Paul Hindemith |

פאולוס הינדמיט

אונדזער צוקונפט איז די מוזיק פון מענטש קרייישאַנז און הערן שטיל צו די מוזיק פון די וועלטן. רופן די מחשבות פון ווייַט דורות פֿאַר אַ פראַטערנאַל רוחניות מאָלצייַט. ג כעס

P. Hindemith איז דער גרעסטער דייַטש קאַמפּאָוזער, איינער פון די דערקענט קלאַסיקס פון מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. זייענדיק אַ פּערזענלעכקייט פון אַ וניווערסאַל וואָג (אָנפירער, וויאָלאַ און וויאָלאַ ד'אַמאָר פּערפאָרמער, מוזיק טעאָריסט, פּובליציסט, פּאָעט - מחבר פון די טעקסטן פון זיין אייגענע ווערק) - הינדמיט איז געווען פּונקט ווי וניווערסאַל אין זיין קאַמפּאָוזינג טעטיקייט. עס איז ניט אַזאַ טיפּ און זשאַנראַ פון מוזיק וואָס וואָלט נישט זיין באדעקט דורך זיין ווערק - צי עס איז אַ פילאָסאָפיקאַללי באַטייַטיק סימפאָניע אָדער אַן אָפּעראַ פֿאַר פּריסקולערז, מוזיק פֿאַר יקספּערמענאַל עלעקטראָניש ינסטראַמאַנץ אָדער שטיק פֿאַר אַן אַלט שטריקל אַנסאַמבאַל. עס איז ניט אַזאַ ינסטרומענט וואָס וואָלט נישט דערשייַנען אין זיין ווערק ווי אַ סאָלאָיסט און אויף וואָס ער קען נישט שפּילן זיך (ווייַל, לויט די צייטווייליגע, הינדמיט איז געווען איינער פון די ווייניק קאַמפּאָוזערז וואָס קען דורכפירן כּמעט אַלע די פּאַרץ אין זיין אָרקעסטראַל סקאָרז, דערפאר. — האט אים פעסט צוגעטײלט די ראלע פון ​​״אל־מוזיקער״ — ארום־מוזיקער). די מוזיקאַליש שפּראַך פון די קאַמפּאָוזער זיך, וואָס האט אַבזאָרבד פאַרשידן יקספּערמענאַל טרענדס פון די XNUMXth יאָרהונדערט, איז אויך אנגעצייכנט דורך די פאַרלאַנג פֿאַר ינקלוסיוונאַס. און גלײכצײטיק גײען זיך כּסדר צו די אָריגינס – צו י.ס. באַך, שפּעטער – צו י. בראַהמס, מ. רעגער און א. ברוקנער. הינדמיטס שעפעריש וועג איז דער וועג פון דער געבורט פון אַ נייַ קלאַסיש: פון די פּאָלעמיק פוסע פון ​​יוגנט צו אַ ינקריסינגלי ערנסט און פאַרטראַכט באַשטעטיקן פון זיין קינסט קרעדאָ.

דע ר אנהײ ב פו ן הינדי ם טעטיקײ ט אי ז צוזאמענגעפאל ן מי ט ד י 20ער יארן . - אַ פּאַס פון אינטענסיווע אָנפֿרעגן אין אייראפעישער קונסט. די אויסטראַליעיסטישע איינפלוסן פון די דאָזיקע יאָרן (די אָפּערע “דער קיללער, די האָפענונג פון פרויען”, באזירט אויף אַ טעקסט פון אָ. קאָקאָשטשקאַ) געבן זיך פאַרהעלטעניש שנעל אָרט פאַר אַנטי-ראָמאַנטישע דעקלאַראַציעס. גראָוטעסק, פּאַראָדיע, קאַסטיק שפּאָט פון אַלע פּאַטאָס (די אָפּעראַ נייַעס פון דעם טאָג), אַ בונד מיט דזשאַז, די נויזיז און ריטמז פון די גרויס שטאָט (פּיאַנאָ סוויט 1922) - אַלץ איז געווען פֿאַראייניקטע אונטער די פּראָסט קלינגוואָרט - "אַראָפּ מיט ראָמאַנטיזאַם. " דער קאַמף־פּראָגראַם פֿונעם יונגן קאָמפּאָזיטאָר שפּיגלט זיך אַ מאָל אָפּ אין זײַן מחברס רייד, ווי דער, וואָס באַגלייט דעם פינאַלע פֿון דער וויאָלאַ סאָנאַטאַ אָפּ. 21 # 1: "דער גאַנג איז פראַנטיק. די שיינקייט פון געזונט איז אַ צווייטיק ענין. אָבער, אַפֿילו דעמאָלט נעאָקלאַססיקאַל אָריענטירונג דאַמאַנייטאַד אין די קאָמפּלעקס ספּעקטרום פון סטיליסטיק אָנפֿרעגן. פֿאַר הינדמיטה, נעאָקלאַססיסיסם איז געווען ניט בלויז איינער פון פילע לינגגוויסטיק מאַניזיזאַמז, אָבער אויבן אַלע אַ לידינג שעפעריש פּרינציפּ, די זוכן פֿאַר אַ "שטאַרק און שיין פאָרעם" (F. Busoni), די נויט צו אַנטוויקלען סטאַביל און פאַרלאָזלעך נאָרמז פון טראכטן, דייטינג צוריק. צו די אלטע הארן.

