מאָריס ראַוועל |

מאָריס ראַוועל

גרויס מוזיק, איך בין קאַנווינסט פון דעם, שטענדיק קומט פון די האַרץ ... מוזיק, איך באַשטיין אויף דעם, קיין ענין וואָס, מוזן זיין שיין. מ' ראוועל

די מוזיק פֿון מ. ראַוועל - דער גרעסטער פֿראַנצייזישער קאָמפּאָזיטאָר, אַ גלענצנדיקער בעל פֿון מוזיקאַלישע קאָלירן - פֿאַרבינדט אימפּרעסיאָניסטישע ווייכקייט און פֿאַרקלענערונג פֿון קלאַנגן מיט קלאַסישער קלאָרקייט און האַרמאָניע פֿון פֿאָרמען. ער האָט געשריבן 2 אָפּעראַס (די שפּאַניש שעה, די קינד און די מאַגיש), 3 באַלעט (אַרייַנגערעכנט דאַפניס און טשלאָע), ווערק פֿאַר אָרקעסטער (שפּאַניש ראַפּסאָדיע, וואַלץ, באָלעראָ), 2 פּיאַנע קאָנצערטאָס, ראַפּסאָדיע פֿאַר פֿידל "ציגייַנער", קוואַרטעט, טריאָ, סאָנאַטאַס (פֿאַר פֿידל און טשעלאָ, פֿידל און פּיאַנע), פּיאַנע קאָמפּאָסיטיאָנס (אַרייַנגערעכנט סאָנאַטינאַ, "וואַסער שפּיל", סייקאַלז "נאַכט גאַספּאַר", "איידעלע און סענטימענטאַל וואַלץ", "רעפלעקטיאָנס", די סוויט "דער קבר פון קופּערין" , טײ ל פו ן װעלכ ע ע ם זײנע ן געװידמע ט דע ם אנדענ ק פו ן דע ם קאמפאזי ־ טישע ר פרײנד , װעלכ ע זײנע ן אומגעקומע ן אי ן דע ר ערשטע ר װעלט־מלחמה ), כאר ן , ראמאנסעס . א דרייסט ינאָוווייטער, ראַוועל האט אַ גרויס השפּעה אויף פילע קאַמפּאָוזערז פון סאַבסאַקוואַנט דורות.

ער איז געבוירן געוואָרן אין דער משפּחה פונעם שווייצער אינזשעניר יוסף ראַוועל. מײַן טאַטע איז געווען מוזיקאַליש טאַלאַנטירט, ער האָט גוט געשפּילט אויף שופר און פלייט. ער באַקענענ יונג מאָריס צו טעכנאָלאָגיע. דער אינטערעס אין מעקאַניזאַמז, אידיש, זייגערס איז געבליבן בײַם קאָמפּאָזיטאָר במשך זײַן לעבן און האָט זיך אַפֿילו אָפּגעשפּיגלט אין אַ צאָל פֿון זײַנע ווערק (לאָמיר זיך דערמאָנען, למשל, דער אַרײַנפֿיר צו דער אָפּערע "שפּאַניש שעה" מיטן בילד פֿון אַ זייגערמאַכער־קראָם). דעם קאָמפּאָזיטאָרס מוטער איז געקומען פֿון אַ באַסקישער משפּחה, מיט וואָס דער קאָמפּאָזיטאָר איז געווען שטאָלץ. ראַוועל האָט אין זײַן ווערק (פּיאַנאָ טריאָ) עטלעכע מאָל גענוצט דעם מוזיקאַלישן פֿאָלקלאָר פֿון דער זעלטענער נאַציאָנאַליטעט מיט אַן אומגעוויינטלעכן גורל, און אַפֿילו אויסגעטראַכט אַ פּיאַנע קאָנצערט אויף באַסקישע טעמעס. די מוטער געראטן צו שאַפֿן אַ אַטמאָספער פון האַרמאָניע און קעגנצייַטיק פארשטאנד אין דער משפּחה, קאַנדוסיוו צו דער נאַטירלעך אַנטוויקלונג פון די נאַטירלעך טאלאנטן פון קינדער. שוין אין יוני 1875 איז די משפּחה אריבערגעפארן קיין פּאַריז, מיט וואָס דאָס גאַנצע לעבן פון דעם קאָמפּאָזיטאָר איז פֿאַרבונדן.

