Leonid Kogan |

לעאָניד קאָגאַן

קאָגאַנס קונסט איז באַוווסט, אַפּרישיייטיד און ליב געהאט אין כּמעט אַלע לענדער פון דער וועלט - אין אייראָפּע און אזיע, אין די USA און קאַנאַדע, דרום אַמעריקע און אויסטראַליע.

קאָגאַן איז אַ שטאַרק, דראַמאַטיק טאַלאַנט. פֿון נאַטור און קינסטלערישער יחידות איז ער דער פאַרקערט פֿון אָיסטרך. צוזאַמען באַשטייען זיי, ווי עס הייסט, די פאַרקערטע פּוילן פֿון דער סאָוועטישער פֿידל־שול, וואָס אילוסטרירן איר "לענג" אין נוסח און עסטעטיק. מיט שטורמישע דינאַמיק, פּאַטעטיש דעררוען, אונטערגעשטראכן קאָנפליקט, דרייסט קאַנטראַס, קאָגאַנס פּיעסע מיינט סאַפּרייזינגלי אין ניגן מיט אונדזער תקופה. דער דאָזיקער קינסטלער איז אַ שאַרפֿע מאָדערנער, לעבעדיקער מיט דעם אומרוען פֿון הײַנט, אָפּשפּיגלט סענסיטיוולי די איבערלעבונגען און דייַגעס פֿון דער וועלט אַרום אים. א נאָענט-אַרויף פּערפאָרמער, פרעמד צו גלאַטקייט, קאָגאַן סימז צו זיין שטרעבונג צו קאנפליקטן, רעסאָלוטלי רידזשעקטינג קאַמפּראַמייזיז. אין דער דינאַמיק פֿון דעם שפּיל, אין די פּיצלע אַקצענט, אין דער עקסטאַטישער דראַמע פֿון אינטאַנאַציע, איז ער שייך מיטן חפץ.

תגובות אָפט זאָגן אַז קאָגאַן איז גלייַך צוטריטלעך צו די העל בילדער פון מאָזאַרט, די העלדישקייט און טראַגיש פּאַטאָס פון בעטהאָווען, און די זאַפטיק העלקייַט פון כאַטשאַטוריאַן. אָבער צו זאָגן אַזוי, אָן שאָטנדיק די פֿעיִקייטן פון דער פאָרשטעלונג, מיטל נישט צו זען די ינדיווידזשואַליטי פון די קינסטלער. אין באַציונג צו קאָגאַן, דאָס איז ספּעציעל אַנאַקסעפּטאַבאַל. קאָגאַן איז אַ קינסטלער פון די העלסטע ינדיווידזשואַליטי. אין זײַן שפּיל, מיט אַן אויסערגעוויינלעכן זינען פֿון דעם נוסח פֿון דער מוזיק, וואָס ער פֿאָרט, כאַפּט שטענדיק עפּעס אַן אייגענעם, "קאָגאַנס", זײַן האַנטשריפֿט איז פעסט, פעסט, גיט אַ קלאָרע רעליעף צו יעדן פֿראַזע, די קאַנטורן פֿון מעלאָס.

שלאָגן איז דער ריטם אין קאָגאַנס פּיעסע, וואָס דינט פֿאַר אים ווי אַ שטאַרק דראַמאַטיק געצייג. נאָכגעיאָגט, פֿול מיט לעבן, "נערווע" און "טאָנאַלע" שפּאַנונג, קאָנסטרוירט קאָגאַנס ריטם באמת די פאָרם, גיט איר קינסטלערישע פולשטענדיקקייט און גיט מאַכט און ווילן צו דער אַנטוויקלונג פון מוזיק. ריטם איז די נשמה, די לעבן פון דער אַרבעט. ריטם אליין איז סיי א מוזיקאלישע פראזע און סיי עפעס וואס מיר באפרידיקן די עסטעטישע באדערפענישן פונעם ציבור, דורך וועלכע מיר באאיינפלוסן אים. סיי דער כאַראַקטער פון דער געדאַנק און סיי די בילד - אַלץ איז דורכגעקאָכט דורך ריטם, "קאָגאַן זיך רעדט וועגן ריטם.

אין קיין רעצענזיע פון ​​​​קאָגאַן ס שפּיל, די באַשטימענדיקקייט, מענלעך, עמאָציאָנעל און דראַמע פון ​​זיין קונסט שטענדיק שטיין אויס אין דער ערשטער אָרט. "קאָגאַן ס פאָרשטעלונג איז אַן אַדזשאַטייטאַד, אַסערטיוו, לייַדנשאַפטלעך דערציילונג, אַ רעדע פלאָוינג טענסעד און לייַדנשאַפטלעך." "קאָגאַן ס פאָרשטעלונג סטרייקס מיט ינער שטאַרקייַט, הייס עמאָציאָנעל ינטענסיטי און אין דער זעלביקער צייַט מיט סאָפטנאַס און אַ פאַרשיידנקייַט פון שיידז," דאָס זענען די געוויינטלעך קעראַקטעריסטיקס.

