאָרין געהאַט אויפֿפֿירנדיקע כּוחות פֿון העכסטן ראַנג - געשפּילט אַזעלכע זינגער ווי דער טענאָר י. טיהאַטשעק און די גרויסע זינגערין־אַקטריסע V. שרודער־דעווריענט, וואָס איז געוואָרן באַרימט אין איר צײַט ווי לעאָנאָראַ אין ל. בעטהאָווענס איינציקער אָפּערע פֿידעליאָ. אי ן זײ ן טעאטער .

3 אָפּעראַס שכייניש צו די דרעזדן צייַט האָבן אַ פּלאַץ אין פּראָסט. אַזוי, אין דעם פֿליענדיקן האָלענדיש (1841), פֿאַרענדיקט דעם ערבֿ פֿון דער באַוועגונג קיין דרעזדן, קומט אויפֿן לעבן די אַלטע לעגענדע וועגן אַ וואַנדערנדיקן מאַטראָס, געשאָלטן אויף די פֿריִערדיקע גרויזאַם, וואָס קען געראַטעוועט ווערן נאָר דורך איבערגעגעבענע און ריינע ליבע. אין דער אָפּערע טאַננהאַוסער (1845) האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך געוואָנדן צו דער מיטלאַלטערישער מעשה פונעם מינעזינגער זינגער, וועלכער האָט געוואונען די טובה פון דער פּייגאַן געטין ווענוס, אָבער דערפאַר האָט ער פאַרדינט די קללה פון דער רוםישער קירך. און ענדלעך, אין לאָהענגרין (1848) – טאָמער די פּאָפּולערסטע פון ​​וואַגנערס אָפּערעס – באַוויזן אַ ליכטיקער ריטער, וואָס האָט אַראָפּגענידערט צו דער ערד פון הימלישן וואוינאָרט – דער הייליקער גריל, אין נאָמען פון קעמפן קעגן שלעכטס, רעכילעס און אומרעכט.

אין די דאָזיקע אָפּעראַן איז דער קאָמפּאָזיטאָר נאָך ענג פֿאַרבונדן מיט די טראַדיציעס פֿון ראָמאַנטישיזם – זיינע העלדן ווערן צעריסן דורך סתירהדיקע מאָטיוון, ווען אָרנטלעכקייט און ריינקייט אַנטקעגנשטעלן זיך די זינדיקקייט פון ערדישע תאוות, אומבענדלעכן צוטרוי – אָפּנאַר און פארראט. די פּאַמעלעכקייט פֿון דער דערציילונג איז אויך פֿאַרבונדן מיט ראָמאַנטישיזם, ווען עס זענען וויכטיק נישט אַזוי סײַ די געשעענישן אַליין, נאָר די געפֿילן, וואָס זיי וועקן אויף אין דער נשמה פֿונעם לירישן העלד. דאָס איז דער מקור פון אַזאַ וויכטיק ראָלע פון ​​עקסטענדעד מאָנאָלאָגן און דיאַלאָגן פון אַקטערז, יקספּאָוזינג די ינערלעך געראַנגל פון זייער אַספּעריישאַנז און מאטיוון, אַ מין פון "דיאַלעקטיק פון דער נשמה" פון אַ בוילעט מענטש פּערזענלעכקייט.

אבע ר אפיל ו אי ן ד י יאר ן פו ן ארבעט ן אי ן הויף־דינסט , הא ט וואגנ ר געהא ט נײ ע אידעען . דע ר אימפע ט פא ר זײע ר דורכפירונג , אי ז געװע ן ד י רעװאלוציע , װא ס אי ז אי ן יא ר 1848 אויסגעבראכ ן אי ן עטלעכ ע אייראפעאישע ר לענדער , או ן אי ז ניש ט דורכגעגאנגע ן סאקסאניע . אי ן דרעזדע ן אי ז אויסגעבראכ ן א באוואפנטע ר אויפשטאנ ד קעג ן דע ם רעאקציאנער ן מאנארכי ן רעזשים , אנפיר ט פו ן וואגנ ס פריינד , דע ר רוסישע ר אנארכיסט ם באקונין . מי ט זײ ן כאראקטעריסטישע ר לײדנשאפט , הא ט װאגנ ט אקטױ ו באטײליק ט אי ן דע ם אויפשטאנד , או ן נא ך זײ ן מפלה , אי ז געװע ן געצװאונגע ן צ ו אנטלויפ ן קײ ן שווייץ . א שווערע תקופה האט זיך אנגעהויבן אינעם לעבן פונעם קאמפאזיטאר, אבער זייער פרוכטבאר פאר זיין ארבעט.

וואַגנער האָט איבערגעחזרט און פֿאַרשטאַנען זײַנע קינסטלערישע שטעלעס, און דערצו האָט פֿאָרמולירט די הויפּט־אַרבעטן, וואָס לויט זײַן מיינונג, האָט די קונסט געטראָפן אין אַ ריי טעאָרעטישע ווערק (צווישן זיי איז ספּעציעל וויכטיק דער אָפּמאַך אָפּעראַ און דראַמע – 1851). זײַנע געדאַנקען האָט ער פֿאַרקערפּערט אין דער מאָנומענטאַלער טעטראַלאָגיע "רינג פֿון די ניבעלונגען" — די הויפּט־ווערק פֿון זײַן לעבן.

דער יסוד פון דער גראַנדיאָוס שאַפונג, וואָס אין פול אַקיאַפּייז 4 טעאַטער אָוונט אין אַ רודערן, איז געווען קאַמפּאָוזד פון מעשיות און אגדות פון פּייגאַן אַנטיקוויטי - די דייַטש Nibelungenlied, די סקאַנדינאַוויאַן סאַגעס אַרייַנגערעכנט אין די עלטערע און יינגער עדדאַ. אָבער די פּייגאַן מיטאָלאָגיע מיט אירע געטער און העלדן איז געוואָרן פאַר דעם קאָמפּאָזיטאָר אַ מיטל פון דערקענען און קינסטלערישער אַנאַליז פון די פּראָבלעמען און סתירות פון דער היינטיקער בורזשואזע ווירקלעכקייט.

דער אינהאַלט פֿון דער טעטראַלאָגיע, וואָס נעמט אַרײַן די מוזיקאַלישע דראַמעס דאָס ריין גאָלד (1854), די וואַלקיריע (1856), סיעגפריד (1871) און דער טויט פֿון די געטער (1874), איז זייער פֿיל-פֿיצירט - די אָפּעראַן האָבן אַ סך פּערסאָנאַזשן וואָס קומען אַרײַן. קאָמפּלעקס באציונגען, מאל אפילו אין אַ גרויזאַם, אַנקאַמפּראַמייזינג געראַנגל. צוויש ן ז ײ געפינע ן זי ך דע ר שלעכטע ר ניבעלונגע ר אלבעריטש , װעלכע ר גנב ט דע ם גאלדענע ם אוצר , פו ן ד י טעכטע ר פו ן רײן ; דעם בעל־הבית פֿון אוצר, װאָס האָט דערפֿון אױסגעװאָרפֿן אַ רינגעלע, װערט צוגעזאָגט מאַכט איבער דער װעלט. אַלבעריטש איז קעגן די ליכטיק גאָט וואָטאַן, וועמענס אַמניפּאַטאַנס איז ילוסערי - ער איז אַ שקלאַף פון די אַגרימאַנץ ער זיך געפונען, אויף וואָס זיין ממשלה איז באזירט. ער האט גענומען דעם גאלדענעם רינג פון דער ניבלונג, ברענגט אויף זיך און זײן פאמיליע א שרעקלעכע קללה, פון װעלכער נאר א שטארבעלער העלד, װאס איז אים גארנישט שולדיק, קען אים ראטעװען. זײַן אייגענער אייניקל, דער פּשוטער און אומדערשראָקענער סיעגפריד, ווערט אַזאַ העלד. ער באַזיגן דעם מאַנסטראַס דראַגאָן פאַפנער, נעמט פאַרמעגן פון די באַגערט רינג, וועקן די שלאָפנדיק וואָריער מויד ברונהילדע, אַרומגערינגלט מיט אַ פייַערד ים, אָבער שטאַרבן, געהרגעט דורך מינאַס און אָפּנאַר. צוזאמע ן מי ט אי ם שטארב ט אוי ך ד י אלט ע װעלט , װ ו ע ס הא ט געהערש ט שווינדל , אײגנ ־ אינטרעס ט או ן אומרעכט .

דע ר גראנדיאזע ר פלא ן פו ן װאגנ ט הא ט געפאדער ט א גאנ ץ נײע , פריע ר אומגעהערטע ר דורכפירונג , א נײ ע אפעראטישע ר רעפארם . דער קאָמפּאָזיטאָר האָט כּמעט גאָר פֿאַרלאָזן די ביז איצט באַקאַנטע צאָל־סטרוקטור — פֿון גאַנץ אַריִעס, כאָרעס, אַנסאַמבלן. אנשטאט האבן זיי געקלונגען פארלענגערטע מאנאלאגן און דיאלאגן פון די פארשוינען, אויסגעפלאצט אין אן אומענדלעכן ניגון. ברייטע געזאַנג האָט זיך אין זיי צונויפגעמישט מיט דעקלאַמאַציע אין די שטים טיילן פון אַ נײַעם טיפּ, אין וועלכן מעלאָדיקע קאַנטילענאַ און כאַפּנדיקע רעדע כאַראַקטעריסטיש האָבן זיך אומפֿאַרשטענדלעך פֿאַראייניקט.

