יאשא העיפץ |
יאשא חפץ
שרײַבן אַ ביאָגראַפֿישע סקיצע פֿון חפץ איז אומענדלעך שווער. דאַכט זיך, אַז ער האָט נאָך קיינעם נישט דערציילט אין פּרטים וועגן זײַן לעבן. ער ווערט אָנגערופן דער מערסט געהיימער מענטש אין דער וועלט אין דעם אַרטיקל פון ניקאָלע הירש "ישאַ חפץ - קייסער פון דער פֿידל", וואָס איז איינער פון די ווייניק וואָס כּולל טשיקאַווע אינפֿאָרמאַציע וועגן זיין לעבן, פּערזענלעכקייט און כאַראַקטער.
ע ר הא ט זי ך שוי ן שוי ן געצויג ן פו ן דע ר װעל ט ארו ם זי ך מי ט א שטאלצע ר מויער ט פו ן פרעמדע , געלאז ט בלוי ז אײניק ע , ד י אויסגעקליבענע , ארײנקוק ן אי ן איר . "ער האָט פיינט קראַודז, ראַש, דינערז נאָך דעם קאָנצערט. ער האט אפילו אמאל אפגעזאגט די איינלאדונג פונעם קעניג פון דענמארק, מיט אלע רעספּעקט מיטטיילנדיג זיין מאַדזשעסטי אז ער גייט נישט ערגעץ נאכדעם וואס ער האט געשפילט.
יאשא, אדער בעסערער יאסיף כייפעץ (דער דימינוטיווער נאמען יאשא האט מען גערופן אין די קינדהייט, דעמאלט איז עס פארוואנדלט געווארן אין א מין קינסטליכע פסעוודאמען) איז געבוירן געווארן אין ווילנע דעם 2טן פעברואר 1901. די היינטיגע שיינע ווילנע, די הויפטשטאט פון דער סאוועטישער ליטע, איז געווען א װײטע ר שטאט , װא ם אי ז געװע ן פו ן ד י ײדיש ע ארעמע , פארנומע ן מי ט אל ע פאר ־ טראכטלעכ ע או ן ניש ט פארשטײענדיק ע מלאכו ת — ד י ארעמע , אזו י קאלירפול ע באשריב ן פו ן שלו ם עליכם .
יאשאס פאטער ראובן חפץ איז געווען א קלעזמער, א פידליסט וואס האט געשפילט אויף חתונות. װע ן ע ס אי ז באזונדע ר שװע ר געװע ן אי ז ע ר צוזאמע ן מי ט זײ ן ברודע ר נת ן ארומגעגאנגע ן אי ן ד י הויף , ארויסגעקװעט ט א גראש ן פא ר עסן .
אַלע, וואָס האָבן געקענט חפץ'ס טאַטן, טענהט, אַז ער איז געווען מוזיקאַליש טאַלאַנטירט ניט ווייניקער ווי זײַן זון, און נאָר האָפענונגסלאָזע אָרעמקייט אין זײַן יוגנט, די אַבסאָלוט אוממעגלעכקייט צו באַקומען אַ מוזיקאַלישע דערציִונג, האָט אָפּגעהאַלטן זײַן טאַלאַנט זיך אַנטוויקלען.
ווער פֿון די ייִדן, בפֿרט מוזיקער, האָט נישט געחלומט צו מאַכן זײַן זון "אַ פֿידלער פֿאַר דער גאַנצער וועלט"? דער טאטע פון יאשא, ווען דאס קינד איז געווען בלויז 3 יאר אלט, האט אים שוין געקויפט א פידל און האט אים אליין אנגעהויבן לערנען אויף דעם אינסטרומענט. אָבער דאָס ייִנגל האָט זיך אַזוי גיך געמאַכט, אַז דער טאַטע האָט זיך געאיילט אים צו שיקן לערנען בײַם באַרימטן ווילנער פֿידלער לערער איליה מלקין. אין עלטער פון 6 יאָר האָט יאַשע געגעבן זײַן ערשטן קאָנצערט אין זײַן געבוירן־שטאָט, דערנאָך האָט מען באַשלאָסן אים צו ברענגען קיין פּעטערבורג צום באַרימטן אויער.
די געזעצן פון דער רוסישער אימפעריע האבן פארבאטן אידן צו וואוינען אין פעטערבורג. דאס האט פארלאנגט ספעציעלע ערלויבעניש פון דער פאליציי. אָבער דער דירעקטאָר פֿון דער קאָנסערוואַטאָריע א. גלזונאָוו האָט, אין דער מאַכט פֿון זײַן אויטאָריטעט, געווענליך געזוכט אַזאַ דערלויבעניש פאַר זיינע באַזאָרגטע תלמידים, פאַר וועלכן מען האָט אים אַפילו אַ וויץ צונאַמען “דער מלך פון די אידן”.
כּדי יאַשע זאָל לעבן מיט זײַנע עלטערן, האָט גלזונאָוו אָנגענומען יאַשאַ'ס פֿאָטער ווי אַ תּלמיד אינעם קאָנסערוואַטאָריע. דערפֿאַר זײַנען אין די רשימות פֿון דער אויער־קלאַס פֿון 1911 ביז 1916 אַרײַן צוויי חפץ — יוסף און ראובן.
לכתחילה האט יאשע זיך א שטיק צייט געלערנט מיטן אויער'ס אדזשונקט, י. נלבאנדיאן, וועלכער האט, אין דער כלל, געמאכט די גאנצע הכנה-ארבעט מיט די שילער פונעם בארימטן פראפעסאר, צוגעפאסט זייער טעכנישער אפאראט. אויער האָט דאַן גענומען דאָס יינגל אונטער זיין פליגל, און באַלד איז חפץ געוואָרן דער ערשטער שטערן צווישן דער ליכטיקער געשטערן פון סטודענטן אין קאָנסערוואַטאָריע.
