יורי שפורין (יורי שפורין).
קאַמפּאָוזערז

יורי שפורין (יורי שפורין).

יורי שפּאָרין

טאָג פון געבורט
08.11.1887
טאָג פון טויט
09.12.1966
פאַך
קאָמפּאָזיטאָר, לערער
לאַנד
די וססר

די אַרבעט און פּערזענלעכקייט פון יו. שאַפּאָרין איז אַ באַטייטיק דערשיינונג אין דער סאָוועטישער מוזיקאַלישער קונסט. דער טרעגער און ווייטערדיגער פון די קולטורעלע טראדיציעס פון דער אמתער רוסישער אינטעליגענץ, א מענטש מיט א ווערסאַטאַלער אוניווערסיטעט-דערציאונג, וועלכער האָט פון קינדשאַפט איינגענומען די גאַנצע פאַרשיידנקייט פון רוסישער קונסט, טיף געוואוסט און געפילט פון דער רוסישער געשיכטע, ליטעראַטור, פּאָעזיע, געמעל, אַרקאַטעקטשער – האָט שאַפּאָרין אָנגענומען. און האָט באַגריסן די ענדערונגען וואָס די גרויסן אָקטאָבער סאָציאַליסטישע רעוואָלוציע האָט געבראַכט און זיך גלײַך אַקטיוו באַטייליקט אין דעם אויפֿבוי פֿון אַ נײַער קולטור.

ער איז געבוירן געוואָרן אין אַ משפּחה פון רוסישע אינטעליגענטן. זײ ן פאטע ר אי ז געװע ן א באגאבטע ר ארטיסט , זײ ן מאמ ע אי ז געװע ן א גראדואירט ע פו ן מאסקװע ר קאנסערוואטאריע , א סטודענט ע פו ן נ . רובינשטײ ן או ן נ . קונסט אין זייַן פאַרשידן מאַנאַפעסטיישאַנז סעראַונדאַד די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער ממש פון די וויגעלע. די פֿאַרבינדונג מיט דער רוסישער קולטור האָט זיך אויך אויסגעדריקט אין אַזאַ אינטערעסאַנטן פֿאַקט: דער ברודער פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס זיידע פֿון דער מוטערלעך זייט, דער פּאָעט V. טומאַנסקי, איז געווען אַ פֿרײַנד פֿון א. פּושקין, פּושקין דערמאָנט אים אויף די בלעטער פֿון יודזשין אָנעגין. עס איז טשיקאַווע אַז אפילו די געאָגראַפי פון יורי אלעקסאנדראָוויטש 'ס לעבן ריווילז זיין קאַנעקשאַנז מיט די אָריגינס פון רוסיש געשיכטע, קולטור, מוזיק: דאָס איז גלוכאָוו - די באַזיצער פון ווערטפול אַרקאַטעקטשעראַל מאָנומענץ, קייוו (ווו שאַפּאָרין געלערנט אין דער פאַקולטעט פון געשיכטע און פילאָלאָגי פון די וועלט). אוניווערסיטעט), פעטערבורג-לענינגראַד (ווו דער צוקונפֿט קאָמפּאָזיטאָר האָט געלערנט אין געזעץ פון אוניווערסיטעט, אין די קאָנסערוואַטאָרי און געלעבט אין 1921-34), קינדער ווילידזש, קלין (זינט 1934) און, לעסאָף, מאָסקווע. דורכאויס זײַן לעבן איז דער קאָמפּאָזיטאָר באַגלייט געוואָרן פֿון קאָמוניקאַציע מיט די גרעסטע פֿאָרשטייער פֿון דער מאָדערנער רוסישער און סאָוועטישער קולטור — קאָמפּאָזיטאָרן א גלזונאָוו, ש. טאַניעעוו, א. ליאַדאָוו, נ. ליסענקאָ, נ. טשערעפּנין, מ. שטיינבערג, פּאָעטן און שרײַבער מ. גאָרקי, א. טאָלסטוי, א. בלאָק, זון. ראזשדעסטווענסקי , קינסטלער א בענוי , מ . דאבוזשינסקי , ב . קוסטאָדיעוו , דירעקטאָר ן אקימאװ ע או ן אנדערע .

