Wilhelm Kempff |

Wilhelm Kempff

אין די פּערפאָרמינג קונסט פון די 20 יאָרהונדערט, די עקזיסטענץ און אַפֿילו די קאַנפראַנטיישאַן פון צוויי טרענדס, צוויי פונדאַמענטאַל פאַרשידענע קינסט שטעלעס און מיינונגען אויף די ראָלע פון ​​אַ פּערפאָרמינג קלעזמער קענען זיין קלאר טרייסט. טייל זעען דעם קינסטלער בפֿרט (און טיילמאָל בלויז) ווי אַ פֿאַרמיטלער צווישן דעם קאָמפּאָזיטאָר און דעם צוהערער, ​​וועמענס אויפֿגאַבע איז צו פֿאַרזיכטיק איבערגעבן דעם עולם דאָס, וואָס דער מחבר האָט געשריבן, בשעת זיי פֿאַרבליבן אַליין אין שאָטנס. אנדערע, פֿאַרקערט, זענען קאַנווינסט אַז דער קינסטלער איז אַן איבערזעצער אין דער אָריגינעל טייַטש פון דעם וואָרט, וואָס איז גערופֿן צו לייענען ניט בלויז אין נאָטעס, אָבער אויך "צווישן הערות", צו אויסדריקן ניט בלויז די מחשבות פון דעם מחבר, אָבער אויך זיין שטעלונג צו זיי, דאָס איז צו פאָרן זיי דורך די פּריזמע פון ​​מיין אייגענע שעפעריש "איך". פון קורס, אין פיר, אַזאַ אַ אָפּטייל איז רובֿ אָפט קאַנדישאַנאַל, און עס איז נישט ומגעוויינטלעך אַז קינסטלער אָפּזאָגן זייער אייגענע דעקלעריישאַנז מיט זייער אייגן פאָרשטעלונג. אבע ר אזו י זײנע ן פארא ן ארטיסטן , װעמענ ס אויםזע ן מע ן קע ן א ן אומ ־ פארשטענדי ק צוגעשריב ן צ ו אײנע ר פו ן ד י דאזיק ע קאטעגאריעס , דא ן געהער ט קעמפ ף או ן הא ט שטענדי ק געהער ט צ ו דע ר צװײטע ר פו ן זײ . פֿאַר אים איז און בלײַבט די פּיאַנע שפּילן אַ טיפֿן שעפֿערישע אַקט, אַ פֿאָרעם פֿון אויסדרוק פֿון זײַנע קינסטלערישע מיינונגען אין דער זעלבער מאָס, ווי די געדאַנקען פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר. אין זײַן שטרעבונג צו סוביעקטיוויזם, אַן אינדיווידועל-קאָלירטער לייענען פֿון מוזיק, איז קעמפּף אפֿשר דער באַזאָרגטסטער אַנטיפּאָדע צו זײַן לאַנדסמאַן און הײַנטיקן באַקכאַוס. ער איז טיף איבערצייגט, אַז "פּשוט אַקטוייטינג אַ מוזיקאַליש טעקסט, ווי אויב איר געווען אַ באַיליפף אָדער אַ נאָוטערי, דיזיינד צו באַווייַזן די עכט פון דעם מחבר 'ס האַנט, איז צו פאַרפירן דעם ציבור. די אַרבעט פון יעדער באמת שעפעריש מענטש, אַרייַנגערעכנט אַ קינסטלער, איז צו פאַרטראַכטנ זיך וואָס דער מחבר בדעה אין דער שפּיגל פון זיין אייגן פּערזענלעכקייט.