חפץ'ס גלענצנדיקע דעבוט, וואָס האָט אים גלײַך געבראַכט כּמעט אינטערנאציאנאלע רום, איז געווען אַ פֿאָרשטעלונג אין בערלין, ערבֿ דער ערשטער וועלט־מלחמה. דער 13-יאָר-אַלט יינגל איז געווען באגלייט דורך אַרטור ניקיש. קרייזלער, וועלכער איז געווען אָנוועזנד אויפן קאָנצערט, האָט אים געהערט שפּילן און אויסגערופן: “מיט וואָס פאַר פאַרגעניגן וואָלט איך איצט צעבראָכן מיין פֿידל!
אויער האָט ליב געהאַט צו פֿאַרברענגען דעם זומער מיט זײַנע תּלמידים אין דעם מאָלערישן שטעטל לאָשוויץ, וואָס געפינט זיך אויפֿן ברעג פֿון דער עלבע, לעבן דרעזדן. אין זײַן בוך צווישן די מוזיקער, דערמאָנט ער אַ לאָשוויץ־קאָנצערט, אין וועלכן חפץ און זיידל האָבן אויפֿגעפֿירט באַךס קאָנצערט פֿאַר צוויי פֿידלער אין די מינדער. מוזיקער פֿון דרעזדען און בערלין זײַנען געקומען צוהערן צו דעם קאָנצערט: „די געסט האָבן זיך שטאַרק אָנגערירט פֿון דער ריינקייט און דער אחדות פֿון סטיל, די טיפֿע אויפֿריכטיקקייט, ווײַל נישט פֿון דער טעכנישער שלימות, מיט וועלכער ביידע ייִנגלעך אין מאַטראָס בלוזאַז, ישאַ חײפֿץ און טושאַ זײדל, האָבן געשפּילט. דאָס שײנע ווערק“.
אין זעלבן בוך שילדערט אויער, ווי אַזוי דער אויסברוך פון מלחמה האָט אים געפונען מיט זיינע סטודענטן אין לאָשוויץ, און די פאַמיליע הייפעץ אין בערלין. אויער איז געהאלטן געווארן אונטער דער שטרענגסטער פאליציי אויפזיכט ביז אקטאבער, און כייפעצאוו ביז דעצעמבער 1914. אין דעצעמבער האבן יאשא כייפעץ מיט זיין פאטער זיך ווידער באוויזן אין פעטראגראד און האבן געקענט אנהייבן לערנען.
אויער האט פארבראכט די זומער־מאנאטן 1915—1917 אין נארוועגיע, אין דער געגנט פון קריסטיאניע. זומער 1916 איז ער באגלייט געווארן פון די פאמיליעס חפץ און זיידל. “טאָשאַ זיידל האָט זיך אומגעקערט אין אַ לאַנד וואו ער איז שוין געווען באַקאַנט. דער נאָמען פֿון יאַשע חפץ איז געווען גאָר ניט באַקאַנט דעם ברייטן עולם. אָבער זײַן אימפּרעסאַריאָ האָט געפֿונען אין דער ביבליאָטעק פֿון איינע פֿון די גרעסטע קריסטיאַנישע צײַטונגען אַן בערלינער אַרטיקל פֿאַר 1914, וואָס האָט געגעבן אַ באַגײַסטערטע אָפּשאַצונג פֿון חיפץ'ס סענסאַציאָנעלע אויפֿפֿירונג בײַם סימפֿאָניע־קאָנצערט אין בערלין, אָנגעפירט דורך אַרטור ניקיש. ווי אַ רעזולטאַט, זענען די בילעטן פֿאַר די קאָנצערטן פֿון חפץ געווען אויספֿאַרקויפֿט. זיידל און חפץ זענען איינגעלאַדן געוואָרן דורך דעם נאָרוועגישן קעניג און האָבן אויפֿגעפֿירט אין זײַן פּאַלאַץ דעם באַך־קאָנצערט, וואָס איז אין 1914 באַוואונדערט געוואָרן ביי לאָשוויץ'ס געסט. דא ס זײנע ן געװע ן ד י ערשט ע טרעט ן פו ן חײ ץ אויפ ן קינסטלעכ ן געביט .
זומער 1917 האט ער אונטערגעשריבן א קאנטראקט פאר א רייזע קיין די פאראייניגטע שטאטן און דורך סיביר קיין יאפאן איז ער אריבער מיט זיין פאמיליע קיין קאליפארניע. ס'איז אומגליקליך, אז ער האט זיך דעמאלט פארגעשטעלט, אז אמעריקע וועט ווערן זיין צווייטע היים און ער וועט דארפן קומען קיין רוסלאנד נאר איין מאל, שוין א געוואוירער מענטש, אלס גאסט-פארפירער.
זיי זאָגן, אַז דער ערשטער קאָנצערט אין קאַרנעגי האַלל אין ניו-יאָרק האָט צוגעצויגן אַ גרויסע גרופּע מוזיקער – פּיאַניסטן, פֿידלער. דער קאָנצערט איז געווען אַ פענאָמענאַלער דערפאָלג און האָט גלייך דעם נאָמען חפץ באַרימט אין די מוזיקאַלישע קרייזן פון אַמעריקע. „ער האָט געשפּילט ווי אַ גאָט דעם גאַנצן ווירטואָזן פֿידל-רעפּערטואַר, און פּאַגאַנינס אָנרירן האָבן קיינמאָל ניט אויסגעזען אַזוי טײַעוודיק. מישאַ עלמאַן איז געווען אין זאַל מיט פּיאַניסט גאָדאָווסקי. האָט ער זיך צוגעבונדן צו אים, „געפינט איר נישט, אַז דאָ איז זייער הייס? און אין ענטפער: "נישט פֿאַר אַ פּיאַניסט."
