וולאדימיר האָראָוויץ (וולאַדימיר האָראָוויץ) |
וולאדימיר האָראָוויץ
א קאָנצערט פון וולאדימיר האָראָוויץ איז שטענדיק אַ געשעעניש, שטענדיק אַ געפיל. און ניט בלויז איצט, ווען זיינע קאָנצערטן זענען אַזוי זעלטן, אַז ווער עס יז קענען זיין די לעצטע, אָבער אויך אין דער צייט פון אָנהייב. עס איז שטענדיק געווען אַזוי. זינט יענעם פרי פרילינג 1922, ווען אַ זייער יונגער פּיאַניסט האָט זיך ערשט באַוויזן אויף די בינע פון פּעטראָגראַד און מאָסקווע. אמת, זיינע סאַמע ערשטע קאָנצערטן אין ביידע הויפּטשטאָט זענען פֿאָרגעקומען אין האַלב-ליידיקע זאַלן — דער נאָמען פֿונעם דעבוטאַנט האָט ווייניק געזאָגט צום עולם. נאָר עטלעכע קענער און ספּעציאַליטעטן האָבן געהערט וועגן דעם אַמייזינג טאַלאַנטירט יונג מענטש, וואָס האָט גראַדויִרט אין די קייוו קאָנסערוואַטאָרי אין 1921, ווו זיין לערערס זענען געווען וו. פּוכאַלסקי, ש. טארנאָווסקי און פ. בלומענפעלד. און דעם אַנדערן טאָג נאָך זײַנע פֿאָרשטעלונגען, האָבן די צײַטונגען איינשטימיק אָנגעזאָגט וולאַדימיר האָראָוויץ ווי אַ אויפֿשטײַענדיקער שטערן אויפֿן פּיאַניסטישן האָריזאָנט.
נאָך עטלעכע קאָנצערט טאָורס אַרום די מדינה, האָראָוויץ איז אַוועק אין 1925 צו "קאַנגקער" אייראָפּע. דאָ האָט זיך די געשיכטע איבערגעחזרט: בײַ זײַנע ערשטע פֿאָרשטעלונגען אין רובֿ שטעט — בערלין, פּאַריז, האַמבורג — זײַנען געווען ווייניק צוהערער, פֿאַר דער ווייַטער — האָט מען גענומען בילעטן פֿונעם קאַמף. אמת , דא ס הא ט ווייניג ע װירקונ ג אוי ף ד י צא ל : ז ײ זײנע ן געװע ן קנאפ . דער אָנהייב פון דער טומלדיק כבוד איז געלייגט - ווי אָפט כאַפּאַנז - דורך אַ גליקלעך צופאַל. אין זעלבן האַמבורג איז אַ אָטעם-אוימצטער אונטערנעמער געלאָפן צו זײַן האָטעל־צימער און געפֿינט זיך צו פֿאַרבײַטן דעם קראַנקן סאָלאָיסט אינעם ערשטן קאָנצערט פֿון טשײַקאָווסקי. איך האב געמוזט רעדן אין א האלבע שעה. הורוויץ האט געאײלט געטרונקען א גלאז מילך אין זאל ארײן, װאו דער אלטיקער דיריגענט ע. פאבסט האט נאר געהאט צײט אים צו זאגן: ״היט מײן שטעקן, און אם ירצה השם, ס׳װעט נישט פאסירן קײן שום שרעקלעכע זאך. נאָך עטלעכע באַרס, האָט דער דערשטוינטער דיריגענט אַליין צוגעקוקט דעם סאָלאָיסט־שפּיל, און ווען דער קאָנצערט איז פֿאַרענדיקט, האָט דער עולם פֿאַרקויפֿט די בילעטן פֿאַר זײַן סאָלאָ־פֿאָרשטעלונג אין אַ האַלבע שעה. אַזוי איז וולאַדימיר האָראָוויץ טריומפאַנט אַרײַן אין אייראָפּעיִשן מוזיקאַלישן לעבן. אין פּאַריז האָט נאָך זײַן דעבוט אין דער צײַטשריפֿט "רעווי מוזיקאַליש" געשריבן: "פֿאָרווערטס איז אַ מאָל דאָ אַ קינסטלער, וואָס האָט אַ זשעני פֿאַר ינטערפּריטאַציע — ליסט, רובינשטיין, פּאַדערעווסקי, קרייזלער, קאַסאַלס, קאָרטאָט ... וולאַדימיר האָראָוויץ געהערט צו דער דאָזיקער קאַטעגאָריע פֿון קינסטלער- מלכים."