אַזוי איז אַלעמאָל געווען – פֿון סאַמע אָנהייב פֿון דעם פּיאַניסטס קאַריערע, אָבער ניט שטענדיק און נישט גלייך אַזאַ שעפֿערישער קרעדאָ האָט אים געבראַכט צו דער הייך פֿון ינטערפּרעטאַציע־קונסט. בײַם אָנהייב פֿון זײַן רײַזע איז ער אָפֿט מאָל צו ווײַט געגאַנגען אין דער ריכטונג פֿון סוביעקטיוויזם, אַריבער די גרענעצן, איבער וועלכע די שעפֿערישקייט ווערט פֿאַרבונדן אין אַ הילעל פֿונעם מחבר, אין דער וואַלאַנטאַריסטישער אַרביטראַרישקייט פֿונעם פּערפאָרמער. צוריק אין 1927 האָט דער מוזיקאָלאָג א. בעררשע באַצייכנט דעם יונגן פּיאַניסט, וועלכער האָט ערשט לעצטנס אָנגעהויבן דעם קינסטלערישן וועג, אַזוי: “קעמפּף האָט אַ כיינעוודיקן אָנריר, צוצייגנדיק און אַפילו איבערראַשנדיק ווי אַן איבערצייגנדיקע ריכאַבילאַטיישאַן פון אַן אינסטרומענט, וואָס איז שוין לאַנג אכזריותדיק אַביוזד און באַליידיקט געוואָרן. ער פילט דעם טאַלאַנט פון זיין אַזוי פיל, אַז מען דאַרף אָפט צווייפל וואָס ער ריווילז מער - בעטהאָווען אָדער די ריינקייַט פון די קיילע ס געזונט.

אָבער מיט דער צײַט, פֿאַרהאַלטן קינסטלעכע פֿרײַהייט און נישט בײַטן זײַנע פּרינציפּן, האָט קעמפּף באַהערשט די אומשאַפֿטלעכע קונסט פֿון שאַפֿן זײַן אייגענעם אויסטײַטשונג, פֿאַרבליבן געטרײַ סײַ דעם גײַסט, סײַ דעם אות פֿון דער קאָמפּאָזיציע, וואָס האָט אים געבראַכט אַ וועלט־באַרימונג. מיט א סך צענדליקער יארן שפעטער האט דאס באשטעטיגט אן אנדער קריטיקער מיט די שורות: "עס זענען פאראן איבערזעצער, וואס רעדן וועגן "זייער" טשאָפין, "זייער" באך, "זייער" בעטהאָווען, און גלייכצייטיק האָבן זיי נישט חושד, אַז זיי טוען אַ פאַרברעכן מיט צונעמען אַן אַנדערס פאַרמאָג. קעמפּף רעדט קיינמאָל פון "זיין" שובערט, "זיין" מאָזאַרט, "זיין" בראַהמס אָדער בעטהאָווען, אָבער ער שפּילט זיי אַנמיסטייקאַלי און אומפאַרגלייַכלעך.

באַשרײַבנדיק די שטריכן פֿון קעמפּס ווערק, די אָפּשטאַם פֿון זײַן אויפֿפֿירונגס-נוסח, דאַרף מען פֿריִער רעדן וועגן דעם מוזיקער, און ערשט דערנאָך וועגן דעם פּיאַניסט. אי ן זײ ן גאנ ץ לעב ן או ן באזונדע ר אי ן זײנ ע פאָרמאציע־יאר ן אי ז קעמ ף געװע ן שטאר ק געװע ן אי ן קאמפאזיציע . און ניט אָן דערפֿאָלג — גענוג זיך צו דערמאנען, אַז אין די 20ער יאָרן האָט W. Furtwängler אַרײַנגענומען אין זײַן רעפּערטואַר צוויי פֿון זײַנע סימפֿאָניעס; אַז אין די 30ער יאָרן האָט אין דײַטשלאַנד געשפּילט אויף עטלעכע בינעס די בעסטע פֿון זײַנע אָפּערעס, די משפּחה פֿון גוזי; א ז שפעטע ר הא ט פישע ר דישקאװ ע ארײנגעפיר ט צוהערער ם מי ט זײנ ע ראמאנסעס , או ן א ס ך פיאניסט ן האב ן געשפיל ט זײנ ע פיאנא ־ קאמפאזיציעס . קאָמפּאָזיציע איז פֿאַר אים געווען ניט בלויז אַ "האָבי", זי האָט געדינט ווי אַ מיטל פֿון שעפֿערישן אויסדרוק, און גלײַכצײַטיק, באַפֿרײַונג פֿון דער רוטין פֿון טאָג־טעגלעכע פּיאַניסטישע שטודיעס.