דער הויפּט שטריך פון דער וואַגנעריאַן אָפּערע רעפאָרם איז פארבונדן מיט דער ספּעציעל ראָלע פון ​​דער אָרקעסטער. ער באַגרענעצט זיך נישט בלויז צו שטיצן דעם וואָקאַלן ניגון, נאָר פירט אַן אייגענע ליניע, טיילמאָל אַפֿילו רעדנדיק אין פֿאָרויס. דערצו, דער אָרקעסטער ווערט דער טרעגער פון דער טייַטש פון דער קאַמף - עס איז אין עס אַז רובֿ אָפט די הויפּט מוזיקאַליש טעמעס קלינגען - לייטמאָטיפס וואָס ווערן סימבאָלס פון אותיות, סיטואַטיאָנס און אַפֿילו אַבסטראַקט געדאנקען. די לייטמאָטיפס גלייַכגילטיק יבערגאַנג אין יעדער אנדערער, ​​פאַרבינדן זיך אין סיימאַלטייניאַס געזונט, קעסיידער טוישן, אָבער יעדער מאָל זיי דערקענט דורך די צוהערער, ​​וואָס האט פעסט מאַסטערד די סעמאַנטיש טייַטש צוגעשטעלט צו אונדז. אויף אַ גרעסערע וואָג, וואַגנעריאַן מוזיקאַליש דראַמעס זענען צעטיילט אין עקסטענדעד, לעפיערעך גאַנץ סינז, ווו עס זענען ברייט כוואליעס פון עמאָציאָנעל אַפּס און דאַונז, די העכערונג און פאַל פון שפּאַנונג.

וואַגנער האָט אָנגעהויבן דורכפֿירן זײַן גרויסן פּלאַן אין די יאָרן פֿון דער שווייצער עמיגראַציע. אָבער די גאַנץ אוממעגלעכקייט צו זען אויף דער בינע די פֿרוכטן פֿון זײַן טיטאַנישן, באמת אומגליקלעכער מאַכט און אומדערמײַדיקער ווערק, האָט געבראָכן אַפֿילו אַזאַ גרויסן אַרבעטער — דער זאַץ פֿון דער טעטראַלאָגיע האָט זיך לאַנגע יאָרן איבערגעריסן. און בלויז אַ אומגעריכט טוויסט פון גורל - די שטיצן פון די יונג באַוואַריאַן מלך לודוויג ברידינג נייַ שטאַרקייַט אין די קאַמפּאָוזער און געהאָלפֿן אים צו פאַרענדיקן, טאָמער די מערסט מאָנומענטאַל שאַפונג פון מוזיק קונסט, וואָס איז געווען דער רעזולטאַט פון די השתדלות פון איין מענטש. צו בינע די טעטראלאגיע איז געבויט געווארן א ספעציעלער טעאטער אין דער באווארישער שטאט ביירויט, וואו די גאנצע טעטראלאגיע איז ערשט אויפגעפירט געווארן אין 1876, פונקט אזוי ווי וואגנער האט עס געמיינט.

אין דערצו צו די רינג פון די ניבעלונג, וואַגנער באשאפן אין דער צווייטער העלפט פון די 3 יאָרהונדערט. 1859 מער קאַפּיטאַל אַרבעט. דאָס איז די אָפּערע "טריסטאַן און יסאָלדע" (1867) - אַ באַגייסטערטער געזאַנג צו דער אייביקער ליבע, געזונגען אין מיטלאַלטערדיקע לעגענדע, פֿאַרבירט מיט דיסטורבנדיקע פֿאָרווערטס, דורכגעדרונגען מיט אַ געפיל פון דער באַשערטקייט פון אַ פאַטאַלן רעזולטאַט. און צוזאמען מיט אזא ווערק איינגעטונקען אין פינצטערניש, דאס בלענדיקע ליכט פונעם פאלקס-פעסטיוואַל, וואס האט געקרוינט די אפערע די נירנבערגער מאסטערזינגער (1882), וואו אין אן אפענעם פארמעסט פון זינגער די ווערטיגסטע, אנגעצייכנט מיט אן אמתער מתנה, געווינען, און די זעלבסט. -צופֿרידן און נאַריש פּעדאַנטיש מיטלמעסיקקייט איז אַ שאַנד. און לעסאָף, די לעצטע שאַפונג פון די בעל - "Parsifal" (XNUMX) - אַן פּרווון צו מוזיקאַליש און סטאַוואַללי פאָרשטעלן די וטאָפּיאַ פון וניווערסאַל ברודערשאַפט, ווו די פּאָנעם ינווינסאַבאַל מאַכט פון בייז איז געווען דיפיטיד און חכמה, יושר און ריינקייַט געהערשט.

וואַגנער האָט פאַרנומען אַ גאָר יקסעפּשאַנאַל שטעלע אין דער אייראפעישער מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט - עס איז שווער צו נאָמען אַ קאַמפּאָוזער וואָס וואָלט נישט זיין ינפלואַנסט דורך אים. וואַגנער ס דיסקאַוועריז אַפעקטאַד די אַנטוויקלונג פון מוזיקאַליש טעאַטער אין די XNUMXth יאָרהונדערט. – קאָמפּאָזיטאָרן האָבן פֿון זיי אויסגעלערנט לעקציעס, אָבער האָבן זיך דערנאָך באַוועגט אויף אַנדערע וועגן, אַרײַנגערעכנט די פאַרקערט צו די וואָס דער גרויסער דײַטשישער מוזיקער האָט אויסגעצייכנט.

מ טאַראַקאַנאָוו

• די לעבן און אַרבעט פון וואַגנער →
• ריטשארד וואַגנער. "מיין לעבן" →
• Bayreuth פעסטיוואַל →
• רשימה פון וואַגנער ס ווערק →

די ווערט פון וואַגנער אין דער געשיכטע פון ​​דער וועלט מוזיקאַליש קולטור. זײ ן אידעאלאגיש ן או ן שעפעריש ן בילד

וואַגנער איז איינער פון די גרויס קינסטלער וועמענס ווערק האט אַ גרויס השפּעה אויף דער אַנטוויקלונג פון וועלט קולטור. זײַן זשעני איז געווען אוניווערסאַל: וואַגנער איז געוואָרן באַרימט ניט נאָר ווי דער מחבר פֿון אויסגעצייכנטע מוזיקאַלישע שאַפֿונגען, נאָר אויך ווי אַ וווּנדערלעכער דיריגענט, וועלכער איז, צוזאַמען מיט בערליאָז, געווען דער גרינדער פֿון דער מאָדערנער קאָנצערט פֿון דיריגענט; ער איז געווען אַ טאַלאַנטירט פּאָעט-דראַמאַטורג - דער שאַפֿער פֿונעם ליברעטאָ פֿון זײַנע אָפּערעס - און אַ טאַלאַנטירט פּובליציסט, טעאָרעט פֿון מוזיקאַלישן טעאַטער. אַזאַ ווערסאַטילדיקע טעטיקייט, פֿאַרבונדן מיט זינדיקן ענערגיע און טיטאַנישן ווילן בײַם באַהאַלטן זײַנע קינסטלערישע פּרינציפּן, האָט געצויגן אַ גענעראַל אויפֿמערק אויף וואַגנערס פּערזענלעכקייט און מוזיק: זײַנע אידעאָלאָגישע און שעפֿערישע דערגרייכונגען האָבן אַרויסגערוקט אַ הייסע דעבאַטע סײַ אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס לעבן, סײַ נאָך זײַן טויט. ז ײ האב ן זי ך בי ז הײנטיק ן טא ג ניש ט אפגעזונדערט .

"ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר," האט געזאגט פּי טשייקאָווסקי, "וואַגנער איז בלי איינער פון די מערסט מערקווירדיק פערזענלעכקייטן אין דער צווייטער העלפט פון דעם (ד"ה איז, XIX. - מד) סענטשעריז, און זיין השפּעה אויף מוזיק איז ריזיק. די דאָזיקע השפּעה איז געווען מאַלטילאַטעראַל: זי האָט זיך צעשפּרייט ניט נאָר צום מוזיקאַלישן טעאַטער, וווּ וואַגנער האָט מערסטנס געאַרבעט ווי דער מחבר פֿון דרײַצן אָפּעראַן, נאָר אויך צו די אויסדריקלעכע מיטלען פֿון מוזיקאַלישער קונסט; וואַגנערס ביישטייער צו דעם פעלד פון פּראָגראַם סימפאָניסם איז אויך באַטייטיק.

"... ער איז גרויס ווי אַן אָפּעראַ קאָמפּאָזיטאָר," האט געזאגט NA רימסקי-קאָרסאַקאָוו. "זײַנע אָפּערעס," האָט אַן סעראָוו געשריבן, "... זענען אַרײַן אין דייטשלאַנד, געוואָרן אַ נאַציאָנאַלער אוצר אויף זייער אייגענעם אופן, ניט ווייניקער ווי די אָפּערעס פֿון וועבער אָדער די ווערק פֿון געטהע אָדער שילער." "ער איז געווען טאַלאַנטירט מיט אַ גרויס טאַלאַנט פון פּאָעזיע, שטאַרק שעפֿערישקייט, זיין פאַנטאַזיע איז געווען ריזיק, זיין איניציאטיוו איז געווען שטאַרק, זיין קינסטלעך בקיעס איז געווען גרויס ..." - אַזוי האָט וווו סטאַסאָוו קעראַקטערייזד די בעסטער זייטן פון וואַגנערס זשעני. די מוזיק פון דעם מערקווירדיק קאַמפּאָוזער, לויט סעראָוו, געעפנט "אומבאַקאַנט, באַונדלאַס כערייזאַנז" אין קונסט.