קאָגאַן איז ומגעוויינטלעך פֿאַר פילאָסאָפיע און אָפּשפּיגלונג, פּראָסט צווישן פילע הייַנטצייַטיק פּערפאָרמערז. ער זוכט צו אַנטפּלעקן אין דער מוזיק דער עיקר איר דראַמאַטישע עפעקטיווקייט און עמאָציאָנעלקייט און דורך זיי צו דערנענטערן זיך צו דער אינערלעכער פילאָסאָפישער באַדייט. ווי ריווילינג אין דעם זינען זענען זיין אייגענע ווערטער וועגן באַק: "עס איז פיל מער וואַרעמקייַט און מענטשהייַט אין אים," קאָגאַן זאגט, ווי עקספּערץ מאל טראַכטן, ימאַדזשאַן באַטש ווי "דער גרויס פילאָסאָף פון די XNUMXth יאָרהונדערט." איך וואָלט ווי נישט צו פאַרפירן די געלעגנהייט צו ימאָושנאַלי יבערגעבן זיין מוזיק, ווי עס פארדינט.

קאָגאַן האָט די רײַכסטע קינסטלעכע פֿאַנטאַזיע, וואָס איז געבוירן געוואָרן פֿון דער דירעקטער דערפֿאַרונג פֿון מוזיק: "ער אַנטדעקט יעדעס מאָל אין דער ווערק נאָך אַ פּאָנעם אומבאַקאַנטע שיינקייט און גלויבט דערפֿון די צוהערער. דעריבער, עס מיינט אַז קאָגאַן טוט נישט דורכפירן מוזיק, אָבער, ווי עס איז, קריייץ עס ווידער.

פּאַטעטישיזם, טעמפּעראַמענט, הייס, ימפּאַלסיוו עמאָציאָנעלאַטי, ראָמאַנטיש פאַנטאַזיע טאָן ניט פאַרמייַדן קאָגאַנס קונסט צו זיין גאָר פּשוט און שטרענג. זיין שפּיל איז אָן פּריטענשאַסנאַס, מאַנעריזאַם, און ספּעציעל סענטימענטאַליטי, עס איז בראַווע אין די פול זינען פון דעם וואָרט. קאָגאַן איז אַ קינסטלער פון אַמייזינג גייַסטיק געזונט, אַן אָפּטימיסטיש מערקונג פון לעבן, וואָס איז באמערקט אין זיין פאָרשטעלונג פון די מערסט טראַגיש מוזיק.

געווענליך אונטערשיידן די ביאָגראַפערס פון קאָגאַן צוויי פּיריאַדז פון זיין שעפעריש אַנטוויקלונג: דער ערשטער מיט אַ פאָקוס דער הויפּט אויף ווירטואָוס ליטעראַטור (פּאַגאַניני, ערנסט, וועניאַווסקי, וויעטאַן) און די צווייטע מיט אַ שייַעך-טראָפּ אויף אַ ברייט קייט פון קלאַסיש און מאָדערן פֿידל ליטעראַטור. , בשעת מיינטיינינג אַ ווירטואָוס שורה פון פאָרשטעלונג.

קאָגאַן איז אַ ווירטואָוס פון דעם העכסטן סדר. פּאַגאַנינס ערשטע קאָנצערט (אין דעם מחברס אויסגאַבע מיט ע. סאָרע ס זעלטן געשפּילט שווערסטע קאַדענזאַ), זײַנע 24 קאַפּריקי געשפּילט אין איין אָוונט, זאָגן עדות אויף אַ מאַסטערי, וואָס בלויז אַ ביסל דערגרייכן אין דער וועלט-פֿידל-אינטערפּרעטאַציע. בעשאַס דער פאָרמאַטיוו צייַט, זאגט קאָגאַן, איך איז געווען זייער ינפלואַנסט דורך די ווערק פון פּאַגאַניני. "זיי זענען געווען ינסטרומענטאַל אין אַדאַפּטינג די לינקס האַנט צו די פרעטבאָאַרד, צו פֿאַרשטיין פינגגערינג טעקניקס וואָס זענען נישט 'טראדיציאנעלן'. איך שפּיל מיט מיין אייגענע ספּעציעל פינגגערינג, וואָס איז אַנדערש פון די בכלל אנגענומען. און איך טאָן דאָס באזירט אויף די טימברע פּאַסאַבילאַטיז פון די פֿידל און פראַסעס, כאָטש אָפט ניט אַלץ דאָ איז פּאַסיק אין טערמינען פון מעטאַדאַלאַדזשי.

אָבער ניט אין דער פאַרגאַנגענהייט און ניט אין דער איצטיקער צייט האָט קאָגאַן ליב געהאַט “ריין” ווירטואַזיטעט. "קאָגאַן, אַ גלענצנדיקער ווירטואָס, וואָס האָט מאַסטערינג אַ ריזיק טעכניק אפילו אין זיין קינדשאַפט און יוגנט, איז געוואקסן און זייער כאַרמאָוניאַס דערוואַקסן. ער האָט פֿאַרשטאַנען דעם קלוגן אמת, אַז די שווינדלדיקסטע טעכניק און דער אידעאַל פֿון דער הויכער קונסט זענען נישט גלייך, און אַז דער ערשטער דאַרף גיין “אין דינסט” צום צווייטן. אין זײַן אויפֿפֿירונג האָט פּאַגאַניניס מוזיק באַקומען אַן אומגעהערטע דראַמע. קאָגאַן פילז בישליימעס די "קאָמפּאָנענטס" פון די שעפעריש ווערק פון די בריליאַנט איטאַליעניש - אַ לעבעדיק ראָמאַנטיש פאַנטאַזיע; קאַנטראַסט פון מעלאָס, אָנגעפילט אָדער מיט תפילה און צער, אָדער מיט אָראַטאָריש פּאַטאָס; כאַראַקטעריסטיש ימפּראַוויזיישאַן, פֿעיִקייטן פון דראַמאַטורגי מיט קלימאַקס ריטשאַז די שיעור פון עמאָציאָנעל דרוק. קאָגאַן און אין ווירטואַזיטעט זענען "אין די טיפענישן" פון מוזיק, און דעריבער די אָנהייב פון דער צווייטער פּעריאָד געקומען ווי אַ נאַטירלעך קאַנטיניויישאַן פון דער ערשטער. דער וועג פֿון דער קינסטלערישער אַנטוויקלונג פֿונעם פֿידלער איז טאַקע געווען באַשטימט אַ סך פריער.