נײַע אַפּלאָדיסמענטן האָבן געבראַכט הורוויץ דעביוט אויפֿן אַמעריקאַנער קאָנטינענט, וואָס איז פֿאָרגעקומען אין אָנהייב 1928. נאָכן אויפֿפֿירן ערשט דעם טשײַקאָווסקי־קאָנצערט און דערנאָך דעם סאָלאָ־פּראָגראַם, האָט מען אים, לויט דער צײַטונג "טיימס", "די שטורעמסטע באַגעגעניש, וואָס אַ פּיאַניסט קען זיך רעכענען אויף. ." אין די ווײַטערדיקע יאָרן, בעת ער האָט געוואוינט אין אַמעריקע, פּאַריז און שווייץ, האָט האָראָוויץ געטראָפן און רעקאָרדירט גאָר אינטענסיווע. די צאָל פֿון זײַנע קאָנצערטן פּער יאָר דערגרייכט אַ הונדערט, און אין טערמינען פֿון דער צאָל אַרויסגעגעבענע רעקאָרדס איז ער באַלד איבער די סאַמע מאָדערנע פּיאַניסטן. זײַן רעפּערטואַר איז ברייט און פֿאַרשיידענער; דער יסוד איז די מוזיק פֿון די ראָמאַנטיקס, ספּעציעל ליסט און רוסיש קאַמפּאָוזערז - טשייקאָווסקי, רחמאַנינאָוו, סקריאַבין. די בעסטע אייגנשאפטן פון הורוויץ'ס אויפפירונגס בילד פון יענער פאר-מלחמה-צייט שפיגלט זיך אפ אין זיין רעקארדירונג פון ליסטס סאנאטע אין בי-מינאר, געמאכט אין 1932. עס ימפּאָנירט נישט בלויז מיט זיין טעכנישער כווערלווינד, מיט דער אינטענסיווע פון דעם שפיל, נאר אויך מיט דער טיפקייט פון געפיל, באמת ליסט וואָג, און די רעליעף פון פרטים. ליסטס ראַפּסאָדיע, שובערטס אימפּראָמפּטו, טשײַקאָווסקיס קאָנצערטס (נומער 1), בראַהמס (נומער 2), רחמאַנינאָוו (נומער 3) און פיל מער זענען אָנגעצייכנט מיט די זעלבע שטריכן. אבער צוזאמען מיט די פארדינסטן געפינען די קריטיקער מיט רעכט אין הורוויץ'ס אַקטינג אויבערפלעכקייט, א פאַרלאַנג צו אויסערן עפעקטן, צו פראַפּן צוהערער מיט טעכנישע עסקאַפּאַדן. דאָ איז די מיינונג פון דעם פּראָמינענטן אַמעריקאַנער קאָמפּאָזיטאָר וו. טאָמסאָן: “איך טענה נישט, אַז האָראָוויץ’ ינטערפּריטיישאַנז זענען בייסיקלי פאַלש און אומגערעכט: אמאל זענען זיי, אמאל נישט. אָבער איינער, וואָס האָט קיינמאָל נישט צוגעהערט צו די ווערק, וואָס ער האָט געטאָן, האָט פּשוט געקענט אויסקלײַבן, אַז באַך איז געווען אַ מוזיקער ווי ל. סטאָקאָווסקי, בראַהמס איז געווען אַ מין לייכטזיניקע, נייטקלאַב-אַרבעטערנדיקע גערשווין, און טשאָפּין איז געווען אַ ציגײַנערישער פֿידלער. ד י װערטע ר זײנע ן פארשטײ ט זי ך צ ו הארב , אבע ר אז א מײנונ ג אי ז ניש ט געװע ן אפגעזונדערט . הוראװיץ האט א