מיט צינדז צום זשעני פֿון וואַגנער, זײַן געוואַלדיקער מוט ווי אַן ינאַווייטיוו קינסטלער, האָבן די פֿירנדיקע פֿיגורן פֿון דער רוסישער מוזיק (בפֿרט טשײַקאָווסקי, רימסקי־קאָרסאַקאָוו, סטאַסאָוו) קריטיקירט עטלעכע טרענדס אין זײַן ווערק, וואָס האָבן זיך אָפּגעשפּיגלט פֿון די אויפֿגאַבעס פֿון אַן אמתער שילד. לעבן. די אלגעמיינע קינסטלערישע פּרינציפּן פון וואַגנער, זיינע עסטעטישע מיינונגען, ווי זיי זענען געווענדט אויפן מוזיקאַלישן טעאַטער, זענען געווען אונטערטעניק צו באַזונדערס שטאַרקער קריטיק. דאָס האָט טשײַקאָווסקי געזאָגט קורץ און גענוי: "בשעת איך באַווונדערן דעם קאָמפּאָזיטאָר, האָב איך ווייניק סימפּאַטיע פֿאַר וואָס איז דער קולט פֿון וואַגנערישע טעאָריעס." עס זענען אויך געווען דיספּיוטיד די געדאנקען פון וואַגנער, די בילדער פון זיין אָפּעראַ ווערק און די מעטהאָדס פון זייער מוזיקאַליש עמבאַדימאַנט.

אָבער, צוזאַמען מיט פּאַסיקע קריטיק, אַ שאַרפער געראַנגל פֿאַר דער באַהיצונג פון דער נאַציאָנאַלער אידענטיטעט רוסיש מוזיקאַליש טעאַטער אַזוי אַנדערש פון דייַטש אָפּעראַטיק קונסט, מאל געפֿירט בייאַסט משפטים. אין דעם אַכטונג, מפּ מוססאָרגסקי האָט זייער רעכט באַמערקט: "מיר אָפט ויסרעדן וואַגנער, און וואַגנער איז שטאַרק און שטאַרק אין וואָס ער פילז קונסט און פּולז עס ...".

א נאך ביטערער קאמף איז אויפגעקומען ארום דעם נאמען און סיבה פון וואגנער אין פרעמדע לענדער. צוזאמען מיט ענטוזיאַסטיק פאַנס, וואָס האָבן געגלויבט אַז פֿון איצט אויף דער טעאַטער זאָל אַנטוויקלען בלויז אויף די וואַגנעריאַן וועג, עס זענען געווען אויך מיוזישאַנז, וואָס גאָר פארווארפן די אידעישע און קינסט ווערט פון וואַגנער ס ווערק, געזען אין זיין השפּעה בלויז שעדלעך קאַנסאַקווענסאַז פֿאַר דער עוואָלוציע פון ​​מוזיקאַליש קונסט. ד י װאגנ ־ נער ם או ן זײער ע קעגנער ם זײנע ן געשטאנע ן אי ן אומפארשטענדלעכ ע פײנטלעכ ע פאזיציעס . זיי אויסדריקן מאל שיין געדאנקען און אַבזערוויישאַנז, זיי אלא צעמישט די פראגעס מיט זייער בייאַסט אַסעסמאַנץ ווי געהאָלפֿן צו האַלטן זיי. אַזעלכע עקסטרעמע מיינונגען האָבן נישט געטיילט די גרויסע אויסלענדישע קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער צווייטער העלפֿט פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט — ווערדי, ביזעט, בראַהמס — אָבער אַפֿילו זיי, דערקענען וואַגנערס זשעני פֿאַר טאַלאַנט, האָבן ניט אָנגענומען אַלץ אין זײַן מוזיק.

וואַגנערס ווערק האָט אַרויסגערופֿן סתּירותדיקע אָפּשאַצונגען, ווײַל ניט נאָר זײַן פֿיל־זײַטיקע טעטיקייט, נאָר אויך די פּערזענלעכקייט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר איז צעריסן געוואָרן פֿון די שווערסטע סתּירות. דורך איין-סיידאַדלי אויסשטרעקן איינער פון די זייטן פון די קאָמפּלעקס בילד פון דער באשעפער און מענטש, די אַפּאָלאָגיסץ, ​​ווי געזונט ווי די דיטראַקטערז פון וואַגנער, געגעבן אַ פאַרקרימט געדאַנק פון זיין באַטייַט אין דער געשיכטע פון ​​​​וועלט קולטור. כּדי ריכטיק צו באַשטימען דעם באַטײַט, דאַרף מען פֿאַרשטיין די פּערזענלעכקייט און לעבן פֿון וואַגנער אין זייער גאַנצער קאַמפּלעקסיטי.

* * *

א צווייטער קנופּ פון קאַנטראַדיקשאַנז כאַראַקטעריזיז וואַגנער. פֿון איין זײַט, זײַנען דאָס סתּירות צווישן וועלט־באַנעם און שעפֿערישקייט. פֿאַרשטייט זיך, אַז די פֿאַרבינדונגען, וואָס האָבן עקזיסטירט צווישן זיי, קען מען נישט לייקענען, נאָר די טעטיקייט קאַמפּאָוז וואַגנער ווייט פון צונויפפאַלן מיט די אַקטיוויטעטן פון וואַגנער - אַ פּראָליפיק שרייבער-פובליציסט, װעלכע ר הא ט אויסגעדרו ק פי ל רעאקציאנער ע געדאנקע ן װעג ן פראג ן פו ן פאלי ק או ן רעליגיע , באזונדער ם אי ן דע ר לעצטע ר צײ ט פו ן זײ ן לעבן . פֿון דער אַנדערער זײַט, זײַנען זײַנע עסטעטישע און סאָציאָ־פּאָליטישע מיינונגען שטאַרק סתּירותדיק. אַ בונטאַריש בונטאַר, וואַגנער איז שוין געקומען צו דער רעוואָלוציע פון ​​1848—1849 מיט אַ גאָר צעמישט וועלט־באַנעם. אַזוי איז עס געבליבן אַפֿילו אין די יאָרן פֿון דער מפּלה פֿון דער רעוואָלוציע, ווען די רעאַקציאָנערישע אידעאָלאָגיע האָט פֿאַרגימט דעם קאָמפּאָזיטאָרס באוווסטזיין מיטן סם פֿון פּעסימיזם, אַרויסגעבראַכט סוביעקטיוויסטישע שטימונגען און געפֿירט צו דער גרינדונג פֿון נאַציאָנאַל־שאָוויניסטישע אָדער קלערישע געדאַנקען. דאָס אַלץ האָט זיך ניט געקענט אָבער אָפּשפּיגלען אין דעם סתּירותדיקן וואַרעהאָוסע פֿון זײַנע אידעאָלאָגישע און קינסטלערישע זוכן.

אָבער וואַגנער איז טאַקע גרויס אין דעם, טראָץ סאַבדזשעקטיוו רעאקציאנאריע מיינונגען טראץ זייער אידעישע אומשטאבקייט, אַבדזשעקטיוולי אין דער קינסטלערישער שעפֿערישקייט אָפּגעשפּיגלט די וויכטיקע אַספּעקטן פֿון דער ווירקלעכקייט, אַנטפּלעקט — אין אַן אַלגערישער, פֿיגוראַטיווער פֿאָרעם — די סתּירות פֿון לעבן, פֿאַרשילטן די קאַפּיטאַליסטישע וועלט פֿון שקר און שנאה, אַרויסגעוואָרפֿן די דראַמע פֿון גרויסע גײַסטיקע אַספּיראַציעס, שטאַרקע אימפּולס צום גליק און אומ־אויפפולטע העלדישע מעשים. , צעבראכענע האפענונגען . קיין איין קאָמפּאָזיטאָר פון די פּאָסט-בעעטהאָווען צייַט אין פרעמד לענדער פון די XNUMXth יאָרהונדערט איז ביכולת צו כאַפּן אַזאַ אַ גרויס קאָמפּלעקס פון ברענען ישוז פון אונדזער צייַט ווי וואַגנער. דערפֿאַר איז ער געוואָרן דער "רעגער פֿון מחשבות" פֿון אַ צאָל דורות, און זײַן ווערק האָט אײַנגענומען אַ גרויסע, יקסייטינג פּראָבלעמאַטיק פֿון דער מאָדערנער קולטור.

