אלעקסאנדער אלעקסאנדראוויטש סלאבאָדיאניק |

אלעקסאנדער סלאָבאָדיאַניק

אלעקסאנדער אַלעקסאַנדראָוויטש סלאָבאָדיאַניק פֿון אַ יונג עלטער איז געווען אין דעם צענטער פון ופמערקזאַמקייט פון ספּעשאַלאַסץ און די אַלגעמיינע ציבור. הײַנט, ווען ער האָט אונטערן גאַרטל אַ סך יאָרן פֿון קאָנצערט אויפֿפֿירונג, קען מען אָן מורא פֿאַר אַ טעות זאָגן, אַז ער איז געווען און בלײַבט איינער פֿון די פּאָפּולערסטע פּיאַניסטן פֿון זײַן דור. ער איז ספּעקטאַקיאַלער אויף דער בינע, ער האט אַ ימפּאָוזינג אויסזען, אין די שפּיל קען מען פילן אַ גרויס, מאָדנע טאַלאַנט - מען קען פילן עס גלייך, פון די ערשטער הערות וואָס ער נעמט. און דאָך, איז דער סימפּאַטיע פֿון דעם עולם פֿאַר אים, אפֿשר, צוליב סיבות פֿון אַ באַזונדערן נאַטור. טאַלאַנטירט און, דערצו, אויסערלעך ספּעקטאַקיאַלער אויף דער קאָנצערט בינע איז מער ווי גענוג; סלאָבאָדיאַניק אַטראַקץ אנדערע, אָבער מער אויף אַז שפּעטער.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

סלאָבאָדיאַניק האָט אָנגעהויבן זײַן רעגולער טריינינג אין לעמבערג. זײַן פֿאָטער, אַ באַרימטער דאָקטער, האָט פֿון אַ יונגן עלטער ליב געהאַט מוזיק, אַמאָל איז ער אַפֿילו געווען דער ערשטער פֿידל פֿון אַ סימפאָניע אָרקעסטער. די מאַמע איז געווען ניט שלעכט אין פּיאַנע, און זי געלערנט איר זון די ערשטער לעקציעס אין דעם שפּיל. דעמאָלט דער יינגל איז געשיקט צו אַ מוזיק שולע, צו לידיאַ וועניאַמינאָוונאַ גאַלעמבאָ. דאָרט האָט ער גיך געצויגן אויפֿמערקזאַמקייט צו זיך: אין פֿערצן יאָר האָט ער געשפּילט אינעם זאַל פֿון דער לעמבערגער פֿילהאַרמאָניע בעטהאָווענס דריטן קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער, און שפּעטער אויפֿגעטראָטן מיט אַ סאָלאָ־קלאַוויער־באַנדע. מע ן הא ט אי ם אריבערגעפיר ט קײ ן מאסקווע , אי ן דע ר צענטראלע ר צען־יעריקע ר מוזיק־שול . א געװיםע צײט איז ער געװען אין קלאס פון סערגיי לעאָנידאוויטש דיזשור, א באקאנטער מאסקווער קלעזמער, איינער פון די תלמידים פון דער נויהאוז־שול. דעמאל ט הא ט מע ן אי ם גענומע ן אל ס תלמיד , פו ן הענרי ק גוסטאװאוויטש ן נויהאוז .

מיט נויהאוז האבן סלאבאדיאניקס שיעורים, מעג מען זאגן, נישט אויסגעארבעט, הגם ער איז געבליבן לעבן דעם בארימטן מלמד ארום זעקס יאר. „ס׳איז דאָך ניט אויסגעאַרבעט, נאָר פֿון מײַן שולד,‟ זאָגט דער פּיאַניסט, „וואָס איך האָב קיינמאָל נישט אויפגעהערט צו באַדויערן ביז היינט“. דער סלאָבאָדיאַנניק (צו זאָגן ערלעך) האָט קיינמאָל ניט געהערט צו די, וואָס האָבן אַ שם פון זיין אָרגאַניזירט, געזאמלט, קענען זיך האַלטן אין דער אייזערנער ראַם פון זעלבסט-דיסציפּלין. ער האָט געלערנט אומגלײַכט אין זײַן יוגנט, לויט זײַן געמיט; זײנ ע ערשט ע דערפאלג ן זײנע ן געקומע ן א ס ך מע ר פו ן א רײכ ן נאטירלעכ ן טאלאנט , װ י פו ן סיסטעמאטיש ע או ן צװעקשאפטיק ע ארבעט . נויהאוז איז נישט איבערראשט געווארן פון זיין טאלאנט. טויגעוודיקע יונגע לײַט אַרום אים זענען שטענדיק געווען אין שפע. "וואָס גרעסער דער טאַלאַנט," האָט ער איבערגעחזרט מער ווי איין מאָל אין זײַן קרײַז, "אַלס לעגיטימער איז די פאָדערונג פֿאַר פרי פֿאַראַנטוואָרטלעכקייט און זעלבסטשטענדיקייט." (נעגאוז ג.ג. אויף דער קונסט פון פּיאַנע שפּיל. – מ., 1958. ז. 195.). מיט זײַן גאַנצער ענערגיע און שטאַרקייט האָט ער רעבעלירט קעגן דעם וואָס ער האָט שפּעטער, זיך אומגעקערט אין געדאַנקען צו סלאָבאָדיאַניק, דיפּלאָמאַטיש גערופֿן "אויספאַל צו מקיים פאַרשידן פליכט" (נעגאוז ג ג רעפלעקטיאָנס, זכרונות, טאָגביכער. ש. 114 .).

