לודוויג פון בעטהאָווען |

לודוויג וואן בעטהאווען

מיין ווילינגנאַס צו דינען נעבעך צאָרעס מענטשהייַט מיט מיין קונסט האט קיינמאָל, זינט מיין קינדשאַפט ... דארף קיין באַלוינונג אנדערע ווי ינער צופֿרידנקייט ... ל בעטהאָווען

מוזיקאַליש אייראָפּע איז נאָך פול פון רומאָרס וועגן די בריליאַנט נס קינד - WA Mozart, ווען לודוויג וואַן בעטהאָווען איז געבוירן אין באָן, אין דער משפּחה פון אַ טענאָריסט פון די פּלאַץ טשאַפּעל. זיי האָבן אים קריסטאַנד דעם 17טן דעצעמבער 1770, און אים געהייסן נאָך זיין זיידע, אַ רעספּעקטעד באַנדמאַסטער, אַ געבוירענער פון פלאַנדער. בעעטהאָווען האָט באַקומען זיין ערשטער מוזיקאַליש וויסן פון זיין פאטער און זיין קאָלעגעס. דער טאַטע האָט געוואָלט, אַז ער זאָל ווערן דער "צווייטער מאָזאַרט", און האָט געצווינגן זײַן זון צו פּראַקטיצירן אַפֿילו ביי נאַכט. בעטהאָווען איז נישט געווארן אַ קינד וואונדער, אָבער זיין טאַלאַנט ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר האָט ער אַנטדעקט גאַנץ פרי. ק. נעפע, וועלכער האָט אים געלערנט קאָמפּאָזיציע און שפּילן אויף אָרגאַן, האָט געהאַט אַ גרויסן איינפלוס אויף אים – אַ מענטש מיט פאָרגעשריטענע עסטעטישע און פּאָליטישע איבערצייגונגען. צוליב דער אָרעמקייט פֿון דער משפּחה, איז בעטהאָווען געווען געצווינגן זייער פרי צו קומען אין דינסט: אין עלטער פון 13 יאָר האָט מען אים איינגעשריבן אין דער קאַפּעל ווי אַן אַסיסטענט-אָרגאַניסט; שפעטע ר הא ט געארבע ט אל ס באגלייט ן אי ן באנ ן נאציאנאל ן טעאטער . אין 1787 האָט ער באַזוכט ווין און זיך באַקענט מיט זײַן געץ מאָזאַרט, וועלכער האָט, נאָכן אויסהערן דעם יונגנס אימפּראָוויזאַציע, געזאָגט: „גיי אכטונג אויף אים; ער וועט אַמאָל מאַכן די וועלט רעדן וועגן אים. בעטהאָווען איז ניט געראָטן צו ווערן אַ תּלמיד פון מאָזאַרט: אַ ערנסט קראַנקייַט און דער טויט פון זיין מוטער האט אים געצווונגען צו געשווינד צוריקקומען צו באָן. דאָרטן האָט בעטהאָווען געפֿונען מאָראַלישע שטיצע אין דער אויפֿגעקלערטער משפּחה בריינינג און זיך נאָענט צו דער אוניווערסיטעט־סבֿיבֿה, וואָס האָט געטיילט די סאַמע פּראָגרעסיווסטע מיינונגען. ד י אידע ן פו ן דע ר פראנצויזישע ר רעװאלוצי ע זײנע ן געװע ן מי ט ענטוזיאסטיש ע באנומע ן ב ײ בעטהאװענ ס בון ן פרײנד , או ן האב ן געהא ט א שטארק ן אײנפלו ם אוי ף דע ר געשאפ ן פו ן זײנ ע דעמאקראטישע ר איבערצײגונג .

אין באָן האָט בעטהאָווען אָנגעשריבן אַ צאָל גרויסע און קליינע ווערק: 2 קאַנטאַטאַן פֿאַר סאָליסטן, כאָר און אָרקעסטער, 3 פּיאַנע־קוואַרטעטן, עטלעכע פּיאַנע־סאָנאַטאַן (איצט גערופֿן סאָנאַטינעס). עס זאָל זיין אנגעוויזן אַז סאָנאַטאַ איז באקאנט צו אַלע אָנהייבער פּיאַניסץ זאַלץ и F הויפּט צו בעטהאָווען, לויט די ריסערטשערז, געהערן נישט, אָבער נאָר אַטריביוטעד, אָבער אן אנדער, באמת בעטהאָווענס סאָנאַטינאַ אין F הויפּט, דיסקאַווערד און ארויס אין 1909, בלייבט, ווי עס איז געווען, אין די שאַדאָוז און איז נישט געשפילט דורך קיינעם. רובֿ פון די באָן שעפֿערישקייט איז אויך קאַמפּרייזד פון ווערייישאַנז און לידער בדעה פֿאַר ליבהאָבער מוזיק-מאכן. צווישן זיי זענען די באַקאַנט ליד "מרמאָט", די רירנדיק "עלעגי אויף דער טויט פון אַ פּודל", די בונטאַריש אַפיש "Free Man", די פאַרכאָלעמט "זייץ פון די אַנליווד און גליקלעך ליבע", מיט די פּראָוטאַטייפּ פון דער צוקונפֿט טעמע פון פרײד פון דער נײנטער סימפאניע, "סקריפישעל ליד", װאס בעטהאװען האט זי אזוי ליב געהאט, אז ער האט זיך 5 מאל אומגעקערט צו איר (לעצטע אויסגאבע – 1824). טראָץ דער פרישקייט און העלקייט פון יונגע חיבורים, האָט בעטהאָווען פֿאַרשטאַנען, אַז ער דאַרף לערנען ערנסט.

אין נאוועמבער 1792 האט ער ענדליך פארלאזט בון און זיך אריבערגעצויגן קיין ווין, דעם גרעסטער מוזיקאלישן צענטער אין אייראפע. ד א הא ט ע ר שטודיר ט קאנטראפונ ט או ן קאמפאזיציע , מי ט י ׳ היידן , י . כאטש דער סטודענט האט זיך אויסגעצייכנט מיט עקשנות, האט ער זיך אויסגעלערנט מיט ברען און נאכדעם גערעדט מיט דאנקבארקייט וועגן אלע זיינע מלמדים. אין דער זעלבער צײַט האָט בעטהאָווען אָנגעהויבן אויפֿטרעטן ווי אַ פּיאַניסט, און האָט באַלד באַקומען רום ווי אַן אומגעהויער אימפּראָוויזער און דער העלסטער ווירטואָז. אין זײַן ערשטער און לעצטער לאַנגער טורע (1796) האָט ער אײַנגענומען דעם עולם פֿון פּראַג, בערלין, דרעזדן, בראַטיסלאַוואַ. דער יונגער ווירטואָז איז פּאַטראָןירט געוואָרן פֿון אַ סך אויסגעצייכנטע מוזיק־ליבהאָבער — ק. ליקנאָווסקי, פ. לאָבקאָוויטש, פ. קינסקי, דער רוסישער אַמבאַסאַדאָר א. ראַזומאָווסקי און אַנדערע, בעטהאָווענס סאָנאַטעס, טריאָס, קוואַרטעטן און שפּעטער אפילו סימפאָניעס האָבן דאָס ערשטע מאָל געקלונגען אין זייערע סאַלאַנז. זייער נעמען קענען זיין געפֿונען אין די דעדיקאַטיאָנס פון פילע פון ​​די קאַמפּאָוזער ס ווערק. אָבער, בעטהאָווענס שטייגער ווי זיך צו האַנדלען מיט זיינע פּאַטראָן איז דעמאלט געווען כּמעט אומדערהערט. שטאל ץ או ן אומאפהענגיק , הא ט ע ר קיי ן קיי ן קיי ן ניש ט מוחל ט פאר ן פרואו ן צ ו דערנידער ן זײ ן כבוד . די לעגענדאַרישע ווערטער, וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אַריינגעוואָרפן דעם פילאַנטראָפּ, וואָס האָט אים באַליידיקט, זענען באַקאַנט: "עס זענען געווען און וועלן זיין טויזנטער פּרינץ, בעטהאָווען איז בלויז איין." פון די סאך אריסטאקראטישע שילער פון בעטהאוון זענען ערטמאן, די שוועסטער ט' און י' ברונס, און מ' ערדעדי געווארן זיינע שטענדיקע פריינט און פארמאטער פון זיין מוזיק. ניט ליב געהאט צו לערנען, בעטהאָווען איז פונדעסטוועגן געווען דער לערער פון ק. טשערני און פ. ריעס אין פּיאַנע (זיי ביידע האָבן שפּעטער געוואונען אייראפעישער רום) און דער אַרטשדוק רודאָלף פון עסטרייך אין קאָמפּאָזיציע.

