דוד פעדאָראָוויטש אָיסטרך |
דוד אויסטרך
דער סאוועטן פארבאנד איז שוין לאנג בארימט מיט פיאלניסטן. צוריק אין די 30 ס, די בריליאַנט וויקטאָריעס פון אונדזער פּערפאָרמערז אין אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז דערשטוינט די וועלט מוזיקאַליש קהל. מע האָט גערעדט וועגן דער סאָוועטישער פֿידל־שול, ווי דער בעסטער אין דער וועלט. צװיש ן דע ר געשטער ן פו ן גלענצנדיק ע טאלאנטן , הא ט דע ר פאלעם , שוי ן געהער ט צו ם דוד ן אויסטראק . ע ר הא ט געבליב ן זײ ן פאזיציע , בי ז הײנטיק ן טאג .
אסאך ארטיקלען זענען געשריבן געווארן וועגן אויסטראך, אפשר אין די שפראכן פון רוב פעלקער פון דער וועלט; ס׳זײנע ן װעג ן אי ם געשריב ן געװאר ן מאנאגראפ ן או ן מאמרים , או ן דאכ ט זיך , א ז ע ס זײנע ן ניש ט פארא ן קײ ן װערטער , װא ס װעל ן ניש ט זאג ן װעג ן דע ם קינסטלער , פו ן פארערער ן פו ן זײ ן װאונדערלעכ ן טאלאנט . און נאָך איך ווילן צו רעדן וועגן אים ווידער און ווידער. טאָמער האָט קיינער פֿון די פֿידלער ניט אַזוי גאָר אָפּגעשפּיגלט די געשיכטע פֿון דער פֿידל־קונסט פֿון אונדזער לאַנד. אויסטראך האט זיך אנטוויקלט צוזאמען מיט דער סאוועטישער מוזיקאלישער קולטור, און האט טיף איינגענומען אירע אידעאלן, איר עסטעטיק. ע ר אי ז געשאפ ן געװאר ן פו ן אונדזע ר װעלט , װ י א ארטיסט , װעלכע ר הא ט זארג ט אנפירנדי ק ד י אנטװיקלונ ג פו ן דע ם גרוים ן טאלאנט ן דע ם ארטיסט .
עס איז פֿאַראַן קונסט, וואָס דערשטיקט, גיט אַרויס אַנגסט, מאַכט דיך דערלעבן די טראַגעדיעס פֿון לעבן; אָבער עס איז אַ קונסט פון אַ אַנדערש מין, וואָס ברענגט שלום, פרייד, כילז רוחניות ווונדז, פּראַמאָוץ די פאַרלייגן פון אמונה אין לעבן, אין דער צוקונפֿט. די לעצטע איז העכסט כאַראַקטעריסטיש פון אָיסטרך. אויסטראכס קונסט זאָגט עדות אויף דער אַמייזינג האַרמאָניע פֿון זײַן נאַטור, זײַן גײַסטיקער וועלט, אויף אַ ליכטיקן און קלאָרן לעבן. אויסטראק איז א זוכנדיקער קינסטלער, אייביג אומצופרידן מיט דעם וואס ער האט דערגרייכט. יעדער בינע פון זיין שעפעריש ביאָגראַפי איז אַ "נייַ אָיסטרך". אין די 30ער יאָרן איז ער געווען אַ מײַסטער פֿון מיניאַטורן, מיט אַ טראָפּ אויף ווייכע, כיינעוודיקע, ליכטיקע לירישקייט. זײ ן שפיל ן הא ט אי ן יענע ר צײ ט פארכאפ ט מי ט װײניק ע חן , דורכדרינגענדיק ע ליריש ע נואנסן , פארפײניקט ע גאנ ץ פו ן יעד ן דעטאַל . יארן זײנען דורכגעגאנגען, און אויסטרך האט זיך פארװאנדלט אין א בעל־עגלה פון גרויםע, מאָנומענטאלע פארמען, מיט האלטן זײן אמאליקע מידות.
אין דער ערשטער בינע, זיין שפּיל איז געווען דאַמאַנייטאַד דורך "וואַסערקאָלאָר טאָנעס" מיט אַ פאָרורטייל צו אַ ירידאַסאַנט, זילבערן קייט פון פארבן מיט ימפּערסעפּטיבאַל טראַנזישאַנז פון איין צו אנדערן. אָבער, אין די כאַטשאַטוריאַן קאָנצערט, ער פּלוצלינג געוויזן אין אַ נייַ קאַפּאַציטעט. ער סימד צו מאַכן אַ ינטאַקסיקייטינג פאַרביק בילד, מיט טיף "וועלוואַטי" טימבערז פון געזונט קאָלירן. און אויב אין די קאָנצערטן פֿון מענדעלסאָן, טשײַקאָווסקי, אין די מיניאַטורן פֿון קרייזלער, סקריאַבין, דעבוסי, האָט מען אים באַטראַכט ווי אַ פּערפאָרמער פֿון אַ ריין לירישן טאַלאַנט, איז ער אין כאַטשאַטוריאַנס קאָנצערט אַרויס ווי אַ פּרעכטיקער זשאַנער-מאָלער; זיין ינטערפּריטיישאַן פון דעם קאָנצערט איז געווארן אַ קלאַסיש.
אַ נייַע בינע, אַ נייַע קאַלמאַניישאַן פון דער שעפעריש אַנטוויקלונג פון אַן אַמייזינג קינסטלער - שאָסטאַקאָוויטש ס קאָנסערטאָ. ס׳איז אוממעגלעך צו פֿאַרגעסן דעם אײַנדרוק, וואָס דער פּרעמיערע פֿון דעם קאָנצערט האָט געטאָן פֿון אָיסטרך. ער האָט זיך ממש פֿאַרוואַנדלט; זײַן שפּיל האָט באַקומען אַ "סימפֿאָן" וואָג, אַ טראַגישער מאַכט, "חכמה פֿון האַרצן" און פּײַן פֿאַר אַ מענטש, וואָס זײַנען אַזוי אײַנגעבונדן אין דער מוזיק פֿונעם גרויסן סאָוועטישן קאָמפּאָזיטאָר.