קעמפּף'ס קאָמפּאָזיטישע היפּאָסטאַזיס שפּיגלט זיך אויך אָפּ אין זײַן אויפֿפֿירונג, שטענדיק אָנגעזעטיקט מיט פֿאַנטאַזיע, אַ נײַער, אומגעריכט וויזיע פֿון לאַנג־באַקאַנטע מוזיק. דערפאר די פרייע ברידינג פון זיין מוזיק-מאכן, וואָס קריטיקס אָפט דעפינירן ווי "טראַכטן בייַ די פּיאַנע."

קעמף איז אײנער פון די בעסטע הארן פון א ניגון־קאנטילענע, א נאטירליכע, גלאַטע לעגאטא, און צוהערן צו אים דורכפירן, זאָג, באַך, דערמאָנט מען אומװיללעך די קונסט פֿון קאַסאַלן מיט איר גרויסער פּשטות און ציטערנדיקער מענטשלעכקײט פֿון יעדן פֿראַזע. "ווי אַ קינד, פעריז האָבן קאַנדזשערד פֿאַר מיר אַ שטאַרק ימפּראַוויזיישאַנאַל טאַלאַנט, אַ ינדאַמייטאַבאַל דאָרשט צו אָנטאָן פּלוצעמדיק, ילוסיוו מאָומאַנץ אין דער פאָרעם פון מוזיק," דער קינסטלער זיך זאגט. און דווקא דער דאָזיקער אימפּראָוויזאַציע, אָדער בעסערער, ​​שאַפֿערישע פֿרײַהייט פֿון אינטערפּרעטאַציע, באַשטימט לאַרגעלי קעמפּף'ס היסכייַוועס צו בעטהאָווענס מוזיק און די כבוד וואָס ער האָט געוואונען ווי איינער פֿון די בעסטע פֿאָרשטעלונגען פֿון דער דאָזיקער מוזיק הײַנט. ער האָט ליב צו אָנווייזן, אַז בעטהאָווען איז אַליין געווען אַ גרויסער אימפּראָוויזער. ווי טיף דער פּיאַניסט פֿאַרשטייט בעטהאָווענס וועלט, באַווײַזט זיך נישט בלויז פֿון זײַנע ינטערפּריטאַציעס, נאָר אויך פֿון די קאַדענזאַן, וואָס ער האָט אָנגעשריבן פֿאַר אַלע, אַחוץ די לעצטע פֿון בעטהאָווענס קאָנצערטס.

אין אַ זינען, די וואָס רופן קעמפּף "אַ פּיאַניסט פֿאַר פּראָפעססיאָנאַלס" זענען מיסטאָמע רעכט. אָבער ניט, פֿאַרשטייט זיך, אַז ער ווענדט זיך צו אַ שמאָלן קרײַז פֿון עקספּערטן צוהערער — ניין, זײַנע ינטערפּריטאַציעס זײַנען דעמאָקראַטיש פֿאַר זייער גאַנצער סוביעקטיווקייט. אָבער אפילו קאָלעגעס אַנטדעקן יעדער מאָל אַ פּלאַץ פון סאַטאַל דעטאַילס אין זיי, אָפט ילודינג אנדערע פּערפאָרמערז.