אין דער ערשטער ווינער יאָרצענדלינג, בעטהאָווען געשריבן דער הויפּט פּיאַנע און קאַמער מוזיק. אין 1792-1802. 3 פּיאַנע קאָנצערטאָס און 2 טוץ סאָנאַטאַ זענען באשאפן. פֿון די, בלויז סאָנאַטאַ נומ 8 ("פּאַטעטיק") האט אַ טיטל פון מחבר. דער ראָמאַנטישער פּאָעט ל רעלשטאַב האָט די סאָנאַטע נומער 14 מיטן אונטערטײַטל סאָנאַטע-פֿאַנטאַזיע געהייסן "לונער". סטאַבילע נעמען האָבן זיך אויך געשטארקט הינטער די סאָנאַטעס נומ 12 ("מיט אַ לעווייַע מאַרץ"), נומער 17 ("מיט רעציטאַטיוועס") און שפּעטער: נומער 21 ("אַוראָראַ") און נומער 23 ("אַפּפּאַססיאָנאַטאַ"). אַחוץ פּיאַנע, געהערן 9 (פון 10) פֿידל-סאָנאַטאַס צו דער ערשטער ווינער תּקופֿה (אַרײַנגערעכנט נומער 5 – “פרילינג”, נומ’ 9 – “קרעוצער”; ביידע נעמען זענען אויך נישט-מחבר); 2 טשעלא־סאָנאַטעס, 6 שטריקוואַרג קוואַרטעטן, אַ צאָל אַנסאַמבלן פֿאַר פֿאַרשיידענע אינסטרומענטן (אַרײַנגערעכנט דעם פֿריילעכן גאַלאַנטן סעפּטעט).

מיט די אָנהייב פון די קסיקס יאָרהונדערט. בעטהאָווען האָט זיך אויך אָנגעהויבן ווי אַ סימפֿאָניסט: אין 1800 האָט ער פֿאַרענדיקט זײַן ערשטע סימפֿאָניע, און אין 1802 זײַן צווייטע. אין דער זעלביקער צייַט, זיין איינציק אָראַטאָריאָ "משיח אויף דעם בארג פון הזיתים" איז געשריבן. די ערשטע סימנים פון אַן ינקיוראַבאַל קרענק, וואָס איז ארויס אין 1797 - פּראָגרעסיוו טויבנאַס און דער פאַרהיטונג פון די כאָופּלאַסנאַס פון אַלע פרווון צו מייַכל די קרענק, געפירט בעטהאָווען צו אַ רוחניות קריזיס אין 1802, וואָס איז געווען שפיגלט אין די באַרימט דאָקומענט - די הייליגענשטאַדט טעסטאַמענט. שעפערישקייט איז געווען דער וועג אויס פון דעם קריזיס: "... עס איז נישט גענוג פֿאַר מיר צו יבערגעבן זעלבסטמאָרד," דער קאַמפּאָוזער געשריבן. – "נאָר עס, קונסט, עס האָט מיר געהאלטן."

1802-12 - די צייט פון די בריליאַנט פלאַוערינג פון די זשעני פון בעטהאָווען. ד י אידע ן װעג ן איבערקומע ן לײד ן דור ך דע ר כוחו ת פו ן דע ם גײס ט או ן דע ר נצחו ן פו ן ליכטי ק איבע ר פינצטערני ש הא ט אי ם טי ף געליט ן נא ך א גרוים ן קאמף , האב ן זי ך ארויסגעװיז ן צ ו ד י הויפט־אידע ן פו ן דע ר פראנצויזישע ר רעװאלוצי ע או ן ד י באפרײאונג־באװעגונ ג פו ן דע ר 23 . יאָרהונדערט. די דאָזיקע געדאַנקען האָבן זיך פֿאַרקערפּערט אין דער דריטער ("העלדן") און דער פֿינפֿטער סימפֿאָניע, אין דער טיראַנישער אָפּערע "פידעליאָ", אין דער מוזיק פֿאַר דער טראַגעדיע "עגמאָנט" פֿון י.וו. געטהע, אין דער סאָנאַטע נומ' 21 ("אַפּפּאַססיאָנאַטאַ"). דער קאָמפּאָזיטאָר איז אויך אינספּירירט געוואָרן פֿון די פֿילאָסאָפֿישע און עטישע געדאַנקען פֿון דער השכלה, וואָס ער האָט אָנגענומען אין זײַן יוגנט. די וועלט פון נאַטור איז פול מיט דינאַמיש האַרמאָניע אין דער זעקסטער ("פּאַסטאָראַל") סימפאָניע, אין די פֿידל קאָנסערטאָ, אין די פּיאַנע (נומער 10) און די פֿידל (נומער 7) סאָנאַטאַ. אין דער זיבעטער סימפאָניע און אין קוואַרטעטן נאָמען 9-8 הערט מען פֿאָלקס אָדער נאָענט צו פֿאָלקסמעלאָדיעס (די אַזוי גערופענע "רוסישע" – זיי זענען געווידמעט א. ראַזומאָווסקי; קוואַרטעט נומ' 2 אַנטהאַלט XNUMX מעלאָדיעס פֿון רוסישע פֿאָלקסלידער: געוויינט: פיל שפּעטער אויך דורך נ. רימסקי-קאָרסאַקאָוו "כבוד" און "אַה, איז מיין טאַלאַנט, טאַלאַנט"). די פערטע סימפאָניע איז פול מיט שטאַרק אָפּטימיזם, די אַכטע איז דורכגעדרונגען מיט הומאָר און אַ ביסל איראָנישער בענקשאַפט צו די צייטן פון היידן און מאָזאַרט. דער ווירטואָזישער זשאַנער ווערט עפּיש און מאָנומענטאַללי באהאנדלט אין די פערטע און פינפטע פּיאַנע קאָנסערטאָס, ווי אויך אין די דרייַיק קאָנסערטאָ פֿאַר פֿידל, טשעלאָ און פּיאַנע און אָרקעסטער. אין אַלע די ווערק, דער נוסח פון ווינער קלאַסיסיזאַם געפונען זייַן מערסט פולשטענדיק און לעצט עמבאַדימאַנט מיט זיין לעבן-אַפערמינג אמונה אין סיבה, גוטסקייט און יושר, אויסגעדריקט אויף די קאַנסעפּטשואַל מדרגה ווי אַ באַוועגונג "דורך צאָרעס צו פרייד" (פון בעטהאָווענס בריוו צו מ. ערדעדי), און אויף דער קאָמפּאָזיטאָרי מדרגה - ווי אַ וואָג צווישן אחדות און דייווערסיטי און די אָבסערוואַציע פון ​​שטרענג פּראַפּאָרשאַנז אין די גרעסטע וואָג פון דער זאַץ.