אין דער צווייטער העלפט פון די 20 ס. ענדלעך געשאפן דער יחיד סטיל פון די קאָמפּאָזיטאָר. דער האַרב אויסדרוק פון הינדמיטס מוזיק גיט סיבה צו פאַרגלייכן עס צו "די שפּראַך פון האָלץ ינגרייווינג." אַרײַנפֿיר צו דער מוזיקאַלישער קולטור פֿונעם באַראָוק, וואָס איז געוואָרן דער צענטער פֿון הינדמיטס נעאָקלאַסישע תאוות, האָט זיך אויסגעדריקט אין דעם ברייט־פֿאַרשפּרייטן באַנוץ פֿונעם פּאָליפֿאַנישן אופֿן. Fugues, Passacaglia, די טעכניק פון לינעאַר פּאָליפאָני אָנזעטיקן חיבורים פון פאַרשידן זשאַנראַז. צווישן זיי זענען דער שטים ציקל "דער לעבן פֿון מרים" (אויף ר' רילקעס סטאַנציע), ווי אויך די אָפּערע "קאַרדילאַק" (באזירט אויף דער קורצע דערציילונג פֿון ת.א. האָפמאַן), וווּ דער איינגעהילטער ווערט פון די מוזיקאַלישע געזעצן פון אַנטוויקלונג איז באמערקט ווי אַ קאָונטערבאַלאַנס צו דער וואַגנעריאַן "מוזיקאַליש דראַמע". צוזאמען מיט די געהייסן ווערק צו די בעסטער קרייישאַנז פון Hindemith פון די 20 ס. (יאָ, טאָמער, און אין אַלגעמיין, זיין בעסטער שאַפונג) אַרייַננעמען סייקאַלז פון קאַמער ינסטרומענטאַל מוזיק - סאָנאַטעס, אַנסאַמבאַלז, קאָנסערטאָס, ווו די נאַטירלעך פּרידיספּאַזישאַן פון די קאַמפּאָוזער צו טראַכטן אין ריין מוזיקאַליש קאַנסעפּס געפונען די מערסט פרוכטבאַר ערד.

הינדמיטס אויסערגעוויינלעכע פּראָדוקטיוו אַרבעט אין ינסטרומענטאַל זשאַנראַז איז ינסעפּעראַבאַל פון זיין פּערפאָרמינג בילד. אלס פיאליסט און מיטגליד פון דעם בארימטן ל'עמאר קווארטעט האט דער קאמפאזיטאר געגעבן קאנצערטן אין פארשיידענע לענדער (איינער אין די וססר אין 1927). ער איז אין יענע יאָרן געווען דער אָרגאַניזאַטאָר פון די פעסטיוואַלן פון נײַער קאַמערמוזיק אין דאָנאַועסטשינגען, אינספּירירט פֿון די נײַעוויעס, וואָס האָבן דאָרטן געקלונגען און גלײַכצײַטיק דעפֿינירט די אַלגעמיינע אַטמאָספֿער פֿון די פעסטיוואַלן ווי איינער פֿון די אָנפֿירער פֿונעם מוזיקאַלישן אַוואַנגאַרד.