אמאל האט קעמפּף האלב־שפיץ, האלב ערנסט, דערקלערט, אז ער איז א דירעקטער אפשטאם פון בעטהאוון, און ערקלערט: “מיין לערער היינריך בארטה האט געלערנט ביי בולאו און טאוסיג, די ביי לישט, ליסט מיט טשערני, און טשערני מיט בעטהאוון. אַזוי שטיי אויף ופמערקזאַמקייַט ווען איר רעדן צו מיר. אָבער אין דעם וויץ איז פאַראַן אַ געוויסער אמת, – האָט ער צוגעגעבן ערנסט, – דאָס וויל איך אונטערשטרייכן: כּדי דורכצודרינגען אין בעטהאָווענס ווערק, דאַרף מען זיך פאַרטינקען אין דער קולטור פון דער בעטהאָווענער תקופה, אין דער אַטמאָספער וואָס האָט געבאָרן די גרויסע מוזיק פונעם XNUMXטן יאָרהונדערט, און זי ווידער אויפלעבן היינט”.

ווילהעלם קעמפּף אַליין האָט געדויערט צענדליקער יאָר זיך צו דערנענטערן צו דער באַגריף פון גרויס מוזיק, כאָטש זיינע גלענצנדיקע פּיאַניסטישע פעאיקייטן האָבן זיך באַוויזן אין דער פרי קינדשאַפט, און אַ ליבשאַפט צו לערנען לעבן און אַן אַנאַליטישער מיינונג האָט זיך אויך אַרויסגעוויזן זייער פרי, סיי ווי פאַרן באַגעגעניש מיט ג. באַרט. דערצו איז ער אויפֿגעוואַקסן אין אַ משפּחה מיט אַ לאַנגע מוזיקאַלישע טראַדיציע: סײַ זײַן זיידע, סײַ זײַן טאַטע זײַנען געווען באַרימטע אָרגאַניסטן. זײַן קינדשאַפט האָט ער פֿאַרבראַכט אין שטעטל אוטעבאָרג, לעבן פּאָצדאַם, וווּ זײַן פֿאָטער האָט געאַרבעט ווי אַ כאָר-מײַסטער און אָרגאַניסט. בײַ די אַרײַנגאַנג־עקזאַמען אין דער בערלינער געזאַנג־אַקאַדעמיע האָט דער נײַן־יאָריקער ווילהעלם ניט בלויז געשפּילט פֿרײַ, נאָר אויך איבערגעזעצט די פּרעלודעס און פֿוגעס פֿון באַטשס גוט־געלומפּערטן קלאַוויער אין יעדן שליסל. דער דירעקטאָר פֿון דער אַקאַדעמיע געאָרג שומאַן, וועלכער איז געוואָרן זײַן ערשטער לערער, ​​האָט דעם ייִנגל אַ רעקאָמענדאַציע־בריוו געגעבן דעם גרויסן פֿידלער י. יאָאכים, און דער עלטערער מאַעסטראָ האָט אים באַלוינט מיט אַ וויסנשאַפט, וואָס האָט אים דערלויבט צו לערנען אין צוויי ספּעציאַליטעטן מיט אַ מאָל. ווילהעלם קעמף איז געווארן א תלמיד פון ג. בארטה אין פיאנא און ר' קאהן אין קאמפאזיציע. באר ט הא ט געדרײט , א ז דע ר ױנג ע זא ל פריע ר באקומע ן א ברײטע ר אלגעמײנע ר דערציאונג .

קעמפס ע קאנצערט־טעטיקײ ט הא ט זי ך אנגעהויב ן אי ן יא ר 1916 , אבע ר א לאנג ע צײ ט הא ט ע ר זי ך צוגעגרײ ט מי ט שטענדיק ע פעדאגאגיש ע ארבעט . אין 1924 ער איז געווען באַשטימט צו זיין סאַקסידאַד די יללוסטריאַס מאַקס פּאָווער ווי דירעקטאָר פון דער העכער שולע פון ​​מוזיק אין שטוטגאַרט, אָבער לינקס דער שטעלע פינף יאר שפּעטער צו האָבן מער צייט פֿאַר טורינג. ער האָט יעדן יאָר געגעבן צענדליקער קאָנצערטן, באַזוכט אַ צאָל אייראָפּעיִשע לענדער, אָבער ער האָט באַקומען אַן אמתע אָנערקענונג ערשט נאָך דער צווייטער וועלט־מלחמה. דאָס איז געווען בפֿרט אַן אָנערקענונג פֿון דעם איבערזעצער פֿון בעטהאָווענס ווערק.