וואַגנער האָט נישט געגעבן קיין קלאָרן ענטפֿער אויף די וויכטיקע פֿראַגעס, וואָס ער האָט געשטעלט, אָבער זײַן היסטאָרישער זכות ליגט אין דעם, וואָס ער האָט זיי אַזוי שאַרף געשטעלט. ע ר הא ט דא ס געקענ ט טאן , װײ ל ע ר הא ט דורכגעדראפ ט אל ע זײנ ע טעטיקײט ן מי ט א לײדנשאפטלעכע , אומפארשטענדלעכ ע שנא ה צ ו קאפיטאליסטיש ע אונטערדריקונגען . וואָס ער האָט אויסגעדריקט אין טעאָרעטישע אַרטיקלען, וועלכער רעאַקציאָנער פּאָליטישע מיינונגען ער האָט פאַרטיידיקט, איז וואַגנער אין זיין מוזיקאַלישער ווערק שטענדיק געווען אויף דער זייט פון די, וואָס האָבן געזוכט דעם אַקטיוון באַנוצן פון זייערע כּוחות אין אויסצוהאַלטן אַ הויכן און מענטשלעכער פּרינציפּ אין לעבן, קעגן די וואָס זענען געווען. אײנגעשטילט אין א זומפ. קליין-בורזשואזע וואוילזיין און זיך-אינטערעס. או ן אפש ר אי ז קײ ן אנדער ע ניש ט געלונגע ן מי ט אז א קינסטלע ר איבערצײגונ ג או ן קראפ ט צ ו װײז ן ד י טראגעדי ע פו ן מאדערנע ם לעבן , פארגיפט ע פו ן ד י בורזשואזע ע ציוויליזאציע .

א אויסגעשפראכענע אנטי-קאפיטאליסטישע אריענטאציע גיט וואגנערס ווערק א ריזיקע פראגרעסיווע באדייט, הגם ער האט ניט געקענט פארשטיין די פולע קאמפלעקסיטעט פון די דערשיינונגען וואס ער האט געשילדערט.

וואַגנער איז די לעצטע הויפּט ראָמאַנטיש מאָלער פון די 1848 יאָרהונדערט. ראָמאַנטישע אידייען, טעמעס, בילדער זענען פאַרפעסטיקט געוואָרן אין זיין ווערק אין די פאַר-רעוואָלוציאָנערע יאָרן; זיי זענען שפּעטער דורך אים דעוועלאָפּעד. נאָך דער רעוואָלוציע פון ​​XNUMX, פילע פון ​​די מערסט באַוווסט קאַמפּאָוזערז, אונטער דער השפּעה פון נייַע געזעלשאַפטלעך טנאָים, ווי אַ רעזולטאַט פון אַ שאַרפּער ויסשטעלן פון קלאַס קאַנטראַדיקשאַנז, סוויטשט צו אנדערע טעמעס, סוויטשט צו רעאַליסטיש שטעלעס אין זייער קאַווערידזש (די מערסט סטרייקינג בייַשפּיל פון דאָס איז ווערדי). אָבער וואַגנער איז געבליבן אַ ראָמאַנטיקער, כאָטש זײַן אײַנגעבונדענער סתירה האָט זיך אויך אָפּגעשפּיגלט אין דעם, אַז אין פֿאַרשיידענע סטאַגעס פֿון זײַן טעטיקייט האָבן זיך מער אַקטיוו באַוויזן אין אים די שטריכן פֿון רעאַליזם, דערנאָך, פֿאַרקערט, רעאַקציאָנער ראָמאַנטיש.

די דאָזיקע התחייבות צו דער ראָמאַנטישער טעמע און די מיטלען פֿון איר אויסדרוק האָט אים געשטעלט אין אַ באַזונדערער פּאָזיציע צווישן אַ סך פֿון זײַנע צײַטווײַליקן. ד י אײנצלנ ע אײגנשאפט ן פו ן װאגנ ס פערזענלעכקײט , אײביק , אומצופרידן , ומרויק , האב ן אוי ך באװיזן .

זיין לעבן איז פול פון ומגעוויינטלעך אַפּס און דאַונז, תאוות און פּיריאַדז פון באַונדלאַס פאַרצווייפלונג. איך האט צו באַקומען אַ נומער פון מניעות צו שטייַגן מיין ינאַווייטיוו געדאנקען. יאָרן, טייל מאָל צענדליקער יאָרן, זענען דורכגעגאנגען איידער ער איז ביכולת צו הערן די סקאָרז פון זיין אייגענע חיבורים. ע ם אי ז געװע ן נויטי ק צ ו האב ן א ן אומדערטיגלעכ ן דאָרשט , כד י צ ו ארבעט ן אי ן ד י דאזיק ע שװער ע באדינגונגע ן װ י װאגנ ט הא ט געארבע ט . דינסט צו קונסט איז געווען דער הויפּט סטימול פון זיין לעבן. ("איך טאָן ניט עקסיסטירן צו פאַרדינען געלט, אָבער צו שאַפֿן," וואַגנער שטאלץ דערקלערט). דערפֿאַר, טראָץ גרויזאַם אידעאָלאָגישע גרייזן און ברייקדאַונז, פאַרלאָזנ אויף די פּראָגרעסיוו טראדיציעס פון דייַטש מוזיק, ער דערגרייכט אַזאַ בוילעט קינסט רעזולטאטן: נאָך בעטהאָווען, ער האט געזונגען די העלדישקייט פון מענטש דער וואָג, ווי באַך, מיט אַ אַמייזינג רייַכקייַט פון שיידז, אנטפלעקט די וועלט פון מענטשלעכע גײַסטיקע איבערלעבונגען און, נאָכן וועג, האָט וועבער פֿאַרקערפּערט אין מוזיק די בילדער פֿון דײַטשישע פֿאָלקס־לעגענדן און מעשׂיות, געשאַפן פּרעכטיקע בילדער פֿון דער נאַטור. אַזאַ פאַרשיידנקייט פון אידעאָלאָגישע און קינסטלערישע לייזונגען און דער דערגרייכונג פון מאַסטעריעס זענען כאַראַקטעריסטיש פון די בעסטע ווערק פון ריטשארד וואַגנער.

טעמעס, בילדער און פּלאַנעווען פֿון וואַגנערס אָפּערעס. פּרינציפּן פון מוזיקאַליש דראַמאַטורגי. פֿעיִקייטן פון די מוזיקאַליש שפּראַך

וואַגנער ווי אַ קינסטלער האָט זיך געשאַפֿן אין די באַדינגונגען פֿון דעם סאָציאַלן אויפֿברויז פֿון פֿאַר־רעוואָלוציאָנערען דײַטשלאַנד. אין די יאָרן האָט ער ניט בלויז פאָרמאַליזירט זײַנע עסטעטישע מיינונגען און אויסגעצייכנט וועגן צו פאַרוואַנדלען דעם מוזיקאַלישן טעאַטער, נאָר אויך דעפינירט אַ קרייז פון בילדער און פּלאַנעווען נאָענט צו זיך. עס איז געווען אין די 40 ס, סיימאַלטייניאַסלי מיט טאַננהאַוסער און לאָהענגרין, וואַגנער האָט באַטראַכט די פּלאַנז פֿאַר אַלע די אָפּעראַס אויף וואָס ער געארבעט אין די פאלגענדע יאָרצענדלינג. (די אויסנעמען זענען טריסטאַן און פּאַרסיפאַל, דער געדאַנק פון וואָס איז דערוואַקסן אין די יאָרן פון די באַזיגן פון דער רעוואָלוציע, דאָס דערקלערט די שטארקער ווירקונג פון פּעסימיסטיש שטימונגען ווי אין אנדערע ווערק.). דער עיקר האָט ער געצויגן מאַטעריאַל פֿאַר די ווערק פֿון פֿאָלקסלעגענדע און מעשׂיות. זייער אינהאַלט האָט אים אָבער געדינט אָריגינעל פונט פֿאַר פרייַ שאפן, און ניט די לעצט ציל. אין אַן אָנשטרענגונג צו אונטערשטרייכן געדאַנקען און שטימונגען נאָענט צו דער מאָדערנער צײַט, האָט וואַגנער אונטערגעשטעלט פֿרײַע באַהאַנדלונג פֿאָלקספּאָעטישע קוואלן, זיי מאָדערניזירט, ווײַל, האָט ער געזאָגט, קען יעדער היסטאָרישער דור געפֿינען אין מיטאָס. זייַן טעמע. דער געפיל פון קינסטלעך מאָס און טאַקט האט אים פארראטן, ווען די סאַבדזשעקטיוויטי געדאַנק איז פּריוויילד איבער די אָביעקטיוו באַטייַט פון פאָלק לעגענדס, אָבער אין פילע קאַסעס, ווען מאָדערניזירן פּלאַנעווען און בילדער, דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען ביכולת צו ופהיטן די וויטאַל אמת פון פאָלק פּאָעזיע. דאָס געמיש פֿון אַזעלכע פֿאַרשידענע טענדענץ איז איינע פֿון די כאַראַקטעריסטישסטע שטריכן פֿון דער וואַגנערישער דראַמאַטורגיע, סײַ אירע שטאַרקע און סײַ שוואכקייטן. אָבער, ריפערינג צו עפּאָס פּלאַנעווען און בילדער, וואַגנער געצויגן צו זייער ריין פסיכאלאגישן ינטערפּריטיישאַן - דאָס, אין קער, געפֿירט צו אַ אַקוטע קאַנטראַדיקטערי געראַנגל צווישן די "סיעגפרידיאַן" און "טריסטאַניאַן" פּרינציפּן אין זיין אַרבעט.