באַשרײַבנדיק אָיסטראַכטס אויפֿפֿירונג, איז אוממעגלעך ניט צו באַמערקן זײַן הויכע אינסטרומענטאַלע פֿעיִקייט. עס מיינט אַז די נאַטור האט קיינמאָל באשאפן אַזאַ אַ גאַנץ פוסיאָן פון מענטש און ינסטרומענט. גלײכצײטי ק אי ז באזונדער ם ד י ווירטואזיטעט ן פו ן אויסטראק ס אויפפירונג . עס האט ביידע העלקייַט און שאָונאַס ווען מוזיק ריקווייערז עס, אָבער זיי זענען נישט די הויפּט זאַך, אָבער פּלאַסטיסיטי. די אַמייזינג לייטנאַס און יז מיט וואָס דער קינסטלער פּערפאָרמז די מערסט פּאַזלינג פּאַסידזשיז איז אַנפּעראַלעלד. די שלימות פון זיין פּערפאָרמינג אַפּאַראַט איז אַזאַ אַז איר באַקומען אמת עסטעטיש פאַרגעניגן ווען איר זען אים שפּילן. מיט ינגקאַמפּראַכענסיבאַל דעקסטעריטי, די לינקס האַנט באוועגט צוזאמען די האַלדז. עס זענען קיין שאַרף דזשאָולץ אָדער ווינקלדיק טראַנזישאַנז. קיין שפּרינגען איז באַקומען מיט אַבסאָלוט פרייהייט, קיין סטרעטשינג פון די פינגער - מיט די מאַקסימאַל ילאַסטיסאַטי. דער בויגן איז אַזוי „פֿאַרבונדן‟ מיט די סטרונעס, אַז דער ציטערנדיקער גלעטן פֿון אָיסטראַכטס פֿידל וועט נישט באַלד פֿאַרגעסן ווערן.
יאָרן לייגן מער און מער פאַסאַץ צו זיין קונסט. עס ווערט דיפּער און ... גרינגער. אָבער, זיך אַנטוויקלט, כּסדר פֿאָרויס, בלײַבט אָיסטרך "זיך" — אַ קינסטלער פֿון ליכט און זון, דער לירישער פֿידלער פֿון אונדזער צײַט.
אָיסטרך איז געבוירן געוואָרן אין אָדעס דעם 30סטן סעפטעמבער 1908. זײַן פֿאָטער, אַ באַשיידענער אָפיס־אַרבעטער, האָט געשפּילט מאַנדאָלינע, פֿידל, און איז געווען אַ גרויסער ליבהאָבער פֿון מוזיק; די מאַמע, אַ פּראָפֿעסיאָנעלע זינגערין, האָט געזונגען אין כאָר פֿון דער אָדעסער אָפּעראַ־הויז. פֿון פֿיר יאָר האָט דער קליינער דוד מיט באַגייסטערונג צוגעהערט אָפּערען, וווּ די מאַמע האָט געזונגען, און אין שטוב האָט ער געשפּילט אויפֿפֿירונגען און "געפֿירט" אַן אויסגעטראַכטן אָרקעסטער. זײַן מוזיקאַליטעט איז געווען אַזוי קלאָר, אַז ער האָט זיך פֿאַראינטערעסירט מיט אַ באַקאַנטן לערער, וואָס איז באַרימט געוואָרן אין זײַנע ווערק מיט קינדער, דעם פֿידלער פּ. סטאָליאַרסקי. פון פינף יאר האט אויסטרך אנגעהויבן לערנען מיט אים.
ד י ערשט ע װעלט־מלחמ ה אי ז אויסגעבראכן . אָיסטראַקס טאַטע געגאנגען צו די פראָנט, אָבער סטאָליאַרסקי האט געצויגן צו אַרבעטן מיט דעם יינגל אָן אָפּצאָל. ער האָט דעמאָלט געהאַט אַ פּריוואַטע מוזיקשול, וואָס האָט מען אין אָדעס גערופן אַ "טאַלאַנט־פֿאַבריק". "ער האָט געהאַט אַ גרויסע, פאַרברענטע נשמה ווי אַ קינסטלער און אַן אויסערגעוויינלעכע ליבשאַפט צו קינדער," דערמאָנט זיך אָיסטרך. סטאָליאַרסקי האָט אים אײַנגעבונדן אַ ליבשאַפֿט צו קאַמער־מוזיק, אים געצווונגען צו שפּילן מוזיק אין שול־אַנסאַמבלן אויף דער וויאָלאַ אָדער פֿידל.
נאָך דער רעוואָלוציע און דער בירגער־מלחמה האָט מען אין אָדעס געעפֿנט דער אינסטיטוט פֿאַר מוזיק און דראַמע. אי ן יא ר 1923 אי ז אויסטרא ך ארײנגעקומע ן אהער , או ן פארשטײ ט זיך , אי ן סטאליארסקי ם קלאס . אין 1924 האָט ער געגעבן זײַן ערשטן סאָלאָ־קאָנצערט און האָט גיך באַהערשט די צענטראַלע ווערק פֿונעם פֿידל-רעפּערטואַר (קאָנצערטן פֿון באַך, טשײַקאָווסקי, גלאַזונאָוו). אי ן יא ר 1925 הא ט ע ר געמאכ ט זײ ן ערשט ן קאנצערט־רײזע , קײ ן עליזאװעטגראד , ניקאלעװ , כערסאָן . אין פרילינג 1926 האָט אָיסטרך פאַרענדיקט דעם אינסטיטוט מיט גלענצנדיקקייט, נאָכן אויפפירן פּראָקאָפיעווס ערשטן קאָנצערט, טאַרטיניס סאָנאַטע "שטן טרילז", א. רובינשטייןס סאָנאַטע פֿאַר וויאָלאַ און פּיאַנע.
לאמי ר באמערקן , א ז פראקאפיעװ ס קאנצערט ע אי ז אויסגעקליב ן געװאר ן אל ס הויפט־אונטערזוכונג־ארבעט . אין יענער צײַט האָט ניט אַלעמען געקענט נעמען אַזאַ דרייסט שריט. פּראָקאָפיעוו ס מוזיק איז געווען באמערקט דורך אַ ביסל, עס איז געווען מיט שוועריקייט אַז עס וואַן דערקענונג פון מיוזישאַנז געבראכט אויף די קלאַסיקס פון די XNUMXth-XNUMXth סענטשעריז. דער פאַרלאַנג צו חידוש, שנעל און טיף פאַרשטאַנד פון די נייַ איז געבליבן כאַראַקטעריסטיש פון אָיסטראַכטן, וועמענס פאָרשטעלונג עוואָלוציע קענען ווערן געניצט צו שרייַבן די געשיכטע פון סאָוועטיש פידל מוזיק. מע קאָן זאָגן אָן גוזמא, אַז ס׳רובֿ פֿידל־קאָנצערטס, סאָנאַטאַז, ווערק פֿון גרויסע און קליינע פֿאָרמען, וואָס סאָוועטישע קאָמפּאָזיטאָרן האָבן געשאַפֿן, האָט מען ערשט אויפֿגעפֿירט פֿון אָיסטרך. יאָ, און פֿון דער אויסלענדישער פֿידל־ליטעראַטור פֿונעם XNUMXטן יאָרהונדערט, איז אָיסטרך, וואָס האָט באַקענט די סאָוועטישע צוהערער מיט אַ סך גרויסע דערשײַנונגען; למשל, מיט קאָנסערטאָס פֿון שימאַנאָווסקי, שאַוסאָן, באַרטאָקס ערשטן קאָנצערט, א.א.וו.