אַלע 32 בעטהאָווענער סאָנאַטעס זײַנען אַרײַנגענומען געוואָרן אינעם רעפּערטואַר פֿון ווילהעלם קעמפּף, פֿון זעכצן יאָר ביז הײַנטיקן טאָג בלײַבן זיי זײַן יסוד. פֿיר מאָל האָט דער דויטש גראַמאָפֿאָן אַרויסגעגעבן רעקאָרדירונגען פֿון דער גאַנצער זאַמלונג פֿון בעטהאָווענס סאָנאַטעס, וואָס קעמפּף האָט געמאַכט אין פֿאַרשיידענע תקופות פֿון זײַן לעבן, די לעצטע איז אַרויס אין 1966. און יעדער אַזאַ רעקאָרד איז אַנדערש פֿון דער פֿריִערדיקער. "עס זענען דא זאכן אין לעבן," זאגט דער קינסטלער, "וואָס זענען שטענדיק אַ מקור פון נייַע דערפאַרונג. ס'זענען פאראן ביכער, וואס מען קען נאכאמאל לײענען אן אומענדלעך, עפֿענען אין זײ נײַע האָריזאָנטן ― אַזױ זײַנען פֿאַר מיר געטהעס ווילהעלם מייסטער און האָמערס עפּאָס. דאָס זעלבע איז מיט בעטהאָווענס סאָנאַטעס. יעדע נײַע רעקאָרדירונג פֿון זײַן בעטהאָווען ציקל איז ניט ענלעך צו דער פֿריִערדיקער, איז אַנדערש פֿון איר, סײַ אין פּרטים, סײַ אין דער אינטערפּרעטאַציע פֿון יחידים. אָבער דער עטישער פּרינציפּ, די טיפע מענטשהייט, עטלעכע ספּעציעלע אַטמאָספער פון טבילה אין די עלעמענטן פון בעטהאָווענס מוזיק בלייבן אַנטשיינדזשד - טייל מאָל קאַנטאַמפּלאַטיוו, פילאָסאָפיקאַל, אָבער שטענדיק אַקטיוו, פול פון ספּאַנטייניאַס אויפֿשטאַנד און ינער קאַנסאַנטריישאַן. "אונטער די פינגער פון קעמפּף," האט דער קריטיקער געשריבן, "אפילו די סימפּלי קלאַסיש רויק ייבערפלאַך פון בעטהאָווענס מוזיק קריייץ מאַגיש פּראָפּערטיעס. אַנדערע קענען דאָס שפּילן מער קאָמפּאַקטלעך, שטאַרקער, ווירטואָזער, מער שעדלעך – אָבער קעמפּף איז נענטער צו דער רעטעניש, צו דער מיסטעריע, ווײַל ער דרינגט אַרײַן טיף אין איר אָן קיין קענטיקע שפּאַנונג.