אין די 30 ס. Hindemith's ווערק גראַוויטייץ צו אַ גרעסערע קלעריטי און פעסטקייַט: די נאַטירלעך אָפּרוף פון די "סלאַדזש" פון די יקספּערמענאַל שטראָם וואָס זענען געווען סידינג ביז איצט איז געווען יקספּיריאַנסט דורך אַלע אייראפעישע מוזיק. פֿאַר הינדמיטן האָבן דאָ געשפּילט אַ וויכטיקע ראָלע די געדאַנקען פֿון דער באַנוצונגסמוזיק, די מוזיק פֿונעם טאָג־טעגלעכן לעבן. דורך פאַרשידן פארמען פון ליבהאָבער מוזיק-מאכן, דער קאָמפּאָזיטאָר בדעה צו פאַרמייַדן די אָנווער פון די מאַסע צוהערער דורך מאָדערן פאַכמאַן שעפֿערישקייט. אָבער, אַ זיכער פּלאָמבע פון ​​זיך-צאַמונג קעראַקטערייזיז איצט ניט בלויז זיין געווענדט און ינסטראַקטיוו יקספּעראַמאַנץ. די געדאנקען פון קאָמוניקאַציע און קעגנצייַטיק פארשטאנד באזירט אויף מוזיק טאָן ניט לאָזן דעם דייַטש בעל אין שאפן חיבורים פון די "הויך סטיל" - פּונקט ווי ער ריטיין ביז דעם סוף אמונה אין דעם גוטן רצון פון מענטשן וואס ליבע קונסט, אַז "רשע מענטשן האָבן קיין לידער" ("באָסע מענשען האָבן קיין לידער").

די זוכן פֿאַר אַ סייאַנטיפיקלי אָביעקטיוו יקער פֿאַר מוזיקאַליש שעפֿערישקייט, דער פאַרלאַנג צו טעאָרעטיש באַגרייַפן און סאַבסטאַנטשיייט די אייביק געזעצן פון מוזיק, רעכט צו זייַן גשמיות נאַטור, אויך געפירט צו די ידעאַל פון אַ כאַרמאָוניאַס, קלאַסיש באַלאַנסט ויסזאָגונג פון Hindemith. אַזוי איז געבוירן דער "גייד צו זאַץ" (1936-41) - די פרוכט פון פילע יאָרן פון אַרבעט פון הינדימיט, אַ געלערנטער און לערער.

אָבער, טאָמער, די מערסט וויכטיק סיבה פֿאַר דעם קאָמפּאָזיטאָר ס אָפּפאָר פון די זיך-גענוג סטיליסטיק חוצפּה פון די ערשטע יאָרן איז געווען נייַ שעפעריש סופּער-אַרבעט. די רוחניות צייַטיקייַט פון Hindemith איז סטימיאַלייטאַד דורך די אַטמאָספער פון די 30 ס. – די קאָמפּליצירטע און שרעקלעכע סיטואַציע פון ​​פאַשיסטישן דײַטשלאַנד, וואָס האָט געדאַרפט דעם קינסטלער מאָוביזירן אַלע מאָראַלישע כוחות. עס איז ניט קיין צופאַל אַז די אָפּעראַ דער מאָלער מאַטיס (1938) איז געווען דערשינען אין דער צייט, אַ טיף געזעלשאַפטלעך דראַמע וואָס איז געווען באמערקט דורך פילע אין דירעקט קאָנסאָנאַנסע מיט וואָס עס איז געווען געשעעניש (העלכע אַסאָוסייישאַנז, למשל, די סצענע פון ​​ברענען פון לוטערישע ביכער אויפן מארק פלאץ אין מיינץ). די טעמע פֿון דער ווערק אַליין האָט געקלונגען זייער באַטייטיק - דער קינסטלער און דער געזעלשאַפֿט, אַנטוויקלט זיך אויפֿן סמך פֿון דער לעדזשאַנדערי ביאָגראַפֿיע פֿון מאַטיס גרונוואַלד. עס איז נאָוטווערדי אַז הינדמיטס אָפּעראַ איז געווען פאַרבאָטן דורך די פאַשיסטיש אויטאריטעטן און באַלד אנגעהויבן זיין לעבן אין די פאָרעם פון אַ סימפאָניע מיט די זעלבע נאָמען (3 פּאַרץ פון עס זענען גערופן די פּיינטינגז פון די יסענהעים אַלטאַרפּיעס, פּיינטיד דורך גרונוואַלד: "קאָנצערט פון מלאכים" , "די קבר", "די טעמטיישאַנז פון סט. אַנטאַני").