סלאָבאָדיאַניק אַלײן איז ערלעך מודה, אַז ער איז בכלל גאָר גלײַך און אָפנהאַרציק אין זעלבסטשאַצן. "איך, ווי צו זאָגן עס מער דעליקאַטלי, איז געווען ניט שטענדיק רעכט צוגעגרייט פֿאַר די לעקציעס מיט גענריק גוסטאַוואָוויטש. וואָס קען איך זאָגן איצט אין מיין פאַרטיידיקונג? מאָסקווע נאָך לוואָוו האָט מיך פֿאַרכאַפּט מיט אַ סך נײַע און שטאַרקע אײַנדרוקן... עס האָט מיר אויסגעדרייט מײַן קאָפּ מיט ליכטיקע, פּאָנעם אויסערגעוויינלעכע פּרטימדיקע אַטריביוטן פֿונעם מעטראָפּאָליטאַן לעבן. איך איז געווען פאַסאַנייטיד דורך פילע זאכן - אָפט צו די שאָדן פון אַרבעט.

צום סוף האָט ער זיך געמוזט אָפּטיילן מיט נעוהאַוס. פֿונדעסטוועגן, איז אים נאָך הײַנט טײַער דער אָנדענק פֿון אַ וווּנדערלעכער מוזיקער: „עס זענען פֿאַראַן מענטשן, וואָס מע קען פּשוט נישט פֿאַרגעסן. זיי זענען מיט איר שטענדיק, פֿאַר די מנוחה פון דיין לעבן. מיט רעכט זאָגט מען: אַ קינסטלער לעבט, אַזוי לאַנג ווי מע געדענקט אים... איך האָב, אַגבֿ, געפֿילט די השפּעה פֿון הענרי גוסטאַוואָוויטש זייער לאַנג, אַפֿילו ווען איך בין נישט געווען אין זײַן קלאַס.

סלאָבאָדיאַניק גראַדזשאַווייטיד פון די קאָנסערוואַטאָרי, און דעמאָלט גראַדזשאַוואַט שולע, אונטער די גיידאַנס פון אַ תּלמיד פון נעוהאַוס - וועראַ וואַסיליעוונאַ גאָרנאָסטאַעוואַ. "אַ גלענצנדיק קלעזמער," ער זאגט וועגן זיין לעצטע לערער, ​​"סאַטאַל, ינסייטפאַל ... אַ מענטש פון סאַפיסטאַקייטיד רוחניות קולטור. און וואָס איז געווען ספּעציעל וויכטיק פֿאַר מיר איז געווען אַ ויסגעצייכנט אָרגאַניזאַטאָר: איך בין שולדיק איר וועט און ענערגיע ניט ווייניקער ווי איר מיינונג. וועראַ וואַסיליעוונאַ געהאָלפֿן מיר געפֿינען זיך אין מוזיקאַליש פאָרשטעלונג.

מיט די הילף פון Gornostaeva, Slobodyanik הצלחה געענדיקט די קאַמפּעטיטיוו סעזאָן. נאך פֿריִער, בעת זײַנע שטודיעס, האָט מען אים באַלוינט מיט פּרייזן און דיפּלאָמאַסן אויף קאָנקורסן אין וואַרשע, בריסל און פּראַג. אין 1966 האָט ער געמאַכט זײַן לעצטן אויפֿטריט בײַם דריטן טשײַקאָווסקי־פֿאַרמעסט. און ער איז געווען אַוואָרדיד אַ כבוד פערט פרייז. די צייט פון זיין לערניינגל איז געענדיקט, די וואָכעדיק לעבן פון אַ פאַכמאַן קאָנצערט פּערפאָרמער אנגעהויבן.

... אַזוי, וואָס זענען די מידות פון סלאָבאָדיאַניק וואָס צוציען דעם ציבור? אויב איר קוק אויף "זיין" פּרעסע פון ​​די אָנהייב פון די זעכציקער ביז די איצט, די זעט פון אַזאַ קעראַקטעריסטיקס אין עס ווי "עמאָציאָנעל רייַכקייַט", "פולקייט פון געפילן", "ספּאַנטאַניקייט פון קינסט דערפאַרונג" אאז"ו ו. , ניט אַזוי זעלטן, געפונען אין פילע באריכטן און מוזיק-קריטיש באריכטן. דערבײַ איז שווער צו פֿאַרשילטן די מחברים פֿון די מאַטעריאַלן וועגן סלאָבאָדיאַניק. עס וואָלט זיין זייער שווער צו קלייַבן אנדערן, גערעדט וועגן אים.

טאַקע, סלאָבאָדיאַניק בייַ די פּיאַנע איז די פולקייט און ברייטהאַרציקייט פון קינסטלער דערפאַרונג, ספּאַנטייניאַטי פון וועט, אַ שאַרף און שטאַרק קער פון תאוות. און קיין ווונדער. לעבעדיק עמאָציאָנעל אין די טראַנסמיסיע פון ​​מוזיק איז אַ זיכער צייכן פון פּערפאָרמינג טאַלאַנט; סלאָבאָדיאַן, ווי געזאָגט, איז אַן אויסגעצייכנטער טאַלאַנט, די נאַטור האָט אים באַטייליקט אין גאַנצן, אָן שטיצע.