דאָס זעלבע געפֿיל פֿון באַטייליקונג אין אַנטפּלעקן די סודות פֿון מוזיק, אַ ציטערנדיקן געפֿיל פֿון דער "זײַמאָלטיקקייט" פֿון דער פֿאַרטײַטשונג, כאַפּט דעם צוהערער, ​​ווען קעמפּף פֿירט אויף בעטהאָווענס קאָנצערטס. אבע ר גלײכצײטי ק אי ן זײנ ע צײטיק ע יארן , װער ט אזעלכ ע ספאנטאניטעט ן אי ן קעמפע ס אינטערפראצי ע צוזאמע ן מי ט א שטרענגע ר פארטראכטעניש , לאגישע ר גילטי ק פו ן דע ם אויפפירנדיק ן פלאן , א אמתע ר בעטהאװינישע ר פארמא ל או ן מאנומענטאליטעט . אין 1965, נאָך דעם אַרטיסטנס רייַזע אין דער גדר, וווּ ער האָט אויפֿגעפֿירט בעטהאָווענס קאָנצערטס, האָט דער זשורנאַל Musik und Gesellschaft באַמערקט, אַז "אין זײַן שפּיל האָט יעדער קלאַנג אויסגעזען ווי דער בנין-שטיין פון אַ געביידע וואָס איז אויפגעשטעלט געוואָרן מיט אַ קערפאַלי אויסגעטראַכטן און גענויטן באַגריף, וואָס האָט באַלויכטן דעם כאַראַקטער פון יעדן קאָנצערט, און גלייכצייטיק ארויס פון אים.

אויב בעטהאָווען איז געווען און איז געבליבן פֿאַר קעמפּף 'ס "ערשטער ליבע", דעמאָלט ער אַליין רופט שובערט "די שפּעט ופדעקונג פון מיין לעבן." דאָס איז, פֿאַרשטייט זיך, זייער רעלאַטיוו: אין דעם רײַטן רעפּערטואַר פֿונעם קינסטלער האָבן די ווערק פֿון די ראָמאַנטיקער — און צווישן זיי שובערט — שטענדיק פֿאַרנומען אַ באַטייטיקן אָרט. אָבער די קריטיקער, וואָס האָבן געהאַלטן כּבֿוד צו דער מענלעכקייט, די ערנסטקייט און די אײַלקייט פֿון דעם קינסטלערישן שפּיל, האָבן אים אָפּגעלייקנט די נויטיקע שטאַרקייט און גלאַנץ, ווען עס איז געקומען, למשל, צו דער אויסטײַטשונג פֿון ליסט, בראַהמס אָדער שובערט. און אויף דער שוועל פֿון זײַן 75סטן געבורטסטאָג האָט קעמפּף באַשלאָסן צו נעמען אַ פרישן בליק אויף שובערטס מוזיק. דער רעזולטאט פון זיינע זוכונגען ווערט "רעקארדירט" אין דער שפעטער ארויסגעגעבן פולשטענדיקער זאַמלונג פון זיינע סאָנאַטעס, אנגעצייכנט, ווי שטענדיק ביי דעם קינסטלער, מיטן פּלאָמבע פון ​​טיפע יחידות און אָריגינעלקייט. "וואָס מיר הערן אין זיין פאָרשטעלונג," שרייבט קריטיקער E. Croher, "איז אַ קוק אין דער פאַרגאַנגענהייט פון די פאָרשטעלן, דאָס איז שובערט, ריין און קלעראַפייד דורך דערפאַרונג און צייַטיקייַט ..."

אויך אַנדערע קאָמפּאָזיטאָרן פֿון דער אַמאָליקער צײַט פֿאַרנעמען אַ באַטייטיקן אָרט אינעם רעפּערטואַר פֿון קעמפּ. ״ער שפּילט דעם מערסט אויפגעקלערטע, לופטיגע, פול-בלוטיגע שומאן, וואס מען קען חלומען; ער רעקרעאַטירט באַך מיט ראָמאַנטיש, געפיל, טיפעניש און סאָניק פּאָעזיע; ער האַלט זיך מיט מאָזאַרטן, ווײַזט אָן אַן אומאומענדיקע פֿריילעכקייט און שׂכל; ער רירט בראַהמס מיט צערטלעכקייט, אָבער בשום־אופן ניט מיט פֿרעמדן פּאַטאָס, — האָט געשריבן איינער פֿון קעמפּס ביאָגראַפֿן. אָבער נאָך, די רום פון דעם קינסטלער הייַנט איז פארבונדן דווקא מיט צוויי נעמען - בעטהאָווען און שובערט. און עס איז כאַראַקטעריסטיש, אַז די קלאַנגענדיקע גאַנץ זאַמלונג פֿון בעטהאָווענס ווערק, אַרויסגעגעבן אין דײַטשלאַנד אין דער געלעגנהייט פֿונעם 200סטן יוביליי פֿון בעטהאָווענס געבורט, האָט אַרײַנגענומען 27 רעקאָרדס, רעקאָרדירט ​​אָדער פֿון קעמפּף אָדער מיט זײַן באַטייליקונג (דער פֿידלער ג. שרינג און טשעליסט פ. פאָורניער).