ראַוועל האָט אָנגעהויבן לערנען מוזיק אין עלטער פון 7 יאָר. אין 1889 איז ער אַרײַן אין פּאַריזער קאָנסערוואַטאָריע, וווּ ער האָט גראַדויִרט פֿון דער פּיאַנע קלאַס פֿון C. Berio (דער זון פֿון אַ באַרימטן פֿידלער) מיטן ערשטן פּריז אויפֿן קאָנקורס אין 1891 (דער צווייטער). פּריז איז וואַן אַז יאָר דורך די גרעסטע פראנצויזיש פּיאַניסט A. Cortot). גראַדזשאַוויישאַן פון די קאָנסערוואַטאָרי אין די קאָמפּאָזיציע קלאַס איז געווען ניט אַזוי צופרידן פֿאַר ראַוועל. ער האט אנגעהויבען שטודירן אין הארמאניע קלאס פון ע' פרעסאר, דערמוטיקט פון זיין סטודענטס איבעריגע פארלאנג פאר דיסאנאנץ, האט ער ווייטער געצויגן זיין שטודיעס אין קאנטראפוינט און פוגה קלאס פון א' גדלזש, און זינט 1896 האט ער שטודירט קאמפאזיציע ביי ג' פאור'ע, וועלכער האט, הגם ער האט, געצויגן זיין שטודירן אין א. ע ר הא ט ניש ט געהער ט צ ו ד י אדװאקאטאר ן פו ן איבעריק ן נײע ם , הא ט געשאט ן ראװאל ס טאלאנט , זײ ן געשמאק , או ן פארמעם־געפיל , או ן געהאלט ן א װארעמע ר שטעלונ ג צ ו זײ ן סטודענט . צולי ב פארענדיקן דעם קאנסערוואטאריע מיט א פרייז און באקומען א וויסנשאפט פאר א פיר יאר פארבלייבן אין איטאליע, האט ראוועל 5 מאל אנטיילגענומען אין פארמעסטונגען (1900-05), אבער קיינמאל נישט באקומען דעם ערשטן פרייז, און אין 1905, נאך א. פּרילימאַנערי אַדישאַן, ער איז נישט אפילו ערלויבט צו אָנטייל נעמען אין די הויפּט פאַרמעסט. אויב מיר געדענקען אַז אין דעם צייַט ראַוועל האט שוין קאַמפּאָוזד אַזאַ פּיאַנע פּיאַנע ווי די באַרימט "פּאַוואַנע פֿאַר די טויט פון די ינפאַנטאַ", "די שפּיל פון וואַסער", ווי געזונט ווי די שטריקל קוואַרטעט - ליכטיק און טשיקאַווע ווערק וואָס מיד וואַן די ליבע. פו ן דע ר פובלי ק או ן אי ז בי ז הײנ ט געבליב ן אײנע ר פו ן ד י מערסט ע רעפערטואר ן פו ן זײנ ע װערק , װע ט דע ר באשלוס ן פו ן דע ר זשורי , אויסזע ן מאָדנע . דאָס האָט נישט געלאָזט גלייַכגילטיק די מוזיקאַלישע געמיינדע פון ​​פּאַריז. אויף די זײַטן פֿון דער פּרעסע האָט זיך אויפֿגעפֿלאָכטן אַ דיסקוסיע, אין וועלכן פֿאַור און ר' ראָלאַנד האָבן זיך גענומען אויף דער זייט פֿון ראַוועל. ווי אַ רעזולטאַט פון דעם "ראַוועל פאַל", טי דובאָיס איז געווען געצווונגען צו פאַרלאָזן דעם פּאָסטן פון דירעקטאָר פון דער קאָנסערוואַטאָרי, Fauré געווארן זיין סאַקסעסער. ראַוועל אַליין האָט נישט דערמאָנט דעם פּריקרע אינצידענט, אפילו צווישן נאָענטע פריינט.