און נאָך, איך טראַכטן, דאָס איז נישט בלויז וועגן געבוירן מוזיקאַליטי. הינטער דער הויך עמאָציאָנעלער ינטענסיטי פון סלאָבאָדיאַניקס פֿאָרשטעלונג, איז די פֿולבלוטיקקייט און רײַכקייט פֿון זײַנע בינע־דערלעבונגען, די פֿעיִקייט צו דערזען די וועלט אין איר גאַנצער רײַכקייט און דעם גרענעצן פֿילקאָלאָר פֿון אירע פֿאַרבן. די פיייקייַט צו לעבעדיק און ינטוזיאַסטיק ריספּאַנד צו די סוויווע, צו מאַכן miscellanea: צו זען ברייט, צו נעמען אַלץ פון קיין אינטערעס, צו אָטעמען, ווי זיי זאָגן, מיט אַ פול קאַסטן ... סלאָבאָדיאַניק איז בכלל אַ זייער ספּאַנטייניאַס קלעזמער. ניט איין יאָטאַ סטאַמפּט, ניט פיידיד איבער די יאָרן פון זיין גאַנץ לאַנג בינע טעטיקייט. דערפֿאַר ציט מען די צוהערער צו זײַן קונסט.

עס איז גרינג און אָנגענעם אין דער געזעלשאַפֿט פֿון סלאָבאָדיאַניק - צי מע טרעפֿט אים אין גאַרניטער נאָך אַ פֿאָרשטעלונג, אָדער מע זעט אים אויף דער בינע, אויפֿן קלאַוויאַטור פֿון אַן אינסטרומענט. עטלעכע אינערלעכע אדלשטאנד שפירט זיך אין אים אינטואיטיוו; "שיין שעפעריש נאַטור," זיי געשריבן וועגן סלאָבאָדיאַניק אין איינער פון די באריכטן - און מיט גוט סיבה. עס וואָלט ויסקומען: איז עס מעגלעך צו כאַפּן, דערקענען, פילן די מידות (רוחניות שיינקייט, אדלשטאנד) אין אַ מענטש וואָס, זיצן בייַ אַ קאָנצערט פּיאַנע, שפּילט אַ פריער געלערנט מוזיקאַליש טעקסט? עס טורנס אויס - עס איז מעגלעך. ניט קיין ענין וואָס סלאָבאָדיאַניק לייגט אַרײַן אין זײַנע פּראָגראַמען, ביז די ספּעקטאַקיאַלער, געווינער, סצעניש אַטראַקטיוו, קען מען אין אים ווי אַ פּערפאָרמער נישט באַמערקן אַפילו אַ שאָטן פון נאַרקיסיזם. אפילו אין יענע מאָמענטן, ווען מען קען אים טאַקע באַווונדערן: ווען ער איז אין זײַן בעסטער און אַלץ וואָס ער טוט, ווי מען זאָגט, קערט זיך אויס און קומט אַרויס. אין זײַן קונסט קאָן מען גאָרניט געפֿינען קײן קלײניקײט, אױסגעװײנט, אומזיסט. "מיט זײַנע גליקלעכע בינע־דאַטן איז נישטאָ קיין אָנצוהערעניש פֿון קינסטלערישן נאַרסיסיזם," באַווונדערן די, וואָס זענען נאָענט באַקאַנט מיט סלאָבאָדיאַניק. אַז ס רעכט, נישט די מינדסטע אָנצוהערעניש. פֿון וואַנען קומט דאָס טאַקע: מע האָט שוין מער ווי אַמאָל געזאָגט, אַז דער קינסטלער „פאָרזעצט“ שטענדיק אַ מענטש, צי ער וויל אָדער נישט, ווייסט דערפון אָדער ווייסט נישט.