1812-15 - טורנינג פונקטן אין די פּאָליטיש און רוחניות לעבן פון אייראָפּע. די צייט פון די נאַפּאָלעאָניק מלחמות און די העכערונג פון דער באַפרייַונג באַוועגונג איז געווען נאכגעגאנגען דורך די קאָנגרעסס פון ווין (1814-15), נאָך וואָס רעאַקציאָנאַרי-מאָנאַרקיסט טענדענץ זיך געשטארקט אין די דינער און פרעמד פּאָליטיק פון אייראפעישע לענדער. דער נוסח פֿון העלדישן קלאַסיסיזם, אויסגעדריקט דעם גײַסט פֿון דער רעוואָלוציאָנערער באַנײַונג פֿונעם שפּעט 1813סטן יאָרהונדערט. און פּאַטריאָטישע שטימונגען פֿון אנהייב 17טן יאָרהונדערט, האָבן זיך אומבארעכטיקט געדאַרפֿט אָדער זיך פֿאַרוואַנדלען אין פּאָמפּאָסן האַלב־אָפֿיציעלע קונסט, אָדער זיך אָפּגעבן פֿאַר ראָמאַנטישקייט, וואָס איז געוואָרן דער פֿירנדיקער גאַנג אין ליטעראַטור און האָט זיך געלאָזט באַקענען אין דער מוזיק (פ. שובערט). בעטהאָווען האָט אויך געמוזט לייזן די דאָזיקע קאָמפּליצירטע גײַסטיקע פּראָבלעמען. ער האָט מכבד געווען דעם זיגנדיקן יובֿל, געשאַפֿן אַ ספּעקטאַקיאַלער סימפֿאָן־פֿאַנטאַזיע "די שלאַכט פֿון וויטטאָריאַ" און די קאַנטאַטע "מזל־מאָמענט", וואָס די פּרעמיערען פֿון וועלכע זײַנען געווען פֿאַרזאַמלט מיטן קאָנגרעס פֿון ווין און האָט געברענגט בעטהאָווען אַן אומהערנדיקן דערפֿאָלג. אָבער, אין אנדערע שריפטן פון 4-5. שפיגלט פּערסיסטענט און מאל ווייטיקדיק זוכן פֿאַר נייַע וועגן. אין דעם צייַט, טשעלאָ (נומער 27, 28) און פּיאַנע (נומער 1815, XNUMX) זענען געשריבן סאָנאַטאַס, עטלעכע טוץ עריינדזשמאַנץ פון לידער פון פאַרשידענע אומות פֿאַר קול מיט אַן אַנסאַמבאַל, דער ערשטער וואָקאַל ציקל אין דער געשיכטע פון ​​די זשאַנראַ " צו אַ ווייַט באליבטע "(קסנומקס). דער נוסח פון די ווערק איז, ווי עס איז געווען, יקספּערמענאַל, מיט פילע בריליאַנט דיסקאַוועריז, אָבער ניט שטענדיק ווי האַרט ווי אין דער צייַט פון "רעוואָלוטיאָנאַרי קלאַסיסיזאַם."

דאָס לעצטע יאָרצענדלינג פֿון בעטהאָווענס לעבן איז פֿאַרשאַדעט געוואָרן סײַ פֿון דער אַלגעמיינער דריקנדיקער פּאָליטישער און גײַסטיקער אַטמאָספֿער אין מעטערניכס עסטרײַך, סײַ פֿון פּערזענלעכע צרות און אויפֿטוען. די טויבקייט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר איז געוואָרן גאַנץ; זינט 1818, ער איז געווען געצווונגען צו נוצן "שמועס נאָוטבוקס" אין וואָס ינטערלאַקיאַטערז געשריבן פֿראגן גערעדט צו אים. פארלוירנדיק האָפענונג אויף פערזענלעכן גליק (דער נאָמען פון דער "אומאָרטאַלן באליבטער", צו וועמען בעטהאָווענס געזעגענונג בריוו פון 6-7 יולי 1812 איז אַדרעסד, איז נישט באקאנט; עטלעכע פאָרשער באַטראַכטן איר י. בראַנזוויק-דיים, אנדערע - א. ברענטאַנאָ) , בעטהאָווען האט גענומען זאָרגן פון דערציען זיין פּלימעניק קאַרל, דער זון פון זיין יינגער ברודער וואָס איז געשטארבן אין 1815. דאָס האָט געפֿירט צו אַ לאַנג-טערמין (1815-20) לעגאַל שלאַכט מיט דעם יינגל 'ס מוטער וועגן די רעכט צו בלויז קאַסטאַדי. א פעאיק א אבע ר לייכטזיניקע ר פּלימעניק , הא ט בעעטהאו ן א ס ך טרויער . דער קאַנטראַסט צווישן טרויעריק און מאל טראַגיש לעבן צושטאנדן און די ידעאַל שיינקייט פון די באשאפן ווערק איז אַ מאַנאַפעסטיישאַן פון די רוחניות פיט וואָס האָט געמאכט בעטהאָווען איינער פון די העלדן פון דער אייראפעישער קולטור פון מאָדערן צייט.

שאַפֿערישקייט 1817-26 האָט באַצייכנט אַ נײַעם אויפֿקום פֿון בעטהאָווענס זשעני און איז אין דער זעלבער צײַט געוואָרן דער עפּילאָג פֿון דער תּקופֿה פֿון מוזיקאַלישן קלאַסישיזם. ביז די לעצטע טעג, געבליבנדיק געטריי צו קלאסישע אידעאַלן, האָט דער קאָמפּאָזיטאָר געפֿונען נײַע פֿאָרמען און מיטלען פֿון זייער פֿאַרקערפּערונג, וואָס גרענעצט זיך מיטן ראָמאַנטישן, אָבער נישט אַריבער אין זיי. בעטהאָווענס שפּעט סטיל איז אַן אייגנאַרטיקע עסטעטישער דערשיינונג. בעעטהאָווענס צענטראַלע געדאַנק וועגן די דיאַלעקטישע באַציִונגען פֿון קאַנטראַסטן, דעם געראַנגל צווישן ליכט און פֿינצטערניש, באַקומט אין זײַן שפּעטערדיקן ווערק אַן עפֿטאַנישן פֿילאָסאָפֿישן קלאַנג. נצחון איבער ליידן איז ניט מער געגעבן דורך העלדיש קאַמף, אָבער דורך די באַוועגונג פון דעם גייסט און געדאַנק. דער גרויסער בעל פון דער סאָנאַטע-פאָרם, אין וועלכן פֿריִער האָבן זיך אַנטוויקלט דראַמאַטישע קאָנפֿליקטן, האָט בעטהאָווען אין זײַנע שפּעטערדיקע קאָמפּאָזיציעס אָפֿט מאָל רעפֿערירט אויף דער פוג-פֿאָרם, וואָס איז מערסט פּאַסיק צו פֿאַרקערפּערן די ביסלעכווײַז פאָרמירונג פֿון אַ גענעראַליזירטן פֿילאָסאָפֿישן געדאַנק. די לעצטע 5 פּיאַנע סאָנאַטאַז (נומער 28-32) און די לעצטע 5 קוואַרטעטן (נומער 12-16) אַנטשיידן זיך מיט אַ באַזונדערס קאָמפּליצירטער און ראַפינירט מוזיקאַלישער שפּראַך, וואָס דאַרף די גרעסטע בקיאות פון די אַקטיאָרן, און דורכדרינגענדיקן חוש פון די צוהערער. 33 ווערייישאַנז אויף אַ וואַלס פון דיאַבעללי און באַגאַטעלי, אָפּ. 126 זענען אויך אמת מאַסטערפּיסיז, טראָץ דעם חילוק אין וואָג. בעטהאָווענס שפּעט ווערק איז געווען קאָנטראָווערסיאַל פֿאַר אַ לאַנג צייַט. פו ן זײנ ע צײטשריפט ן האב ן נא ר עטלעכ ע געקענ ט פארשטײ ן או ן אפשאצ ן זײנ ע לעצט ע שריפטן . אײנע ר פו ן ד י דאזיק ע מענטש ן אי ז געװע ן נ . גוליצין , אוי ף זײ ן ארדענונג , װא ם זײנע ן געשריב ן געװאר ן או ן געװידמע ט צ ו ד י קװארטעטן , נומער 12 , 13 און 15 . אויך איז אים געווידמעט די אָווערטורע די היימישע הויז (1822).