ניט ליב געהאט צו יבעריק עפנטלעך ופמערקזאַמקייט און באַאַמטער סעראַמאָוניז איז טאָכיק אין אים בעשאַס זיין לעבן. אַזוי, אין 1920, ער אפגעזאגט צו באַקומען די אָרדער פון די לעגיאָן פון כּבֿוד, כאָטש זיין נאָמען איז געווען ארויס אין די רשימות פון די אַוואָרדיד. דער נייער "ראַוועל פאַל" האָט ווידער געפֿירט אַ ברייט ווידערקאָל אין דער פּרעסע. ער האט נישט ליב צו רעדן דערפון. אָבער, די אָפּזאָגן פון די סדר און די ומכיין פון אַנערז טאָן ניט אָנווייַזן דעם קאָמפּאָזיטאָר ס גלייַכגילטיגקייט צו ציבור לעבן. דעמאלט , אי ן דע ר ערשטע ר װעלט־מלחמ ה , אי ז ע ר דערקלער ט געװאר ן או ן פאסיג ט פא ר מיליטער־דינסט , זוכ ט ע ר אװעקגעשיק ט געװאר ן אויפ ן פראנט , פריע ר אל ס א ארדענונג , או ן דערנא ך אל ם טראק־טרייבער . בלויז זיין פּרווון צו גיין אין ייווייישאַן איז ניט אַנדערש (צוליב אַ קראַנק האַרץ). ער איז אויך ניט געווען גלייַכגילטיק צו דער אָרגאַניזאַציע אין 1914 פון דער "נאַשאַנאַל ליגע פֿאַר פאַרטיידיקונג פון פראנצויזיש מוזיק" און איר פאָדערונג נישט צו דורכפירן ווערק פון דייַטש קאַמפּאָוזערז אין פֿראַנקרייַך. ער האָט אָנגעשריבן צו דער "ליגע" אַ בריוו, וואָס פּראָטעסטירט קעגן אַזאַ נאַציאָנאַלער ענגשאַפט.

די געשעענישן, וואָס האָבן צוגעגעבן פאַרשיידנקייַט צו ראַוועל ס לעבן, זענען טראַוואַלז. ער האט ליב געהאט זיך צו באקענען מיט פרעמדע לענדער, אין זיין יוגנט איז ער אפילו געגאנגען צו דינען אין מזרח. דער חלום צו באַזוכן די מזרח איז געווען באַשערט צו קומען אמת אין די סוף פון לעבן. אין 1935 ער באזוכט מאָראָקקאָ, געזען די פאַסאַנייטינג, פאַביאַלאַס וועלט פון אפריקע. אויפן וועג קיין פראנקרייך איז ער פארביי א ריי שטעט אין שפאניע, אריינגערעכנט סעוויללע מיט אירע גאַרדענס, לעבעדיקע עולם, בולפעץ. עטלעכע מאָל האָט דער קאָמפּאָזיטאָר באַזוכט זײַן היימלאַנד, זיך באַטייליקט אין דער פֿײַערונג לכּבֿוד דער אײַנשטעל פֿון אַ דענקמאָל־פּלאַק אויפֿן הויז וווּ ער איז געבוירן געוואָרן. מיט הומאָר, ראַוועל דיסקרייבד די פייַערלעך צערעמאָניע פון ​​קאַנסאַקריישאַן צו דעם טיטל פון דאָקטער פון אָקספֿאָרד אוניווערסיטעט. פֿון די קאָנצערט־רײַזעס זײַנען די אינטערעסאַנטסטע, פֿאַרשיידענע און דערפֿאָלגסטע געווען די פֿיר־חודשדיקע רייזע פֿון אַמעריקע און קאַנאַדע. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אַריבערגעטראָגן דאָס לאַנד פֿון מזרח צו מערב און פֿון צפון צו דרום, קאָנצערטן האָבן זיך אומעטום דורכגעפֿירט מיט טריומף, ראַוועל איז געווען אַ דערפֿאָלג ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר, פּיאַניסט, דיריגענט און אַפֿילו לעקטאָר. אין זײַן רעדע וועגן דער הײַנטצײַטיקער מוזיק, האָט ער, בפֿרט, געבעטן די אַמעריקאַנער קאָמפּאָזיטאָרן מער אַקטיוו צו אַנטוויקלען עלעמענטן פֿון דזשאַז, צו ווײַזן מער אויפֿמערקזאַמקייט צו דעם בלוז. אפילו איידער באזוכן אַמעריקע, Ravel דיסקאַווערד אין זיין ווערק דעם נייַע און פאַרביק דערשיינונג פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

דער עלעמענט פון טאַנצן האט שטענדיק געצויגן ראַוועל. דער מאָנומענטאַל היסטאָרישער לייַוונט פון זיין כיינעוודיק און טראַגיש "וואַלץ", די שוואַך און ראַפינירט "איידעלע און סענטימענטאַל וואַלץ", דער קלאָר ריטם פון די באַרימט "באָלעראָ", מאַלאַגענאַ און האַבאַנער פון די "שפּאַניש ראַפּסאָדיע", פּאַוואַנע, מינועט, פאָרלאַן און ריגאַודאָן פֿון "קבר פון קופּערין" - מאָדערן און אלטע טאַנץ פון פאַרשידן פעלקער זענען צעבראכן אין די מוזיקאַליש באוווסטזיין פון די קאָמפּאָזיטאָר אין ליריק מיניאַטורעס פון זעלטן שיינקייט.