מאל געמאכט תירוצים, זיך פארטיידיקט. ער האט געזאגט: "פּיאַנאָ פּלייינג באשטייט פון סייכל, האַרץ און טעכניש מיטלען. אַלץ מוז אַנטוויקלט ווערן גלײַך: אָן שכל וועט איר דורכפאַלן, אָן טעכנאָלאָגיע ביסטו אַ ליבהאָבער, אָן אַ האַרץ ביסטו אַ מאַשין. אַזוי דער פאַך איז פראָט מיט דיינדזשערז. אבע ר װע ן אי ן יא ר 1936 , צולי ב א אפעדיציטישע ר אפעראציע , או ן שפעטערדיק ע קאמפליקאציעס , אי ז ע ר געצװונגע ן אפצושטעל ן זײ ן קאנצערט־טעטיקײט , הא ט ע ר מיטאמא ל געפילט , א ז א ס ך פו ן ד י שװערי ם זײנע ן ניש ט געװע ן א ן אומגליק .
די פּויזע האָט אים געצווינגן צו נעמען אַ פרישן בליק אויף זיך, ווי פון דרויסנדיק, איבערצוקוקן זײַן באַציִונג מיט מוזיק. "איך טראַכטן אַז ווי אַ קינסטלער איך געוואקסן בעשאַס די געצווונגען האָלידייַס. ממילא האָב איך אַנטדעקט אַ סך נײַע זאַכן אין מײַן מוזיק," האָט דער פּיאַניסט אונטערגעשטראָכן. די גילטיקייט פון די ווערטער ווערט לייכט באשטעטיגט דורך פארגלייכן רעקארדס, וואס זענען פארשריבן געווארן פאר 1936 און נאך 1939, ווען הורוויץ האט זיך צוריקגעקערט צו דעם אינסטרומענט, אויף איינדרייעניש פון זיין פריינד רחמנינאוו און טאסקאניני (מיט וועמעס טאכטער ער איז באהעפט).
אין דער צווייטער, מער דערוואַקסן צייַט פון 14 יאָר, האָראָוויץ יקספּאַנדיד זיין קייט היפּש. פֿון איין זײַט איז ער פֿון די שפּעטע 40ער יאָרן; שטענדיק און אָפטער שפּילט בעטהאָווענס סאָנאַטעס און שומאַננס ציקלען, מיניאַטורן און גרויסע ווערק פֿון טשאָפּין, פּרוּווט געפֿינען אַן אַנדער אויסטײַטשונג פֿון דער מוזיק פֿון גרויסע קאָמפּאָזיטאָרן; אויף די אנדערע האַנט, עס באַרייַכערן נייַע מגילה מיט מאָדערן מוזיק. באזונדער ם אי ז ע ר נא ך דע ר מלחמ ה געװע ן דע ר ערשטע ר װא ס הא ט געשפיל ט פראקאפיעװ ס 6 , 7 ־טע ר או ן 8 ־טע ר סאנאטא ן , קאבאלעװסקי ס 2 ־טע ר או ן 3 ־טע ר סאנאטא ן אי ן אמעריקע , דערצו , הא ט ע ר געשפיל ט מי ט א געװיםע ר גלאַנץ . האָראָוויץ גיט לעבן אַ טייל פֿון די ווערק פֿון אַמעריקאַנער מחברים, אַרײַנגערעכנט דער באַרבער־סאָנאַטאַ, און טראָגט גלײַכצײַטיק אַרײַן אין קאָנצערט־נוץ די ווערק פֿון קלעמענטי און טשערני, וואָס זײַנען דעמאָלט געווען פֿאַררעכנט בלויז אַ טייל פֿונעם פּעדאַגאָגישן רעפּערטואַר. ד י טעטיקײ ט פו ן דע ר ארטיסט ן אי ז דעמאל ט געװאר ן