ער האָט אַ מין שפּיללעך סטיל, ער האָט, דאַכט זיך, באַשטימט פֿאַר זיך אַ כלל: ניט קיין ענין וואָס מע טוט בײַם קלאַוויאַטור, אַלץ ווערט פּאַמעלעך געטאָן. סלאָבאָדיאַניקס רעפּערטואַר נעמט אַרײַן אַ צאָל גלענצנדיקע ווירטואָזישע ווערק (ליסט, רחמאַנינוף, פּראָקאָפיעוו...); עס איז שווער צו געדענקען, אַז ער האָט זיך געאײַלט, "געטריבן" כאטש איינס פון זיי – ​​ווי עס טרעפט זיך, און אָפטמאָל, מיט פּיאַנע בראַווורה. עס איז ניט קיין צופאַל אַז די קריטיקערס האָבן אים טייַלענדיד פֿאַר אַ ביסל פּאַמעלעך גאַנג, קיינמאָל פֿאַר צו הויך. אַזוי זאָל מסתּמא קוקן אַ קינסטלער אויף דער בינע, טראַכט איך אין געוויסע מאָמענטן, קוקנדיק אויף אים: נישט צו פֿאַרלירן די געדולד, נישט צו פֿאַרלירן זײַן געדולד, לכל-הפּחות אין דעם וואָס שייך צו אַ ריין אויסטערלישן אופן. זייט אונטער אלע אומשטענדן רואיג, מיט אינעווייניגקייט. אפילו אין די הייססטע פּערפאָרמינג מאָומאַנץ - איר קיינמאָל וויסן ווי פילע פון ​​זיי זענען אין דער ראָמאַנטיש מוזיק וואָס סלאָבאָדיאַניק האט לאַנג בילכער - טאָן ניט פאַלן אין דערהויבן, יקסייטמאַנט, טאַרעראַם ... ווי אַלע ויסערגעוויינלעך פּערפאָרמערז, סלאָבאָדיאַניק האט אַ כאַראַקטעריסטיש, בלויז כאַראַקטעריסטיש. סטיל שפּילערייַ; די מערסט פּינטלעך וועג, טאָמער, וואָלט זיין צו באַצייכענען דעם סטיל מיט די טערמין גראַווע (פּאַמעלעך, מייַעסטעטיש, באטייטיק). אַזױ, אַ ביסל שװער אין קלאַנגען, אױסגעצײכנט די טעקסטשערטע רעליעפֿן אין אַ גרױסן און קאַנוועקסן שטייגער, שפּילט סלאָבאָדיאַניק בראַהמס פֿ־מינער סאָנאַטאַ, בעטהאָווענס פֿינפֿטן קאָנצערט, טשײַקאָווסקיס ערשטן, מוסאָרגסקיס בילדער אין אַן אויסשטעלונג, מיאַסקאָווסקיס סאָנאַטאַז. אלעס וואס מען האט יעצט אנגערופן זענען די בעסטע נומערן פון זיין רעפערטואר.

אַמאָל, אין 1966, בעת דער דריטער טשײַקאָווסקי־פּרעס־קאָנקורענץ, האָט זי מיט באַגייסטערונג גערעדט וועגן זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון רחמאַנינאָווס קאָנצערט אין ד־מינער, געשריבן: "סלאָבאָדיאַניק שפּילט באמת אויף רוסיש." די "סלאַווישע אינטאָנאַציע" איז טאַקע קלאָר אין אים קענטיק — אין זײַן נאַטור, אויסזען, קינסטלערישער וועלט־באַנעם, שפּיל. געווענליך איז אים נישט שווער זיך אויפצושטעלן, זיך אויסצודריקן אין די ווערק וואָס געהערן צו זיינע לענדער – בפרט אין די אינספּירירט מיט בילדער פון גרענעצן ברייטע און אָפענע פּלאַץ... אַמאָל האָט איינער פון סלאָבאָדיאַניקס חברים באַמערקט: “עס זענען ליכטיקע, שטורמישע, יקספּלאָוסיוו טעמפּעראַמאַנץ. דאָ דער טעמפּעראַמענט, אלא, פון די פאַרנעם און ברייט. די אָבסערוואַציע איז ריכטיק. דערפֿאַר זײַנען די ווערק פֿון טשײַקאָווסקי און רחמאַנינאָוו אַזוי גוט בײַם פּיאַניסט, און אַ סך בײַם פֿאַרשטאָרבענעם פּראָקאָפיעוו. דערפֿאַר (אַ מערקווירדיק אומשטאַנד!) איז ער באגעגנט מיט אַזאַ ופמערקזאַמקייַט אין אויסלאנד. פֿאַר פרעמדע, עס איז טשיקאַווע ווי אַ טיפּיש רוסיש דערשיינונג אין מוזיקאַליש פאָרשטעלונג, ווי אַ זאַפטיק און פאַרביק נאציאנאלע כאַראַקטער אין קונסט. מער ווי איין מאָל האָט מען אים וואַרעם אַפּלאָדירט אין די לענדער פֿון דער אַלטער וועלט, און אויך אַ סך פֿון זײַנע אויסלאַנד־טורעס האָבן געראָטן.

איינמאָל אין אַ שמועס האָט סלאָבאָדיאַניק אָנגערירט דעם פאַקט אַז פאַר אים, ווי אַ פּערפאָרמער, זענען בילכער ווערק פון גרויסע פארמען. "אין די מאָנומענטאַל זשאַנראַ, איך עפעס מער באַקוועם. טאָמער רויקער ווי אין מיניאַטורע. טאָמער מאַכט זיך דאָ דער קינסטלערישער אינסטינקט פון זיך-אָפּהיטונג – עס איז דאָ אַזעלכע... אויב איך “שטאָמפּל” זיך פּלוצעם ערגעץ, “פאַרלירן” עפּעס אין דעם שפּיל, דאַן די ווערק – איך מיין אַ גרויסע ווערק וואָס איז ווייט פאַרשפּרייט אין דער געזונט פּלאַץ - אָבער עס וועט נישט זיין גאָר רוינד. עס וועט נאָך זיין צייט אים צו ראַטעווען, צו ריכאַבילאַטיישאַן פֿאַר אַ צופאַל טעות, צו טאָן עפּעס אַנדערש גוט. אויב איר צעשטערן אַ מיניאַטורע אין איין אָרט, איר צעשטערן עס לעגאַמרע.