אין אַמעריקע, און אין דער גאַנצער מערב וועלט, האָט יאַשע חפץ פֿאַרנומען דעם ערשטן אָרט צווישן פֿידלער. זיין רום איז ענטשאַנטינג, לעדזשאַנדערי. "לויט חפץ" אָפּשאַצן זיי די איבעריקע, אַפֿילו זייער גרויסע פֿאָרשטעלונגען, אָפּגעלאָזן סטיליסטישע און יחידים. "די גרעסטע פֿידלער פֿון דער וועלט דערקענען אים ווי זייער בעל, ווי זייער מאָדעל. כאָטש די מוזיק איז דערווײַל גאָרניט אָרעם מיט זייער גרויסע פֿידלער, אָבער ווי באַלד ווי מע זעט זיך אויף דער בינע יאַשע חפֿעץ, פֿאַרשטייט מען גלײַך, אַז ער איז טאַקע העכער פֿון אַלע אַנדערע. אין דערצו, איר שטענדיק פילן עס עפּעס אין די ווייַטקייט; ער שמייכלט נישט אין זאַל; ער קוקט אַהין קוים. ער האלט זיין פֿידל - אַ 1742 גואַרנערי אַמאָל אָונד דורך סאַראַסאַטאַ - מיט צערטלעכקייַט. ער איז באקאנט צו לאָזן עס אין די פאַל ביז די לעצטע מאָמענט און קיינמאָל שפּילן אויס איידער ער גייט אויף בינע. ער האַלט זיך ווי אַ פּרינץ און הערשט אויף דער בינע. דער זאל פרײזט זיך אן, האלט אן דעם אטעם, באוואונדערט דעם מענטש.
טאַקע, די, וואָס האָבן באַטייליקט די קאָנצערטן פֿון חפץ, וועלן קיינמאָל נישט פֿאַרגעסן זיינע מלוכישע שטאלצע אויפטרעטן, אימפעטיקע האַלטונג, אומגעצויגענע פרייהייט בשעתן שפילן מיט אַ מינימום פון באַוועגונגען, און נאָך מער געדענקען די פֿאַרכאַפּנדיקע מאַכט פון דער השפּעה פון זײַן מערקווירדיק קונסט.
אין 1925 האט חפץ באקומען אמעריקאנער בירגערשאפט. אין די 30ער ער איז געווען דער געץ פון דער אמעריקאנער מוזיקאלישער געמיינדע. זיין שפּיל איז רעקאָרדעד דורך די גרעסטע גראַמאַפאָון קאָמפּאַניעס; ער אַקט אין פילמס ווי אַ קינסטלער, אַ פילם איז געמאכט וועגן אים.
אין 1934 האָט ער דאָס איינציקע מאָל באַזוכט דעם סאָוועטן־פֿאַרבאַנד. אויף אונדזער רייַזע איז ער פֿאַרבעטן געוואָרן פֿונעם פֿאָלק־קאָמיסאַר פֿאַר אויסערן־ענינים מ״מ ליטווינאָוו. אויפֿן וועג קיין וססר איז כּהיפעץ דורכגעגאַנגען בערלין. דײטשלאנ ד הא ט זי ך גי ך געגלײ ט אי ן פאשיזם , אבע ר ד י הויפטשטא ט הא ט נא ך געװאל ט צוהערן , דע ם בארימטע ר ױאליניסט . העפעץ האט מען געגריסט מיט בלומען, געבעלס האט אויסגעדריקט א פאַרלאַנג, אז דער בארימטער קינסטלער זאָל מכבד זיין בערלין מיט זיין בייַזייַן און געבן עטלעכע קאָנצערטן. דער פֿידלער האָט זיך אָבער פֿריִער אָפּגעזאָגט.
זיינע קאָנצערטן אין מאָסקווע און לענינגראַד קלייַבן אַ באַגייסטערטער עולם. יאָ, און קיין ווונדער - די קונסט פון חפץ אין די מיטן 30 ס האט דערגרייכט פול צייַטיקייַט. ענטפֿערנדיק אויף זײַנע קאָנצערטן, שרײַבט י. יאַמפּאָלסקי וועגן "פולבלוטיקע מוזיקאַליטעט", "קלאסישע פּינטלעכקייט פֿון אויסדרוק". "קונסט איז פון גרויס פאַרנעם און גרויס פּאָטענציעל. עס קאַמביינז מאָנומענטאַל שטרענגקייַט און ווערטשואָוסאַס העלקייַט, פּלאַסטיק יקספּרעסיוונאַס און טשייסינג פאָרעם. צי ער שפּילט אַ קליין טרינקעט אָדער אַ בראַהמס קאָנסערטאָ, ער גלייך דעליווערז זיי נאָענט-אַרויף. ער איז גלייַך פרעמד צו אַפעקשאַן און טריוויאַליטי, סענטימענטאַליטי און מאַניריזאַמז. אין זײַן אַנדאַנטע פֿון מענדעלסאָנס קאָנצערט איז נישטאָ קיין "מענדלסאָניזם", און אין קאַנזאָנעטטאַ פֿון טשײַקאָווסקיס קאָנצערט איז נישטאָ קיין עלעגישע פּײַן פֿון "טשאַנסאָן טריסטע", פּראָסט אין דער אויסטײַטשונג פֿון פֿידלער... "באַמערקנדיק די באַהאַלטונג אין חפץ'ס שפּילן, ווײַזט ער מיט רעכט אויף, אַז # די דאזיקע איינהאלטונג מיינט בשום אופן קיין קאלטקייט .
אין מאָסקווע און לענינגראַד האָט זיך כײַפֿעץ געטראָפֿן מיט זײַנע אַלטע חבֿרים אין אויערס קלאַס — מיראָן פּאָליאַקין, לעוו ציטלין און אַנדערע; ער האָט זיך אויך באַגעגנט מיט נאַלבאַנדיאַן, דעם ערשטן לערער, וואָס האָט אים אַמאָל צוגעגרייט צום אויער-קלאַס אין פעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע. געדענקענדי ק ד י פארגאנגענע , אי ז ע ר געגאנגע ן אי ן ד י קארידאר ן פו ן דע ר קאנסערוואטאריע , װא ם הא ט אי ם אויפגעהויבן , געשטאנע ן א לאנג ע צײ ט אי ן חדר , װא ו ע ר אי ז אמא ל געקומע ן צ ו זײ ן שטרענגע ר או ן פאדערנדיקע ר פראפעסאר .