וואַגנער האָט זיך געוואָנדן צו אַלטע אגדות און לעדזשאַנדערי בילדער, ווײַל ער האָט אין זיי געפֿונען גרויסע טראַגישע פּלאַנעווען. ער האָט זיך ווייניקער פֿאַראינטערעסירט מיט דער אמתער מצבֿ פֿון דער ווײַטער אַלטקייט אָדער דער היסטאָרישער פֿאַרגאַנגענהייט, כאָטש דאָ האָט ער אַ סך דערגרייכט, בפֿרט אין די נירנבערגער מאַסטערזינגער, אין וועלכע רעאַליסטישע טענדענץ זײַנען געווען מער אויסגעשפּרייט. אבער אויבן אַלע, וואַגנער געזוכט צו ווייַזן די עמאָציאָנעל דראַמע פון ​​שטאַרק כאַראַקטער. דער מאדערנער עפּישער קאמף פאר גליק ער האָט כּסדר פֿאַרקערפּערט אין פֿאַרשיידענע בילדער און פּלאַנעווען פֿון זײַנע אָפּערעס. דאָס איז דער פליענדיק האָלענדיש, געטריבן דורך גורל, ויסגעמוטשעט דורך געוויסן, לייַדנשאַפטלעך דרימינג פון שלום; דאָס איז טאַננהאַוסער, צעריסן דורך אַ קאַנטראַדיקטערי לייַדנשאַפט פֿאַר כושיק פאַרגעניגן און פֿאַר אַ מאָראַליש, האַרב לעבן; דאָס איז לאָהענגרין, פארווארפן, נישט פארשטאנען דורך מענטשן.

דער לעבנס־קאמף לויט וואַגנערס מיינונג איז פֿול מיט טראַגעדיע. לייַדנשאַפט ברענט טריסטאַן און יסאָלדע; אלזא (אין לאהענגרין) שטארבט, איבערברעכן דעם איסור פון איר באליבטע. טראַגיש איז די ינאַקטיוו פיגור פון וואָטאַן, וואָס, דורך ליגט און אָפּנאַר, דערגרייכט אַן אילוזיע מאַכט וואָס געבראכט טרויער צו מענטשן. אָבער דער גורל פֿון דעם וויכטיגסטן העלד פֿון וואַגנער, זיגמונד, איז אויך טראַגיש; און אפילו זיגפריד, ווייט פון די שטורעם פון די לעבנס דראמען, איז דאס נאאיווע, מעכטיגע קינד פון דער נאטור, פארמשפּט צו א טראגישן טויט. אומעטום און אומעטום - די ווייטיקדיק זוכן פֿאַר גליק, דער פאַרלאַנג צו ויספירן העלדישע מעשים, אָבער זיי זענען נישט געגעבן צו זיין רעאַליזירט - ליגט און אָפּנאַר, גוואַלד און אָפּנאַר האָבן פאַרכאַפּט לעבן.

לויט וואַגנער, די ישועה פון צאָרעס געפֿירט דורך אַ לייַדנשאַפטלעך פאַרלאַנג פֿאַר גליק איז אין מויסערפּיק ליבע: דאָס איז די העכסטן מאַנאַפעסטיישאַן פון דעם מענטש פּרינציפּ. אָבער ליבע זאָל ניט זיין פּאַסיוו - לעבן איז באשטעטיקט אין דערגרייה. אַזוי, די פאַך פון לאָהענגרין - דער פאַרטיידיקער פון די אומשולדיק אָנגעקלאָגט עלסאַ - איז דער געראַנגל פֿאַר די רעכט פון מייַלע; פיט איז די לעבנס אידעאל פון Siegfried, ליבע צו Brunnhilde רופט אים צו נייַע העלדיש מעשים.

אַלע וואַגנערס אָפּערעס, פֿון די דערוואַקסן ווערק פון די 40ער יאָרן, האָבן פֿעיִקייטן פון אידעאָלאָגישער געמיינזאַם און אחדות פון מוזיקאַליש און דראַמאַטיק באַגריף. די רעוואָלוציע פֿון 1848—1849 האָט אָפּגעמערקט אַ וויכטיקער מילעסטאָנע אין דער אידעאָלאָגישער און קינסטלערישער עוואָלוציע פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, וואָס האָט פֿאַרשטאַרקט די סתירה פֿון זײַן ווערק. אבער בייסיקלי די עסאַנס פון די זוכן פֿאַר מיטל צו פאַרקערפּערן אַ זיכער, סטאַביל קרייַז פון געדאנקען, טעמעס און בילדער איז פארבליבן אַנטשיינדזשד.

וואַגנער האָט דורכגעדרונגען זײַנע אָפּערעס אחדות פון דראמאטישן אויסדרוק, פא ר װעלכע ר ע ר הא ט זי ך אויסגעפונע ן ד י אקצי ע אי ן א שטענדיגע ר שטאם . די פֿאַרשטאַרקונג פון די פסיכאלאגישן פּרינציפּ, די פאַרלאַנג פֿאַר אַ אמת טראַנסמיסיע פון ​​די פּראַסעסאַז פון גייַסטיק לעבן נעסעסיטייטיד אַזאַ קאַנטיניויישאַן. וואַגנער איז נישט אַליין אין דעם זוכן. די בעסטער פארשטייערס פון דער אָפּעראַ קונסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט, די רוסישע קלאַסיקס, ווערדי, ביזעט, סמעטאַנאַ, דערגרייכט די זעלבע, יעדער אין זייער וועג. אבער וואַגנער, פאָרזעצן וואָס זיין באַלדיק פאָרויסגייער אין דייַטש מוזיק, וועבער, אַוטליין, רובֿ קאַנסיסטאַנטלי דעוועלאָפּעד די פּרינציפּן דורך אַנטוויקלונג אין די מוזיקאַליש און דראַמאַטיק זשאַנראַ. באַזונדערע אָפּערעטע עפּיזאָדן, סצענעס, אַפֿילו געמעלן, האָט ער זיך צונויפֿגעמישט אין אַ פֿרײַ אַנטוויקלנדיקער קאַמף. וואַגנער האָט באַרייכערט די מיטלען פֿון אָפּעראַטישן אויסדרוקן מיט די פֿאָרמען פֿון מאָנאָלאָגן, דיאַלאָגן און גרויסע סימפֿאַנישע קאַנסטראַקשאַנז. אָבער מער און מער אויפמערקזאַמקייט צו שילדערן די אינערלעכע וועלט פון די פּערסאָנאַזשן דורך שילדערן אויסווייניקסטע סיניקישע, עפעקטיווע מאָמענטן, האָט ער אַריינגעטראָגן שטריכן פון סוביעקטיוויזם און פסיכאלאגישן קאַמפּלעקסיטי אין זיין מוזיק, וואָס האָט ווידער געברענגט ווערבאָסיטי, צעשטערט די פאָרם, געמאַכט פריי, אַמאָרפאַס. דאָס אַלץ האָט פאַרערגערט די סתירה פון דער וואַגינער דראַמאַטורגי.

* * *

איינער פון די וויכטיק מיטל פון זייַן יקספּרעסיוונאַס איז די לייטמאָטיוו סיסטעם. עס איז נישט וואַגנער וואָס ינווענטיד עס: מוזיקאַליש מאָוטיפס וואָס יוואָוקט זיכער אַסאָוסייישאַנז מיט ספּעציפיש לעבנס דערשיינונגען אָדער פסיכאלאגישן פּראַסעסאַז זענען געניצט דורך די קאַמפּאָוזערז פון דער פראנצויזיש רעוואלוציע פון ​​די שפּעט XNUMXth יאָרהונדערט, דורך וועבער און מייערבעער, און אין די פעלד פון סימפאָניש מוזיק פון בערליאָז. , ליסט און אנדערע. אָבער וואַגנער איז אַנדערש פֿון זײַנע פֿאָרגייער און צײַטווײַליקן אין זײַן ברייטער, מער קאָנסיסטענטן באַנוץ פֿון דער דאָזיקער סיסטעם. (די פאנאטישע וואגנער האבן אסאך פארמאכט די שטודיע פון ​​דעם ענין, פרובירט צוצוטשעפען לייט-מאטיוון באדייט צו יעדן טעמע, אפילו אינטאנאציע טורנס, און צו געבן אלע לייטמאטיוון, ווי קורץ זיי זאלן זיין, מיט כמעט פולשטענדיקן אינהאלט.).

יעדער דערוואַקסן וואַגנער אָפּעראַ כּולל פינף און צוואנציק צו דרייסיק לייטמאָטיוון וואָס דורכדריקן די שטאָף פון די כעזשבן. (אָבער, אין אָפּעראַס פון די 40 ס, די נומער פון לייטמאָטיפס איז נישט יקסיד צען.). ער האָט אָנגעהויבן קאָמפּאָזיטירן די אָפּערע מיט דער אַנטוויקלונג פֿון מוזיקאַלישע טעמעס. אַזוי, למשל, ווערט געשילדערט אין די סאמע ערשטע סקיצען פֿונעם "רינג פֿון די נבֿלונגען" אַ לוויה-מאַרש פֿון "דער טויט פֿון די געטער", וואָס אַנטהאַלט, ווי געזאָגט, אַ קאָמפּלעקס פֿון די וויכטיקסטע העלדישע טעמעס פֿון דער טעטראַלאָגיע; ערשטנס, איז די אָווערטורע געשריבן געוואָרן פֿאַר די מייסטערזינגערס – עס פֿאַרריכט די הויפּט־טעמאַטיק פֿון דער אָפּערע, וכו'.