קאָגאַן איז געבוירן געוואָרן דעם 14טן נאָוועמבער 1924 אין דנעפּראָפּעטראָווסק. ער האָט זיך אָנגעהויבן לערנען שפּילן פֿידל אין עלטער פֿון זיבן אין אַ אָרטיקער מוזיק־שול. זײ ן ערשט ע לערע ר אי ז געװע ן פ . יאמפאלסקי , מי ט װעלכ ן ע ר הא ט געלערנ ט ד י יאר . אין 1934 האָט מען געבראַכט קאָגאַן קיין מאָסקווע. ד א הא ט מע ן ע ר אויפגענומען , אי ן א ספעציעל ע קינדע ר גרופע , פו ן דע ר מאסקװע ר קאנסערוואטאריע , אי ן דע ר קלא ס פו ן פראפעסאר א יאמפאלסקי . אין 1935 האָט די דאָזיקע גרופּע געשאַפֿן דער הויפּט־קערן פֿון דער נײַ געעפֿנטענער צענטראַלער קינדער־מוזיק־שול פֿונעם מאָסקווער מלוכה־קאָנסערוואַטאָריע.

קאָגאַנס טאַלאַנט האָט גלייך געצויגן ופמערקזאַמקייַט. יאַמפּאָלסקי האָט אים אויסגעצייכנט פון אַלע זיינע תלמידים. דער פּראָפעסאָר איז געווען אַזוי לייַדנשאַפטלעך און צוגעבונדן צו קאָגאַן, אַז ער האָט אים באזעצט אין זיין שטוב. קעסיידערדיק קאָמוניקאַציע מיט די לערער האט אַ פּלאַץ צו דער צוקונפֿט קינסטלער. ע ר הא ט געהא ט ד י מעגלעכקײ ט צ ו באנוצ ן זײנ ע עצות , יעד ן טא ג ניש ט בלוי ז אי ן חדר , נא ר אוי ך אי ן דע ר לעקציעם . קאָגאַן האָט פֿריִער געקוקט אויף יאַמפּאָלסקיס מעטאָדן אין זײַן אַרבעט מיט סטודענטן, וואָס האָט שפּעטער געהאַט אַ גוטהאַרציקייט אין זײַן אייגענעם לערנען־פּראַקטיק. יאַמפּאָלסקי, איינער פֿון די אויסגעצייכנטע סאָוועטישע דערציִערערס, האָט אין קאָגאַן אַנטוויקלט ניט נאָר די גלענצנדיקע טעכניק און ווירטואַזיטעט, וואָס חידושט דעם מאָדערנעם, אַזוי סאַפיסטיקירטן ציבור, נאָר אויך האָט אין אים געלייגט הויכע פּרינציפּן פון פאָרשטעלונג. די הויפּט זאַך איז אַז דער לערער איז ריכטיק געשאפן די פּערזענלעכקייט פון דער תּלמיד, אָדער ריסטריינינג די ימפּאַלסיז פון זיין ווילד נאַטור, אָדער ינקעראַדזשינג זיין טעטיקייט. שוין אין די יאָרן פון לערנען אין קאָגאַן האָט זיך אַנטפּלעקט אַ טענדענץ צו אַ גרויסן קאָנצערט סטיל, מאָנומענטאַליטעט, דראַמאַטיש-שטאַרק-ווילד, בראַווע וואַרעהאָוסע פון ​​דער שפּיל.

זיי האָבן זייער באַלד אָנגעהויבן רעדן וועגן קאָגאַן אין מוזיקאַלישע קרייזן – ממש נאָך דער ערשטער אויפֿפֿירונג אויפֿן פֿעסטיוואַל פֿון תּלמידים פֿון קינדער־מוזיק־שולן אין 1937. יאַמפּאָלסקי האָט גענוצט יעדע געלעגנהייט צו געבן קאָנצערטן פֿון זײַן באַליבטן, און שוין אין 1940 האָט קאָגאַן געשפּילט דעם בראַהמס קאָנצערט פֿאַר. דאָס ערשטע מאָל מיטן אָרקעסטער. ווען ער איז אַרײַן אין מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע (1943), איז קאָגאַן געווען באַקאַנט אין מוזיקאַלישע קרייזן.