ער װײס, אַז ער קאָן אין יעדן מאָמענט עפּעס „פֿאַרלירן“ אױף דער בינע ― דאָס איז אים געװען מער װי אַמאָל, שױן פֿון אַ יונגן עלטער. "פריער, איך געהאט אפילו ערגער. איצט אַקיומיאַלייטיד בינע פּראַקטיסיז איבער די יאָרן, וויסן פון די געשעפט הילף אויס ... "און טאַקע, וואָס פון די קאָנצערט פּאַרטיסאַפּאַנץ האט נישט האָבן צו גיין אַוועק בעשאַס די שפּיל, פאַרגעסן, באַקומען אין קריטיש סיטואַטיאָנס? סלאָבאָדיאַניקו, מיסטאָמע מער אָפט ווי פילע פון ​​די מיוזישאַנז פון זיין דור. עס האָט זיך אים אויך געטראָפן: ווי אַ מין וואָלקן האָט זיך אומגעריכט געפֿונען אין זײַן אויפֿפֿירונג, איז עס פּלוצעם געוואָרן אינערט, סטאַטיק, אינערלעך דעמאַגנעטיזירט... און הײַנט, אַפילו ווען אַ פּיאַניסט איז אין דער פרי פון לעבן, גאָר באַוואפנט מיט פאַרשיידנקייט דערפאַרונג, כאַפּאַנז עס. אַז לעבעדיקע און העל פאַרביק פראַגמענטן פון מוזיק בייַטן זיך ביי זיינע אָוונטן מיט נודנע, נישט־אויסדריקלעכע. ווי אויב ער פארלירט אינטערעס אין וואָס איז געשעעניש פֿאַר אַ בשעת, פּלאַנדזשינג אין עטלעכע אומגעריכט און ינאַקספּליסאַבאַל טראַנס. און דעמאָלט פּלוצלינג עס פלערץ ווידער, ווערט געפירט אַוועק, זיכער פירט די וילעם.

אַזאַ עפּיזאָד איז געווען אין דער Biography פון סלאָבאָדיאַניק. ער האָט געשפּילט אין מאָסקווע אַ קאָמפּלעקס און זעלטן אויפֿגעפֿירט קאָמפּאָזיציע פֿון רעגער — וואַריאַציעס און פֿוג אויף אַ טעמע פֿון באַך. אין ערשטער עס געקומען אויס פון די פּיאַניסט איז נישט זייער טשיקאַווע. עס איז געווען קלאָר אַז עס איז נישט געראָטן. פראַסטרייטאַד פון די דורכפאַל, ער געענדיקט דעם אָוונט מיט איבערחזרן רעגערס ינקאָר ווערייישאַנז. און ריפּיטיד (אָן גוזמע) סומפּטואָוסלי – ליכטיק, ינספּייערינג, הייס. קלאַוויראַבענד האָט זיך ווי צו צעבראָכן אין צוויי טיילן וואָס זענען נישט פיל ענלעך - דאָס איז געווען דער גאַנצער סלאָבאָדיאַניק.

איז יעצט דא א חסרון? זאל זיין. ווער וועט טענהן: אַ מאָדערן קינסטלער, אַ פאַכמאַן אין די הויך זינען פון דעם וואָרט, איז אַבליידזשד צו פירן זיין ינספּיראַציע. מ'דארף עס קענען אנרופן אין ווילסט, זיין כאטש סטאַביל אין דיין שעפֿערישקייט. נאָר, רײדנדיק מיט גאַנצן אָפֿנטלעכקײט, איז אַלעמאָל געװען מעגלעך, אַז יעדער פֿון די קאָנצערט־גײער, אַפילו די מערסט באַקאַנטע, זאָל דאָס קענען טאָן? און זענען, טראָץ אַלץ, ניט געווען עטליכע “אונסטאַבילע” קינסטלער, וואָס האָבן זיך בשום אופן ניט אויסגעצייכנט מיט זייער שעפערישער קאָנסטאַנסי, ווי וו. סאָפראָניצקי אָדער מ’ פּאָליאַקין, געווען די באַצירונג און שטאָלץ פון דער פּראָפעסיאָנאַלער סצענע?

עס זענען מאַסטערס (אין טעאַטער, אין די קאָנצערט זאַל) וואָס קענען שפּילן מיט די פּינטלעכקייַט פון ימפּעקקאַבלי אַדזשאַסטיד אָטאַמאַטיק דעוויסעס - כּבֿוד און לויב צו זיי, אַ קוואַליטעט ווערט פון די מערסט רעספּעקטפול שטעלונג. עס זענען אנדערע. פלאַקטשויישאַנז אין שעפעריש וווילזייַן זענען נאַטירלעך פֿאַר זיי, ווי די שפּיל פון טשיאַראָסקוראָ אין אַ זומער נאָכמיטאָג, ווי די יאַב און לויפן פון די ים, ווי ברידינג פֿאַר אַ לעבעדיק אָרגאַניזם. דער גלענצנדיקער קענער און פּסיכאָלאָג פֿון מוזיקאַלישער אויפֿפֿירונג, GG Neuhaus (ער האָט שוין געהאַט עפּעס צו זאָגן וועגן די זאַכן פֿון בינע־מאַזל - סײַ העל סאַקסעסן און סײַ דורכפֿאַלן) האָט, למשל, נישט געזען קיין קריטיק אין דעם פֿאַקט, אַז אַ באַזונדערער קאָנצערט־פֿאָרווערטס קען נישט. צו "צו פּראָדוצירן נאָרמאַל פּראָדוקטן מיט פאַבריק אַקיעראַסי - זייער עפנטלעך אַפּיראַנסאַז" (נעגאוז ג ג רעפלעקטיאָנס, זכרונות, טאָגביכער. ש. 177 .).