דער קאָנפליקט מיט דער פאַשיסטישער דיקטאַטאָרשיפּ איז געוואָרן די סיבה פאַר דעם קאָמפּאָזיטאָרס לאַנגע און אומזיכערלעכע עמיגראַציע. אָבער, אַ לאַנגע יאָרן פֿון זײַן היימלאַנד (דער עיקר אין דער שווייץ און אין אַמעריקע), האָט הינדמיט זיך געלעבט מיט די אָריגינעלע טראַדיציעס פֿון דײַטשישער מוזיק, ווי אויך דעם וועג פֿון זײַן אויסדערוויילטן קאָמפּאָזיטאָר. אין די נאָכמלחמהדיקע יאָרן האָט ער ווײַטער געגעבן פּרעפֿערענצן צו אינסטרומענטאַלע זשאַנערס (די סימפאָנישע מעטאַמאָרפאָסעס פֿון וועבערס טעמעס, די פּיטצבורגער און סערענאַ סימפֿאָניעס, נײַע סאָנאַטאַס, אַנסאַמבלן און קאָנצערטאָס זענען געשאַפֿן געוואָרן). הינדמיטס מערסט באַטייטיק ווערק פון די לעצטע יאָרן איז די סימפאָניע "האַרמאָניע פון ​​דער וועלט" (1957), וואָס איז אויפגעשטאנען אויף דעם מאַטעריאַל פון דער אָפּעראַ מיט די זעלבע נאָמען (וואָס דערציילט וועגן די רוחניות זוכן פון אַסטראָנאָמער י. קעפּלער און זיין שווער גורל) . דער קאָמפּאָזיציע ענדס מיט אַ מייַעסטעטיש פּאַסאַזאַגליאַ, דיפּיקטינג אַ קייַלעכיק טאַנצן פון הימלישע ללבער און סימבאַלייזינג די האַרמאָניע פון ​​די אַלוועלט.

דעם גלויבן אין דער האַרמאָניע — טראָץ דעם כאַאָס פֿון פאַקטיש לעבן — האָט דורכגעטראָגן אַלע שפּעטערדיקע ווערק פונעם קאָמפּאָזיטאָר. דער מבשר־שוצדיקער פאטאס קלינגט אין אים אלץ מער אנשטענדיקער. אין דער וועלט פון קאָמפּאָזיטאָר (1952), דערקלערט הינדימיט מלחמה קעגן דער מאדערנער “פאַרוויילונגס-אינדוסטריע” און פון דער אַנדערער זייט קעגן דער עליטיסטישער טעכנאָקראַטיע פון ​​דער לעצטער אַוואַנגאַרד מוזיק, לויט זיין מיינונג, גלײַך פײַנדלעך צו דעם אמתן גייסט פון שעפערישקייט. . הינדמיטס היטונג האט קלאָר ווי דער טאָג קאָס. זיין מוזיקאַליש סטיל איז פֿון די 50 ס. מאל פראָט מיט אַקאַדעמיק לעוועלינג; ניט פריי פון דידאַקטיק און קריטיש אנפאלן פון די קאַמפּאָוזער. און דאָך, דווקא אין דער דאָזיקער באַגער נאָך האַרמאָניע, וואָס דערלעבט – דערצו אין הינדמיטס אייגענע מוזיק – אַ היפּשע ווידערשטאַנדקראַפט, ליגט דער הויפט מאָראַלישער און עסטעטישער “נערווע” פון די בעסטע שאַפונגען פונעם דײַטשישן בעל-הבית. דא איז ער געבליבן א חסיד פונעם גרויסן באך, אנטקעגן גלייכצייטיק אויף אלע "קראנקע" לעבנס פראגעס.

טי לינקס

• אָפּעראַ ווערק פון הינדימיט →