עס איז נישטאָ קיין וועג צו שפּורן דאָס לעבן פֿון חפץ אין כראָנאָלאָגישן סדר, עס איז צו פֿאַרבאָרגן פֿון שפּײַזנדיקע אויגן. אָבער לויט די דורכשניטלעך שפאלטן פון צייטונג און זשורנאַל אַרטיקלען, לויט די עדות פון מענטשן וואָס פּערסנאַלי באגעגנט אים, איר קענען באַקומען אַ געדאַנק פון זיין וועג פון לעבן, פּערזענלעכקייט און כאַראַקטער.
„בײַן ערשטן בליק,‟ שרײַבט ק׳ פֿלעש, „גיט דער כּיפֿץ דעם אײַנדרוק פֿון אַ פֿלעגמאַטישן מענטש. די שטריכן פון זיין פּנים ויסקומען באַוועגלעך, האַרב; אָבער דאָס איז נאָר אַ מאַסקע הינטער וואָס ער באַהאַלטן זיין אמת געפילן.. ער האט אַ סאַטאַל חוש פֿאַר הומאָר, וואָס איר טאָן ניט כאָשעד ווען איר ערשטער טרעפן אים. חײפץ נאָכמאַכן כילעריאַס די שפּיל פֿון מיטלמעסיקע תּלמידים.
ענלעכע פֿעיִקייטן זענען אויך באמערקט דורך ניקאָלע הירש. זי שרײַבט אויך, אַז חפץ'ס קאַלטקייט און יהירות זענען ריין אויסערלעכער: אין דער אמתן איז ער באַשיידן, אַפֿילו שעמעוודיק, און גוט אין האַרצן. אין פּאַריז, למשל, האָט ער גערן געגעבן קאָנצערטן לטובת עלטערע מוזיקער. הירש דערמאָנט אויך, אַז ער איז זייער ליב מיט הומאָר, וויצן און איז ניט ומגעלומפּערט צו אַרויסוואַרפן אַ מאָדנע נומער מיט זיין ליב געהאט אָנעס. אין דעם געלעגנהייט, זי ציטירט אַ מאָדנע געשיכטע מיט די ימפּרעסario Maurice Dandelo. איינמאָל, פאַרן אָנהויב פונעם קאָנצערט, האָט כעיפעץ גערופן דאַנדעלאָ, וועלכער איז געווען אין קאָנטראָל, צו זיין קינסטלערישן צימער און אים געבעטן, ער זאָל אים גלייך צאָלן אַ אָפּצאָל נאָך פאַר דער פאָרשטעלונג.
"אָבער אַ קינסטלער איז קיינמאָל באַצאָלט איידער אַ קאָנצערט.
– איך באַשטיין.
- אַה! לאָז מיך אַליין!
מיט די ווערטער ווארפט דאנדעלא אויפן טיש א קאנווערט מיט געלט און גייט צום קאנטראל. נאָך עטלעכע מאָל, ער קערט צוריק צו וואָרענען חפץ וועגן אַרייַן די בינע און ... געפֿינען די פּלאַץ ליידיק. קיין פוסגייער, קיין פֿידל, קיין יאַפּאַניש דינסט, קיין איינער. נאָר אַ קאָנװערט אױפֿן טיש. דאַנדעלאָ זעצט זיך צו צום טיש און לייענט: „מאָריס, צאָל קיינמאָל נישט אַ קינסטלער פֿאַר אַ קאָנצערט. מיר זענען אלע געגאנגען אין קינא״.
מען קען זיך פארשטעלן די מצב פון דעם אימפרעסאריו. אין דער אמתן האָט זיך די גאַנצע קאָמפּאַניע באַהאַלטן אין צימער און מיט פֿאַרגעניגן צוגעקוקט אויף דאַנדעלאָ. ז ײ האב ן א לאנגע ר צײ ט ניש ט געקענ ט פארטראג ן ד י דאזיק ע קאמעדיע , או ן האב ן זי ך אויסגעבראכ ן אי ן הויך . אָבער, האָט הירש צוגעגעבן, וועט דאַנדעלאָ מסתּמא קיינמאָל נישט פֿאַרגעסן דעם גלײַכן קאַלטן שווייס, וואָס איז אים יענעם אָוונט אַראָפּגעלאָפֿן דעם האַלדז ביזן סוף פֿון זײַנע טעג.
בכלל, אַנטהאַלט איר אַרטיקל אַ סך טשיקאַווע פּרטים וועגן דער פּערזענלעכקייט פֿון חפץ, זײַן געשמאַקן און משפּחה־סבֿיבֿה. הירש שרײַבט, אַז אויב ער וויל אָפּזאָגן די אײַנלאַדונגען אויף דינערס נאָך קאָנצערטן, איז דאָס נאָר ווײַל ער האָט ליב, איינלאַדן צוויי אָדער דרײַ פֿרײַנד אין זײַן האָטעל, פּערזענלעך שניידן דאָס הינדל, וואָס ער האָט אַליין געקאָכט. "ער עפֿנט אַ פלאַש שאַמפּאַניער, טוישט בינע קליידער צו שטוב. דער קינסטלער פילט דעמאָלט אַ גליקלעך מענטש.
אי ן פאריז , קוק ט ע ר ארײ ן אי ן אל ע אנטיק ע קראמען , או ן אוי ך ארדענונגע ן פא ר זיך . "ער קען די אַדרעסן פון אַלע ביסטראָס און דעם רעצעפּט פֿאַר אַמעריקאַנער לאָבסטערס, וואָס ער עסט מערסטנס מיט די פינגער, מיט אַ סערוועטקע אַרום זיין האַלדז, פארגעסן פון רום און מוזיק ..." אַרײַן אין אַ באַזונדערן לאַנד, באַזוכט ער זיכער איר אַטראַקשאַנז, מיוזיאַמז; ער איז גלאַט אין עטלעכע אייראפעישע שפּראַכן - פראנצויזיש (אַרויף צו היגע דייאַלעקץ און פּראָסט זשאַרגאָן), ענגליש, דייַטש. קענע ן באליאנ ט ליטעראטור , פאעזיע ; מעשוגאַס פֿאַרליבט, למשל, אין פּושקין, וועמענס לידער ער ציטירט אין האַרצן. אָבער, עס זענען מאָדנע אין זיין ליטערארישע געשמאַק. לויט זײַן שוועסטער, ש. חפץ, באַהאַנדלט ער די אַרבעט פֿון ראָמאַן ראָלאַנדן זייער קיל, און האָט אים ניט ליב פֿאַר "דזשין קריסטאָף".