וואַגנער ס שעפעריש פאַנטאַזיע איז ינעמאַ אין דער דערפינדונג פון טעמעס פון מערקווירדיק שיינקייט און פּלאַסטיסיטי, אין וואָס פילע יקערדיק דערשיינונגען פון לעבן זענען שפיגלט און דזשענעראַלייזד. אָפט אין די טעמעס איז געגעבן אַן אָרגאַניק קאָמבינאַציע פון ​​יקספּרעסיוו און פּיקטשעראַל פּרינציפּן, וואָס העלפּס צו קאַנקרעטיזירן די מוזיקאַליש בילד. אין די אָפּעראַן פֿון די 40ער יאָרן ווערן די מעלאָדיעס פֿאַרברייטערט: אין די פֿירנדיקע טעמעס־בילדער ווערן אויסגעצייכנט פֿאַרשיידענע פאַסטן פֿון דערשײַנונגען. דער מעטאָד פֿון מוזיקאַלישער כאַראַקטעריזאַציע ווערט אויפֿגעהיט אין שפּעטערדיקע ווערק, אָבער וואַגנערס אַדיקשאַן צו ווייג פֿילאָסאָפֿיזירונג גיט אַ מאָל אַרויס אומפּערזענלעכע לייטמאָטיוון, וואָס זענען דיזיינד צו אויסדריקן אַבסטראַקטע באַגריפֿן. ד י דאזיק ע מאטיוו ן זײנע ן קורצע , ניש ט פו ן דע ר װארעמקײט ם פו ן מענטשלעכ ן אטעם , ני ט געקענ ט צ ו אנטװיקלונ ג או ן האב ן ני ט קײ ן אינערלעכ ע פארבינדונ ג אײנע ר מיט ן אנדערן . אזוי צוזאמען מיט טעמעס-בילדער ופקומען טעמעס-סימבאַלז.

אנדערש ווי די לעצטע, לעבן די בעסטע טעמעס פון וואגנערס אפערעס נישט באזונדער דורכאויס די ווערק, זיי רעפרעזענטירן נישט אומבאענדערטע, פארשיידענע פארמאציעס. אלא פֿאַרקערט. עס זענען פּראָסט פֿעיִקייטן אין די לידינג מאטיוון, און צוזאַמען זיי פאָרעם זיכער טימאַטיק קאַמפּלעקסאַז וואָס יקספּרעסינג שיידז און גראַדזשיישאַנז פון געפילן אָדער פרטים פון אַ איין בילד. וואַגנער ברענגט צוזאַמען פאַרשידענע טעמעס און מאָוטיפס דורך סאַטאַל ענדערונגען, קאַמפּעראַסאַנז אָדער קאַמבאַניישאַנז פון זיי אין דער זעלביקער צייט. "דער קאָמפּאָזיטאָרס ווערק אויף די מאָטיוון איז באמת אַמייזינג," האָט רימסקי קאָרסאַקאָוו געשריבן.

דער דראַמאַטישער מעטאָד פֿון וואַגנער, זײַנע פּרינציפּן פֿון סימפֿאָניזאַציע פֿון דער אָפּערע־פּאָרע, האָט געהאַט אַ בלי־ספֿק אַ השפּעה אויף דער קונסט פֿון דער שפּעטערדיקער צײַט. די גרעסטע קאַמפּאָוזערז פון די מוזיקאַליש טעאַטער אין דער צווייטער העלפט פון די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז האָבן צו עטלעכע מאָס די קינסט דערגרייכונגען פון די וואַגנעריאַן לייטמאָטיוו סיסטעם, כאָטש זיי האָבן נישט אָננעמען זייַן עקסטרעמעס (למשל, סמעטאַנאַ און רימסקי-קאָרסאַקאָוו, Puccini. און פּראָקאָפיעוו).

* * *

די ינטערפּריטיישאַן פון די וואָקאַל אָנהייב אין וואַגנער ס אָפּעראַ איז אויך אנגעצייכנט דורך אָריגינעליטי.

קעמפנדי ק קעג ן אויבערפלעכ ע אונראקטעריסטיש ע ניגון , אי ן דראמאטיש ן זינען , הא ט ע ר געטענהט , א ז דע ר שטים־מוזיק ע זא ל זי ך באזיר ן אוי ף דע ר רעפראדוקצי ע פו ן אינטאנאציעס , אדע ר , װ י װאגנ ר הא ט געזאגט , אקסענט ן פו ן רעדע . "דראַמאַטישע ניגון," האָט ער געשריבן, "געפינט שטיצע אין פּסוקים און שפּראַך." עס זענען קיין פאַנדאַמענטאַלי נייַע פונקטן אין דעם דערקלערונג. בעשאַס די XVIII-XIX סענטשעריז, פילע קאַמפּאָוזערז ווענדן צו די עמבאַדימאַנט פון רעדע ינטאַניישאַנז אין מוזיק אין סדר צו דערהייַנטיקן די ינטינאַשאַנאַל סטרוקטור פון זייער ווערק (למשל, Gluck, Mussorgsky). די סאַבליים וואַגנעריאַן דעקלאַמיישאַן געבראכט פילע נייַע טינגז אין די מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. פו ן איצ ט הא ט מע ן אוממעגלע ך געקאנ ט צוריקקומע ן צ ו ד י אלט ע מוסטער ן פו ן אפעראטישע ר ניגון . פֿאַר די זינגערס האָבן זיך אויפֿגעהויבן אָן פּרעצעדענטלעכע נײַע שעפֿערישע אויפֿגאַבעס — פֿאָרשטעלונגען פֿון וואַגנערס אָפּערעס. אָבער, באַזירט אויף זײַנע אַבסטראַקטע ספּעקולאַטיווע באַגריפֿן, האָט ער טיילמאָל איינזײַטלעך אונטערגעשטראָכן דיקלאַמאַטורישע עלעמענטן צום שאָדן פֿון די לידער, אונטערגעשטראָכן די אַנטוויקלונג פֿונעם וואָקאַלן פּרינציפּ צו דער סימפֿאָנישער אַנטוויקלונג.

פֿאַרשטייט זיך, אַז אַ סך זײַטלעך פֿון וואַגנערס אָפּעראַן זײַנען אָנגעזעטיקט מיט פֿולבלוטיק, פֿאַרשיידענע שטים ניגון, וואָס גיט איבער די שענסטע שאַרן פֿון אויסדריקלעכקייט. די אָפּעראַן פֿון די 40ער יאָרן זײַנען רײַך אין אַזאַ מעלאָדיקייט, צווישן וועלכע דער פֿליענדיקער האָלענדיש ציט זיך אויס מיט זײַן פֿאָלקסלידער וואַרעאָוס פֿון מוזיק, און לאָהענגרין מיט זײַן מעלאָדיקייט און האַרצן. אָבער אין די שפּעטערדיקע ווערק, בפֿרט אין "וואַלקיריע" און "מייסטערזינגער", איז דער וואָקאַלער טייל באַטייליקט מיט גרויסן אינהאַלט, ער קריגט אַ לידינג ראָלע. מע קאָן זיך דערמאָנט אין „פֿרילינג־ליד“ פֿון זיגמונד, דעם מאָנאָלאָג וועגן דער שווערד נאָטונג, דעם ליבע־דועט, דעם דיאַלאָג צווישן בראָננהילדע און זיגמונד, וואָטנס געזעגענונג; אין די „מייסטערזינגערס“ – לידער פֿון וואַלטער, סאַקסס מאָנאָלאָגן, זײַנע לידער וועגן חוה און דעם שוסטערס מלאך, אַ קווינטיט, פֿאָלקס־כאָרן; אין דערצו, שווערד-פאָרם לידער (אין דער אָפּערע סיעגפריד); די געשיכטע פון ​​סיעגפריד אויף דער גיינ אַף, ברונהילדעס שטארבנדיקע מאָנאָלאָג ("דער טויט פון די געטער"), אאז"ו ו, אבער עס זענען אויך בלעטער פון די כעזשבן ווו די וואָקאַל טייל אָדער קריגן אַן יגזאַדזשערייטיד פּאַמפּאָוס ווערכאַוס, אָדער, פאַרקערט, איז רילעגייטיד. צו דער ראָלע פון ​​אַ אַפּשאַנאַל צוגאַנג צו דעם אָרקעסטער 'ס טייל. אזא פארלעזונג פון דעם קינסטלעכן באלאנס צווישן שטים און אינסטרומענטאלע פּרינציפּן איז כאַראַקטעריסטיש פון דער אינערלעכער סתירה פון דער וואַגינער מוזיקער דראַמאַטורגי.