זײע ר אינטענסיווע . ע ס הא ט זי ך פא ר א ס ך אויסגעזען , א ז ע ר אי ז געװע ן אויפ ן צענט ן פו ן זײ ן שעפעריש ן פאטענציאל . אָבער ווי די "קאָנצערט-מאַשין" פון אַמעריקע האָט אים ווידער אונטערגעוואָרפן, האָט זיך אָנגעהויבן הערן קולות פון סקעפּטיסיזם און אָפטמאָל איראָניע. עטלעכע רופן דעם פּיאַניסט אַ "כשף", אַ "שטשור-קאַטשער"; ווידער רעדן זיי וועגן זיין שעפעריש ימפּאַס, וועגן גלייַכגילטקייט צו מוזיק. אויף דער בינע ווײַזן זיך די ערשטע נאָכמאַכערן, אָדער ווײַטער אַפֿילו האָראָוויץ' נאָכמאַכערן — טעקניקלי פּרעכטיק אויסגעמיטן, אָבער אינערלעך ליידיקע, יונגע "טעכניקער". הוראװי ץ הא ט ניש ט געהא ט קײ ן שילער , מי ט אײניק ע אויסנאמען : גראפמאן , יאיניס . און, געבן לעקציעס, ער קעסיידער ערדזשד "עס איז בעסער צו מאַכן דיין אייגענע מיסטייקס ווי צו נאָכמאַכן די מיסטייקס פון אנדערע." אבער די, וואס האבן קאפירט פון הורוויץ, האבן נישט געוואלט נאכגיין דעם פרינציפ: זיי האבן געוועט אויפן ריכטיגן קארטל.
דער קינסטלער איז געווען ווייטיקדיק אַווער פון די וואונדער פון דעם קריזיס. און איצט, אין פעברואר 1953, אַ יאָמטעוודיק קאָנצערט אין דער געלעגנהייט פון די 25 יאָרטאָג פון זיין דעבוט אין קאַרנעגיע האַלל, ער גייט ווידער פון דער בינע. דאָס מאָל פֿאַר אַ לאַנג צייַט, פֿאַר 12 יאר.
אמת, די גאַנץ שטילקייַט פון די קלעזמער האָט געדויערט ווייניקער ווי אַ יאָר. דערנאָך, ביסלעכווייַז, ער הייבט ווידער צו רעקאָרדירן דער הויפּט אין שטוב, ווו RCA האט יקוויפּט אַ גאַנץ סטודיע. די רעקאָרדס קומען ווידער אַרויס איינס נאָך דעם צווייטן – סאָנאַטעס פֿון בעטהאָווען, סקריאַבין, סקאַרלאַטי, קלעמענטי, ליסטס ראַפּסאָדיעס, ווערק פֿון שובערט, שומאַן, מענדעלסאָהן, רחמאַנינוף, מוסאָרגסקיס בילדער אויף אַן אויסשטעלונג, אייגענע טראַנסקריפּציעס פֿון פ. סואַס מאַרש "שטערן און סטריפּס". , "חתונה מאַרץ "מענדעלסאָן-לישט, אַ פאַנטאַזיע פֿון" קאַרמען "... אין 1962 ברעכט דער קינסטלער זיך מיט דער קאָמפּאַניע רק"א, אומצופֿרידן מיט דעם, וואָס ער גיט ווייניק עסן פֿאַר גאַנצע, און הייבט אָן מיטאַרבעטן מיט דער קאָלאָמביע פירמע. יעדע נײַע רעקאָרד פֿון זײַנע איבערצייגט, אַז דער פּיאַניסט פֿאַרלירט נישט זײַן פענאָמענאַלע ווירטואַזיטעט, נאָר ווערט אַן נאָך מער סאַטאַלער און טיפֿערער איבערזעצער.