אין 1823 האָט בעטהאָווען פֿאַרענדיקט די פֿײַערלעכע מאַס, וואָס ער האָט אַליין באַטראַכט ווי זײַן גרעסטע ווערק. די מאַסע, וואָס איז דיזיינד מער פֿאַר אַ קאָנצערט ווי פֿאַר אַ קולט פאָרשטעלונג, איז געווארן איינער פון די מיילסטאָון דערשיינונגען אין דער דייַטש אָראַטאָריאָ טראַדיציע (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA Mozart, J. Haydn). די ערשטע מאסע (1807) איז נישט געווען ערגער ווי די מאסן פון היידן און מאצארט, אבער איז נישט געווארן קיין נייע ווארט אין דער היסטאריע פונעם זשאַנער, ווי די "סאלמאן", אין וועלכער עס איז געווען די גאנצע בקיאות פון בעטהאָווען אלס סימפאניסט און דראמאטורג. איינגעזען. ווענדן צו די קאַנאָניקאַל לאַטייַן טעקסט, בעטהאָווען סינגגאַלד אין עס די געדאַנק פון זיך-קרבן אין די נאָמען פון די גליק פון מענטשן און באַקענענ אין די לעצט באַפעלן פֿאַר שלום די לייַדנשאַפטלעך פּאַטאָס פון פארלייקענען מלחמה ווי די גרעסטע בייז. מי ט דע ר היל ף פו ן גאליצי ן אי ז דע ם 7 ט ן אפריל , 1824 , אי ן פעטערבורג , דע ם XNUMX ־ט ן אפרי ל XNUMX ערשט ן פארפיר ט געװאר ן ד י פײערלעכ ע מאסע . מיט אַ חודש שפּעטער, איז פֿאָרגעקומען אין ווין דער לעצטער בענעפיט־קאָנצערט פֿון בעטהאָווענס, אין וועלכן, אַחוץ פּאַרץ פֿון דער מאַס, איז אויפֿגעפֿירט געוואָרן זײַן לעצטן נײַנטן סימפֿאָניע מיטן לעצטן כאָר צו די ווערטער פֿון עף שילערס "אָדע צו דער שמחה". דער געדאַנק פון איבערקומען ליידן און דער טריומף פון ליכט איז קאַנסיסטאַנטלי געפירט דורך די גאנצע סימפאָניע און איז אויסגעדריקט מיט מאַקסימאַל קלעריטי אין די סוף, דאַנק צו די הקדמה פון אַ פּאָעטיש טעקסט וואָס בעטהאָווען האָט געחלומט צו שטעלן מוזיק אין באָן. די ניינטער סימפאָניע מיט זיין לעצט רופן - "כאַפּן, מיליאַנז!" - איז געווארן בעעטהאָווענס אידעאָלאָגישע טעסטאַמענט צו מענטשהייַט און האט אַ שטאַרק השפּעה אויף די סימפאָניע פון ​​די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז.

ג. בערליאָז, פ. ליסט, י. בראַהמס, א. ברוקנער, ג. מאַהלער, ש. פּראָקאָפיעוו, ד. שאָסטאַקאָוויטש האָבן אָנגענומען און פאָרגעזעצט בעטהאָווענס טראדיציעס אויף איין אָדער אנדערן וועג. אַלס זייער לערער איז בעטהאָווען אויך מכבד געווען דורך די קאָמפּאָזיטאָרן פון דער נאָוואָווענסקער שול – דער "פֿאָטער פֿון דאָדעקאַפֿאָניע" א. שענבערג, דער לייַדנשאַפטלעכער הומאַניסט א. בערג, דער נאָוואַטאָר און ליריקער א. וועבערן. אין דעצעמבער 1911 האָט וועבערן געשריבן צו בערג: „ס׳זענען ווייניק זאַכן אַזוי וווּנדערלעך ווי דער יום־טובֿ פֿון ניטל. ... זאָל ניט זיין דיין געבורסטאָג פון בעטהאָווען אויך געפֿייערט אויף דעם וועג?". פילע מיוזישאַנז און מוזיק ליבהאבערס וואָלט שטימען מיט דעם פאָרשלאָג, ווייַל פֿאַר טויזנטער (טאָמער מיליאַנז) פון מענטשן, בעטהאָווען בלייבט ניט בלויז איינער פון די גרעסטע זשעני פון אַלע צייטן און פעלקער, אָבער אויך די פּערסאַנאַפאַקיישאַן פון אַן אַנפאַדינג עטישע ידעאַל, דער ינספּירער פון די דערדריקט, דער טרייסט פון די ליידן, דער געטרייַ פרייַנד אין צער און פרייד.

ל קיריללינאַ

• לעבן און שעפעריש דרך →
• סימפאָניש שעפֿערישקייט →
• קאָנסערט →
• פּיאַנע שעפֿערישקייט →
• פּיאַנע סאָנאַטאַ →
• פֿידל סאָנאַטעס →
• ווערייישאַנז →
• קאַמער-ינסטרומענטאַל שעפֿערישקייט →
• וואָקאַל שעפֿערישקייט →
• בעטהאָווען-פּיאַניסט →
• בעטהאָווען מוזיק אַקאַדעמיעס →
• אָווערטורעס →
• רשימה פון אַרבעט →
• בעעטהאָווען ס השפּעה אויף דער מוזיק פון דער צוקונפֿט →

בעטהאָווען איז איינער פון די גרעסטע דערשיינונגען פון דער וועלט קולטור. זײַן ווערק פֿאַרנעמט אַ אָרט אין גלײַכן מיט דער קונסט פֿון אַזעלכע טיטאַן פֿון קינסטלערישן געדאַנק, ווי טאָלסטוי, רעמבראַנדט, שייקספּיר. אין טערמינען פון פילאָסאָפיקאַל טיפקייַט, דעמאָקראַטיש אָריענטירונג, מוט פון כידעש, בעטהאָווען האט קיין גלייַך אין דער מוזיקאַליש קונסט פון אייראָפּע פון ​​די לעצטע סענטשעריז.

די ווערק פֿון בעטהאָווען האָט פֿאַרכאַפּט די גרויסע דערוועקן פֿון די פֿעלקער, די העלדישקייט און דראַמע פֿון דער רעוואָלוציאָנערער תּקופֿה. זיין מוזיק איז געווען אַ דרייסט אַרויסרופן פֿאַר די עסטעטיק פון די פיודאַל אַריסטאָקראַטיע, ווענדט זיך צו אַלע אַוואַנסירטע מענטשהייט.

די וועלט מיינונג פון בעטהאָווען איז געשאפן אונטער דער השפּעה פון די רעוואלוציאנער באַוועגונג וואָס איז פאַרשפּרייטן אין די אַוואַנסירטע קרייזן פון געזעלשאַפט אין די דרייַ פון די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז. ווי איר אָריגינעלער אָפּשפּיגלונג אויף דײַטשישן באָדן, האָט זיך די בורזשואזע-דעמאָקראַטישע השכלה צוגענומען אין דײַטשלאַנד. דער פּראָטעסט קעגן דער געזעלשאַפֿטלעכער אונטערדריקונג און דעספּאָטיזם האָט באַשטימט די פֿירנדיקע ריכטונגען פֿון דער דײַטשער פֿילאָסאָפֿיע, ליטעראַטור, פּאָעזיע, טעאַטער און מוזיק.

לעסינג האט אויפגעהויבן דעם פאן פון קאמף פאר די אידעאלן פון הומאניזם, שכל און פרייהייט. די ווערק פֿון שיללער און דעם יונגן געטהע זענען געווען דורכגעדרונגען מיט בירגערלעך געפיל. ד י דראמאטורג ן פו ן דע ר שטור ם או ן דראנג־באװעגונ ג האב ן זי ך װידע ר גערים ן קעג ן דע ר קלײנע ר מארא ל פו ן דע ר פײדאל־בורזשואזע ר געזעלשאפט . דער רעאקציאנערישער אדלשטאנד ווערט אנגערופן אין לעסינג'ס נתן דער חכם, געטהע'ס געץ פון בערליכינגען, שילערס די גזלנים און אינסידיעס און ליבע. די יידיאַז פון דעם געראַנגל פֿאַר יידל פרייהייט דורכדריקן שילער ס דאָן קאַרלאָס און וויליאם טעל. די שפּאַנונג פֿון סאָציאַלע סתּירות האָט זיך אויך אָפּגעשפּיגלט אין דעם בילד פֿון געטהעס ווערטהער, "דער בונטאַרישער מאַרטירער", אין די ווערטער פֿון פּושקין. דער גײַסט פֿון אַרויסרופן האָט אָפּגעצייכנט יעדע אויסגעצייכנטע קונסטווערק פֿון יענער תּקופֿה, געשאַפֿן אויפֿן דײַטשישן באָדן. בעטהאָווען ס ווערק איז געווען די מערסט גענעראַל און אַרטיסטיקלי שליימעסדיק אויסדרוק אין דער קונסט פון די פאָלקס מווומאַנץ אין דייַטשלאַנד אין די דרייַ פון די XNUMXth און XNUMXth סענטשעריז.