פֿאַרשטייט זיך, אַז אין דער צײַט פֿון זײַן יוגנט האָט אָיסטרך ניט גענוג טיף גענוג פֿאַרשטאַנען די מוזיק פֿונעם פּראָקאָפיעוו־קאָנצערט, ווי דער קינסטלער אַליין דערמאָנט. אַ קורצע צײַט נאָכן פֿאַרענדיקן אָיסטרך פֿונעם אינסטיטוט, איז פּראָקאָפיעוו געקומען קיין אָדעס מיט מחבר־קאָנצערטן. אין אַן אָװנט, װאָס איז אָרגאַניזירט געוואָרן לכּבֿוד זײַן, האָט דער 18־יאָריקער אָיסטרך אויפֿגעפֿירט דעם סטשעראָ פֿון דעם ערשטן קאָנצערט. דער קאמפאזיטאר איז געזעסן נעבן דער בינע. „בײַ מײַנע פֿאָרשטעלונגען, — דערמאָנט זיך אָיסטרך, — איז זײַן פּנים געוואָרן אַלץ מער פאַרומערט. ווען די אַפּלאָדיסמענטן האָבן אויסגעבראָכן, האָט ער זיך נישט באַטייליקט אין זיי. דערנענטערנדיק זיך צו דער בינע, איגנארנדיק דעם גערויש און אויפרייס פונעם עולם, האָט ער געבעטן דעם פּיאַניסט ער זאָל זיך ביי אים געבן און זיך ווענדן צו מיר מיט די ווערטער: “יונגער, דו שפּילסט גאָר נישט ווי דו זאָלסט”, האָט ער אָנגעהויבן. צו ווייַזן און דערקלערן צו מיר די נאַטור פון זיין מוזיק. . אסאך יארן שפעטער האט אויסטרך דערמאנט פראקאפיעוו אין דעם אינצידענט, און ער האט זיך קענטיק פארשעמט, ווען ער האט זיך דערוואוסט, ווער איז דער "אומגליקלעכער יונגערמאן", וואס האט אזויפיל פון אים געליטן.
אין די 20ער יארן האט פ׳ קרייזלער געהאט א גרויםן אײנפלוס אויף אויסטרך. אָיסטרך האָט זיך באַקענט מיט זײַן אויפֿפֿירונג דורך רעקאָרדירונגען און איז פֿאַרכאַפּט געוואָרן פֿון דער אָריגינעלקייט פֿון זײַן סטיל. קרייזלער'ס ריזיקע איינפלוס אויף דעם דור פון ווייאליסטן פון די 20ער און 30ער יארן ווערט געווענליך באטראכט אלס פאזיטיוו און סײַ נעגאַטיוו. קרייזלער איז, אפנים, געווען “שולדיק” אין אָיסטראכס פאַרכאַפּונג מיט אַ קליינער פאָרם – מיניאַטורן און טראַנסקריפּציעס, אין וועלכע קרייזלער’ס אָרדענונג און אָריגינעלע פּיעסעס האָבן פאַרנומען אַ באַטייטיקן אָרט.
די לײַדנשאַפֿט צו קרייזלער איז געווען אוניווערסאַל און ווייניק זײַנען געבליבן גלייַכגילטיק צו זײַן סטיל און שעפֿערישקייט. פֿון קרייזלער האָט אָיסטרך אָנגענומען עטלעכע שפּיל־טעכניקן — כאַראַקטעריסטישע גליסאַנדאָ, וויבראַטאָ, פּאָרטאַמענטאָ. טאָמער איז אָיסטרך אַ דאַנק דער “קרייזלער שול” פאַר דער עלאַגאַנס, גרינגקייט, ווייכקייט, רייכקייט פון “קאַמער”-שאַטן, וואָס כאַנגז אונדז אין זיין שפּיל. אָבער, אַלץ, וואָס ער האָט באָרגן, איז ביי אים אַפֿילו אין יענער צײַט אומגעוויינטלעך אָרגאניש פּראַסעסט געוואָרן. די ינדיווידזשואַליטי פון די יונג קינסטלער איז געווען אַזוי ליכטיק אַז עס פארוואנדלען קיין "אַקוואַזישאַן". אי ן זײ ן צײטיקע ר צײ ט הא ט אויסטראק , פארלאז ט קרייזלער , שטעלנדי ק ד י אויסדריקלעכ ע טעכניקן , װא ס ע ר הא ט אמא ל פו ן אי ם אנגענומע ן אי ן דינע ן פו ן גאנ ץ אנדער ע צילן . דער פאַרלאַנג צו פסיכאלאגיזם, די רעפּראָדוקציע פון אַ קאָמפּלעקס וועלט פון טיף ימאָושאַנז געפירט אים צו די מעטהאָדס פון דעקלאַמאַטאָרי ינטאַניישאַן, די נאַטור פון וואָס איז גלייַך פאַרקערט צו די עלעגאַנט, סטיילייזד ליריקס פון קרייזלער.