אין 1944 איז ער געוואָרן אַ סאָליסט פֿון דער מאָסקווער פֿילהאַרמאָניע און האָט געמאַכט קאָנצערט־טורעס איבערן לאַנד. ד י מלחמ ה אי ז נא ך ניש ט פארענדיקט , אבע ר ע ר אי ז שוי ן אויפ ן װע ג קײ ן לענינגראַד , װא ס אי ז פונק ט באפרײ ט געװאר ן פו ן דע ר בלאקאדע . ער טרעט אויף אין קייוו, כאַרקאָוו, אדעס, לוואָוו, טשערנאָוויץ, באַקו, טביליסי, ירעוואַן, ריגע, טאַלין, וואָראָנעזש, די שטעט פון סיביר און די ווייט מזרח, ריטשט אולאַןבאַטאַר. זײ ן ווירטואזיטעט ׳ או ן שרײבנדיק ע קינסטלעכקײט , װאונדערן , כאפ ן זי ך אומעטו ם צוהערער .

אין האַרבסט 1947 האָט קאָגאַן זיך באַטייליקט אינעם ערשטן וועלט־פֿעסטיוואַל פֿון דעמאָקראַטישער יוגנט אין פּראַג, געוואונען (צוזאַמען מיט י. סיטקאָוועצקי און י. בעזראָדני) דעם ערשטן פּריז; אין פֿרילינג 1948 האָט ער פֿאַרענדיקט דעם קאָנסערוואַטאָריע, און אין 1949 איז ער אַרײַן אין דער גראַדויִר־שול.

פּאָסטגראַדואַטע לערנען ריווילז אן אנדער שטריך אין קאָגאַן - דער פאַרלאַנג צו לערנען געטאן מוזיק. ער שפּילט ניט נאָר, נאָר שרײַבט אַ דיסערטאַציע איבער דער אַרבעט פֿון הענריק וויניאַווסקי און נעמט דאָס ווערק גאָר ערנסט.

אין זייער ערשטער יאָר פון זיין פּאָסטגראַדואַטע שטודיום, קאָגאַן דערשטוינט זיין צוהערערס מיט די פאָרשטעלונג פון 24 Paganini Capricci אין איין אָוונט. די אינטערעסן פון דעם קינסטלער אין דעם פּעריאָד זענען פאָוקיסט אויף ווירטואָוס ליטעראַטור און הארן פון ווירטואָוס קונסט.

דער ווייַטער בינע אין קאָגאַנס לעבן איז געווען די קווין עליזאַבעטה פאַרמעסט אין בריסל, וואָס איז פאָרגעקומען מאי 1951. די וועלט פּרעסע האָט גערעדט וועגן קאָגאַן און ווימאַן, וועלכע האָבן באַקומען די ערשטע און צווייטע פּרייזן, ווי אויך די וואָס זענען באַלוינט מיט גאָלדענע מעדאַלן. נאָך דעם פענאָמענאַלן נצחון פֿון די סאָוועטישע פֿידלער אין 1937 אין בריסל, וועלכע האָבן נאַמאַנירט אָיסטרך אין די רייען פֿון די ערשטע פֿידלער אין דער וועלט, איז דאָס אפֿשר געווען דער גלענצנדיקסטער נצחון פֿונעם סאָוועטישן "פֿידל-וואָפֿל".

אין מערץ 1955 איז קאָגאַן געפֿאָרן קיין פּאַריז. זיין פאָרשטעלונג איז געקוקט ווי אַ הויפּט געשעעניש אין די מוזיקאַליש לעבן פון דער פראנצויזיש הויפּטשטאָט. "איצט זענען פאראן ווייניק קינסטלער איבער דער וועלט, וואס קענען זיך פארגלייכן מיט קאָגאַן אין טערמינען פון די טעכניש שליימעסדיק פאָרשטעלונג און די ריטשנאַס פון זיין געזונט פּאַליטרע," האט געשריבן דער קריטיקער פון דער צייטונג "Nouvelle Litterer". אין פּאַריז האָט קאָגאַן געקױפֿט אַ װוּנדערלעכן פֿידל פֿון גואַרנערי דל געסו (1726), װאָס ער שפּילט זינט דעמאָלט.

קאָגאַן האָט געגעבן צוויי קאַנסערץ אין די זאַל פון טשאַילאָט. זיי זענען אַטענדאַד דורך מער ווי 5000 מענטשן - מיטגלידער פון די דיפּלאַמאַטיק קאָר, פּאַרלאַמענעריאַנז און, פון קורס, פּראָסט וויזאַטערז. געפירט דורך טשאַרלעס ברוק. קאָנסערטאָס פֿון מאָזאַרט (ג-מאַאָר), בראַהמס און פּאַגאַניני זענען אויפֿגעפֿירט געוואָרן. מיט דער פאָרשטעלונג פון די פּאַגאַניני קאָנסערטאָ, קאָגאַן ממש שאַקט די וילעם. ע ר הא ט אי ם געשפיל ט אי ן גאנצ ן מי ט ד י אל ע קאדענסן , װא ס דערשראק ן פי ל פיאליניסטן . די צייטונג Le Figaro האָט געשריבן: "דורך צומאכן די אויגן, האָט איר געקענט פילן אַז אַן אמתער מכשף טרעט אויף פאר דיר." די צייטונג האָט באַמערקט אַז "שטרענג מאַסטערי, ריינקייַט פון געזונט, רייַכקייַט פון האַפט האָבן ספּעציעל דערפרייען די צוהערערס בעשאַס די פאָרשטעלונג פון די בראַהמס קאָנסערטאָ."