דער קאָמפּאָזיטאָר איז נישט געבליבן טויב צו דער פֿאָלקסקונסט פֿון אַנדערע לענדער ("פינף גריכישע ניגונים", "צוויי אידישע לידער", "פיר פֿאָלקסלידער" פֿאַר שטימע און פּיאַנע). לייַדנשאַפט פֿאַר רוסיש קולטור איז ימאָרטאַלייזד אין די בריליאַנט ינסטראַמענטיישאַן פון "בילדער אין אַ ויסשטעלונג" פון מ. מוססאָרגסקי. אבער די קונסט פון ספּאַין און פֿראַנקרייַך איז שטענדיק געבליבן אין דער ערשטער אָרט פֿאַר אים.

ראַוועלס געהערן צו דער פראנצויזישער קולטור שפּיגלט זיך אָפּ אין זײַן עסטעטישער פּאָזיציע, אין דער אויסוועלן פֿון טעמעס פֿאַר זײַנע ווערק און אין די כאַראַקטעריסטישע אינטאַניישאַנז. פלעקסיביליטי און אַקיעראַסי פון געוועב מיט האַרמאָניק קלעריטי און שאַרפּנאַס מאַכן אים שייַכות צו JF Rameau און F. Couperin. די אָריגינס פון ראַוועל ס פּינטלעך שטעלונג צו דער פאָרעם פון אויסדרוק זענען אויך איינגעווארצלט אין די קונסט פון פֿראַנקרייַך. בײַם אויסקלייבן טעקסטן פֿאַר זײַנע שטים ווערק, האָט ער אָנגעוויזן ספּעציעל נאָענט צו אים דיכטער. דא ס זײנע ן ד י סימבאליסט ן ס , מאלארמע ן או ן פ . װערלאינע , נאענ ט צ ו דע ר קונסט־קונסט ן פו ן ד י פארנאםט ע באודעלאריע , ע ׳ בחורי ם מי ט דע ר קלארע ר שלימות ה פו ן זײ ן פסוק , פארשטײע ר פו ן פראנצויזיש ן רענעסאנס , סי , מארא , או ן פ . ראַוועל האָט זיך אַרויסגעוויזן פרעמד צו די ראָמאַנטישע פּאָעטן, וואָס צעברעכן די פֿאָרמען פון קונסט מיט אַ שטורעמישן צוגאַנג פון געפילן.

אי ן דע ר פארשטעלונ ג פו ן ראוועל , זענע ן אי ן גאנ ץ אויסגעדריקט ן אײנצלנ ע אמת ע פראנצויזיש ע שטריכן , זײ ן ארבע ט גײ ט נאטירלי ך או ן נאטירלע ך ארײ ן אי ן אלגעמײנע ר פאנאראמע ם פו ן פראנצויזישע ר קונסט . אי ך װע ל אי ך שטעל ן מי ט אי ם א שיכט ן מי ט דע ם װײכ ן חײ ן פו ן זײנ ע גרופע ם אי ן פארק ן או ן פי ר טרויע ר פארבאהאלט ן פו ן דע ר װעלט , נ . פאוסין ם מי ט דע ר מאיעסטי ק רואיקע ר כיין , פו ן זײנ ע ״ארקאדיש ע פאםטער״ , דע ר לעבעדיקע ר באװעגלעכקײט . פאַרווייכערט-פּינטלעך פּאָרטרעטן פון אָ. רענאָיר.

כאָטש ראַוועל איז רעכט גערופֿן אַן ימפּרעססיאָניסט קאַמפּאָוזער, די כאַראַקטעריסטיש פֿעיִקייטן פון ימפּרעססיאָניזם אנטפלעקט זיך בלויז אין עטלעכע פון ​​זיינע ווערק, בשעת אין די מנוחה, קלאַסיש קלעריטי און פּראָפּאָרציע פון ​​סטראַקטשערז פּריוויילז, ריינקייַט פון סטיל, קלעריטי פון שורות און צירונג אין די באַפּוצונג פון דעטאַילס. .