ד י גרויס ע געזעלשאפטלעכ ע אומקער ן אי ן פראנקרײ ך הא ט געהא ט א דירעקטע ר או ן מעכטיק ע װירקונ ג אוי ף בעטהאװען . דער דאָזיקער גלענצנדיקער מוזיקער, אַ הײַנטצײַטיקער פֿון דער רעוואָלוציע, איז געבוירן געוואָרן אין אַן תּקופֿה, וואָס האָט זיך אויסגעשטרעקט מיטן וואַרעהאָוסע פֿון זײַן טאַלאַנט, זײַן טיטאַנישער נאַטור. מי ט זעלטענע ר שעפעריש ע קראפ ט או ן עמאָציאנעל ע שארפקײט , הא ט בעטהאװ ן געזונגען , ד י מעכטיקײט ן או ן אינטענסצי ק פו ן זײ ן צײט , אי ר שטורעמדיק ע דראמע , ד י פרײד ן או ן לײד ן פו ן ד י ריזיגע ן פאלקסמאסן . ביזן הײַנטיקן טאָג בלײַבט בעעטהאָווענס קונסט אומגעוויינטלעך ווי אַ קינסטלערישער אויסדרוק פֿון געפֿילן פֿון בירגערלעכן העלדישקייט.

די רעוואלוציאנערע טעמע פארמאגט בשום אופן נישט בעטהאָווענס ירושה. בלי־ספֿק, געהערן צו דער קונסט פֿון העלדיש־דראַמאַטישן פּלאַן די אויסגעצייכנטסטע ווערק פֿון בעטהאָווען. די הויפּט פֿעיִקייטן פון זיין עסטעטיק זענען מערסט לעבעדיק ימבאַדיד אין ווערק וואָס פאַרטראַכטנ זיך די טעמע פון ​​געראַנגל און נצחון, גלאָראַפייינג די וניווערסאַל דעמאָקראַטיש אָנהייב פון לעבן, די פאַרלאַנג פֿאַר פֿרייַהייט. די העלדיש, פינפט און ניינטער סימפאָניע, די אָוווערטורז קאָריאָלאַנוס, עגמאָנט, לעאָנאָראַ, פּאַטהעטיק סאָנאַטאַ און אַפּפּאַססיאָנאַטאַ - דאָס איז געווען דעם קרייַז פון ווערק וואָס כּמעט תיכף וואַן בעטהאָווען די וויידאַסט ווערלדווייד דערקענונג. און אין פאַקט, בעטהאָווענס מוזיק אונטערשיידן זיך פון די סטרוקטור פון געדאַנק און שטייגער פון אויסדרוק פון זייַן פאָרויסגייער בפֿרט אין זייַן עפעקטיווקייַט, טראַגיש מאַכט און גראַנדיאָוס וואָג. עס איז גאָרנישט חידוש דערין, וואָס זײַן חידוש אויף דער העלדיש־טראַגישער געביט, פֿריִער ווי אין אַנדערע, האָט געצויגן אַלגעמיינע אויפֿמערק; דער עיקר אויפֿן סמך פֿון בעטהאָווענס דראַמאַטישע ווערק, האָבן סײַ זײַנע צײַטשריפֿטן, סײַ די דורות גלייך נאָך זיי, געמאַכט אַ משפט וועגן זײַן ווערק בכלל.

אָבער, די וועלט פון בעטהאָווען מוזיק איז סטאַנינגלי דייווערס. עס זײַנען פֿאַראַן אַנדערע פֿונדאַמענטאַלע וויכטיקע אַספּעקטן אין זײַן קונסט, אַרויס פֿון וועלכן זײַן תפיסה וועט אומזיסט זײַן איין-זייטיג, ענג, און דערפֿאַר פאַרקרימט. און אויבן אַלע, דאָס איז די טיפקייַט און קאַמפּלעקסיטי פון די אינטעלעקטואַל פּרינציפּ וואָס איז טאָכיק אין עס.

די פּסיכאָלאָגיע פֿון דעם נײַעם מענטש, באַפֿרײַט פֿון פֿיאָדאַלע פֿעטן, ווערט אַנטפּלעקט דורך בעטהאָווען ניט נאָר אין אַ קאָנפליקט-טראַגעדיע פּלאַן, נאָר אויך דורך דער קויל פֿון הויכן אינספּיראַציע־געדאַנק. זײ ן העלד , פארמאג ט א ן אומבאהאלטענע ם מוט , או ן לײדנשאפט , אי ז גלײכצײטי ק בא ־ שענק ט מי ט א רײכן , פײנ ע אנטװיקל ט אינטעלעקט . ער איז ניט בלויז אַ קעמפער, נאָר אויך אַ דענקער; צוזאמען מיט קאַמף, ער האט אַ טענדענץ צו קאַנסאַנטרייטאַד אָפּשפּיגלונג. ניט אַ איין וועלטלעך קאָמפּאָזיטאָר איידער בעטהאָווען האָט דערגרייכט אַזאַ פילאָסאָפיקאַל טיפקייַט און וואָג פון געדאַנק. אין בעטהאָווען, די גלאָריפיקיישאַן פון פאַקטיש לעבן אין זייַן מאַלטיפאַסאַטיד אַספּעקץ איז געווען ינטערטוויינד מיט די געדאַנק פון די קאָסמיש גרויסקייט פון די אַלוועלט. מאָמענטן פֿון אינספּירירטע באַטראַכטונג אין זײַן מוזיק עקזיסטירן צוזאַמען מיט העלדיש־טראַגישע בילדער, באַלײַכטן זיי אויף אַ באַזונדערן אופֿן. דורך די פּריזמע פון ​​אַ סאַבליים און טיף סייכל, לעבן אין אַלע זייַן דייווערסיטי איז ריפראַקטאַד אין בעטהאָווענס מוזיק - סטאָרמי תאוות און דיטאַטשט חלומות, טעאַטער דראַמאַטיק פּאַטאָס און ליריקאַל קאָנפעסיע, בילדער פון נאַטור און סינז פון וואָכעדיק לעבן ...

צום סוף, קעגן דעם הינטערגרונט פון די ווערק פון זייַן פּרעדאַסעסערז, בעטהאָווענס מוזיק שטייט אויס פֿאַר אַז ינדיווידזשואַליזיישאַן פון די בילד, וואָס איז פארבונדן מיט די פסיכאלאגישן פּרינציפּ אין קונסט.

נישט אלס פארטרעטער פון דער נחלה, נאר אלס א מענטש מיט זיין אייגענער רייכע אינערליכע וועלט, האט זיך אליין איינגעזען א מענטש פון א נייער, נאך-רעוואלוציאנערער געזעלשאפט. עס איז געווען אין דעם גייסט אַז בעטהאָווען ינטערפּראַטאַד זיין העלד. ער איז שטענדיק באַטייַטיק און יינציק, יעדער בלאַט פון זיין לעבן איז אַ פרייַ רוחניות ווערט. אפילו מאָטיוון וואָס זענען שייַכות צו יעדער אנדערער אין טיפּ באַקומען אין בעטהאָווענס מוזיק אַזאַ אַ רייַכקייַט פון שיידז אין קאַנווייינג שטימונג אַז יעדער פון זיי איז באמערקט ווי יינציק. מיט אַן אומבאַדינגט געמיינלעכקייט פֿון געדאַנקען, וואָס דורכדרינגען אַלע זײַנע ווערק, מיט אַ טיפֿן אָפּדרוק פֿון אַ מעכטיקער שעפֿערישער אינדיווידואַליטעט, וואָס ליגט אויף אַלע בעטהאָווענס ווערק, איז יעדער פֿון זײַנע אָפּוסעס אַן קינסטלערישע איבערראַשונג.

אפשר איז דער דאָזיקער אומבאַקוועמער פאַרלאַנג צו אַנטפּלעקן דעם אייגנאַרטיקן מהות פון יעדן בילד, וואָס מאכט אַזוי שווער דעם פּראָבלעם פון בעטהאָווענס סטיל.