אין מוזיק איז חפץ בעסער דאָס קלאַסישע; די ווערק פֿון מאָדערנע קאָמפּאָזיטאָרן, בפֿרט די פֿון די "לינקע", באַפרידיקן אים זעלטן. אין דער זעלביקער צייט, ער ליב געהאט דזשאַז, כאָטש עטלעכע טייפּס פון עס, ווייַל ראַק און ראָלל טייפּס פון דזשאַז מוזיק שרעקן אים. "איין אָוונט איך געגאנגען צו די היגע קלוב צו הערן צו אַ באַרימט קאָמיקער קינסטלער. פּלוצעם האָט זיך דערהערט דער קלאַנג פֿון שטיין און ראָלל. איך פּעלץ ווי איך פארלירט די באוווסטזיין. אלא, ער האָט אַרויסגעצויגן אַ טיכל, עס צעריסן און צוגעשטעקט די אויערן...”.
חפץ'ס ערשטע ווייב איז געווען די בארימטע אמעריקאנער פילם אקטריסע פלאָרענס ווידאָר. איידער אים, זי איז געווען באהעפט מיט אַ בריליאַנט פילם דירעקטאָר. פון פלאָראַנס האָט חפץ איבערגעלאָזט צוויי קינדער – אַ זון און אַ טאָכטער. ער האט בײדע געלערנט שפילן אויף פידל. ד י טאכטער ם האב ן געמאכ ט דע ם אינסטרומענט ן גרעםער ע װ י דע ר זון . זי אפט באגלייט איר פאטער אויף זיינע טורים. וואָס שייך דעם זון, דער פֿידל אינטערעסירט אים אין אַ זייער קליין מאָס, און ער וויל זיך פֿאַרנעמען ניט מיט מוזיק, נאָר מיט זאַמלען פּאָסט־שטעמפּלען, קאָנקורירן אין דעם מיטן טאַטן. דערווייַל, Jascha Heifetz האט איינער פון די ריטשאַסט ווינטידזש זאַמלונגען אין דער וועלט.
חפץ וואוינט כמעט כסדר אין קאליפארניע, וואו ער פארמאגט זיין אייגענע ווילאַ אין דער פּיקטשערישער לאס אנדזשעלעס פאָרשטאָט בעווערלי הילל, לעבן האָלליוואָאָד.
די ווילאַ האט ויסגעצייכנט גראָונדס פֿאַר אַלע מינים פון שפּילערייַ - אַ טעניס פּלאַץ, פּינגפּאָנג טישן, וועמענס ינווינסאַבאַל מייַסטער איז די באַזיצער פון די הויז. חפץ איז אַן אויסגעצייכנטער אַטלעט – ער שווימט, פאָר אַ מאַשין, שפּילט פּרעכטיק טעניס. דעריבער, מיסטאָמע, ער נאָך, כאָטש ער איז שוין איבער 60 יאר אַלט, אַמייזיז מיט לעבעדיק און שטאַרקייט פון דעם גוף. מיט עטלעכע יאָר צוריק איז מיט אים געטראפן אַ פּריקרע אינצידענט - ער צעבראכן זיין לענד און איז געווען אויס פון סדר פֿאַר 6 חדשים. אָבער, זיין אייַזן גוף געהאָלפֿן צו בעשאָלעם באַקומען אויס פון דעם געשיכטע.
חפץ איז א שווערער ארבעטער. ער שפּילט נאָך אַ סך פֿידל, כאָטש ער אַרבעט פֿײַנטלעך. אין אַלגעמיין, סיי אין לעבן און אין אַרבעט, ער איז זייער אָרגאַניזירט. ארגאניזאצי ע , פארטראכט ן שפיגלט ן זי ך אוי ך אי ן זײ ן אויפפירונג , װא ס שטרײ ט שטענדי ק מי ט דע ר סקולפטו ־ רישע ר יאגן .
ער האָט ליב קאַמערמוזיק און שפּילט אפט מוזיק אין שטוב מיט טשעליסט גריגאָרי פּיאַטיגאָרסקי אָדער וויליסט וויליאם פּרימראָסע, און אויך מיט אַרטור רובינשטיין. "מאל זיי געבן 'לוקסוס סעשאַנז' צו אויסקלייַבן וילעם פון 200-300 מענטשן."
אין די לעצטע יאָרן האָט כּהיפעץ געגעבן קאָנצערטן זייער זעלטן. אַזוי, אין 1962, ער האט בלויז 6 קאַנסערץ - 4 אין די USA, 1 אין לאָנדאָן און 1 אין פּאַריז. ער איז זייער רייך און די מאטעריעלע זייט אינטערעסירט אים נישט. ניקל הירש מעלדט, אַז בלויז אויף די געלטער וואָס ער האָט באַקומען פֿון 160 דיסקס פֿון רעקאָרדס, וואָס ער האָט געמאַכט אין זײַן קינסטלערישן לעבן, וועט ער קענען לעבן ביזן סוף פֿון זײַנע טעג. דער ביאָגראַף האָט צוגעגעבן, אַז אין די פאַרגאַנגענע יאָרן האָט “חיפץ” זעלטן געשפּילט – ניט מער ווי צוויי מאָל אַ וואָך.
חפץ מוזיקאַלישע אינטערעסן זײַנען זייער ברייט: ער איז נישט בלויז אַ פֿידלער, נאָר אויך אַן אויסגעצייכנטער דיריגענט, און דערצו אַ טאַלאַנטירט קאָמפּאָזיטאָר. ער האט פילע ערשטער-קלאַס קאָנצערט טראַנסקריפּציעס און אַ נומער פון זיין אייגענע אָריגינעל ווערק פֿאַר פֿידל.