לאָמיר אכטונג געבן אויף דער פּראָגראַם: מאָזאַרטס דריטע קאָנצערט, בראַהמס קאָנצערט און פּאַגאַנינס קאָנצערט. דאָס איז די מערסט אָפט געטאן דורך קאָגאַן דערנאָך (אַרויף צו די פאָרשטעלן טאָג) ציקל פון אַרבעט. דערפֿאַר האָט זיך אָנגעהויבן אין מיטן די 50ער יאָרן די „צווייטע בינע‟ — די רײַכע צײַט פֿון קאָגאַנס אויפֿפֿירונג. שוין ניט בלויז פּאַגאַניני, נאָר אויך מאָזאַרט, בראַהמס ווערן זיין "פערד". זינט דעמאָלט, די פאָרשטעלונג פון דרייַ קאָנצערטאָס אין איין אָוונט איז אַ פּראָסט דערשיינונג אין זיין קאָנצערט פיר. וואָס די אנדערע פּערפאָרמער גייט פֿאַר אַ ויסנעם, פֿאַר קאָגאַן די קלאַל. ער ליב סייקאַלז - זעקס סאָנאַטאַס פון באַק, דרייַ קאָנצערטאָס! אין דערצו, די קאַנסערץ אַרייַנגערעכנט אין די פּראָגראַם פון איין אָוונט, ווי אַ הערשן, זענען אין אַ שאַרף קאַנטראַסט אין סטיל. מאָזאַרט איז קאַמפּערד מיט בראַהמס און פּאַגאַניני. פון די מערסט ריזיקאַליש קאַמבאַניישאַנז, קאָגאַן שטענדיק דער געווינער, דיליייטינג צוהערערס מיט אַ סאַטאַל געפיל פון סטיל, די קונסט פון קינסט טראַנספאָרמאַציע.

אין דער ערשטער העלפט פון די 50ער יאָרן, קאָגאַן איז געווען אינטענסיווע פאַרנומען מיט יקספּאַנדינג זיין רעפּערטואַר, און די קאַלמאַניישאַן פון דעם פּראָצעס איז געווען דער גראַנדיאָוס ציקל "אַנטוויקלונג פון די פידל קאָנסערטאָ", געגעבן דורך אים אין די סעזאָן 1956/57. דע ר ציקל , אי ז באשטאנע ן פו ן זעק ס אװנטן , אי ן װעלכ ע ע ם זײנע ן פארגעקומע ן 18 קאנצערטן . פֿאַר קאָגאַן, אַן ענלעכע ציקל איז דורכגעקאָכט דורך אָיסטרך אין 1946-1947.

ווייל לויט די נאַטור פון זיין טאַלאַנט אַ קינסטלער פון אַ גרויס קאָנצערט פּלאַן, קאָגאַן הייבט צו באַצאָלן פיל ופמערקזאַמקייַט צו קאַמער זשאַנראַז. זיי מאַכן אַ טריאָו מיט עמיל גילעלס און מסטיסלאַוו ראָסטראָפּאָוויטש, דורכפירן אָפֿן קאַמער אָוונט.

זיין שטענדיקער אַנסאַמבאַל מיט עליזאַוועטאַ גילעלס, אַ העל פידליסט, לאַורעאַט פון דער ערשטער בריסל פאַרמעסט, וואָס איז געווארן זיין פרוי אין די 50 ס, איז גלענצנדיק. ספּעציעל פֿאַר זייער אַנסאַמבאַל זענען געשריבן סאָנאַטאַז פֿון י. לעוויטין, מ. וויינבערג און אַנדערע. דער דאָזיקער משפּחה־אַנסאַמבל איז דערווײַל באַרײַכערט געוואָרן מיט נאָך אַ מיטגליד — זײַן זון פּאַוועל, וועלכער איז נאָכגעגאַנגען אין די פֿיס פֿון זײַנע עלטערן, געוואָרן אַ פֿידלער. די גאנצע משפּחה גיט שלאָס קאַנסערץ. אין מאַרץ 1966 איז אין מאָסקווע פֿאָרגעקומען זייער ערשטע אויפֿפֿירונג פֿונעם קאָנצערט פֿאַר דרײַ פֿידלער פֿון דעם איטאַליענישן קאָמפּאָזיטאָר פראַנקאָ מאַנינאָ; דער מחבר איז ספּעציעל געפלויגן צו דער פּרעמיערע פון ​​איטאליע. דער נצחון איז געווען גאַנץ. לעאָניד קאָגאַן האָט אַ לאַנגע און שטאַרקע שעפֿערישע שותּפֿות מיטן מאָסקווער קאַמער אָרקעסטער, אונטערן אָנפֿירונג פֿון רודאָלף באַרשי. באַגלייט פֿון דעם אָרקעסטער, האָט קאָגאַנס אויפֿפֿירונג פֿון די קאָנצערטס פֿון באַך און וויוואַלדי באַקומען אַ גאַנץ אַנסאַמבל אחדות, אַ העכסט קינסטלערישן קלאַנג.