“דער קינסטלער, וועלכער ווערט געצוואונגען כּסדר צו שטיין פּנים-אל-פּנים מיטן פובליק, ווערט פאַרניכטעט אָן אַפילו צו פאַרשטיין. ער גיט כּסדר אָן באַקומען צוריק. יאָרן פון ויסמיידן ציבור רעדן געהאָלפֿן מיר לעסאָף געפֿינען זיך און מיין אייגענע אמת אידעאלן. בעשאַס די משוגע יאָרן פון קאַנסערץ - דאָרט, דאָ און אומעטום - איך פּעלץ ווי איך ווערן געליימט - רוחניות און קינסטלעך, "וועט ער זאָגן שפּעטער.
פארערערס פון דעם קינסטלער האָבן געגלויבט אַז זיי וועלן טרעפן מיט אים "פּנים צו פּנים". טאַקע, דעם 9טן מאַי 1965, האָט האָראָוויץ ווידער אָנגעהויבן זײַן קאָנצערט־טעטיקייט מיט אַ פֿאָרשטעלונג אין קאַרנעגיע־זאַל. דער אינטערעס אין זיין קאָנצערט איז געווען אַנפּרעסידענטיד, די בילעטן זענען פארקויפט אין עטלעכע שעה. א באדײטנדיקע ר טײ ל פו ן דע ר עולם , זײנע ן געװע ן ױנג ע לײט , װעלכ ע האב ן אי ם פריע ר קײנמא ל ני ט געזען , מענטשן , פא ר װעלכ ע ע ר אי ז געװע ן א לעגענדע . "ער האָט אויסגעזען פּונקט אַזוי ווי ווען ער האָט זיך באַוויזן דאָ מיט 12 יאָר צוריק," האָט ג. שאָנבערג קאַמענטירט. - הויך פּלייצעס, דער גוף איז כּמעט מאָושאַנלאַס, אַ ביסל גענייגט צו די שליסלען; נאָר הענט און פינגער האָבן געארבעט. פֿאַר אַ סך יונגע לײַט אינעם עולם איז געווען כּמעט ווי מע שפּילט ליסט אָדער רחמאַנינאָוו, דעם לעגענדאַרן פּיאַניסט פֿון אַלע רעדן, אָבער קיינער האָט פֿון אים נישט געהערט. אבע ר נא ך װיכטיקע ר פו ן הוראװי ץ פו ן דע ר אויסערלעכע ר אוממויטאַביליטי , אי ז געװע ן ד י טיפ ע אינעװײניק ע פארװאנדלונ ג פו ן זײ ן שפיל . "די צייט האָט נישט אָפּגעשטעלט פֿאַר האָראָוויץ אין די צוועלף יאָר זינט זיין לעצטע עפֿנטלעכע אויפטרעטונג," האָט געשריבן New York Herald Tribune רעצענזער Alan Rich. - די בלענדיק העלקייַט פון זיין טעכניק, די גלייבן מאַכט און ינטענסיטי פון פאָרשטעלונג, פאַנטאַזיע און פאַרביק פּאַליטרע - אַלע דעם איז אפגעהיט בעשאָלעם. אבע ר גלײכצײטי ק הא ט זי ך באװיז ן אי ן זײ ן שפיל , אזו י צ ו זאגן . פֿאַרשטייט זיך, ווען ער האָט פֿאַרלאָזט דעם קאָנצערט־בינע אין עלטער פֿון 48 יאָר, איז ער געווען אַ גאָר געשאַפֿן קינסטלער. אָבער איצט אַ דיפּער יבערזעצער איז געקומען צו קאַרנעגיע האַלל, און אַ נייַע "ויסמעסטונג" אין זיין שפּיל קענען זיין גערופֿן מוזיקאַליש צייַטיקייַט. אין די לעצטע