* * *

די דערגרייכונגען פון וואַגנער ווי אַ סימפאָניסט, וואָס קאַנסיסטאַנטלי באשטעטיקט די פּרינציפּן פון פּראָגראַממינג אין זיין ווערק, זענען ינדיספּיוטאַבאַל. זיינע אָווערטורעס און אָרקעסטראַל הקדמה (וואגנער האט באשאפן פיר אפעראטישע איבערשריפטן (צו די אפעראטן Rienzi, The Flying Dutchman, Tannhäuser, Die Meistersingers) און דריי ארכיטעקטאניש פארענדיקטע ארקעסטראלע הקדמה (Lohengrin, Tristan, Parsifal).), סימפאנישע אינטערוואלן און אסאך בילד-מאלערייען האבן צוגעשטעלט, לויט רימסקי-קורסאקאוו, "די רייכסטע מאטעריאל פאר וויזועל מוזיק, און וואו וואגנער'ס געוועב האט זיך אויסגעוויזן צו פאסירן פאר א געוויסן מאמענט, דארט האט ער זיך ארויסגעוויזן טאקע גרויס און שטארק מיט דער פלאסטיקייט. פון זיין בילדער, דאַנק צו די ינקאַמפּעראַבאַל, זייַן ינדזשיניאַס ינסטראַמענטיישאַן און אויסדרוק. טשײַקאָווסקי האָט אויך שטאַרק באַטראַכט וואַגנערס סימפאָנישע מוזיק, און האָט אין איר באַצייכנט "אַן אומפּרעסידענטלי שיינע אינסטרומענטן", "אַן אומגליקלעכע רייכקייט פון האַרמאָנישן און פּאָליפאָנישן שטאָף". וו. סטאַסאָוו האָט, ווי טשײַקאָווסקי אָדער רימסקי-קאָרסאַקאָוו, וועלכער האָט פאַר אַ סך זאַכן פאַרדאַמט וואַגנערס אָפּעראַטישע ווערק, געשריבן, אַז זײַן אָרקעסטער “איז נײַ, רייך, אָפט בלענדיק אין קאָלירן, אין פּאָעזיע און אין דעם כיין פון די שטאַרקסטע, אָבער אויך דאָס צאַרטסטע. און סענסואַללי כיינעוודיק פארבן ... ".

שוין אין די ערשטע ווערק פֿון די 40ער יאָרן האָט וואַגנער דערגרייכט דעם גלאַנץ, פֿולקייט און רײַכקייט פֿונעם אָרקעסטראַלן קלאַנג; באַקענענ אַ דרייַיק זאַץ (אין די "רינג פון די ניבעלונג" - פירפאַכיק); געניצט די קייט פון סטרינגס מער וויידלי, ספּעציעל אין די קאָסט פון דער אויבערשטער רעגיסטרירן (זיין באַליבט טעכניק איז די הויך אָרדענונג פון קאָרדז פון שטריקל דיוויסי); געגעבן אַ מעלאָדיק ציל צו מעש ינסטראַמאַנץ (אַזאַ איז די שטאַרק יוניסאַן פון דריי טראַמפּאַץ און דריי טרומבאַנז אין די רעפּריז פון די Tannhäuser אָוווערטורע, אָדער מעש יוניסאַנז אויף די מאָווינג האַרמאָניק הינטערגרונט פון סטרינגס אין Ride of the Valkyries און Incantations of Fire, אאז"ו ו) . מיקסינג די געזונט פון די דריי הויפּט גרופּעס פון דער אָרקעסטער (סטרינגס, האָלץ, קופּער), וואַגנער אַטשיווד די פלעקסאַבאַל, פּלאַסטיק וועריאַביליטי פון די סימפאָניש שטאָף. הויך קאָנטראַפּונטאַל בקיעס געהאָלפֿן אים אין דעם. דערצו, איז זײַן אָרקעסטער נישט בלויז פאַרביק, נאָר אויך כאַראַקטעריסטיש, רעאַגירט סענסיטיוו אויף דער אַנטוויקלונג פון דראַמאַטיקע געפילן און סיטואציעס.

וואַגנער איז אויך אַ ינאָוווייטער אין די פעלד פון האַרמאָניע. אין זוכן פון די סטראָנגעסט יקספּרעסיוו יפעקץ, ער געוואקסן די ינטענסיטי פון מוזיקאַליש רייד, סאַטשערייטינג עס מיט טשראַמאַטיסם, אָלטעריישאַנז, קאָמפּלעקס קאָרד קאַמפּלעקסאַז, קריייטינג אַ "מאַלטילייערד" פּאָליפאָניק געוועב, ניצן דרייסט, ויסערגעוויינלעך מאַדזשאַליישאַנז. ד י דאזיק ע זוכונגען , האב ן טײלמא ל געבראכ ט א ן אויסגעזעענ ע סטיל־ינטענסיטי , אבע ר קײנמא ל הא ט זי ך קײנמא ל ניש ט געקראג ן דע ם כאראקטער , פו ן קינסטלע ך אומבארעכטיקט ע עקספערימענטן .

וואַגנער האָט זיך שטאַרק אַנטקעגנשטעלן די זוכן פֿאַר "מוזיקאַלע קאַמבאַניישאַנז פֿאַר זייער אייגן צוליב, נאָר פֿאַר די צוליב פון זייער טאָכיק פּאָיגנאַס." ווענדנדיק זיך צו יונגע קאָמפּאָזיטאָרן, האָט ער זיי געבעטן "קיינמאָל ניט צו פֿאַרוואַנדלען האַרמאָנישע און אָרקעסטראַלע עפעקטן אין אַן ענדע פֿאַר זיך." וואַגנער איז געווען אַ קעגנער פון דער אומגליקלעכער דערוועגן, ער האָט געקעמפט פאַרן אמתדיקן אויסדרוק פון טיף-מענטשלעכע געפילן און געדאַנקען, און האָט אין דעם רעספּעקט פארהאלטן א פארבינדונג מיט די פּראָגרעסיווע טראדיציעס פון דער דייַטשער מוזיק, געוואָרן איינער פון אירע אָנגעזעענסטע פאָרשטייער. אבע ר אי ן זײ ן לאנג ן או ן קאמפליצירט ן לעבן , אי ן דע ר קונסט , אי ז ע ר אמא ל אװעקגעפיר ט געװאר ן פו ן פאלש ע אידײען , אפגערוק ט פו ן דע ם ריכטיק ן װעג .

אָן מוחל וואַגנער פֿאַר זיין דילוזשאַנז, באמערקט די באַטייטיק קאַנטראַדיקשאַנז אין זיין מיינונג און שעפֿערישקייט, אָפּוואַרפן רעאַקציאָנער פֿעיִקייטן אין זיי, מיר אָפּשאַצן זייער גרויס דעם גלענצנדיק דייַטש קינסטלער, וואָס פארטיידיקט זיין אידעאלן אין פּרינציפּ און מיט איבערצייגונג, באַרייַכערן וועלט קולטור מיט מערקווירדיק מוזיקאַליש שאַפונג.

מ'דרוסקין

• די לעבן און אַרבעט פון וואַגנער →

אויב מיר וועלן מאַכן אַ רשימה פון פּערסאָנאַזשן, סצענעס, קאָסטיומען, אַבדזשעקץ, וואָס פעלן אין וואַגנער ס אָפּעראַס, וועט דערשייַנען פֿאַר אונדז אַ מייַסע-וועלט. דראַגאָנס, דוואָרפס, ריז, געטער און דעמיגאָדס, שפּיז, העלמעץ, שווערדן, טראַמפּאַץ, רינגס, הערנער, האַרפּס, באַנערז, סטאָרמז, רעגנבויגן, סוואַנז, טויבן, לאַקעס, ריווערס, בערג, פייערן, סיז און שיפן אויף זיי, ניסימדיק דערשיינונגען. און דיסאַפּיראַנסאַז, שיסלען פון גיפט און מאַגיש טרינקען, פאַרשטעלונגען, פליענדיק פערד, ענטשאַניד קאַסטלעס, פעסטונגען, פייץ, ימפּרעגנאַבאַל שפּיץ, הימל-הויכע כייץ, אַנדערוואָטער און ערדישע תהום, פלאַוערינג גאַרדענס, מכשפות, יונג העלדן, עקלדיק בייז באשעפענישן, בתולה און אויף אייביק יונגע בעאַוטיעס, כהנים און ריטער, לייַדנשאַפטלעך ליבהאבערס, כיטרע חכמים, שטאַרק שרים און שרים וואָס ליידן פון שרעקלעך ספּעלז ... איר קענען נישט זאָגן אַז מאַגיש ריינז אומעטום, וויטשקראַפט, און די קעסיידערדיק הינטערגרונט פון אַלץ איז דער געראַנגל צווישן גוט און בייז, זינד און ישועה , פינצטערניש און ליכט. כּדי צו באַשרײַבן דאָס אַלץ, דאַרף די מוזיק זײַן פּרעכטיקער, אָנגעטאָן אין לוקסוס־קליידער, פֿול מיט קליינע פּרטים, ווי אַ גרויסער רעאַליסטישער ראָמאַן, אינספּירירט פֿון פֿאַנטאַזיע, וואָס פֿעדערט פּאַסירונג און רודערישע ראָמאַנסן, אין וועלכע אַלץ קען געשען. אפילו ווען וואַגנער דערציילט וועגן פּראָסט געשעענישן, אין פאַרגלייַך מיט פּראָסט מענטשן, ער פרוווט שטענדיק צו באַקומען אַוועק פון וואָכעדיק לעבן: צו ויסמאָלן ליבע, זייַן כיימז, ביטול פֿאַר דיינדזשערז, אַנלימאַטאַד פּערזענלעך פרייהייט. אַלע פּאַסירונג שטייען פֿאַר אים ספּאַנטייניאַסלי, און די מוזיק איז נאַטירלעך, פלאָוינג ווי נישט געווען קיין מניעות אויף זייַן וועג: עס איז אַ מאַכט אין עס, וואָס אַנטקעגנשטעלנ זיך אַלע מעגלעך לעבן און טורנס עס אין אַ נס. עס באוועגט זיך לייכט און משמעות נאַנטשאַלאַנטלי פון פּעדאַנטיק נאָכמאַך פון מוזיק איידער די XNUMXth יאָרהונדערט צו די מערסט אַמייזינג ינאָווויישאַנז, צו דער מוזיק פון דער צוקונפֿט.