געווענליך רעדט מען פון בעטהאָווען אלס א קאמפאזיטאר, וואס פון איין זייט פארענדיקט דעם קלאסישער (אין היימישע טעאטער שטודיעס און אויסלענדישע מוזיקאלישע ליטעראַטור איז דער טערמין "קלאַסישיסט" געגרינדעט אין באַציונג צו דער קונסט פון קלאַסיסיזם. אזוי, ענדלעך, דער צעמישונג, וואָס אַנטוויקלט זיך, ווען מען ניצט דאָס איינציקע וואָרט "קלאַסיש" צו כאַראַקטעריזירן דעם שפּיץ, " אייביק" דערשיינונגען פון קיין קונסט, און צו דעפינירן איין סטיליסטיק קאַטעגאָריע, אָבער מיר פאָרזעצן צו נוצן דעם טערמין "קלאסישע" דורך ינערטיאַ אין באַציונג צו ביידע די מוזיקאַליש נוסח פון די XNUMXth יאָרהונדערט און קלאַסיש ביישפילן אין מוזיק פון אנדערע סטיילז (למשל, ראָמאַנטישיזאַם , בעראָוק, ימפּרעססיאָניזם, אאז"ו ו).) עפאכע אין מוזיק, אויף די אנדערע האַנט, עפֿנט דעם וועג פֿאַר די "ראָמאַנטיש עלטער". אין ברייטע היסטארישע ווערטער ברענגט אזא פארמולאציע נישט קיין טענות. אָבער, עס טוט ווייניק צו פֿאַרשטיין די עסאַנס פון בעטהאָווענס סטיל זיך. פֿאַר, רירנדיק אויף עטלעכע זייטן אין זיכער סטאַגעס פון עוואָלוציע מיט די ווערק פון די קלאַסישיסץ פון די XNUMXth יאָרהונדערט און די ראָמאַנטיקס פון דער ווייַטער דור, בעעטהאָווען ס מוזיק אַקשלי נישט צונויפפאַלן אין עטלעכע וויכטיק, באַשטימענדיק פֿעיִקייטן מיט די באדערפענישן פון יעדער סטיל. דערצו, עס איז בכלל שווער צו כאַראַקטעריזירן עס מיט די הילף פון סטיליסטיק קאַנסעפּס וואָס האָבן דעוועלאָפּעד אויף די יקער פון לערנען די אַרבעט פון אנדערע קינסטלער. בעטהאָווען איז ינימאַטאַבלי יחיד. אין דער זעלביקער צייַט, עס איז אַזוי פילע-סיידאַד און מאַלטיפאַסאַטיד אַז קיין באַקאַנט סטיליסטיק קאַטעגאָריעס דעקן אַלע די דייווערסיטי פון זייַן אויסזען.

מיט אַ גרעסערע אָדער קלענערע גראַד פון זיכערקייט, קענען מיר נאָר רעדן וועגן אַ זיכער סיקוואַנס פון סטאַגעס אין דעם קאַמפּאָוזער ס זוכן. בעעטהאָווען דורכאויס זײַן קאַריערע האָט בעעטהאָווען כּסדר אויסגעברייטערט די אויסדריקלעכע גרענעצן פֿון זײַן קונסט, כּסדר איבערלאָזנדיק ניט בלויז זײַנע פֿאָרגייער און צײַטווײַליקן, נאָר אויך זײַנע אייגענע דערגרייכונגען פֿון אַן פֿריִערדיקן תּקופֿה. היינט צו טאג איז עס געווענליך זיך צו וואונדערן איבער דעם מאַלטי-סטיל פון סטראַווינסקי אָדער פּיקאַסאָו, זעענדיק דאָס ווי אַ סימן פון דער ספּעציעלער ינטענסיטי פון דער עוואָלוציע פון ​​קינסטלערישן געדאַנק, כאַראַקטעריסטיש פון 59טן יאָרהונדערט. אבער בעטהאָווען איז אין דעם זינען אין קיין וועג ערגער פון די אויבן-גערופענע לומאַנעריז. עס איז גענוג צו פאַרגלייַכן כּמעט קיין אַרביטרעראַלי אויסדערוויילטע ווערק פון בעטהאָווען צו זיין קאַנווינסט פון די גלייבן ווערסאַטילאַטי פון זיין סטיל. איז גרינג צו גלייבן, אַז דער עלעגאַנטער סעפּטעט אינעם נוסח פֿון דער וויענער דיווערטיסמענט, די מאָנומענטאַלע דראַמאַטישע "הירואיקע סימפֿאָניע" און די טיפֿן פֿילאָסאָפֿישע קוואַרטעטן אָפּ. XNUMX געהערן צו דער זעלביקער פעדער? דערצו, זיי זענען אַלע באשאפן אין דער זעלביקער זעקס-יאָר צייט.

קיינער פון בעטהאָווענס סאָנאַטעס קען נישט זיין אונטערשיידן ווי די מערסט כאַראַקטעריסטיש פון דעם קאָמפּאָזיטאָר ס סטיל אין די פעלד פון פּיאַנע מוזיק. קיין איין ווערק צייגט נישט זיין זוכן אין דער סימפאָנישער ספערע. טײלמאל, אין זעלבן יאָר, גיט בעטהאָווען פֿאַרעפֿנטלעכט װערק, װאָס זײַנען אַזױ קאַנטראַסט פֿון אײנע דעם אַנדערן, אַז בײַם ערשטן בליק איז שװער צו דערקענען געמײנלעכקײטן צװישן זײ. לאמי ר דערמאנע ן כאטש ן ד י באקאנט ע פינפט ע או ן זעקסטע ר סימפאניע . יעדער דעטאַל פון טעמאַטיזאַם, יעדער מעטאָד פון פאָרמירונג איז אין זיי אַזוי שאַרף קעגן יעדער אנדערער ווי די אַלגעמיינע קינסטלערישע באַגריף פון די סימפאָניעס זענען נישט פאַרגלייַכלעך - די שארף טראַגיש פינפט און די אידיליש פּאַסטעראַל זעקסט. אויב מיר פאַרגלייַכן די ווערק באשאפן אין פאַרשידענע, לעפיערעך ווייט פון יעדער אנדערע סטאַגעס פון די שעפעריש וועג - למשל, די ערשטער סימפאָניע און די פייַערלעך מאַסע, די קוואַרטעץ אָפּ. 18 און די לעצטע קווארטעטן, די זעקסטער און ניין און צוואנציגסטער פיאנאסאנאטאס וכו' וכו', דאן וועלן מיר זעהן שאפונגען אזוי שטארק אנדערש איינס פון די אנדערע, אז זיי ווערן ביים ערשטן רושם אומבאדינגט באמערקט ווי דער פראדוקט פון נישט בלויז פארשיידענע שכל, נאר אוי ך פו ן פארשײדענ ע קינסטלעכ ע תקופות . דערצו, איז יעדער פֿון די דערמאנטע אָפּוסעס העכסט כאַראַקטעריסטיש פֿאַר בעטהאָווען, יעדער איז אַ נס פֿון סטיליסטישער גאַנצן.

וועגן אַן איינציקן קינסטלערישן פּרינציפּ, וואָס כאַראַקטעריזירט בעטהאָווענס ווערק, קאָן מען רעדן נאָר אין די מערסטע אַלגעמיינע ווערטער: איבער דעם גאַנצן שעפֿערישן וועג האָט זיך דער קאָמפּאָזיטאָרס סטיל אַנטוויקלט ווי אַ רעזולטאַט פֿון דער זוכן פֿאַר אַן אמתן פֿאַרקערפּערונג פֿון לעבן. די שטאַרק קאַווערידזש פון פאַקט, ריטשנאַס און דינאַמיק אין די טראַנסמיסיע פון ​​​​געדאַנק און געפילן, לעסאָף אַ נייַע פארשטאנד פון שיינקייט קאַמפּערד מיט זייַן פּרעדאַסעסערז, געפירט צו אַזאַ פילע-סיידאַד אָריגינעל און אַרטיסטיקלי ונפאַדינג פארמען פון אויסדרוק וואָס קענען זיין דזשענערייטאַד בלויז דורך דעם באַגריף פון אַ יינציק "בעעטהאָווען סטיל".