די אויבנדערמאנטע ליסטעדן די מחברים, מיט וועמען ס׳רובֿ פֿון סלאָבאָדיאַניקס אינטערפּרעטישע דערגרייכונגען זײַנען פֿאַרבונדן — טשײַקאָווסקי, רחמאַנינאָוו, פּראָקאָפיעוו, בעטהאָווען, בראַהמס... איר קענט דערגאַנג די דאָזיקע סעריע מיט די נעמען פֿון אַזאַ קאָמפּאָזיטאָרן ווי ליסט (אין סלאָבאָדיאַניקס רעפּערטואַר, די בי-מינער סאָנאַטאַ, די זעקסטער ראַפּסאָדיע, קאַמפּאַנעללאַ, מעפיסטו וואַלץ און אנדערע ליסט פּיעסעס), שובערט (ב פלאַך הויפּט סאָנאַטאַ), שומאַן (קאַרנאַוואַל, סימפאָניש עטודעס), ראַוועל (קאָנסערטאָ פֿאַר די לינקס האַנט), באַרטאָק (פּיאַנאָ סאָנאַטאַ, 1926), סטראַווינסקי ("פּעטרעשקע") ”).

סלאָבאָדיאַניק איז ווייניקער קאַנווינסינג אין טשאָפּין, כאָטש ער ליב דעם מחבר זייער פיל, אָפט רעפערס צו זיין ווערק - די פּיאַניסט ס פּאָסטערס האָבן טשאָפּינס פּרעלודעס, עטודעס, סטשערזאָס, באַלאַדז. ווי אַ הערשן, די 1988 יאָרהונדערט בייפּאַסיז זיי. סקאַרלאַטטי, היידן, מאָזאַרט - די נעמען זענען גאַנץ זעלטן אין די מגילה פון זיין קאַנסערץ. (אמת, סלאָבאָדיאַניק האָט אין דער XNUMX סעזאָן עפֿנטלעך געשפּילט מאָזאַרטס קאָנצערט אין בי-מײַור, וואָס ער האָט זיך באַלד פֿריִער געלערנט. אָבער דאָס האָט, אין אַלגעמיין, נישט אָפּגעצייכנט קיין פֿונדאַמענטאַלע ענדערונגען אין זײַן רעפּערטואַר-סטראַטעגיע, אים נישט געמאַכט קיין "קלאַסישער" פּיאַניסט. ). מיסטאָמע, די פונט דאָ איז אין עטלעכע פסיכאלאגישן פֿעיִקייטן און פּראָפּערטיעס וואָס זענען געווען ערידזשנאַלי טאָכיק אין זיין קינסט נאַטור. אבער אין עטלעכע כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן פון זיין "פּיאַניסטיק אַפּאַראַט" - אויך.

ער האט שטאַרק הענט וואָס קענען צעטרעטן קיין פאָרשטעלונג שוועריקייטן: זיכער און שטאַרק קאָרד טעכניק, ספּעקטאַקיאַלער אָקטאַוועס, און אַזוי אויף. אין אנדערע ווערטער, ווירטואָסיטי נאָענט אַרויף. די אַזוי גערופענע "קליין ויסריכט" פון Slobodyanik קוקט מער באַשיידן. עס איז פּעלץ אַז מאל עס פעלן אָופּאַנווערק סאַטאַלטי אין די צייכענונג, ליכטיקייט און חן, קאַליגראַפיק יאָגן אין פּרטים. מעגלעך, אַז דאָס איז אַ טייל שולד פֿון דער נאַטור — דער עצם סטרוקטור פֿון סלאָבאָדיאַניקעס הענט, זייער פּיאַניסטישע "קאָנסטיטוציע". עס איז אָבער מעגלעך אַז ער אַליין איז שולדיק. אָדער בעסער, וואָס GG Neuhaus האָט גערופֿן אין זיין צייט די דורכפאַל צו דערפילן פאַרשידענע מינים פון בילדונגקרייז "פליכטן": עטלעכע חסרונות און אָומישאַנז פון דער צייט פון פרי יוגנט. עס איז קיינמאָל ניטאָ אָן קאַנסאַקווענסאַז פֿאַר ווער עס יז.

סלאָבאָדיאַניק האָט אַ סך געזען אין די יאָרן וואָס ער איז געווען אויף דער בינע. פייסט מיט פילע פראבלעמען, געדאַנק וועגן זיי. ער איז באַזאָרגט, אַז צווישן דעם ברייטן עולם איז, ווי ער גלויבט, אַ געוויסע אַראָפּגיין אין אינטערעס אין קאָנצערט-לעבן. „מיר דאַכט זיך, אַז אונדזערע צוהערער דערלעבן אַ געוויסע אַנטוישונג פֿון פֿילהאַרמאָנישע אָוונטן. לאָזן ניט אַלע צוהערערס, אָבער, אין קיין פאַל, אַ היפּש טייל. אָדער אפֿשר נאָר דער קאָנצערט זשאַנראַ זיך איז "מיד"? איך הער עס אויך נישט אויס“.