אין 1959 איז חפץ איינגעלאַדן געוואָרן צו נעמען אַ פּראָפעסאָר אין פֿידל אינעם אוניווערסיטעט פון קאַליפאָרניאַ. ער האט אנגענומען 5 תלמידים און 8 אלס צוהערער. איינער פון זיינע סטודענטן, בעווערלי סאָמאַה, זאָגט, אַז חפץ קומט צו קלאַס מיט אַ פֿידל און באַווײַזט אויפֿפֿירונגס־טעכניק אויפֿן וועג: "די דעמאָנסטראַציעס רעפּראַזענץ דאָס סאַמע אַמייזינג פֿידל שפּיל, וואָס איך האָב קיינמאָל געהערט."
דער צעטל מעלדט, אַז חפץ טענהט, אַז די תּלמידים זאָלן טאָג־טעגלעך אַרבעטן אויף וואָגן, שפּילן באַךס סאָנאַטאַן, קרעוצערס עטיודן (וואָס ער שפּילט זיך תּמיד, רופנדיק זיי "מײַן תנ"ך) און קאַרל פלעש'ס יסודות פֿאַר פֿידל אָן אַ בויגן. אויב עפּעס איז נישט גוט מיט דעם תּלמיד, "העפעץ" רעקאַמענדז צו אַרבעטן פּאַמעלעך אויף דעם טייל. אין שײדנדיקע װערטער צו זײַנע תּלמידים, זאָגט ער: „זײַט אײגענע קריטיקער. קיינמאָל רוען אויף דיין לאָראַלז, קיינמאָל געבן זיך דיסקאַונץ. אויב עפּעס טוט נישט אויס פֿאַר איר, טאָן ניט באַשולדיקן די פֿידל, סטרינגס, אאז"ו ו
די ווערטער, וואָס פאַרענדיקן זיין געדאַנק, ויסקומען פּראָסט. אבער אויב איר טראַכטן וועגן אים, פון זיי איר קענען ציען אַ מסקנא וועגן עטלעכע פֿעיִקייטן פון די פּעדאַגאָגיקאַל אופֿן פון די גרויס קינסטלער. סקאַלעס ... ווי אָפט וויאָלע לערנערז טאָן ניט צולייגן וויכטיקייט צו זיי, און ווי פיל נוצן איר קענען באַקומען פון זיי אין מאַסטערינג קאַנטראָולד פינגער טעכניק! ווי געטרײַ חפץ איז אויך געבליבן אין דער קלאַסישער שול פֿון אויער, זיך פֿאַרלאָזט ביז איצט אויף קרעוצערס עטודן! און סוף-כּל-סוף, וואָס פֿאַר אַ וויכטיקייט ער לייגט צו דעם תּלמידס זעלבסטשטענדיקע אַרבעט, זײַן פֿעיִקייט צו אינטראָספּעקטיאָן, קריטישע שטעלונג צו זיך אַליין, וואָס פֿאַר אַ האַרטער פּרינציפּ הינטער דעם אַלץ!
לויט הירש, האט כיפעץ אנגענומען אין זיין קלאס נישט 5, נאר 6 תלמידים, און ער האט זיי באזעצט אין שטוב. "יעדער טאָג זיי טרעפן מיט דעם בעל און נוצן זיין עצה. איינער פון זיינע סטודענטן, עריק פרידמאַן, האָט געמאכט זיין מצליח דעבוט אין לאָנדאָן. אין 1962 האָט ער געגעבן קאָנצערטן אין פּאַריז״; אין 1966 האָט ער באַקומען דעם טיטל פון לאַורעאַט פון דער אינטערנאציאנאלער טשייקאָווסקי-פאַרמעסט אין מאָסקווע.
צום סוף, אינפֿאָרמאַציע וועגן חפץ פּעדאַגאָגי, עפּעס אַנדערש פון די אויבן, געפֿינען זיך אין אַן אַרטיקל פון אַן אמעריקאנער זשורנאַליסט פון "שבת אָוונט", איבערגעדרוקט דורך די זשורנאַל "מוזיקאַל לעבן": "עס איז פייַן צו זיצן מיט חפץ אין זיין נייַע סטודיע מיט אַ קוק אויף בעווערלי. היללס. די האָר פון דעם מוזיקער איז געוואָרן גרוי, ער איז געוואָרן אַ ביסל שטאַרק, אויף זיין פּנים זעען זיך שפּורן פון די לעצטע יאָרן, אָבער די ליכטיקע אויגן שײַנען נאָך אַלץ. ער האָט ליב צו רעדן, און רעדט ענטוזיאַסטיק און אָפנהאַרציק. אויף דער בינע זעט אויס כיפעץ קאלט און רעזערווירט, אבער אין שטוב איז ער אן אנדער מענטש. זײַן געלעכטער קלינגט װאַרעם און האַרציק, און ער זשעסטו זיך אױסדריקלעך, װען ער רעדט“.
מיט זײן קלאס ארבעט חײפץ 2 מאל א װאך, נישט יעדן טאג. און ווידער, און אין דעם אַרטיקל, עס איז וועגן די וואָג וואָס ער דאַרף צו שפּילן אויף אַקסעפּטאַנס טעסץ. "היפעץ האלט זיי ווי דער יסוד פון עקסאַלאַנס." „ער פֿאָדערט זייער, און נאָכן אָננעמען פֿינף תּלמידים אין 1960, האָט ער זיך אָפּגעזאָגט צוויי פֿאַר די זומער־וואַקאַציעס.