Wilhelm Kempf האט געהאלטן ריזיק שעפעריש ענערגיע צו אַ רייפּ עלטער. צוריק אין די זיבעציקער יאָרן האָט ער געגעבן אַרויף צו 80 קאָנצערטן אַ יאָר. א וויכטיקער אַספּעקט פון דער אַרטיסטנס פֿיל-פאַסעטטער טעטיקייט אין די נאָך-מלחמהדיקע יאָרן איז געווען פּעדאַגאָגישע אַרבעט. ער האָט געגרינדעט און אַניואַלי פירט בעטהאָווען ינטערפּריטיישאַן קאָרסאַז אין דער איטאַליעניש שטאָט פון פּאָסיטאַנאָ, צו וואָס ער ינווייץ 10-15 יונג פּיאַניסץ אויסגעקליבן דורך אים בעשאַס קאָנצערט טריפּס. אין משך פֿון די יאָרן האָבן דאָ צענדליקער טאַלאַנטירטע קינסטלער דורכגעמאַכט די שול פֿון דער העכסטער פֿעיִקייט, און הײַנט זײַנען זיי געוואָרן פּראָמינענטע מײַסטערס פֿון דער קאָנצערט־בינע. איינער פון די פּייאַנירז פון רעקאָרדינג, קעמפּף רעקאָרדעד נאָך אַ פּלאַץ הייַנט. און כאָטש די קונסט פון דעם קלעזמער קענען זיין פאַרפעסטיקט "איינמאָל פֿאַר אַלע" (ער קיינמאָל ריפּיץ, און אפילו די ווערסיעס פון איין רעקאָרדינג זענען באטייטיק אַנדערש פון יעדער אנדערער), אָבער זיין ינטערפּריטיישאַנז קאַפּטשערד אויף די רעקאָרד מאַכן אַ גרויס רושם.

קעמפּף האָט געשריבן אין די מיטן פון די 70ער יאָרן, “איין מאָל האָט מען מיך באַטראָפן, אַז מיין פאָרשטעלונג איז געווען צו יקספּרעסיוו, אַז איך האָב איבערגעשראָקן די קלאַסישע גרענעצן. איצ ט װער ט אי ך אפ ט דערקלער ט װ י א ן אלטער , רוטינ ע או ן ערודיטע ר מאעסטרא , װעלכע ר הא ט אי ן גאנ ץ געמאכ ט ד י קלאסישע ר קונסט . איך טאָן ניט טראַכטן מיין שפּיל האט געביטן פיל זינט דעמאָלט. לעצטנס האָב איך צוגעהערט רעקאָרדס מיט מײַנע אייגענע רעקאָרדירונגען, געמאַכט אין דעם - 1975, און זיי פֿאַרגלייכן מיט די אַלטע. און איך האָב פאַרזיכערט אַז איך האָב נישט געענדערט די מוזיקאַלישע באַגריפן. נאָך אַלע, איך בין קאַנווינסט אַז אַ מענטש איז יונג ביז אַזאַ צייַט ווי ער האט נישט פאַרלאָרן די פיייקייַט צו זאָרג, צו זע ימפּרעססיאָנס, צו דערפאַרונג.

גריגאָריעוו ל., פּלאַטעק יא., 1990