ער הערט נישט אויף צו טראכטן וועגן דעם, וואס קען היינט צוציען דעם ציבור צום פילהארמישן זאַל. הויך קלאַס פּערפאָרמער? בלי ספק. סלאָבאָדיאַניק גלויבט אָבער, אַז עס זענען אַנדערע אומשטענדן, וואָס שטערן זיך נישט אין באַטראַכט. פֿאַר בייַשפּיל. אין אונדזער דינאַמיש צייט, לאַנג, לאַנג-טערמין מגילה זענען באמערקט מיט שוועריקייט. אַמאָל, מיט 50—60 יאָר צוריק, האָבן קאָנצערט־אַרטיסטן געגעבן אָוונטן אין דרײַ סעקציעס; איצט עס וואָלט קוקן ווי אַן אַנאַכראָניזם - רובֿ מסתּמא, די צוהערערס וואָלט פשוט פאַרלאָזן פון די דריט טייל ... סלאָבאָדיאַניק איז קאַנווינסט אַז די קאָנצערט מגילה זאָל זיין מער סאָליד. קיין לענג! אין דער צווייטער העלפט פון די אכציקער יארן האט ער געהאט קלאוויראבענדן אן אינמיטן, אין איין טייל. “פֿאַר דעם היינטיקן עולם איז צוהערן צו מוזיק צען ביז אַ שעה און פופצן מינוט מער ווי גענוג. ינטערמיסיע, אין מיין מיינונג, איז ניט שטענדיק פארלאנגט. מאל עס נאָר דאַמפּאַנז, דיסטראַקטיד ... "

ער אויך טראַכטן וועגן עטלעכע אנדערע אַספּעקץ פון דעם פּראָבלעם. דער פאַקט אַז די צייט איז געקומען, משמעות, צו מאַכן עטלעכע ענדערונגען אין די פאָרעם, סטרוקטור, אָרגאַניזאַציע פון ​​קאָנצערט פּערפאָרמאַנסיז. עס איז זייער פרוכטיק, לויט אלעקסאנדער אלעקסאנדראוויטש, אריינפירן קאמער-אנסאמבל נומערן אין טראדיציאנאלע סאָלאָ-פּראָגראַמען – ווי קאַמפּאָונאַנץ. למשל, פּיאַניסטן זאָלן זיך פֿאַראייניקן מיט פֿידלער, טשעליסטן, וואָקאַליסטן, אאז"ו ו, אין פּרינציפּ, דערלעבן דאָס פֿילהאַרמאָנישע אָוונטן, מאַכן זיי מער קאַנטראַסט אין פֿאָרם, מער פֿאַרשיידענע אין אינהאַלט, און אַזוי אַטראַקטיוו פֿאַר צוהערער. טאָמער דערפֿאַר האָט אים די אַנסאַמבל מוזיק-מאַכן מער און מער געצויגן אין די לעצטע יאָרן. (א דערשיינונג, אַגבֿ, בכלל כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אַ סך פּערפאָרמערס אין דער צײַט פֿון דער שעפֿערישער צײַט.) אין 1984 און 1988 האָט ער אָפֿט געשפּילט צוזאַמען מיט ליאַנאַ יסאַקאַדז; זיי האָבן געשפּילט ווערק פֿאַר פֿידל און פּיאַנע פֿון בעטהאָווען, ראַוועל, סטראַווינסקי, שניטקע...

יעדער קינסטלער האט פֿאָרשטעלונגען, וואָס זענען מער אָדער ווייניקער פּראָסט, ווי מען זאָגט, דורכגיין, און עס זענען קאַנסערץ-געשעענישן, דער זכּרון פון וואָס איז אפגעהיט פֿאַר אַ לאַנג צייַט. אויב רעדן וועגן אַזאַ סלאָבאָדיאַניקס פֿאָרשטעלונגען אין דער צווייטער העלפֿט פֿון די אַכציקער יאָרן, מע קאָן ניט פֿאַרלאָזן זײַן געמיינדע אויפֿפֿירונג פֿון מענדלסאָנס קאָנצערט פֿאַר פֿידל, פּיאַנע און סטרונע אָרקעסטער (1986, באַגלייט פֿונעם מלוכה־קאַמער אָרקעסטער פֿון וססר), שאַוסאָנס קאָנצערט פֿאַר פֿידל, פּיאַנע און סטרונע. קוואַרטעט (1985) מיט V. Tretjakov יאָר, צוזאַמען מיט V. Tretjakov און די באָראָדינער קוואַרטעט), שניטקעס פּיאַנע קאָנצערט (1986 און 1988, באגלייט דורך די שטאַט קאַמער אָרקעסטער).