שאַפּאָריס ליבהאָבער מוזיקאַלישע טעטיקייט, וואָס האָט זיך אָנגעהויבן אין גלוכאָוו, האָט זיך געצויגן אין קייוו און פּעטראָגראַד. דער צוקונפטיקער קאָמפּאָזיטאָר האָט ליב געהאַט צו זינגען אין אַן אַנסאַמבל, אין אַ כאָר, און האָט געפּרוּווט זיין האַנט אין קאָמפּאָזיציע. אין 1912, אויף דער עצה פון א. גלזונאָוו און ש. טאַניעוו, איז ער אַרײַן אין דער קאָמפּאָזיציע־קלאַס פֿונעם פעטערבורגער קאָנסערוואַטאָריע, וואָס ער האָט פֿאַרענדיקט ערשט אין 1918 צוליב דער פּסוק. דאָס זײַנען געווען די יאָרן, ווען די סאָוועטישע קונסט האָט אָנגעהויבן זיך פֿאָרשטעלן. אין דער צײַט האָט שאַפּאָרין אָנגעהויבן אַרבעטן אין איינע פֿון אירע וויכטיקסטע געביטן — דעם קאָמפּאָזיטאָרס טעטיקײַט איז לאַנגע יאָרן געווען פֿאַרבונדן מיט דער געבורט און פאָרמירונג פֿונעם יונגן סאָוועטישן טעאַטער. ע ר הא ט געארבע ט אי ן באלש י דראמא ט טעאטער , פו ן פעטראגראד , אי ן דראמאט ן טעאטער , אי ן לענינגרא ד דראמאט ע טעאטער , שפעטע ר הא ט ע ר געמוז ט צוזאמענארבעט ן מי ט טעאטע ר אי ן מאסקװע ( נאמע ן נא ך ע . װאכטאנגאװ , צענטראל ע קינדע ר טעאטער , מאסקװע ר קונסט־טעאטער , מאלי ). ער האָט געמוזט פירן דעם מוזיקאַלישן טייל, אָנפירן און, פאַרשטייט זיך, שרײַבן מוזיק פֿאַר פֿאָרשטעלונגען (20), אַרײַנגערעכנט "מלך ליר", "פיל שטות וועגן גאָרנישט" און "קאָמעדיע פֿון ערראָרס" פֿון וו. שייקספּיר, "גזלנים" פֿון פ. שילער, "די חתונה פון פיגאַראָ" פֿון פּ. בעאַומאַרטשײַס, "טאַרטופֿע" פֿון דזש.ב. מאָליערע, "באָריס גאָדונאָוו" פֿון פּושקין, "אַריסטאָקראַטן" פֿון נ. פּאָגאָדין, א.א.וו. קריייטינג מוזיק פֿאַר פֿילמען ("דריי לידער וועגן לענין", "מינין און פּאָזשאַרסקי", "סווואָראָוו", "קוטוזאָוו" אאז"ו ו). פֿון דער מוזיק פֿון דער פּיעסע "בלוכאַ" (לויט נ. לעסקאָוו), איז אין 1928 געשאַפן געוואָרן די "וויץ סוויט" פֿאַר אַן אומגעוויינטלעכן אויפֿפֿירנדיקן אַנסאַמבל (בײַנט, דאָמרה, קנעפּלעך אַקאָרדיאָנען, פּיאַנע און שלאָג־אינסטרומענטן) — "אַ סטיליזאַציע פֿון די אַזוי גערופענע פּאָפּולערע פּאָפּולערע דרוק”, לויט דער קאָמפּאָזיטאָר אַליין.