לויט סעראָווס דעפֿיניציע, האָט בעטהאָווען פֿאַרשטאַנען שיינקייט ווי אַן אויסדרוק פֿון הויכן אידעאָלאָגישן אינהאַלט. די העדאָניסטיק, גראַציעז דיווערטיסמאַנט זייַט פון מוזיקאַליש יקספּרעסיוונאַס איז קאַנשאַסלי באַקומען אין די דערוואַקסן ווערק פון בעטהאָווען.

אזוי ווי לעסינג איז געשטאנען פאר גענוי און פארפעסטיקן רעדע קעגן דעם קינסטלעכן, באפריירנדיקן סטיל פון סאַלאָן-פּאָעזיע, אָנגעזעטיקט מיט עלעגאַנטע אַלגעריעס און מיטאָלאָגישע אַטריביוטן, אַזוי האָט בעטהאָווען אָפּגעוואָרפן אַלץ דעקאָראַטיווע און קאַנווענשאַנאַלי אידילישע.

אין זיין מוזיק, ניט בלויז די מעהודערדיק אָרנאַמענטיישאַן, ינסעפּעראַבאַל פון די נוסח פון אויסדרוק פון די XNUMXth יאָרהונדערט, פאַרשווונדן. די באַלאַנס און סימעטריע פֿון דער מוזיקאַלישער שפּראַך, די גלאַטקייט פֿון ריטם, די קאַמער דורכזעיקייט פֿון קלאַנג — די דאָזיקע סטיליסטישע שטריכן, כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אַלע בעטהאָווענס ווינער פֿאָרגייער אָן אויסנאַם, זענען אויך ביסלעכווײַז אַרויסגעוואָרפֿן פֿון זײַן מוזיקאַלישן רעדע. בעטהאָווענס געדאַנק פון די שיין פארלאנגט אַן אַנדערליינד נאַקעטקייט פון געפילן. ער האָט געזוכט אַנדערע ינטאַניישאַנז - דינאַמיש און ומרויק, שאַרף און פאַרביסן. דער קלאַנג פֿון זײַן מוזיק איז געוואָרן זאַט, געדיכט, דראַמאַטיש קאַנטראַסט; זײנ ע טעמע ן האב ן זי ך דערװארב ן בי ז א ן אומגעצויגטע ר קונצן , שװער ע פשטות . פֿאַר די מענטשן וואָס זענען געבראכט אויף די מוזיקאַליש קלאַסיסיזאַם פון די XNUMXth יאָרהונדערט, בעטהאָווען ס שטייגער פון אויסדרוק איז געווען אַזוי ומגעוויינטלעך, "אַנסמאָאָטה", מאל אפילו מיעס, אַז דער קאָמפּאָזיטאָר איז ריפּיטידלי ריפּראַדייטיד פֿאַר זיין פאַרלאַנג צו זיין אָריגינעל, זיי געזען אין זיין נייַע יקספּרעסיוו טעקניקס. זוכן פֿאַר מאָדנע, דיליבראַטלי דיסאַנאַנט סאָונדס וואָס שנייַדן די אויער.

און אָבער, מיט אַלע אָריגינאַליטעט, מוט און חידושים, איז בעטהאָווענס מוזיק אומשולדיק פֿאַרבונדן מיט דער פריערדיקער קולטור און מיט דער קלאַסישיסטישער געדאַנק-סיסטעם.

די אַוואַנסירטע שולן פון די XNUMXth יאָרהונדערט, קאַווערינג עטלעכע קינסט דורות, צוגעגרייט בעטהאָווען ס ווערק. א טײ ל פו ן ז ײ האב ן דערי ן באקומע ן א גענעראליזאצי ע או ן לעצט ן פארם ; די ינפלואַנסיז פון אנדערע זענען אנטפלעקט אין אַ נייַ אָריגינעל ריפראַקשאַן.

בעטהאָווענס ווערק איז די מערסטע פֿאַרבונדן מיט דער קונסט פֿון דײַטשלאַנד און עסטרייך.

ערשטער פון אַלע, עס איז אַ פּערסעפּטאַבאַל קאַנטיניויישאַן מיט די וויעננעסע קלאַסיסיזאַם פון די XNUMXth יאָרהונדערט. עס איז ניט קיין צופאַל אַז בעטהאָווען איז אריין אין דער געשיכטע פון ​​קולטור ווי די לעצטע פארשטייער פון דער שולע. ע ר הא ט זי ך אנגעהויב ן אוי ף דע ם װעג , װא ם זײנע ן געגעב ן געװאר ן פו ן זײנ ע באל ד פארגייער ן היי ד או ן מאזאט . בעטהאָווען האָט אויך טיעף דערקענט די סטרוקטור פון די העלדיש-טראַגישע בילדער פון גליקס מוזיקאַלישע דראַמע, טיילווייז דורך די ווערק פון מאָזאַרט, וואָס האָבן אויף זייער אייגענעם אופן אָפּגעבראָכן דעם פיגוראַטיוון אָנהייב, טיילווייז גלייַך פון גלוקס לירישע טראַגעדיעס. בעטהאָווען איז פּונקט קלאָר ווי דער גייסטיקער יורש פון האַנדעל. די נצחון, ליכט-העלדן בילדער פון הענדעלס אָראַטאָריעס האָבן אָנגעהויבן אַ נײַ לעבן אויף אַן אינסטרומענטאַלן יסוד אין בעטהאָווענס סאָנאַטעס און סימפֿאָניעס. צום סוף, פֿאַרבינדן קלאָרע סאַקסעסיוו פֿעדעם בעטהאָווען מיט דער פֿילאָסאָפֿישער און קאָנטעמפּלאַטיווער ליניע אין דער מוזיק־קונסט, וואָס איז שוין לאַנג אַנטוויקלט געוואָרן אין די כאָר־ און אָרגאַן־שולן פֿון דײַטשלאַנד, און איז געוואָרן זײַן טיפּישע נאַציאָנאַלע אָנהייב און דערגרייכט זײַן שפּיץ אויסדרוק אין דער קונסט פֿון באַך. די איינפלוס פון באך'ס פילאזאפישע ניגונים אויף דער גאנצער סטרוקטור פון בעטהאָווענס מוזיק איז טיף און אומלייקנדיג, און מען קען נאכפאלגן פון דער ערשטער פּיאַנע סאָנאַטע ביז דער ניינטער סימפאָניע און די לעצטע קוואַרטעטן וואָס זענען באשאפן געוואָרן באַלד פאַר זיין טויט.

פּראָטעסטאַנט קאָראַל און טראַדיציאָנעל וואָכעדיק דייַטש ליד, דעמאָקראַטיש סינגשפּיל און ווינער גאַס סערענאַדעס - די און פילע אנדערע טייפּס פון נאציאנאלע קונסט זענען אויך יינציק פאַרקערפּערן אין בעטהאָווענס ווערק. עס אנערקענט סיי די היסטאריש געגרינדעטע פארמען פון פויערישע לידער, סיי די אינטאנאציעס פון מאדערנער שטאטישן פאלקלאר. אין דער עיקר האָט אַלץ אָרגאַניק נאַציאָנאַל אין דער קולטור פֿון דײַטשלאַנד און עסטרייך זיך אָפּגעשפּיגלט אין בעטהאָווענס סאָנאַטאַ-סיפֿאָניע ווערק.

אויך די קונסט פֿון אַנדערע לענדער, בפֿרט פֿראַנקרײַך, האָט בײַגעטראָגן צו דער פאָרמירונג פֿון זײַן פֿילפֿיצירטער זשעני. בעעטהאָווען ס מוזיק עקאָוז די רוסאָויסט מאָוטיפס וואָס זענען ימבאַדיד אין פראנצויזיש קאָמיקער אָפּעראַ אין די XNUMXth יאָרהונדערט, סטאַרטינג מיט רוסאָו ס די ווילידזש סאָרסערער און ענדיקן מיט גרעטרי ס קלאַסיש ווערק אין דעם זשאַנראַ. דער אַפיש, שטרענג פייַערלעך נאַטור פון די מאַסע רעוואָלוטיאָנאַרי זשאַנראַז פון פֿראַנקרייַך, לינקס אַן ינדעליבאַל צייכן אויף עס, וואָס איז געווען אַ ברעכן מיט די קאַמער קונסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט. טשערוביני'ס אָפּעראַן האָבן געבראַכט שארפע פּאַטאָס, ספּאַנטייניקייט און דינאַמיק פון תאוות, נאָענט צו דער עמאָציאָנעלער סטרוקטור פון בעטהאָווענס סטיל.