זומער 1927, אויף דער איניציאטיוו פון דעם קייווער פּיאַניסט ק׳ מיכאילאָוו, איז אָיסטרך באַקענט געוואָרן מיט אַ״ק גלאַזונאָוו, וועלכער איז געקומען קיין קייוו אָנפירן עטלעכע קאָנצערטן. אינעם האָטעל, וווּ מע האָט געבראַכט אָיסטראַכט, האָט גלאַזונאָוו באַגלייט דעם יונגן פֿידלער אין זײַן קאָנצערט אויפֿן פּיאַנע. אונטערן קעפ פֿון גלאַזונאָוו האָט אָיסטרך צוויי מאָל אויפֿגעפֿירט דעם קאָנצערט מיטן אָרקעסטער אין עפֿנטלעכקייט. אי ן אדעס , װא ו אויסטרא ך הא ט זי ך אומגעקער ט מי ט גלאזונאװ , הא ט ע ר זי ך געטראפ ן פו ן פאליאקין , װעלכע ר אי ז דאר ט געפאר ן או ן נא ך א װײל , מיט ן דיריגענט ן .מאלקא , װעלכע ר הא ט אי ם פארבעטן , אוי ף זײ ן ערשט ן רײז ע קײ ן לענינגראַד . דעם 10טן אָקטאָבער 1928 האָט אָיסטרך געמאכט אַ געראָטן דעביוט אין לענינגראַד; דער יונג קינסטלער גאַינעד פּאָפּולאַריטעט.
אי ן יא ר 1928 אי ז אויסטראק ן אריבערגעפאר ן קײ ן מאסקווע . פֿאַר עטלעכע מאָל פירט ער דאָס לעבן פון אַ גאַסט פּערפאָרמער, טראַוואַלינג אַרום אוקריינא מיט קאַנסערץ. פו ן גרויםע ר װיכטיקײ ט אי ן זײ ן קינסטלערישע ר טעטיקײ ט אי ז געװע ן דע ר נצחו ן אויפ ן אל־אוקראיניש ן פידל־פארמע ן אי ן 1930 .
פּ׳ קאָגאַן, דירעקטאָר פֿונעם קאָנצערט ביוראָ פֿון מלוכה־אָרקעסטערן און אַנסאַמבלן פֿון אוקראַיִנע, האָט זיך פֿאַראינטערעסירט מיטן יונגן מוזיקער. אַן אויסגעצייכנטער אָרגאַניזאַטאָר, איז ער געווען אַ מערקווירדיקע געשטאַלט פֿונעם "סאָוועטישן ימפּרעסאַריאָ־דערציער", ווי מע קאָן אים רופֿן לויט דער ריכטונג און נאַטור פֿון זײַן טעטיקייט. ער איז געווען אַן אמתער פּראָפּאַגאַנדיסט פֿון דער קלאַסישער קונסט צווישן די מאַסן, און אַ סך סאָוועטישע מוזיקער האַלטן פֿון אים אַ גוטן אָנדענק. קאָגאַן האט אַ פּלאַץ צו פּאָפּולאַריזירן אָיסטראַטש, אָבער די הויפּט געגנט פון קאַנסערץ פון די וויאָלינאַסט איז געווען אַרויס מאָסקווע און לענינגראַד. ערשט אין 1933 האָט אָיסטרך אָנגעהויבן מאַכן זײַן וועג אויך אין מאָסקווע. זײַן אויפֿפֿירונג מיט אַ פּראָגראַם פֿון קאָנצערטאָס פֿון מאָזאַרטן, מענדעלסאָהן און טשײַקאָווסקי, אויפֿגעפֿירט אין איין אָוונט, איז געווען אַ געשעעניש, וועגן וועלכער מוזיקאַליש מאָסקווע האָט גערעדט. וועגן Oistrakh זענען געשריבן באריכטן, אין וואָס עס איז באמערקט אַז זיין שפּיל טראָגט די בעסטער מידות פון די יונגע דור פון סאָוויעט פּערפאָרמערז, אַז די קונסט איז געזונט, פאַרשטיייק, פריילעך, שטאַרק-ווילד. די קריטיקער באַמערקט גאָר די הויפּט־שטריכן פֿון זײַן אויפֿפֿירונגס-נוסח, וואָס זײַנען געווען כאַראַקטעריסטיש פֿאַר אים אין יענע יאָרן — אויסערגעוויינלעכע פֿײַןקייט אין אויפֿפֿירן פֿון קליינע ווערק.
גלײכצײטי ק געפינע ן מי ר אי ן אײנע ם פו ן ד י ארטיקלע ן ד י פאלגנדיק ע שורות : ״אבע ר אי ז צוצײטיק , א ז ד י מיניאטור ע אי ז זײ ן זשאַנער . ניין, אָיסטראַטשס קויל איז מוזיק פון פּלאַסטיק, גראַציעז פארמען, פול-בלוטיק, אָפּטימיסטיש מוזיק.
אי ן יא ר 1934 , אוי ף דע ר איניציאטױ ו פו ן א . גאלדװײזער , אי ז אוי ף דע ר קאנסערװאטארי ע אײנגעלאד ן געװארן . דאָ האָט זיך אָנגעהויבן זײַן לערער־קאַריערע, וואָס האַלט זיך אָן ביז הײַנט.
די 30 ס זענען געווען די צייט פון אָיסטראַטש ס בריליאַנט טריומפס אויף די אַלע-פֿאַרבאַנד און וועלט בינע. 1935 - ערשטער פרייז אין דער צווייטער אַלע-פֿאַרבאַנד קאַמפּאַטישאַן פון פּערפאָרמינג מיוזישאַנז אין לענינגראַד; אין זעלבן יאָר, מיט עטלעכע חדשים שפּעטער – דער צווייטער פּרייז אויף דער אינטערנאציאנאלער פֿידל-קאָנקורענץ פֿון הענריק וויניאַווסקי אין וואַרשע (דער ערשטער פּרייז איז געגאַנגען צו גינעטטע נעווע, טיבו'ס תּלמידה); 1937 - ערשטער פרייז אין די יודזשין יסייַע אינטערנאַציאָנאַלער פידל קאַמפּאַטישאַן אין בריסל.
די לעצטע פאַרמעסט, אין וועלכער זעקס פון די זיבן ערשטע פּרייזן האָבן געוואונען די סאָוועטישע פֿידלער ד' אָיסטרך, ב' גאָלדשטיין, ע' גילעלס, מ' קאָזאָלופּאָוואַ און מ' פיכטענגאָלץ, האָט די וועלט פּרעסע אַססעססירט ווי אַ טריומף פון דער סאָוועטישער פֿידל. שולע. פאַרמעסט דזשורי מיטגליד Jacques Thibault געשריבן: "דאס זענען ווונדערלעך טאלאנטן. די וססר איז דאָס איינציקע לאַנד וואָס האָט געזאָרגט אירע יונגע קינסטלער און האָט צוגעשטעלט פולע געלעגנהייטן פֿאַר זייער אַנטוויקלונג. פֿון הייַנט, Oistrakh איז גיינינג ווערלדווייד רום. זיי ווילן צו הערן צו אים אין אַלע לענדער."