אין די 20 ס. שאַפּאָרין שרײַבט אויך 2 סאָנאַטאַז פֿאַר פּיאַנע, אַ סימפֿאָניע פֿאַר אָרקעסטער און כאָר, ראָמאַנטעס אויף פּסוקים פֿון פ. טיוטטשעוו, ווערק פֿאַר קול און אָרקעסטער, כאָרעס פֿאַר אַן אַרמיי־אַנסאַמבל. די טעמע פון ​​די מוזיקאַליש מאַטעריאַל פון דער סימפאָניע איז ינדיקאַטיוו. דאָס איז אַ גרויס-וואָג, מאָנומענטאַל לייַוונט, דעדאַקייטאַד צו דער טעמע פון ​​רעוואָלוציע, די שטעלע פון ​​די קינסטלער אין דער תקופה פון היסטאָריש קאַטאַקליסמז. אין קאַמביינינג הייַנטצייַטיק ליד טעמעס ("יאַבלאָטשקאָ", "בודיאָני מאַרץ") מיט אַ מוזיקאַליש שפּראַך נאָענט אין סטיל צו רוסיש קלאַסיקס, שאַפּאָרין, אין זיין ערשטער הויפּט ווערק, שטעלט די פּראָבלעם פון קאָראַליישאַן און קאַנטיניויישאַן פון געדאנקען, בילדער און מוזיקאַליש שפּראַך. .

די 30ער יאָרן האָבן זיך אַרויסגעוויזן פרוכטבאַר פאַר דעם קאָמפּאָזיטאָר, ווען זיינע בעסטער ראָמאַנסעס זענען געשריבן געוואָרן, האָט זיך אָנגעהויבן די אַרבעט אויף דער אָפּערע “די דעסעמבריס”. די הויכע בקיאות, כאַראַקטעריסטיש פון שאַפּאָרין, דער צונויפגיסן פון עפּאָס און לירישער האָט זיך אָנגעהויבן באַווייזן אין איינע פון ​​זײַנע בעסטע ווערק – די סימפאָניע-קאַנטאַטע "אויף קוליקאָוואָ פעלד" (אויף דער שורה פון א. בלאָק, 1939). דער קאָמפּאָזיטאָר קלײַבט אויס ווי דער טעמע פֿון זײַן קאָמפּאָזיציע דעם קער-פּונקט פֿון דער רוסישער געשיכטע, זײַן העלדישער פֿאַרגאַנגענהייט, און פֿאָרט די קאַנטאַטאַ מיט 2 עפּיגראַפֿיעס פֿון די ווערק פֿון היסטאָריקער V. קליושעווסקי: "די רוסן האָבן אָפּגעשטעלט די ינוואַזיע פֿון די מאָנגאָלן, געהאלפן אייראפעישער ציוויליזאַציע. די רוסישע שטאַט איז געבוירן ניט אין די קאַסטן פון איוואן קאַליטאַ, אָבער אויף די קוליוואָ פעלד. די מוזיק פֿון דער קאַנטאַטע איז סאַטשערייטאַד מיט לעבן, באַוועגונג, און די פאַרשיידנקייַט פון מענטשלעך געפילן געכאפט. סימפאָנישע פּרינציפּן זענען דאָ קאַמביינד מיט די פּרינציפּן פון אָפּעראַט דראַמאַטורגיע.

אויך דעם קאָמפּאָזיטאָרס איינציקע אָפּערע, די דעצעמבריסטן (ליב. קעגן ראָזשדעסטווענסקי באזירט אויף אַן טאָלסטוי, 1953), איז געווידמעט דער היסטאָרישער און רעוואָלוציאָנערער טעמע. די ערשטע סצענעס פון דער צוקונפֿט אָפּעראַ האָבן זיך באוויזן שוין אין 1925 - דעמאָלט שאַפּאָרין ימאַדזשאַנד די אָפּעראַ ווי אַ ליריקאַל ווערק דעדאַקייטאַד צו דעם גורל פון דעסעמבריסט אַנענקאָוו און זיין באליבטע פּאָלינאַ גאָבלע. ווי אַ רעזולטאַט פֿון אַ לאַנגע און אינטענסיווע ווערק אויפֿן ליברעטאָ, איבערחזרענע דיסקוסיעס פֿון היסטאָריקער און מוזיקער, איז די לירישע טעמע אַראָפּגעפֿאָרן אויפֿן הינטערגרונט, און די הויפּט־מאָטיוון זײַנען געוואָרן העלדיש־דראַמאַטישע און פֿאָלקס־פּאַטריאָטישע מאָטיוון.