און איך וואָלט ווי צו דערמאָנען נאָך איין זייַט פון זיין טעטיקייט. במשך פֿון די יאָרן שפּילט ער אַלץ מער און גערן אין מוזיקאַלישע בילדונג־אינסטיטוציעס — מוזיק־שולן, מוזיק־שולן, קאָנסערוואַטאָריעס. ― דאָרט װײסט איר װײניקסטנס, אַז זײ װעלן אײַך טאַקע אױפֿגעהערט, מיט אינטערעס, מיט װיסן פֿון דעם ענין. און זיי וועלן פֿאַרשטיין וואָס איר, ווי אַ פּערפאָרמער, געוואלט צו זאָגן. איך טראַכטן דאָס איז די מערסט וויכטיק זאַך פֿאַר אַ קינסטלער: צו ווערן פארשטאנען. לאָזן עטלעכע קריטיש רימאַרקס קומען שפּעטער. אפילו אויב איר טאָן ניט ווי עפּעס. אבער אַלץ וואָס קומט אויס מיט הצלחה, אַז איר געראָטן, וועט אויך נישט גיין אַננמערדזשד.

די ערגסטע זאַך פֿאַר אַ קאָנצערט קלעזמער איז גלייַכגילט. און אין ספּעציעלע בילדונגקרייז אינסטיטוציעס, ווי אַ הערשן, עס זענען קיין גלייַכגילטיק און גלייַכגילטיק מענטשן.

אין מיין מיינונג, פּלייינג אין מוזיק שולן און מוזיק שולן איז עפּעס מער שווער און פאַראַנטוואָרטלעך ווי פּלייינג אין פילע פילהאַרמאָניק האַללס. און איך פּערסנאַלי ווי עס. דערצו ווערט דאָ געשאַצט דעם קינסטלער, מע באַהאַנדלט אים מיט רעספּעקט, זיי צווינגען אים נישט צו דערלעבן יענע דערנידעריקנדיקע מאָמענטן, וואָס פאַלן צומאָל צו אים אין באַציאונגען מיט דער אַדמיניסטראַציע פון ​​דער פילהאַרמאָנישער געזעלשאַפט.

ווי יעדער קינסטלער, האָט סלאָבאָדיאַניק מיט די יאָרן עפּעס געוואונען, אָבער אין דער זעלביקער צייט פאַרלוירן עפּעס אַנדערש. אָבער, זיין גליקלעך פיייקייַט צו "ספּאַנטאַנלי אָנצינדן" בעשאַס פּערפאָרמאַנסיז איז נאָך אפגעהיט. איך געדענק אַמאָל מיר האָבן מיט אים גערעדט וועגן פאַרשיידענע טעמעס; מיר האָבן גערעדט וועגן שאָטנדיקע מאָמענטן און די אומקערענישן פֿונעם לעבן פֿון אַ גאַסט־פֿאַרטרעטער; איך האב אים געפרעגט: איז עס מעגלעך, אין פּרינציפּ, צו שפּילן גוט, אויב אַלץ אַרום דעם קינסטלער שטופּן אים צו שפּילן, שלעכט: ביידע די זאַל (אויב איר קענען רופן האַללס יענע צימערן וואָס זענען לעגאַמרע ומפּאַסיק פֿאַר קאַנסערץ, אין וואָס איר האָבן מאל אויפצוטרעטן), און דער עולם (אויב מען קען נעמען צופאַלע און גאָר ווייניק פאַרזאַמלונגען פון מענטשן פאַר אַן אמתן פֿילהאַרמאָנישן עולם), און אַ צעבראָכענער אינסטרומענט וכו', וכו' — ווייסטו — האָט געענטפֿערט ​​אלעקסאנדער אלעקסאנדראָוויטש — אַפילו אין די דאָזיקע. , אַזוי צו זאָגן, "אַנסאַניטאַרי טנאָים" שפּילן שיין גוט. יאָ, יאָ, איר קענען, צוטרוי מיר. אָבער - אויב נאָר קענען הנאה מוזיק. לאָזן דעם לייַדנשאַפט נישט קומען מיד, לאָזן 20-30 מינוט זיין פארבראכט צו אַדזשאַסטיד צו די סיטואַציע. אָבער דעמאָלט, ווען די מוזיק טאַקע קאַפּטשערז איר, ווען באַקומען אויסגעדרייט אויף, — אלץ ארום װערט גלײכגילטיק, נישט װיכטיג. און דעמאָלט איר קענען שפּילן זייער גוט ... "

נו, דאָס איז די פאַרמאָג פון אַ פאַקטיש קינסטלער - צו ייַנטונקען זיך אין מוזיק אַזוי פיל אַז ער סטאַפּס צו באַמערקן לעגאַמרע אַלץ אַרום אים. און סלאָבאָדיאַניק, ווי געזאָגט, האָט נישט פאַרלוירן די דאָזיקע פעאיקייט.

זיכער, אין דער צוקונפֿט, ווארטן פֿאַר אים נייַ פרייד און פרייד פון באַגעגעניש מיט דעם ציבור - עס וועט זיין אַפּלאָדיסמענטן, און אנדערע אַטריביוץ פון הצלחה וואָס זענען גוט באקאנט צו אים. נאָר עס איז אַנלייקלי אַז דאָס איז די הויפּט זאַך פֿאַר אים הייַנט. מאַרינאַ צוועטאַעוואַ האָט אַמאָל אויסגעדריקט אַ זייער ריכטיקן געדאַנק, אַז ווען אַ קינסטלער קומט אַרײַן אין דער צווייטער העלפֿט פֿון זײַן שעפֿערישן לעבן, ווערט עס פֿאַר אים שוין וויכטיק. ניט הצלחה, אָבער צייט...

ג'ציפין, 1990