נאָך די פאַרמעסט, זייַן פּאַרטיסאַפּאַנץ געטאן אין פּאַריז. די פאַרמעסט האָט געעפֿנט דעם וועג פאַר אָיסטרך צו ברייטע אינטערנאציאנאלע אַקטיוויטעטן. אין דער היים ווערט אָיסטרך דער פּאָפּולערסטער פֿידלער, וואָס קאָנקורירט אין דעם מיט הצלחה מיט מיראָן פּאָליאַקין. אבער די הויפּט זאַך איז אַז זיין כיינעוודיק קונסט אַטראַקץ די ופמערקזאַמקייַט פון קאַמפּאָוזערז, סטימיאַלייטינג זייער שעפֿערישקייט. אין 1939, די מיאַסקאָווסקי קאָנסערטאָ איז באשאפן, אין 1940 - כאַטשאַטוריאַן. ביידע קאָנצערטן זענען געווידמעט אָיסטרך. די אויפֿפֿירונג פֿון קאָנצערטאָס פֿון מיאַסקאָווסקי און כאַטשאַטוריאַן איז באַטראַכט געוואָרן ווי אַ וויכטיקע געשעעניש אינעם מוזיקאַלישן לעבן פֿון דער מדינה, איז געווען דער רעזולטאַט און דער סוף פֿון דער פֿאַר־מלחמהדיקער צײַט פֿון דער מערקווירדיקער קינסטלערישער טעטיקייט.
אי ן דע ר מלחמ ה הא ט אויסטראק , כסדרדיק , געגעב ן קאנצערטן , געשפיל ט אי ן שפיטאל , אי ן הינטער ן או ן פראנט . ווי ס׳רובֿ סאָוועטישע קינסטלער, איז ער פֿול מיט פּאַטריאָטישן באַגייסטערונג, אין 1942 טרעט ער אויף אין באַלעגערט לענינגראַד. סאָלדאַטן און אַרבעטער, מאַטראָס און אײַנוווינער פֿון דער שטאָט הערן צו אים. „די אָקי איז געקומען אַהער נאָך אַ שווערן טאָג־אַרבעט צו הערן אָיסטרך, אַ קינסטלער פֿון מאַילאַנד, פֿון מאָסקווע. דער קאָנצערט איז נאָך נישט געווען פארענדיקט ווען מען האָט מודיע געווען די לופט-אנפאל אלערט. קיינער איז נישט פארלאזט פון צימער. נאָכן סוף פֿונעם קאָנצערט, האָט מען דעם קינסטלער אַ וואַרעם באַגריסן. די אָוואַציע האָט זיך ספּעציעל פֿאַרשטאַרקט ווען דער דעקרעט וועגן צוטיילן דעם סטעיט פּרייז צו ד' אָיסטרך איז מודיע געווען ... ".
די מלחמה איז איבער. אין 1945 איז יהודי מנוחין אָנגעקומען קיין מאָסקווע. אויסטראק שפילט מיט אים א דאפלטן באך קאנצערט. אין דער סעזאָן 1946/47 האָט ער אויפֿגעפֿירט אין מאָסקווע אַ גראַנדיזישן ציקל געווידמעט דער געשיכטע פֿונעם פֿידל־קאָנצערט. דע ר דאזיקע ר אקט , דערמאנ ט ד י בארימטע ר היסטאריש ע קאנצערט ן פו ן א . רובינשטײן . דער ציקל האָט אַרײַנגענומען ווערק ווי קאָנצערטאָס פֿון עלגאַר, סיבעליוס און וואַלטאָן. עפּעס נײַ האָט ער דעפֿינירט אין אָיסטראַכטס שעפֿערישן בילד, וואָס איז זינט דעמאָלט געוואָרן זײַן אומפֿאַרלייגנדיקע קוואַליטעט – וניווערסאַליזם, דער פאַרלאַנג צו אַ ברייטער באַדעקונג פֿון פֿידל־ליטעראַטור פֿון אַלע צײַטן און פֿעלקער, אַרײַנגערעכנט דער מאָדערנקייט.
נא ך דע ר מלחמ ה הא ט אויסטראק ע געעפנ ט אויסזיכט ן פא ר ברייט ע אינטערנאציאנאל ע טעטיקײט . זײַן ערשטער רייזע איז פֿאָרגעקומען אין ווין אין 1945. דער אָפּשאַצונג פֿון זײַן אויפֿפֿירונג איז נאָוטווערדי: "... נאָר די גײַסטיקע צײַט פֿון זײַן שטענדיק מאָדערן שפּילערײַ מאַכט אים אַ העראַלד פֿון דער הויכער מענטשהייט, אַ באמת וויכטיקער קלעזמער, וועמענס אָרט איז אין דער ערשטער ריי פֿון וויאָלינאַסט פון דער וועלט."
אי ן 1945 — 1947 הא ט אויסטרא ך זי ך געטראפ ן מי ט ענעסקו , אי ן בוקארעשט , או ן מי ט מינוחי ן אי ן פראג ; אין 1951 ער איז געווען באשטימט אַ מיטגליד פון דער זשורי פון די בעלגיאַן מלכּה עליזאַבעטה אינטערנאַציאָנאַלער קאַמפּאַטישאַן אין בריסל. אין די 50ער יאָרן האָט אים די גאַנצע אויסלענדישע פּרעסע באַשטימט ווי איינער פון די וועלטס גרעסטע פֿידלער. אין בריסל, שפּילט ער מיט Thibault, וועלכער פירט דעם אָרקעסטער אין זײַן קאָנצערט, און שפּילט קאָנצערטאָס פֿון באַך, מאָזאַרט און בעטהאָווען. טיעבאוד איז פול מיט טיפע באוואונדערונג פאר אויסטראך'ס טאלאנט. תגובות פון זיין פאָרשטעלונג אין דיסלדאָרף אין 1954 ונטערשטרייַכן די דורכדרינגלעך מענטשהייַט און ספּיריטשאַוואַלאַטי פון זיין פאָרשטעלונג. „דער מענטש האָט ליב מענטשן, דער דאָזיקער קינסטלער האָט ליב דאָס שײנע, דעם איידעלע; צו העלפֿן מענטשן דערפאַרונג דאָס איז זיין פאַך. ”
אין די דאָזיקע רעצענזיעס באַווײַזט זיך אָיסטרך ווי אַ פּערפאָרמער וואָס דערגרייכט די טיפענישן פונעם הומאַניסטישן פּרינציפּ אין מוזיק. די עמאָציאָנעלאַטי און לירישקייט פון זיין קונסט זענען פסיכאלאגישן, און דאָס איז וואָס אַפעקץ די צוהערערס. "ווי צו סאַמערייז די ימפּרעססיאָנס פון די שפּיל פון David Oistrakh? – האָט געשריבן E. Jourdan-Morrange. - פּראָסט דעפֿיניציעס, ווי דיטהיראַמביק זיי קען זיין, זענען ומווערדיק פון זיין ריין קונסט. אָיסטרך איז דער שלימותדיקסטער פֿידלער, וואָס איך האָב געהערט, ניט נאָר פֿון זײַן טעכניק, וואָס איז גלײַך מיט דער חפֿץ, נאָר ספּעציעל, ווײַל די דאָזיקע טעכניק איז גאָר פֿאַרקערט צו דער דינסט פֿון מוזיק. וואָס ערלעכקייט, וואָס אדלשטאנד אין דורכפירונג!