אין 1956, דרום אַמעריקע האָט צוגעהערט צו קאָגאַן. ער איז אַהין געפֿלויגן אין מיטן אַפּריל מיטן פּיאַניסט א. מיטניק. זיי האָבן אַ מאַרשרוט - ארגענטינע, אורוגוויי, טשילע, און אויף דעם וועג צוריק - אַ קורץ האַלטן אין פּאַריז. עס איז געווען אַן אַנפערגעטאַבאַל רייַזע. קאָגאַן האָט געשפּילט אין בוענאָס־אײַרעס אין דער אַלטער דרום־אַמעריקאַנער קאָרדאָבאַ, אויפֿגעפֿירט די ווערק פֿון בראַהמס, באַךס טשאַקאָנע, מיללאַוס בראַזיליאַן טענץ, און די פּיעסע קועקאַ פֿונעם אַרגענטינער קאָמפּאָזיטאָר אַגוויר. אין אורוגוויי האָט ער באַקענען די צוהערער מיט כאַטשאַטוריאַנס קאָנצערט, וואָס איז צום ערשטן מאָל געשפּילט געוואָרן אויפֿן דרום־אַמעריקאַנער קאָנטינענט. אין טשילע האָט ער זיך באַקענט מיט דעם פּאָעט פּאַבלאָ נערודאַ, און אין דעם האָטעל־רעסטאָראַן, וווּ ער און מיטניק האָבן זיך פֿאַרבליבן, האָט ער געהערט די אַמייזינג שפּיל פֿונעם באַרימטן גיטאַריסט אַלאַן. ווייל ער האָט דערקענט די סאָוועטישע קינסטלער, האָט אַלאַן פֿאַר זיי אויפֿגעפֿירט דעם ערשטן טייל פֿון בעטהאָווענס לעוואָנע־ליכט־סאָנאַטאַ, שטיקלעך פֿון גראַנאַדאָס און אַלבעניז. ער איז געווען באזוכן לאָליטאַ טאָררעס. אויפֿן וועג צוריק, אין פּאַריז, האָט ער באַטייליקט דעם יאָרטאָג פֿון מאַרגעריט לאנג. אויף זײַן קאָנצערט צווישן דעם עולם זײַנען געווען אַרטהור רובינשטיין, טשעליסט טשאַרלעס פֿורניער, פֿידלער און מוזיק־קריטיקערין העלענע דזשאָורדאַן־מאָרראַנגע און אַנדערע.

בעשאַס די 1957/58 סעזאָן ער טוריסט צפון אַמעריקע. עס איז געווען זיין יו. עס. דעבוט. אין קאַרנעגיע האַלל האָט ער אויפֿגעפֿירט דעם בראַהמס קאָנצערט, אָנפירונג פֿון פּיער מאָנטע. "ער איז געווען קלאר נערוועז, ווי יעדער קינסטלער וואָס פּערפאָרמז פֿאַר די ערשטער מאָל אין ניו יארק זאָל זיין," האָט האָוואַרד טאַובמאַן געשריבן אין די New York Times. – אבער װי נאר דער ערשטער קלאפ פון בויגן אויף די סטרונעס האט געקלונגען, איז פאר אלעמען געװארן קלאר — מיר האבן פאר אונדז א פארטיקן בעל־עגלה. קאָגאַן ס גלענצנדיק טעכניק ווייסט קיין שוועריקייט. אין די העכסטע און שווערסטע שטעלעס בלײַבט זײַן קלאַנג קלאָר און פֿאָלגט גאָר אַלע מוזיקאַלישע כוונות פֿונעם קינסטלער. זײַן באַגריף פֿונעם קאָנצערט איז ברייט און שלאַנק. דע ר ערשטע ר טײ ל אי ז געשפיל ט געװאר ן מי ט גלאנציק ע או ן טיפקײט , דע ר צװײטע ר הא ט געזונגע ן מי ט אומפארגעםלעכ ע אויסדריקלעכקײט , דע ר דריטע ר הא ט זי ך אויסגעקער ט אי ן א דזשובילע ר טאנץ .

"איך האב קיינמאָל צוגעהערט צו אַ וויאָליניסט וואָס טוט אַזוי קליין צו ימפּאָנירן דעם וילעם און אַזוי פיל צו יבערגעבן די מוזיק זיי שפּילן. ער האָט נאָר זײַן כאַראַקטעריסטיש, אומגעווענליך פּאָעטישער, ראַפינירט מוזיקאַלישער טעמפּעראַמענט, ”האָט אלפרעד פרענקענשטיין געשריבן. די אַמעריקאַנער האָבן באַמערקט די באַשיידנקייט פון דעם קינסטלער, די וואַרעמקייט און מענטשלעכקייט פון זיין שפּילערייַ, די פעלן פון עפּעס ויסערגעוויינלעך, די אַמייזינג פרייהייט פון טעכניק און די פולקייט פון פראַסעס. דער נצחון איז געווען גאַנץ.

עס איז באַטייטיק אַז די אמעריקאנער קריטיקערס האָבן געצויגן ופמערקזאַמקייַט צו דעם קינסטלער ס דעמאָקראַטיזאַם, זיין פּאַשטעס, באַשיידנקייַט, און אין די שפּיל - צו דער אַוועק פון קיין עלעמענטן פון עסטעטיק. און דאָס איז קאָגאַן בכוונה. אין זיינע סטעיטמענטס ווערט געגעבן אסאך פלאץ צו דער באציאונג צווישן דעם ארטיסט און דעם עולם, ער האלט אז ווען מען הערט וויפיל מעגליך צו אירע קינסטלערישע באדערפענישן, מוז מען גלייכצייטיק טראגן אריין אין דעם תחום פון ערנסטע מוזיק, דורך די מאַכט פון פּערפאָרמינג איבערצייגונג. זיין טעמפּעראַמענט, קאַמביינד מיט וועט, העלפט צו דערגרייכן אַזאַ אַ רעזולטאַט.