"איצט האָב איך נאָר צוויי סטודענטן," האָט ער באַמערקט, לאַפינג. ― איך האָב מורא, אַז צום סוף װעל איך אַמאָל קומען אין אַ לײדיקן זאַל, זיצן אַ װײַלע אַלײן און גײן אַהײם. – און ער האָט צוגעגעבן שוין ערנסט: דאָס איז נישט קיין פֿאַבריק, מאָס-פּראָדוקציע קען דאָ נישט געגרינדעט ווערן. רובֿ פון מיין סטודענטן האָבן נישט האָבן די נייטיק טריינינג. ”
"מיר דארפן שטארק אויפפירן לערערס," האלט כייפעץ ווייטער. "קיינער שפּילט זיך נישט אַליין, יעדער איז באַגרענעצט צו מינדלעכע דערקלערונגען... "לויט היפעץ איז נויטיק, אַז דער לערער שפּילט גוט און קען ווייזן דעם תלמיד די אָדער יענער אַרבעט. "און קיין סומע פון טעאָרעטיש ריזאַנינג קענען פאַרבייַטן דאָס." זײַן פּרעזענטירונג פֿון זײַנע געדאַנקען וועגן פּעדאַגאָגיע ענדיקט ער מיט די ווערטער: „עס זענען נישטאָ קיין כּישוף־ווערטער, וואָס קענען אַנטפּלעקן די סודות פֿון פֿידל־קונסט. עס איז קיין קנעפּל, וואָס וואָלט זיין גענוג צו דריקן צו שפּילן ריכטיק. איר האָבן צו אַרבעטן שווער, דעמאָלט בלויז דיין פֿידל וועט געזונט.
ווי דאָס אַלץ רעזיגנירט מיט אויערס פּעדאַגאָגישע שטעלונגען!
אין באַטראַכט דעם אויפֿפֿירונג פֿון חפֿץ, זעט קאַרל פֿלעש עטלעכע עקסטרעמע פּוילן אין זײַן שפּיל. לויט זײַן מיינונג, שפּילט כעפֿעץ אַ מאָל "מיט איין האַנט", אָן באַטייליקונג פֿון שעפֿערישע עמאָציעס. "אבער, ווען עס קומט צו אים אינספּיראַציע, דערוועקט זיך דער גרעסטער קינסטלער-קינסטלער. אַזאַ ביישפילן אַרייַננעמען זיין ינטערפּריטיישאַן פון די סיבעליוס קאָנסערטאָ, ומגעוויינטלעך אין זייַן קינסטלערישע פארבן; זי איז אויף טאַשמע. אין יענע פֿאַלן, ווען חפץ שפּילט אָן אַ אינערלעכער באַגײַסטערונג, קען מען זײַן שפּיל, אומברחמנותדיק קאַלט, פֿאַרגלייכן מיט אַן אומבאַקאַנט שיינער מירמלשטיין סטאַטוע. ווי אַ פֿידלער, ער איז שטענדיק גרייט פֿאַר אַלץ, אָבער, ווי אַ קינסטלער, ער איז נישט שטענדיק ינעווייניק.. "
פלעש איז גערעכט אין אנווייזן די פאליאקן פון חפץ'ס אויפפירונג, אבער לויט אונזער מיינונג איז ער אינגאנצען א טעות אין ערקלערן זייער מהות. און קאָן אַ מוזיקער פֿון אַזאַ רייכקייט אַפֿילו שפּילן "מיט איין האַנט"? עס איז נאָר אוממעגלעך! דער נקודה איז, פֿאַרשטייט זיך, עפּעס אַנדערש — אין דער עצם אינדיווידואַליטעט פֿון היפֿעץ, אין זײַן פֿאַרשטאַנד פֿון פֿאַרשיידענע מוזיק־פֿענאָמען, אין זײַן צוגאַנג צו זיי. אין חפץ, ווי אַ קינסטלער, איז עס ווי צוויי פּרינציפּן זענען אַנטקעגנגעשטעלט, ענג ינטעראַקטינג און סינטעז מיט יעדער אנדערע, אָבער אַזוי אַז אין עטלעכע קאַסעס איינער דאָמינירט, אין אנדערע די אנדערע. די אָנהייב איז סאַבליים "קלאַסיש" און יקספּרעסיוו און דראַמאַטיק. עס איז קיין צופאַל אַז פלאַש פאַרגלייַכן די "רחמנות קאַלט" קויל פון Heifetz ס שפּיל מיט אַ אַמייזינג שיין מירמלשטיין סטאַטוע. אין אַזאַ פאַרגלײַך איז דאָ אַן אָנערקענונג פון דער הויכער שלימות, און ס’וואָלט געווען ניט דערגרייכט, ווען כעיפעץ וואָלט געשפּילט “מיט איין האַנט” און ווי אַ קינסטלער נישט געווען “גרייט” צו דער פאָרשטעלונג.
אין איינעם פֿון זײַנע אַרטיקלען האָט דער מחבר פֿון דעם ווערק דעפֿינירט דעם אויפֿפֿירונגס־סטיל פֿון חפֿץ, ווי דער נוסח פֿון מאָדערנעם "הויכן קלאַססיזם". עס מיינט צו אונדז אַז דאָס איז פיל מער אין שורה מיט דעם אמת. אין פאַקט, דער קלאַסיש סטיל איז יוזשאַוואַלי פארשטאנען ווי דערהויבן און אין דער זעלביקער צייַט שטרענג קונסט, פּאַטעטיש און אין דער זעלביקער צייַט שטרענג, און דער הויפּט - קאַנטראָולד דורך דעם שכל. קלאַססיסיסם איז אַן אינטעלעקטואַליזעד נוסח. אָבער נאָך אַלע, אַלץ, וואָס מען האָט געזאָגט, איז העכסט אָנווענדלעך צו היפעץ, ממילא אויף איינעם פון די “פּוילן” פון זיין פּערפאָרמערקונסט. לאמי ר זי ך װידע ר דערמאנע ן װעג ן ארגאניזאצי ע װ י א באזונדער ע אי ן חײפץ ס נאטור , װא ס באװײז ט זי ך אוי ך אי ן זײ ן אויפפירונג . אַזאַ נאָרמאַטיוו נאַטור פון מוזיקאַליש טראכטן איז אַ שטריך כאַראַקטעריסטיש פון אַ קלאַסישיסט, און נישט פון אַ ראָמאַנטיש.
מיר האָבן גערופֿן דעם אַנדערן "פּאָלע" פֿון זײַן קונסט "עקספּרעסיוו-דראַמאַטיק", און פֿלעש האָט אָנגעוויזן אויף אַ טאַקע גלענצנדיקן בײַשפּיל דערפֿון - די רעקאָרדירונג פֿונעם סיבליוס־קאָנצערט. דאָ קאָכט אַלץ, קאָכט אין אַ לײַדנשאַפֿטלעכן אַרויסרײַס פֿון עמאָציעס; עס איז ניט איין "גלייַכגילטיק", "ליידיק" טאָן. אָבער, די פייַער פון תאוות האט אַ שטרענג קאַנאַטיישאַן - דאָס איז די פייַער פון פּראָמעטהעוס.