אין 1955 איז אָיסטראַטש געגאנגען צו יאַפּאַן און די פאַרייניקטע שטאַטן. אין יאַפּאַן, זיי געשריבן: "די וילעם אין דעם לאַנד ווייסט ווי צו אָפּשאַצן קונסט, אָבער איז פּראָנע צו צאַמונג אין די מאַנאַפעסטיישאַן פון געפילן. דאָ איז זי ממש משוגע געוואָרן. סטאַנינג אַפּלאָדיסמענטן צונויפגיסן מיט שרייַען פון "בראַוואָ!" אוּן הָאט זִיךְ גִיזָאגְט קָאנְט דֶערְטְן. אָיסטראַכטס דערפֿאָלג אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן האָט געגרענעצט מיט טריומף: "דוד אָיסטרך איז אַ גרויסער פֿידלער, איינער פֿון די באמת גרויסע פֿידלער פֿון אונדזער צײַט. אָיסטראַטש איז גרויס ניט בלויז ווייַל ער איז אַ ווירטואָוס, אָבער אַן עכט רוחניות מוזיקער. פ. קרייזלער, סי פראנצעסקאטי, מ. עלמאן, י. שטרן, נ. מילשטיין, ט. שפיוואקאווסקי, פ. ראבזאן, ע. שווארזקאפף, פ. מאנטע האבן זיך צוגעהערט צו אויסטראק ביים קאנצערט אין קארנעגיע זאל.
“איך איז געווען ספּעציעל גערירט פון די בייַזייַן פון קרייזלער אין די זאַל. װע ן אי ך הא ב דערזע ן דע ם גרוים ן ױאליניסט , הערנדי ק מי ט מי ץ שפילן , או ן דא ן אפלאד ן מי ך שטײענדיק , הא ט אל ץ װא ס געשען , אויסגעזען , װ י עפע ם א װאונדערלעכ ן חלום . אָיסטרך האָט זיך באַקענט מיט קרייזלער בעת זײַן צווייטן באַזוך אין די פֿאַראייניקטע שטאַטן אין 1962—1963. קרייזלער איז דעמאלט שוין געווען גאר א אלטע מאן. צווישן די באַגעגענישן מיט גרויסע מוזיקער זאָל מען אויך דערמאָנען די באַגעגעניש מיט פ. קאַסאַלס אין 1961, וואָס האָט איבערגעלאָזט אַ טיפֿן שטעמפּל אין האַרצן פֿון אָיסטרך.
די העלסטע שורה אין אָיסטראכס אויפֿפֿירונג איז קאַמער־אַנסאַמבל מוזיק. אויסטראק האט זיך באטייליקט אין קאמער־אװנטן אין אדעס; שפּעטער האָט ער געשפּילט אין אַ טריאָ מיט איגומנאָוו און קנושעוויצקי, פאַרבייטנדיק דעם פֿידלער קאַלינאָווסקי אין דעם אַנסאַמבל. אין 1935 האָט ער געשאַפֿן אַ סאָנאַטאַ־אַנסאַמבל מיט ל.אָבאָרין. לויט אָיסטרך, איז עס אַזוי געשען: זיי זענען געפֿאָרן קיין טערקיי אין די אָנהייב 30ער יאָרן, און דאָרט האָבן זיי געמוזט שפּילן אַ סאָנאַטע־אָווענט. זייער "געפֿיל פֿאַר מוזיק" איז געווען אַזוי פֿאַרבונדן, אַז דער געדאַנק איז געקומען צו פאָרזעצן דעם טראַפ - פאַרבאַנד.
אַ סך פֿאָרשטעלונגען אויף געמיינדע אָוונטן האָבן געבראַכט איינער פֿון די גרעסטע סאָוועטישע טשעליסטן, סוויאַטאָסלאַוו קנושעוויצקי, נענטער צו אָיסטרך און אָבאָרין. דער באַשלוס צו שאַפֿן אַ שטענדיק טריאָו איז געקומען אין 1940. די ערשטע פאָרשטעלונג פון דעם מערקווירדיק אַנסאַמבאַל איז געווען אין 1941, אָבער אַ סיסטעמאַטיש קאָנצערט טעטיקייט אנגעהויבן אין 1943. דער טריאָו ל. 1962, ווען קנושעוויצקי איז געשטאָרבן) איז געווען דער שטאָלץ פון דער סאָוועטישער קאַמערמוזיק. אַ סך קאָנצערטן פֿון דעם אַנסאַמבל האָבן שטענדיק פֿאַרזאַמלט פולע זאַלן פֿון אַן באַגייסטערטן עולם. זײַנע פֿאָרשטעלונגען זײַנען פֿאָרגעקומען אין מאָסקווע, לענינגראַד. אין 1952 איז די טריאָו געפאָרן צו די בעטהאָווען סעלאַבריישאַנז אין לעיפּזיג. אָבאָרין און אָיסטרך האָבן דורכגעפֿירט דעם גאַנצן ציקל פֿון בעטהאָווענס סאָנאַטעס.