ווען ער האָט נאָך די פֿאַראייניקטע שטאַטן פֿון אַמעריקע אויפֿגעטראָטן אין יאַפּאַן (1958), האָט מען וועגן אים געשריבן: "אין דער אויפֿפֿירונג פֿון קאָגאַן, די הימלישע מוזיק פֿון בעטהאָווען, איז בראַהמס געוואָרן ערדישע, לעבעדיקע, מאַמאָשעסדיקע." אנשטאט פופצן קאנצערטן האט ער געגעבן זיבעצן. זיין אָנקומען איז געווען רייטאַד ווי די ביגאַסט געשעעניש פון די מוזיקאַליש סעזאָן.

אין 1960, די עפענונג פון די ויסשטעלונג פון סאָוויעט וויסנשאַפֿט, טעכנאָלאָגיע און קולטור איז געווען אין האַוואַנאַ, די הויפּטשטאָט פון קובאַ. קאָגאַן מיט זײַן פֿרוי ליסאַ גילעלס און קאָמפּאָזיטאָרין א. כאַטשאַטוריאַן זײַנען געקומען צו באַזוכן די קובאַנער, פֿון וועמעס ווערק איז צונויפֿגעשטעלט געוואָרן די פּראָגראַם פֿונעם גאַלאַ־קאָנצערט. טעמפעראמענטאלע קובאנער האבן כמעט צעבראכן דעם זאל מיט פארגעניגן. פֿון האַוואַנאַ, די קינסטלער געגאנגען צו באָגאָטאַ, די הויפּטשטאָט פון קאָלאָמביאַ. אלס רעזולטאט פון זייער באזוך איז דארט ארגאניזירט געווארן די חברה קאלאמביע-וססר. דערנאָך נאכגעגאנגען ווענעזועלאַ און אויף די וועג צוריק צו זייער כאָומלאַנד - פּאַריז.

פֿון קאָגאַנס ווײַטערדיקע טורים, צייכענען זיך אויס די רייזע קיין ניו זילאַנד, וווּ ער האָט צוויי חדשים געגעבן קאָנצערטן מיט ליסאַ גילעלס און אַ צווייטע רייַזע אין אַמעריקע אין 1965.

ניו זילאַנד האָט געשריבן: "עס איז קיין צווייפל אַז לעאָניד קאָגאַן איז דער גרעסטער וויאָליניסט וואָס האָט אלץ באזוכט אונדזער לאַנד." מע ן הא ט ע ר געשטעל ט אוי ף א שיכט ן מי ט מנוחין , אויסטראך . די שלאָס פאָרשטעלונגען פון קאָגאַן מיט גילעלס מאַכן אויך פאַרגעניגן.

אַן אַמיוזינג אינצידענט איז פארגעקומען אין ניו זילאַנד, הומאָראָוסלי דיסקרייבד דורך די Sun צייטונג. א פוטבאָל מאַנשאַפֿט סטייד אין די זעלבע האָטעל מיט קאָגאַן. צוגרייטנדי ק צו ם קאנצערט , הא ט קאג ן געארבע ט א גאנצ ן אװנט . ביי 23 אזייגער נאכמיטאג, האט איינער פון די שפילער, וואס האט געזאלט גיין שלאפן, מיט כעס געזאגט צום אפנעמער: "זאג ​​דעם פידליסט וואס וואוינט אין די עק פון קארידאר ער זאל אויפהערן שפילן."

― הער, ― האָט דער פּאָרטער געענטפֿערט ​​פֿאַרצערט ― אַזױ רעדסטו פֿון אײנעם פֿון די גרעסטע פֿידלער פֿון דער װעלט!

נישט צו דערגרייכן די דורכפירונג פון זייער בקשה פון די פּאָרטער, די פּלייַערס געגאנגען צו קאָגאַן. דער דעפּוטאַט קאַפּיטאַן פון די מאַנשאַפֿט איז נישט אַווער אַז קאָגאַן קען נישט רעדן ענגליש און גערעדט צו אים אין די פאלגענדע "ריין אַוסטראַליאַן טערמינען":

– העי, ברודער, וועסטו נישט אויפהערן שפילן מיט אייער באלאליקע? קום, ענדלעך, ייַנוויקלען זיך און לאָזן אונדז שלאָפן.

קאָגאַן האָט גאָרנישט פֿאַרשטאַנען און געגלויבט, אַז ער האָט צו האַנדלען מיט אַן אַנדער מוזיק־ליבהאָבער, וואָס האָט געבעטן צו שפּילן עפּעס ספעציעל פֿאַר אים, האָט קאָגאַן "אויסגעענטפערט אויף דער בקשה צו "אויסגרונדן" מיט ערשט אַ גלענצנדיקע קאַדענזאַ, און דערנאָך אַ פריילעך מאָזאַרט-שטיק. די פוסבאָל מאַנשאַפֿט האָט זיך צוריקגעצויגן אין צעמישעניש. ”

קאָגאַנס אינטערעס אין סאָוועטיש מוזיק איז באַטייטיק. ער שפּילט כּסדר קאָנצערטס פֿון שאָסטאַקאָוויטש און כאַטשאַטוריאַן. ט כרענניקאָוו, מ' וויינבערג, קאָנצערט "ראַפּסאָדי" פֿון א. כאַטשאַטוריאַן, סאָנאַטע פֿון א. ניקאָלאַעוו, "אַריאַ" פֿון ג. גאַלינין האָבן אים געווידמעט זייערע קאָנצערטן.