דערפֿאַר האָט וואַגנער גלייך באַקומען די כבוד פון אַ רעוואָלוציאָנער פֿון אַ געזעלשאַפֿט, וואָס האָט ליב באַקוועם רעוואָלוציעס. ער האָט טאַקע אויסגעזען פּונקט דער מין מענטש, וואָס האָט געקאָנט אויספֿירן פֿאַרשידענע עקספּערימענטאַלע פֿאָרמען אָן אַ קלענסטער שטופּן די טראַדיציאָנעלע. אין פאַקט, ער האט פיל מער, אָבער דאָס איז קלאָר געווארן בלויז שפּעטער. אָבער, וואַגנער האָט ניט האַנדלט מיט זײַן פֿעיִקייט, כאָטש ער האָט טאַקע ליב געהאַט צו שײַנען (אויסער אַ מוזיקאַלישער זשעני, האָט ער אויך פֿאַרמאָגט די קונסט פֿון אַ דיריגענט און אַ גרויסן טאַלאַנט ווי אַ פּאָעט און פּראָזאַיִקער). קונסט איז פֿאַר אים שטענדיק געווען די אָביעקט פון אַ מאָראַליש געראַנגל, וואָס מיר האָבן דעפינירט ווי אַ געראַנגל צווישן גוט און בייז. זי איז געווען, וואָס האָט אָפּגעהאַלטן יעדן אימפולס פון פריידיקער פרייהייט, געדעמערט יעדן שפע, יעדן שטרעבונג אַרויס: די דריקנדיקע נויט פון זעלבסט-באַרעכטיקונג האָט פאָרגענומען איבער דער נאַטירלעך אימפּעט פון דעם קאָמפּאָזיטאָר און האָט געגעבן זײַנע פּאָעטישע און מוזיקאַלישע סטרוקטורן אַ פאַרלענגערונג וואָס פּרוּווט אכזריותדיק די געדולד פון צוהערערס וואס יאָגעניש צו די מסקנא. וואַגנער, פֿון דער אַנדערער זײַט, האָט זיך נישט געאײַלט; ער וויל נישט זיין אומגעגרייט צום מאמענט פונעם לעצטן דין און בעט דעם עולם ער זאל אים נישט לאזן אליין אין זיין זוכן דעם אמת. מע קען נישט זאָגן, אַז דערמיט פֿירט ער זיך ווי אַ גביר: הינטער זיינע גוטע שטייגער ווי אַ ראַפינירט קינסטלער ליגט אַ דעספּאָט, וואָס לאָזט אונדז ניט בשלום געניסן פון ווייניגסטנס אַ שעה מוזיק און אויפֿפֿירונג: ער פֿאָדערט, אַז מיר, אָן אַ בלינקען אַ אויג, זיין פאָרשטעלן אין זיין קאָנפעסיע פון ​​​​זינד און די קאַנסאַקווענסאַז ערייזינג פון די קאָנפעססיאָנס. איצט טענהן אַ סך מער, אַרײַנגערעכנט די פֿון די עקספּערטן אין וואַגנערס אָפּעראַן, אַז אַזאַ טעאַטער איז נישט באַטייטיק, אַז ער נוצט נישט גאָר די אייגענע אַנטדעקונגען, און דעם קאָמפּאָזיטאָרס גלענצנדיקע פֿאַנטאַזיע ווערט פֿאַרוואָרפֿן אויף טרויעריקע, אַרײַנלעכע לענג. אפֿשר אַזוי; ווער גייט אין טעאטער פאר איין סיבה, ווער פאר אן אנדערן; דערווײַל זײַנען אין אַ מוזיקאַלישער פֿאָרשטעלונג נישטאָ קיין חזנים (ווי, טאַקע, אין קיין קונסט), לכל הפּחות אַ פּרייאָריק, ווײַל זיי ווערן יעדעס מאָל אויפֿגעבויט פֿון דעם טאַלאַנט פֿונעם קינסטלער, זײַן קולטור, זײַן האַרץ. ווער עס יז, וואס הערנדיג צו וואגנער, איז לאנגווייליג צוליב דער לענג און שפע פון ​​דעטאלן אין דער אקציע אדער שילדערונגען, האט יעדעס רעכט זיך צו לאנגזאם, אבער ער קען נישט טענה'ן מיטן זעלבן בטחון, אז דער אמתער טעאטער זאל זיין גאר אנדערש. דערצו, מוזיקאַליש פּערפאָרמאַנסיז פון די XNUMXth יאָרהונדערט צו די פאָרשטעלן טאָג זענען סטאַפט מיט אפילו ערגער לענג.

פֿאַרשטייט זיך, אין וואַגינער טעאַטער איז עפּעס ספּעציעל, ירעלאַוואַנט אַפֿילו פֿאַר זייַן תקופה. געגרינדעט בעשאַס די כיידאַון פון מעלאַדראַמאַ, ווען די וואָקאַל, מוזיקאַליש און בינע דערגרייכונגען פון דעם זשאַנראַ האָבן קאַנסאַלאַדייטאַד, וואַגנער ווידער פארגעלייגט דעם באַגריף פון אַ גלאבאלע דראַמע מיט די אַבסאָלוט העכערקייַט פון די לעדזשאַנדערי, פייע-מייַסע עלעמענט, וואָס איז געווען גלייך צו אַ צוריקקער צו די מיטאַלאַדזשיקאַל און דעקאָראַטיווע בעראָוק טעאַטער, דאָס מאָל באַרייַכערט מיט אַ שטאַרק אָרקעסטער און וואָקאַל טייל אָן עמבעללישמאַנט, אָבער אָריענטיד אין דער זעלביקער ריכטונג ווי די טעאַטער פון די XNUMXth און פרי XNUMXth סענטשעריז. ד י לײכטיקײ ט או ן אויסגענוצ ן פו ן ד י געשיקטע ר פו ן דע ם טעאטער , ד י פאבעלע ר אטמאספער ע פו ן ז ײ או ן ד י פראכטיקע ר אריסטאקראט ע הא ט געפונע ן אי ן דע ר מענטש ן פו ן װאגנ ר א איבערצײגנדיקע , רעדנער , גלענצנדיקע ר נאכפאלגער . סײַ דער מבשר־טאָן, און סײַ די ריטואַלע עלעמענטן פֿון זײַנע אָפּערעס, קומען צוריק פֿון דעם באַראָוק טעאַטער, אין וועלכן אָראַטאָריעס דרשות און ברייטע אָפּעראַציע־קאָנסטרויציעס, וואָס האָבן דעמאָנסטרירט ווירטואָסיטעט, האָבן אַרויסגערופן די פּרעדילעקטיאָנס פון דעם ציבור. מיט דעם לעצטן גאַנג איז גרינג צו פֿאַרבונדן די לעדזשאַנדערי מיטלאַלטערישע העלדיש־קריסטלעכע טעמעס, וועמענס גרעסטע זינגער אינעם מוזיקאַלישן טעאַטער איז בלי־ספֿק געווען וואַגנער. דאָ און אין אַ צאָל אַנדערע פּונקטן, וואָס מיר האָבן שוין אָנגעוויזן, האָט ער געוויינטלעך געהאַט פֿאָרגייער אין דער תּקופֿה פֿון ראָמאַנטיש. אָבער וואַגנער האָט אַרײַנגעגאָסן פֿריש בלוט אין די אַלטע מאָדעלס, אָנגעפֿילט מיט ענערגיע און גלײַכצײַטיק מיט טרויעריק, ביז דעמאָלט אָן קיין פּרעצעדענט, אַחוץ אין אומפֿאַרגלײַכלעכן שוואַכערע אַנטיסאַפּאַציעס: ער האָט אַרײַנגעפֿירט דעם דאָרשט און יסורים פֿון פֿרײַהייט, וואָס זײַנען אין אייראָפּע פֿון XNUMXטן יאָרהונדערט, פֿאַרבונדן מיט צווייפל וועגן דעם. זייַן אַטיינאַביליטי. אין דעם זינען, די וואַגנעריאַן אגדות ווערן באַטייַטיק נייַעס פֿאַר אונדז. זיי פאַרבינדן מורא מיט אַ ויסברוך פון ברייטהאַרציקייט, עקסטאַז מיט דער פינצטערניש פון עלנט, מיט אַ סאָניק יקספּלאָוזשאַן - די פאַרקלענערן פון געזונט מאַכט, מיט אַ גלאַט ניגון - דער רושם פון אַ צוריקקער צו נאָרמאַל. דער הײַנטיקער מענטש דערקענט זיך אין וואַגנערס אָפּעראַן, עס איז גענוג פֿאַר אים צו הערן זיי, נישט צו זען, ער טרעפֿט דאָס בילד פֿון זײַנע אייגענע תּאוות, זײַן כוונה און פֿײַער, זײַן פֿאָדערונג צו עפּעס נײַס, אַ דאָרשט נאָך לעבן, אַ היץ־טעטיקייט און אַ פֿעטערדיקע טעטיקייט און , אין קאַנטראַסט, אַ באוווסטזיין פון מענערשוואַכקייַט וואָס סאַפּרעסיז יעדער מענטש אַקט. און מיט דער פאַרגעניגן פון מעשוגאַס, ער אַבזאָרבז דעם "קינסטלעך גן עדן" באשאפן דורך די ירידאַסאַנט האַרמאָניעס, די טימבערז, שמעקנדיק ווי בלומען פון אייביקייט.

G. Marchesi (איבערגעזעצט דורך E. Greceanii)