די שפּיל פון די טריאָו איז געווען אונטערשיידן דורך אַ זעלטן קאָוכיראַנס. ד י מערקװירדיק ע געדיכט ע קאנטילע ן פו ן קנושעװיצק י מי ט זײ ן קלאנג , םאמעטענע ם טימברע , פאראײניק ט צוזאמע ן מי ט דע ם זילבערנע ר קלאנג , פו ן אויסטראק . זייער געזונט איז געווען קאַמפּלאַמענטיד דורך געזאַנג אויף די פּיאַנע אָבאָרין. אין מוזיק האָבן די קינסטלער אַנטפּלעקט און אונטערגעשטראָכן איר לירישע זייט, זייער שפּיל האָט זיך אויסגעצייכנט מיט אָפנהאַרציקקייט, ווייכקייט וואָס קומט אַרויס פון האַרצן. אין אַלגעמיין, די פּערפאָרמינג נוסח פון די אַנסאַמבאַל קענען זיין גערופֿן ליריקאַל, אָבער מיט קלאַסיש פּויזע און שטרענגקייַט.
דער אָבאָרין-אויסטראַכט אַנסאַמבל עקזיסטירט נאָך הײַנט. זייער סאָנאַטע אָוונט לאָזן אַ רושם פון סטיליסטיק אָרנטלעכקייַט און פולשטענדיקקייט. די פּאָעזיע, וואָס איז אײַנגעבונדן אין אָבאָרינס פּיעסע, איז פֿאַרבונדן מיט דער כאַראַקטעריסטישער לאָגיק פֿון מוזיקאַלישן דענקן; Oistrakh איז אַ ויסגעצייכנט שוטעף אין דעם אַכטונג. דאָס איז אַן אַנסאַמבאַל פון מעהודערדיק געשמאַק, זעלטן מוזיקאַליש סייכל.
אויסטראק איז באקאנט איבער דער וועלט. ער איז אנגעצייכנט מיט פילע טיטלען; אין 1959 די רויאַל אַקאַדעמי פון מוזיק אין לאָנדאָן האָט אים אויסדערוויילט אַן ערן מיטגליד, אין 1960 ער איז געווארן אַן ערן אַקאַדעמיסיאַן פון די סעיליאַ אין רוים; אין 1961 - אַ קאָראַספּאַנדינג מיטגליד פון דער דייַטש אַקאַדעמי פון Arts אין בערלין, ווי אויך אַ מיטגליד פון דער אמעריקאנער אַקאַדעמי פון ססיענסעס און Arts אין באָסטאָן. אויסטראך איז באַלוינט געוואָרן מיט די לענין־אָרדערס און מיט דער כבוד־צייכן; ער איז געווען אַוואָרדיד דעם טיטל פון מענטשן ס קינסטלער פון די וססר. אין 1961 האָט מען אים באַלוינט מיטן לענין־פּרײַז, דער ערשטער פֿון סאָוועטישע פֿאָרשטעלונגען.
אין יאַמפּאָלסקיס בוך וועגן אָיסטראַכטן ווערן זיינע כאַראַקטער־שטריכן געכאַפּט און קורצען געכאַפּט: אומגעבלעכע ענערגיע, שווערע אַרבעט, אַ שארפער קריטיקער מיינונג, בכוח צו באַמערקן אַלץ וואָס איז כאַראַקטעריסטיש. דא ס װײז ט זי ך פו ן אויסטראק ס משפטן , װעג ן שפיל ן פו ן אויסגעצײכנטע ר מוזיקער . ער ווייסט שטענדיק ווי צו אָנווייַזן די מערסט יקערדיק, סקיצע אַ פּינטלעך פּאָרטרעט, געבן אַ סאַטאַל אַנאַליז פון סטיל, באַמערקן די טיפּיש אין דעם אויסזען פון אַ מוזיקער. זיינע משפטים קענען זיין טראַסטיד, ווי זיי זענען פֿאַר די מערסט טייל אומפּאַרטיייש.
יאַמפּאָלסקי באמערקט אויך אַ געפיל פון הומאָר: "ער אָפּשאַצן און ליב אַ גוט-אַימעד, שאַרף וואָרט, איז ביכולת צו לאַכן קאַנטיידזשאַסלי ווען דער דערציילן אַ מאָדנע געשיכטע אָדער הערן צו אַ קאָמיקער געשיכטע. ווי חפץ, קאָן ער אַ הילעריע נאָכמאַכן דאָס שפּיל פֿון אָנהייבנדיקע פֿידלער. מיט דער קאָלאָסאַלער ענערגיע, וואָס ער פֿאַרברענגט יעדן טאָג, איז ער שטענדיק קלוג, איינגעהאַלטן. אין וואָכעדיק לעבן ער ליב ספּאָרט - אין זיין יינגער יאָרן ער געשפילט טעניס; אַ ויסגעצייכנט מאָטאָריסט, פּאַשאַנאַטלי ליב צו שאָך. אין די 30ער יאָרן איז זײַן שאָך־פּאַרטנער געווען ש. פּראָקאָפיעוו. פֿאַר דער מלחמה איז אָיסטרך געווען אַ צאָל יאָר פֿאָרזיצער פֿון דער ספּאָרט־אָפּטיילונג פֿונעם צענטראַלן הויז פֿון קינסטלער און אַן ערשטקלאַסיקער שאָך־מײַסטער.
אויף דער בינע איז אָיסטרך פֿרײַ; ער האט נישט די יקסייטמאַנט אַז אַזוי אָוווערשאַדאָוז די פאַרשיידנקייַט פון אַקטיוויטעטן פון אַ ריזיק נומער פון פּערפאָרמינג מיוזישאַנז. לאָמיר געדענקען, ווי ווייטיקדיק באַזאָרגט יאָאַקים, אויער, טיעבו, הוברמאַן, פּאָליאַקין, וויפֿל נערוועז ענערגיע זיי האָבן אויסגעגעבן אויף יעדער פֿאָרשטעלונג. אָיסטרך האָט ליב די בינע און, ווי ער מודה, בלויז באַטייטיק ברייקס אין פאָרשטעלונגען מאַכן אים יקסייטמאַנט.