יאָרן, מיר האָבן געזען אַ גאַנץ גאַלאַקסי פון יונג פּיאַניסץ קאַנווינסינג אונדז אַז זיי קענען שפּילן געשווינד און טעקניקלי זיכער. און עס איז גאַנץ מעגלעך, אַז דער באַשלוס פֿון הוראָוויץ זיך צוריקצוקערן צו דער קאָנצערט־בינע נאָר איצט, איז געווען צוליב דער דערקענונג, אַז עס איז עפּעס, וואָס מען דאַרף דערמאָנען אַפֿילו די גלענצנדיקסטע פֿון די דאָזיקע יונגע לײַט. בעת דעם קאָנצערט האָט ער געלערנט אַ גאַנצע ריי ווערטפולע לעקציעס. ס׳אי ז געװע ן א לעקצי ע אי ן ארויסצונעמען ציטערנדיקע , פינקלענדיק ע קאלירן ; עס איז געווען אַ לעקציע אין די נוצן פון רובאַטאָ מיט ימפּעקקאַבלע געשמאַק, ספּעציעל לעבעדיק דעמאַנסטרייטיד אין די ווערק פון טשאָפּין, עס איז געווען אַ בריליאַנט לעקציע אין קאַמביינינג די פרטים און די גאַנץ אין יעדער שטיק און דערגרייכן די העכסטן קלימאַקס (ספּעציעל מיט שומאַן). הורוויץ האָט געלאָזט “מיר פילן די ספקות וואָס האָבן אים געפּלאָגט אַלע די יאָרן, ווען ער האָט באַטראַכט זיין צוריקקער אין קאָנצערט-זאַל. ער האט דעמאנסטרירט וואס פאר א טייערע מתנה ער האט יעצט פארמאגט.
יענעם אָנדענקבארן קאָנצערט, וואָס האָט אָנגערופן די אויפלעבונג און אפילו די נייע געבורט פון הורוויץ, איז נאָכגעפאָלגט געוואָרן פיר יאָר פון אָפטע סאָלאָ-פאָרשטעלונגען (האָראָוויץ האָט נישט געשפילט מיט דעם אָרקעסטער זינט 1953). "איך בין מיד פון פּלייינג אין פראָנט פון אַ מיקראָפאָן. איך געוואלט צו שפּילן פֿאַר מענטשן. די פּערפעקשאַן פון טעכנאָלאָגיע איז אויך טיירינג, "דער קינסטלער אַדמיטאַד. אין 1968 האָט ער אויך געמאַכט זײַן ערשטע טעלעוויזיע אויפֿטרעטן אין אַ ספּעציעלן פֿילם פֿאַר יונגע לײַט, וווּ ער האָט אויפֿגעפֿירט אַ סך יידלשטיין פֿון זײַן רעפּערטואַר. דערנאָך – אַ נײַע 5-יאָריקע פּויזע, און אָנשטאָט קאָנצערטן – נײַע פּרעכטיקע רעקאָרדירונגען: רחמנינאָף, סקריאַבין, טשאָפּין. און ערבֿ זײַן 70סטן געבורטסטאָג האָט זיך דער מערקווירדיקער בעל־עגלה צום דריטן מאָל אומגעקערט צום עולם. זינט דעמאלט איז ער נישט צו אפט געשטאנען, און בלויז אין טאג, אבער זיינע קאנצערטן זענען נאך אלץ א געפיל. די אַלע קאָנצערטן ווערן רעקאָרדירט, און די רעקאָרדירונגען, וואָס זענען דערנאָך אַרויסגעגעבן געוואָרן, מאַכן עס מעגלעך צו פֿאָרשטעלן, וואָס פֿאַר אַ אַמייזינג פּיאַניסטישע פֿאָרעם דער קינסטלער האָט פֿאַרהאַלטן