במשך פֿון זײַן קאַריערע האָט שאַפּאָרין אָנגעשריבן קאַמער־וואָקאַל־מוזיק. זיינע ראָמאַנסעס זענען אַרײַנגענומען אין דעם גאָלדען פאָנד פֿון סאָוועטישער מוזיק. די מידקייט פון דער לירישער אויסדרוק, די שיינקייט פון א גרויסן מענטשלעכן געפיל, עכט דראמע, די אריגינאליטעט און נאטירלעכקייט פונעם ריטמישן לייענען פונעם פסוק, די פּלאַסטיקייט פון דעם ניגון, די דייווערסיטי און רייכקייט פון דער פּיאַנע געוועב, די פולשטענדיקקייט און אָרנטלעכקייט פון דעם ניגון. די פאָרעם ויסטיילן די בעסטער ראָמאַנז פון די קאָמפּאָזיטאָר, צווישן וואָס זענען ראָמאַנז צו די ווערסעס פון פ. טיוטטשעוו ("וואָס רעדסטו וועגן וויי, נאַכט ווינט", "פּאָעזיע", ציקל "זכרון פון די האַרץ"), אַכט עלעגיעס אויף לידער פֿון רוסישע פּאָעטן, פֿינף ראָמאַנסן אויף לידער פֿון א. פּושקין (אַרײַנגערעכנט דעם קאָמפּאָזיטאָרס פּאָפּולערסטע ראָמאַנס "שבֿוע"), ציקל "ווײַטער יוגנט" אויף לידער פֿון א. בלאָק.

במשך פֿון זײַן לעבן האָט שאַפּאָרין געטאָן אַ סך געזעלשאַפֿטלעכע אַרבעט, מוזיקאַלישע און דערציִערישע אַקטיוויטעטן; באוויזן אין דער פּרעסע ווי אַ קריטיקער. פֿון 1939 ביז די לעצטע טעג פֿון זײַן לעבן האָט ער געלערנט אַ קלאַס אין קאָמפּאָזיציע און אינסטרומענטן אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. די אויסגעצייכנטע בקיאות, חכמה און טאַקט פונעם מלמד האָט אים דערמעגלעכט אויפצוברענגען אזעלכע פאַרשידענע קאָמפּאָזיטאָרן ווי ר’ שטשעדרין, ע’ סוועטלאַנאָוו, נ’ סידלניקאָוו, א’ פליאַרקאָווסקי. דזשי זשובאַנאָוואַ, יאַ. יאכין און אנדערע.

די קונסט פֿון שאַפּאָרין, אַן אמתן רוסישער קינסטלער, איז תּמיד עטישע באַטייטיק און עסטעטיקלי גאַנץ. אין די XNUMXth יאָרהונדערט, אין אַ שווער צייַט אין דער אַנטוויקלונג פון מוזיקאַליש קונסט, ווען אַלט טראדיציעס זענען קאַלאַפּסט, קאַונטלאַס מאָדערניסט מווומאַנץ, ער איז געווען ביכולת צו רעדן וועגן נייַע געזעלשאַפטלעך שיפץ אין אַ פאַרשטיייק און בכלל באַטייַטיק שפּראַך. ער איז געווען דער טרעגער פון די רייכע און לעבעדיגע טראדיציעס פון דער רוסישער מוזיקאלישער קונסט און האט געראטן צו געפינען די אייגענע אינטאנאציע, די אייגענע "שאַפּאָרין נאָט", וואָס מאכט זיין מוזיק דערקענען און ליב געהאט ביי די צוהערער.

V. באַזאַרנאָוואַ

לאָזן אַ ענטפֿערן