אויסטראכס ווערק גייט אויסער דעם פארנעם פון דירעקטע אויפפירנדיקע אקטיוויטעטן. ער האָט אַ סך צוגעטראָגן צו דער פֿידל־ליטעראַטור ווי אַ רעדאַקטאָר; למשל, זײַן ווערסיע (צוזאַמען מיט ק. מאָסטראַס) פֿון טשײַקאָווסקיס פֿידל־קאָנצערט איז אויסגעצייכנט, באַרײַכערט און פֿאַרריכטנדיק, אין גרעסטן טייל, אויערס ווערסיע. לאָמיר אויך אָנווייזן אויף אָיסטראכס ווערק אויף ביידע פּראָקאָפיעווס פֿידל-סאָנאַטאַן. די פֿידלער האָבן אים שולדיק געווען דעם פֿאַקט, אַז די צווייטע סאָנאַטאַ, וואָס איז ערידזשנאַלי געשריבן פֿאַר פלייט און פֿידל, האָט פּראָקאָפיעוו איבערגעמאַכן פֿאַר פֿידל.
אויסטרך ארבעט כסדר אויף נייע ווערק, זייענדיג זייער ערשטער איבערזעצער. די רשימה פֿון נײַע ווערק פֿון סאָוועטישע קאָמפּאָזיטאָרן, "אַרויסגעגעבן" פֿון אָיסטראַכט, איז ריזיק. נאָר צו נאָמען אַ פּאָר: סאָנאַטעס פֿון פּראָקאָפיעוו, קאָנצערט פֿון מיאַסקאָווסקי, ראַקאָוו, כאַטשאַטוריאַן, שאָסטאַקאָוויטש. אויסטראק שרייבט אמאל ארטיקלען וועגן די ווערק וואס ער האט געשפילט, און א מוזיקאלאג קען מקנא זיין זיין אנאליז.
פּרעכטיק, למשל, זענען די אַנאַליזן פֿונעם פֿידל־קאָנצערט פֿון מיאַסקאָווסקי, און ספּעציעל פֿון שאָסטאַקאָוויטש.
אויסטראק איז אן אויסגעצייכנטער לערער. צווישן זיינע סטודענטן זענען לאַורעאַטעס פון אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז V. קלימאָוו; זײ ן זו ן , איצ ט א ן אנגעזעענע ר קאנצער ט סאליסט י אויסטראק , װ י אוי ך או פארקהומענקא , װ , פיקאיזען , ש . סניטקאװעצקי , י . אַ סך פרעמדע פֿידלער שטרעבן אַרײַן אין אָיסטראַכטס קלאַס. אונטער אים האָבן געלערנט די פֿראַנצויזישע מ. בוסינאָ און ד. אַרטהור, דער טערקישער ע. ערדוראַן, דער אויסטראַלישער פֿידלער מ. בעריל-קימבער, ד. בראַוניטשאַר פֿון יוגאסלאוויע, דער בולגאַרישער ב. לעטשעוו, די רומענער I. Voicu, S. Georgiou. אָיסטרך האָט ליב פּעדאַגאָגיע און אַרבעט אין קלאַס מיט לייַדנשאַפט. זיין אופֿן איז באזירט דער הויפּט אויף זיין אייגענע פּערפאָרמינג דערפאַרונג. „די קאָמענטאַרן, וואָס ער מאַכט וועגן דעם אָדער יענער אופֿן פֿון אויפֿפֿירונג, זענען שטענדיק קונציק און גאָר ווערטפול; אין יעדער וואָרט-עצה ווײַזט ער אַ טיפֿן פֿאַרשטאַנד פֿון דער נאַטור פֿונעם אינסטרומענט און די טעכניק פֿון פֿידל אויפֿפֿירונג.
ער לייגט גרויס וויכטיקייט צו דער דירעקטער דעמאָנסטראַציע אויפן אינסטרומענט דורך דעם לערער פון דעם שטיק וואָס דער תּלמיד לערנט. אבער בלויז ווייזן, לויט זיין מיינונג, איז נוציק בעיקר אין דער צייט ווען דער תּלמיד אַנאַליזירט די ווערק, ווײַל ווײַטער קען עס שטערן די אַנטוויקלונג פון דער שעפערישער אינדיווידואַליטעט פון דעם תּלמיד.
אויסטראק אנטװיקלט מיט בקיאות דער טעכנישער אפאראט פון זײנע תלמידים. אין רובֿ קאַסעס, זיין פּעץ זענען אונטערשיידן דורך די פרייהייט פון פאַרמעגן פון די קיילע. גלײכצײטי ק אי ז א ספעציעל ע אויפמערקזאמקײ ט צ ו דע ר טעכנאלאגיע , בשום־אופ ן ניש ט כאראקטעריסטיש , פא ר אויסטרא ך דע ם לערער . ער איז פיל מער אינטערעסירט אין די פראבלעמען פון מוזיקאַליש און קינסטלעריש בילדונג פון זיינע סטודענטן.
אי ן ד י לעצט ע יאר ן הא ט אויסטראק ן זי ך פאראינטערעסיר ט מי ט קאנפיראציע . זײַן ערשטע אויפֿפֿירונג אַלס דיריגענט איז פֿאָרגעקומען דעם 17טן פֿעברואַר 1962 אין מאָסקווע - ער האָט באַגלייט זײַן זון איגור, וועלכער האָט אויפֿגעפֿירט די קאָנצערט פֿון באַך, בעטהאָווען און בראַהמס. ״אויסטראךס פירונגס-נוסח איז פּשוט און נאטירלעך, פּונקט ווי זיין שטייגער פון שפילן אויף פֿידל. ער איז רויק, קאַרג מיט ומנייטיק באַוועגונגען. ער דריקט נישט אונטער דעם אָרקעסטער מיט זײַן "מאַכט" פֿון זײַן דיריגענט, נאָר גיט דעם אויפֿטרעטנדיקן קאָלעקטיוו מאַקסימום שעפֿערישע פֿרײַהייט, פֿאַרלאָזנדיק אויף דער קינסטלערישער אינטואיציע פֿון זײַנע מיטגלידער. די כיין און אויטאָריטעט פון אַ גרויס קינסטלער האָבן אַ יריזיסטאַבאַל ווירקונג אויף די מיוזישאַנז.
אין 1966 איז אָיסטראַכט געוואָרן 58 יאָר אַלט. אָבער, ער איז פול פון אַקטיוו שעפעריש ענערגיע. זיין בקיעס איז נאָך אונטערשיידן דורך פרייהייט, אַבסאָלוט שליימעס. ע ס אי ז נא ר בארײכער ט געװאר ן דור ך דע ר קינסטלערישע ר איבערלעבונג , פו ן א לאנג ן לעבן , אינגאנצ ן איבערגעגעב ן מי ט זײ ן באליבט ע קונסט .
ל ראבן , 1967