ביזן עלטער פֿון 75 יאָר, וואָס פֿאַר קינסטלערישע טיפֿקייט און חכמה ער האָט זיך דערוווּסט; לאזט כאטש טיילווייז פארשטיין, וואס איז דער נוסח פונעם "שפעטער הורוויץ". טיילווייז “ווייַל, ווי אַמעריקאַנער קריטיקער באַטאָנען, האָט דער קינסטלער קיינמאָל נישט צוויי יידענישע ינטערפּריטיישאַנז. פֿאַרשטייט זיך, אַז הורוויץ'ס סטיל איז אַזוי באַזונדער און באַשטימט, אַז קיין מער אָדער ווייניקער סאַפיסטיקירטן צוהערער קען אים גלײַך דערקענען. א איין מאָס פון קיין פון זיין ינטערפּריטיישאַנז אויף די פּיאַנע קענען דעפינירן דעם נוסח בעסער ווי קיין ווערטער. אָבער, עס איז אוממעגלעך ניט צו ויסטיילן די מערסט בוילעט מידות - אַ סטרייקינג קאָלאָריסטיק פאַרשיידנקייַט, לאַפּידאַרי וואָג פון זיין פייַן טעכניק, אַ ריזיק געזונט פּאָטענציעל, ווי געזונט דעוועלאָפּעד רובאַטאָ און קאַנטראַס, ספּעקטאַקיאַלער דינאַמיש אָפּאָזיציע אין די לינקס האַנט.
אַזאַ איז האָראָוויץ הײַנט, האָראָוויץ, באַקאַנט מיליאָנען מענטשן פֿון רעקאָרדס און טויזנטער פֿון קאָנצערטן. עס איז אוממעגלעך צו פאָרויסזאָגן וואָס אנדערע סאַפּרייזיז ער איז פּריפּערינג פֿאַר די צוהערערס. יעדער באַגעגעניש מיט אים איז נאָך אַ געשעעניש, נאָך אַ יום טוּב. קאָנסערץ אין גרויס שטעט פון די USA, מיט וואָס דער קינסטלער סעלאַברייטיד די 50 יאָרטאָג פון זיין אמעריקאנער דעבוט, געווארן אַזאַ יום טוּב פֿאַר זיין פארערערס. איינער פֿון זיי, דעם 8טן יאַנואַר 1978, איז געווען ספּעציעל באַטייטיק ווי דער קינסטלערס ערשטע אויפֿפֿירונג מיט אַן אָרקעסטער אין אַ פערטל יאָרהונדערט: רחמאַנינאָווס דריטע קאָנצערט איז אויפֿגעפֿירט געוואָרן, י. אָרמאַנדי האָט אָנגעפירט. מיט עטלעכע חדשים שפּעטער, איז אין קאַרנעגיע האַלל פֿאָרגעקומען דער ערשטער טשאָפּין אָוונט פֿון הורוויץ, וואָס האָט זיך שפּעטער פֿאַרוואַנדלט אין אַן אַלבאָם פֿון פֿיר רעקאָרדס. און דערנאָך – אָוונטן געווידמעט זײַן 75סטן געבורטסטאָג... און אַלע מאָל, אַרויסגיין אויף דער בינע, באַווײַזט האָראָוויץ, אַז פֿאַר אַן אמתן שאַפֿער איז עלטער נישט וויכטיק. "איך בין קאַנווינסט אַז איך בין נאָך דעוועלאָפּינג ווי אַ פּיאַניסט," ער זאגט. "איך ווערן רויקער און מער דערוואַקסן ווי די יאָרן גיין דורך. אויב איך פּעלץ אַז איך קען נישט שפּילן, איך וואָלט נישט אַרויספאָדערן צו דערשייַנען אויף דער בינע "...