ווי אַ מענטש פון די XNUMXth יאָרהונדערט ראַוועל באַצאָלט צינדז צו זיין לייַדנשאַפט פֿאַר טעכנאָלאָגיע. ריזיקע ערייען פון פלאנצן האָבן אים געבראַכט אַן אמתע פאַרגעניגן ווען ער איז געפארן מיט פרײַנד אויף אַ יאַכט: “גוואַלדיקע, אויסערגעוויינלעכע געוויקסן. ספּעציעל איינער - עס קוקט ווי אַ ראָמאַנעסק קאַטידראַל געמאכט פון געשטאַלט אייַזן ... ווי צו יבערגעבן צו איר דעם רושם פון דעם מעלוכע פון ​​מעטאַל, די קאַטידראַלז פול פון פייַער, די ווונדערלעך סימפאָניע פון ​​​​פייַפן, די ראַש פון דרייווז גאַרטל, די ברום פון האַמערז וואָס פאלן אויף דיר. אויבן זיי איז אַ רויט, טונקל און פלאַמינג הימל ... ווי מוזיקאַליש עס אַלע איז. איך וועל באשטימט נוצן עס. ” דער מאָדערנער אײַזערנער טרעד און דאָס קריצן פֿון מעטאַל קען מען הערן אין איינעם פֿון דעם קאָמפּאָזיטאָרס דראַמאַטישסטע ווערק, דעם קאָנצערט פֿאַר דער לינקער האַנט, געשריבן פֿאַרן עסטרייכישן פּיאַניסט פ. וויטגענשטיין, וועלכער האָט פאַרלוירן זיין רעכטע האַנט אין דער מלחמה.

די שעפעריש העריטאַגע פון ​​די קאַמפּאָוזער איז נישט סטרייקינג אין די נומער פון ווערק, זייער באַנד איז יוזשאַוואַלי קליין. אַזאַ מיניאַטוריסם איז פארבונדן מיט די ראַפינירטקייַט פון די דערקלערונג, דער אַוועק פון "עקסטרע ווערטער". ניט ענלעך באַלזאַק, ראַוועל האט צייט צו "שרייַבן קורצע דערציילונגען". מיר קענען נאָר טרעפן וועגן אַלץ וואָס איז שייַכות צו די שעפעריש פּראָצעס, ווייַל דער קאַמפּאָוזער איז געווען אונטערשיידן דורך בעסאָדיקייַט אין ענינים פון שעפֿערישקייט און אין די פעלד פון פּערזענלעך יקספּיריאַנסיז, רוחניות לעבן. קײנע ר הא ט ניש ט געזע ן װ י ע ר הא ט פארפאסט , קײ ן סקיצע ן או ן סקיצע ן זײנע ן ני ט געפונע ן געװארן , זײנ ע װערק ן האב ן ניש ט געטראג ן שפור ן פו ן איבער ־ ענדערונגען . אָבער, די אַמייזינג אַקיעראַסי, די אַקיעראַסי פון אַלע דעטאַילס און שיידז, די מאַקסימאַל ריינקייַט און נאַטוראַלנעסס פון די שורות - אַלץ רעדט פון ופמערקזאַמקייַט צו יעדער "קליין זאַך", פון לאַנג-טערמין אַרבעט.

ראַוועל איז נישט איינער פון די רעפאָרמירן קאָמפּאָזיטאָרס וואָס קאַנשאַסלי געביטן די אויסדרוק מיטל און מאַדערנייזד די טעמעס פון קונסט. דער פאַרלאַנג צו איבערגעבן צו מענטשן אַז טיף פּערזענלעכע, אינטימע, וואָס ער האָט ניט ליב צו אויסדריקן מיט ווערטער, האָט אים געצוואונגען צו רעדן אין אַן אוניווערסאַלע, נאַטירלעך געפאָרמעטע און פאַרשטיייקע מוזיקאַלישע שפּראַך. די קייט פון טעמעס פון ראַוועל ס שעפֿערישקייט איז זייער ברייט. אפטמאל ווענדט זיך דער קאמפאזיטאר צו טיפע, לעבעדיקע און דראמאטישע געפילן. זיין מוזיק איז שטענדיק סאַפּרייזינגלי מענטשלעך, זיין כיין און פּאַטאָס זענען נאָענט צו מענטשן. ראַוועל זוכט נישט צו לייזן פֿילאָסאָפֿישע פֿראַגעס און פּראָבלעמען פֿון דער אַלוועלט, צו דעקן אַ ברייטע ריי טעמעס אין איין ווערק און געפֿינען די פֿאַרבינדונג פֿון אַלע דערשיינונגען. אמאל פאָוקיסט ער זיין אויפמערקזאמקייט נישט בלויז אויף איינעם – אַ באַדייטנדיקער, טיפֿער און פֿיל-פֿיצירטער געפֿיל, אין אַנדערע פֿאַלן, מיט אַן אָנצוהערעניש פֿון פֿאַרבאָרגענע און דורכשטעכערנדיקע צער, רעדט ער פֿון דער שיינקייט פֿון דער וועלט. אי ך װי ל שטענדי ק צורעד ן דע ם ארטיסט ן מי ט סענסיטיוויטעט ן או ן פארזיכטיק , װעמענ ם אינטימע ר או ן שװערע ר קונסט , הא ט געפונע ן זײ ן װע ג צ ו ד י מענטשן , או ן געװוינ ט זײע ר אויפריכטיקע ר ליבע .