קאָגאַן האָט געשפּילט מיט די גרעסטע מוזיקער אין דער וועלט — די דיריגענטן פּיער מאָנטע, טשאַרלעס מונש, טשאַרלעס ברוק, פּיאַניסטן עמיל גילעלס, אַרטהור רובינשטיין און אַנדערע. "איך טאַקע ווי צו שפּילן מיט אַרטהור רובינשטיין," זאגט קאָגאַן. "עס ברענגט גרויס פרייד יעדער מאָל. אין ניו־יאָרק האָב איך געהאַט דאָס מזל צו שפּילן מיט אים צוויי פֿון בראַהמס סאָנאַטאַן און בעטהאָווענס אַכטע סאָנאַטאַ מיט אים אויף נײַ־יאָר־נאַכט. איך איז געווען געשלאגן דורך די געפיל פון אַנסאַמבאַל און ריטם פון דעם קינסטלער, זיין פיייקייט צו טייקעף דורכנעמען די עסאַנס פון דעם מחבר 'ס כוונה ... "

קאָגאַן ווייזט זיך אויך ווי אַ טאַלאַנטירט לערער, ​​פּראָפעסאָר אין דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. אין קאָגאַנס קלאַס זענען אויפֿגעוואַקסן די פֿאָלגנדיקע: דער יאַפּאַנישער פֿידלער עקקאָ סאַטאָ, וועלכער האָט געוווּנען אין 1966 דעם טיטל לוריאַט פֿון דער דריטער אינטערנאַציאָנאַלער טשײַקאָווסקי־קאָנקורענץ; יוגאסלאװישע ױאליניסטן א.םטאזשיק, װ׳ שקערלאק און אנדערע. אַזוי ווי די קלאַס פון אָיסטרך, האָט קאָגאַנס קלאַס צוגעצויגן סטודענטן פֿון פאַרשידענע לענדער.

מענטשן ס אַרטיסט פון די וססר קאָגאַן אין 1965 איז געווען אַוואָרדיד די הויך טיטל פון לאַורעאַט פון די לענין פרייז.

דעם עסיי וועגן דעם וואונדערלעכן מוזיקער-קינסטלער וויל איך פאַרענדיקן מיט די ווערטער פון ד’ שאָסטאַקאָוויטשן: “איר פֿילט אים אַ טיפן דאנקבארקייט פאַר דער פאַרגעניגן וואָס איר דערלעבט ווען איר קומט אַרײַן אין דער וואונדערלעכער ליכטיקער וועלט פון מוזיק צוזאַמען מיטן פֿידלער. "

ל ראבן , 1967

אין די 1960-1970 ס, קאָגאַן באקומען אַלע מעגלעך טיטלען און אַוואַרדס. ער איז אַוואָרדיד דעם טיטל פון פּראָפעסאָר און מענטשן ס קינסטלער פון די רספסר און די וססר, און די לענין פרייז. אין 1969 איז דער קלעזמער באַשטימט געוואָרן אַלס הויפּט פון דער פֿידל-אָפּטיילונג פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. וועגן דעם פֿידלער ווערן געמאַכט עטלעכע פֿילמען.

די לעצטע צוויי יאָר פון לעאָניד באָריסאָוויטש קאָגאַן לעבן זענען געווען ספּעציעל געשעעניש פאָרשטעלונג. ער האָט זיך באַקלאָגט, אַז ער האָט נישט קיין צײַט צו רו.

אין 1982 איז פאָרגעקומען די פּרעמיערע פון ​​קאָגאַנס לעצטע ווערק, די פיר צייטן פון א. וויוואַלדי. אין זעלבן יאָר איז דער מאַעסטראָ אָנפֿירער פֿון דער זשורי פֿון פֿידלער בײַם VII אינטערנאציאנאלע פּי טשײַקאָווסקי. ער פּאַרטיסאַפּייץ אין די פילמינג פון אַ פילם וועגן פּאַגאַניני. קאָגאַן איז עלעקטעד אַנערערי אַקאַדעמיסיאַן פון דער איטאַליעניש נאַשאַנאַל אַקאַדעמי "סאַנטאַ סעסיליאַ". ער טורנס אין טשעכאָסלאָוואַקיאַ, איטאליע, יוגאסלאוויע, גריכנלאנד, פֿראַנקרייַך.

דעם 11טן-15טן דעצעמבער זײַנען פֿאָרגעקומען אין ווין די לעצטע קאָנצערטן פֿונעם פֿידלער, וווּ ער האָט אויפֿגעפֿירט דעם בעטהאָווען-קאָנצערט. דעם 17טן דעצעמבער איז לעאָניד באָריסאָוויטש קאָגאַן פּלוצעם געשטאָרבן אויפֿן וועג פֿון מאָסקווע צו קאָנצערטן אין יאַראָסלאַוול.

דער בעל האָט איבערגעלאָזט אַ סך סטודענטן – לאַורעאַטן פֿון פֿאַראייניקטע און אינטערנאַציאָנאַלע קאָנקורסן, באַרימטע פֿאָרשטעלונגען און לערערס: V. זשוק, נ. יאַשווילי, ש. קראַווטשענקאָ, א. קאָרסאַקאָוו, ע. טאַטעוואָסיאַן, י. מעדוועדעוו, י. קאַלער און אַנדערע. מיט קאָגאַן האָבן געלערנט אויסלענדישע פֿידלער: E. Sato, M. Fujikawa, I. Flory, A. Shestakova.