נאָך אַ בײַשפּיל פֿון חפֿץ'ס דראַמאַטישן סטיל איז זײַן אויפֿפֿירונג פֿונעם בראַהמס־קאָנצערט, גאָר דינאַמיש, אָנגעזעטיקט מיט באמת וואַלקאַנישער ענערגיע. עס איז כאַראַקטעריסטיש, אַז אין אים באַטאָנט העפֿעץ ניט דעם ראָמאַנטישן, נאָר דעם קלאַסישן אָנהייב.
מע ן פלעג ט זאגן װעג ן חפץ , א ז ע ר האלט ן ד י פרינציפ ן פו ן דע ר אויערישע ר שול . אָבער, וואָס פּונקט און וואָס זענען יוזשאַוואַלי ניט אנגעוויזן. עטלעכע עלעמענטן פֿון זײַן רעפּערטואַר דערמאָנען זיי. חפץ פירט ווײַטער ווערק, וואָס מען האָט אַמאָל געלערנט אין דער קלאַס פֿון אויער און האָבן כּמעט שוין פֿאַרלאָזט דעם רעפּערטואַר פֿון גרויסע קאָנצערט־שפּילער פֿון אונדזער תּקופֿה — די ברוך־קאָנצערטן, דער פֿערטער וויעטאַנאַ, ערנסטס אונגאַרישע ניגונים א.א.וו.
אבער, פון קורס, ניט נאָר דאָס קאַנעקץ די תּלמיד מיט די לערער. די אויער שולע האָט זיך אַנטוויקלט אויף דער באזע פון די הויך טראדיציעס פון ינסטרומענטאַל קונסט פון די XNUMXth יאָרהונדערט, וואָס איז געווען קעראַקטערייזד דורך מעלאָדיש "וואָקאַל" ינסטרומענטאַליזם. אַ פֿולבלוטיקע, רײַכע קאַנטילענאַ, אַ מין שטאָלצע בעל־קאַנטאָ, אונטערשיידט אויך חפץ שפּיל, בפֿרט ווען ער זינגט שובערטס "אַווע, מאַריע". אָבער, די "וואָקאַליזאַציע" פֿון חפץ'ס אינסטרומענטאַלן רעדע באַשטייט ניט נאָר אין זײַן "בעלקאַנטאָ", נאָר אַ סך מער אין אַ הייסער, דעקלאַמאַטורישער אינטאָנאַציע, וואָס דערמאָנט דעם זינגערס לייַדנשאַפטלעכע מאָנאָלאָגן. און אין דעם ענין איז ער, אפשר, שוין נישט דער יורש פון אויער, נאר אדרבה פון חליפין. ווען מען הערט זיך צו דעם סיבליוס־קאָנצערט אויפֿגעפֿירט פֿון חפֿעץ, איז אָפֿט מאָל זײַן שטייגער פֿון אינטאָנאַציע פֿון פֿראַזעס, ווי אַרויסגעריסן פֿון אַ "קוועטשטן" האַלדז פֿון דער דערפאַרונג און אויף כאַראַקטעריסטישע "אָטעם", "אַרײַנגאַנגן", גלייך צו טשאַליאַפּינס רעציטאַציע.
פֿאַרלאָזנדיק זיך אויף די טראַדיציעס פֿון אויער־חאליפֿין, דער כּהפֿעץ, דערבײַ מאָדערניזירט זיי גאָר. די קונסט פֿון 1934סטן יאָרהונדערט איז נישט געווען באַקאַנט מיט דער דינאַמיזם, וואָס איז אין דער שפּיל פֿון חפץ. לאָמיר ווידער אָנווײַזן אויף דעם בראַהמס־קאָנצערט, וואָס העפֿעץ האָט געשפּילט אין אַן "אײַזן", באמת אָסטינאַטאָ ריטם. לאָמיר זיך דערמאָנט אויך די אַנטפּלעקנדיקע שורות פֿון יאַמפּאָלסקיס רעצענזיע (XNUMX), וווּ ער שרײַבט וועגן דעם נישטאָ פֿון "מענדעלסאָניזם" אין מענדלסאָנס קאָנצערט און עלעגישע יסורים אין דער קאַנזאָנעט פֿון טשײַקאָווסקיס קאָנצערט. פֿון דער שפּיל פֿון העפֿעץ פֿאַרשווינדט דעריבער דאָס, וואָס איז געווען זייער טיפּיש פֿאַר דער אויפֿפֿירונג פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט - סענטימענטאַליזם, סענסיטיווע באַציִונגען, ראָמאַנטיש עלעגיזם. און דאָס טראָץ דעם וואָס חפץ ניצט אָפט גליסאַנדאָ, אַ טערפּקע פּאָרטאַמענטאָ. אָבער זיי, קאַמביינד מיט אַ שאַרף אַקצענט, קריגן אַ בראַווע דראַמאַטיק געזונט, זייער אַנדערש פון די שפּירעוודיק גלידינג פון די וויאַליניסץ פון די XNUMXth און פרי XNUMXth סענטשעריז.
איין קינסטלער, ווי ברייט און מאַלטיפאַסאַטיד, וועט קיינמאָל קענען צו פאַרטראַכטנ אַלע די עסטעטיש טרענדס פון דער תקופה אין וואָס ער לעבט. און דאָך, אַז מע טראַכט װעגן חפץ, האָט איר אומװילדיק דער געדאַנק, אַז עס איז געװען אין אים, אין זײַן גאַנצן אויסזען, אין זײַן גאַנצער אייגנאַרטיקער קונסט, װאָס האָבן זיך פֿאַרקערפּערט זײער װיכטיקע, זײער באַדײַטנדיקע און זײער אַנטפּלעקנדיקע שטריכן פֿון אונדזער מאָדערנקײט.
ל ראבן , 1967