פּונקט ווי די ווערק פון באַטש אַבזאָרבד און גענעראַליזעד אויף דעם העכסטן קינסט מדרגה אַלע באַטייַטיק שולן פון די פריערדיקע תקופה, אַזוי די כערייזאַנז פון די בריליאַנט סימפאָניסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט עמברייסט אַלע די ווייאַבאַל מוזיקאַליש קעראַנץ פון די פריערדיקע יאָרהונדערט. אָבער בעטהאָווענס נײַע פֿאַרשטאַנד פֿון מוזיקאַלישער שיינקייט האָט איבערגעאַרבעט די דאָזיקע מקורים אין אַזאַ אָריגינעלער פֿאָרעם, אַז אין דעם קאָנטעקסט פֿון זײַנע ווערק זײַנען זיי בשום־אופן ניט שטענדיק גרינג צו דערקענען.

פּונקט אַזוי ווערט אין בעטהאָווענס ווערק צעבראָכן די קלאַסישיסטישע געדאַנקען־סטרוקטור אין אַ נײַער פֿאָרעם, ווײַט פֿון דעם אויסדרוק־נוסח פֿון גליק, היידן, מאָזאַרט. דאָס איז אַ ספּעציעלע, ריין בעטהאָוועניאַן פאַרשיידנקייַט פון קלאַסיסיזאַם, וואָס האט קיין פּראָוטאַטייפּס אין קיין קינסטלער. קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט האָבן נישט אפילו טראַכטן וועגן די מעגלעכקייט פון אַזאַ גראַנדיאָוס קאַנסטראַקשאַנז וואָס איז געווארן טיפּיש פֿאַר בעטהאָווען, ווי פרייהייט פון אַנטוויקלונג אין די פראַמעוואָרק פון סאָנאַטאַ פאָרמירונג, וועגן אַזאַ דייווערס טייפּס פון מוזיקאַליש טהעמאַטיקס, און די קאַמפּלעקסיטי און ריטשנאַס פון די זייער. די געוועב פון בעטהאָווענס מוזיק זאָל האָבן געווען באמערקט דורך זיי ווי ומבאַדינגט אַ שריט צוריק צו די פארווארפן שטייגער פון די באַך דור. פונדעסטוועגן, באַעטהאָווענס געהערן צו דער קלאַסישיסטישער געדאַנק-סטרוקטור קומט קלאָר אַרויס אויפֿן הינטערגרונט פֿון יענע נײַע עסטעטישע פּרינציפּן, וואָס האָבן אָנגעהויבן באַהערשן אומבאדינגט די מוזיק פֿון דער נאָך בעטהאָווענער תּקופֿה.

פון די ערשטע ביז די לעצטע ווערק איז בעטהאָווענס מוזיק שטענדיק קעראַקטערייזד דורך קלעריטי און ראַשאַנאַליטי פון טראכטן, מאָנומענטאַליטי און האַרמאָניע פון ​​פאָרעם, ויסגעצייכנט וואָג צווישן די טיילן פון דער גאנצער, וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן פון קלאַסיסיזאַם אין קונסט בכלל, אין מוזיק אין באַזונדער. . אין דעם זינען, קען מען אָנרופן בעטהאָווען אַ דירעקטער נאָכפאָלגער ניט בלויז פון גלוק, היידן און מאָזאַרט, נאָר אויך דעם סאַמע גרינדער פון דעם קלאַסישיסטישן סטיל אין מוזיק, דער פראנצויזישער לולי, וועלכער האָט געאַרבעט הונדערט יאָר איידער בעטהאָווען איז געבוירן געוואָרן. בעטהאָווען האָט זיך אין גאנצן אַרויסגעוויזן אין די ראַמען פון יענע סאָנאַטאַ-סימפאָנישע זשאַנערן, וואָס זענען אַנטוויקלט געוואָרן דורך די קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער השכלה און דערגרייכט דעם קלאַסישן שטאַפּל אין די ווערק פֿון היידן און מאָזאַרטן. ער איז דער לעצטער קאָמפּאָזיטאָר פון XNUMXth יאָרהונדערט, פֿאַר וועמען די קלאַסישיסט סאָנאַטאַ איז געווען די מערסט נאַטירלעך, אָרגאַניק פאָרעם פון טראכטן, די לעצטע פֿאַר וועמען די ינערלעך לאָגיק פון מוזיקאַליש געדאַנק דאַמאַנייץ די פונדרויסנדיק, סענסואַללי פאַרביק אָנהייב. בעעטהאָווענס מוזיק, וואָס ווערט באַטראַכט ווי אַ דירעקטע עמאָציאָנעלער אויסגאַבע, רופֿט זיך טאַקע אויף אַ ווירטואָזישער אויפֿגעבויטערטער, ענג-וועלדטער לאַדזשישער יסוד.

עס איז, ענדלעך, נאָך אַ פונדאַמענטאַל וויכטיק פונט וואָס פֿאַרבינדט בעטהאָווען מיט די קלאַסישיסט סיסטעם פון געדאַנק. דאָס איז די כאַרמאָוניאַס וועלט מיינונג וואָס שפּיגלט זיך אין זיין קונסט.

פֿאַרשטייט זיך, אַז די סטרוקטור פֿון געפֿילן אין בעטהאָווענס מוזיק איז אַנדערש פֿון די קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער השכלה. מאָומאַנץ פון שלום פון גייַסט, שלום, שלום ווייַט פון באַהערשן עס. די ריזיקע ענערגיע-אָפּצאָל וואָס איז כאַראַקטעריסטיש פון בעעטהאָווענס קונסט, די הויכע ינטענסיטי פון געפילן, די אינטענסיווע דינאַמיזם שטופּן אין דער הינטערגרונט יידיליק “פּאַסטאָראַלע” מאָומאַנץ. און נאָך, ווי די קלאַסיש קאַמפּאָוזערז פון די XNUMXth יאָרהונדערט, אַ געפיל פון האַרמאָניע מיט דער וועלט איז די מערסט וויכטיק שטריך פון בעטהאָווען ס עסטעטיק. אבער עס איז געבוירן כּמעט שטענדיק ווי אַ רעזולטאַט פון אַ טיטאַניק געראַנגל, די מאַקסימאַל יגזערשאַן פון רוחניות פאָרסעס אָוווערקאַמינג דזשייגאַנטיק מניעות. ווי אַ העלדיש באַשטעטיקונג פון לעבן, ווי אַ טריומף פון אַ געוואונען נצחון, בעטהאָווען האט אַ געפיל פון האַרמאָניע מיט מענטשהייַט און די אַלוועלט. זײַן קונסט איז דורכגעדרונגען מיט דער אמונה, שטאַרקייט, שיכּורונג מיט דער לעבנס־פֿריד, וואָס איז געקומען צו אַ סוף אין מוזיק מיט דעם אָנקום פֿון דער "ראָמאַנטישער תּקופֿה".

פֿאַרענדיקט די תּקופֿה פֿון מוזיקאַלישן קלאַסישיזם, האָט בעטהאָווען אין דער זעלבער צײַט געעפֿנט דעם וועג פֿאַרן קומענדיקן יאָרהונדערט. זיין מוזיק רייזאַז העכער אַלץ וואָס איז געווען באשאפן דורך זיין הייַנטצייַטיק און די ווייַטער דור, מאל עקאָוינג די קוועסץ פון אַ פיל שפּעטער צייַט. בעעטהאָווען ס ינסייץ אין דער צוקונפֿט זענען אַמייזינג. ביז איצט זײַנען די געדאַנקען און מוזיקאַלישע בילדער פֿון דעם גלענצנדיקן בעעטהאָווענס קונסט נישט אויסגעמאַטערט געוואָרן.

V. קאָנען

• לעבן און שעפעריש דרך →
• בעעטהאָווען ס השפּעה אויף דער מוזיק פון דער צוקונפֿט →