V. באַזאַרנאָוואַ

• פֿעיִקייטן פון די שעפעריש אויסזען פון Ravel →
• פּיאַנע ווערק פון ראַוועל →
• פראנצויזיש מוזיקאַליש ימפּרעססיאָניזם →

חיבורים:

אָפּעראַס – די שפּאַניש שעה (L'heure espagnole, קאָמיש אָפּעראַ, פריי פון M. Frank-Noen, 1907, פּאָסטן. 1911, Opera Comic, פּאַריז), קינד און מאַגיש (L'enfant et les sortilèges, ליריק פאַנטאַזיע, אָפּעראַ-באַלעט , פריי GS Colet, 1920-25, שטעלן אין 1925, מאַנטי קאַרלאָ); באַלאַץ – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloé, קאָרעאָגראַפיק סימפאָניע אין 3 פּאַרץ, lib. MM Fokina, 1907-12, שטעלן אין 1912, טשאַטעלעט שאַפּינג מאָל, פּאַריז), פלאָרינע ס חלום, אָדער מוטער גאַנדז (Ma mère l 'oye, באזירט אויף די פּיאַנע שטיק מיט דעם זעלבן נאָמען, Libre R., רעדאַגירט 1912 "Tr of the Arts", פּאַריז), אַדעלאַידע, אָדער די שפּראַך פון בלומען (Adelaide ou Le langage des fleurs, באזירט אויף די פּיאַנע ציקל איידעלע און סענטימענטאַל וואַלץ, ליבע ר., 1911, רעדאקטירט 1912, טשאַטעלעט קראָם, פּאַריז); קאַנטאַטאַס – מירראַ (1901, ניט ארויס), אלסיאָן (1902, ניט ארויס), אַליס (1903, ניט ארויס); פֿאַר אָרקעסטער – סטשעהעראַזאַדע אָווערטורע (1898), שפּאַניש ראַפּסאָדיע (Rapsodie espagnole: Prelude of the Night – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), וואַלס (טשאָרעאָגראַפיק פּאָעמע, 1920), Jeanne's Fan (L eventail de Jeanne, אַרייַן. פאַנפערע, 1927), באָלעראָ (1928); קאָנצערטן מיט אָרקעסטער – 2 פֿאַר פּיאַנאָפאָרטע (ד-דור, פֿאַר דער לינקער האַנט, 1931; ג-דור, 1931); קאַמער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז – 2 סאָנאַטאַז פֿאַר פֿידל און פּיאַנע (1897, 1923-27), וויגליד אין נאָמען פון Faure (Berceuse sur le nom de Faure, פֿאַר פֿידל און פּיאַנע, 1922), סאָנאַטאַ פֿאַר פֿידל און טשעלאָ (1920-22), פּיאַנע טריאָו (א-מאָל, 1914), שטריקוואַרג (פ-דור, 1902-03), הקדמה און אַלעגראָ פֿאַר האַרף, סטרימינג קוואַרטעט, פלייט און קלאַרנעט (1905-06); פֿאַר פּיאַנע 2 הענט - גראָוטעסק סערענאַדע (Sérénade grotesque, 1893), אַנטיק מינועט (מענועט אַנטיק, 1895, אויך אָרק ווערסיע), פּאַוואַנע פון ​​די פאַרשטאָרבן ינפאַנטע (Pavane pour une infante défunte, 1899, אויך אָרק ווערסיע), פּלייַינג וואַסער (Jeux d' eau, 1901), סאָנאַטינאַ (1905), רעפלעקטיאָנס (מיראָירס: נאַכט באַטערפלייז - נאָקטועללעס, טרויעריק פייגל - אָיסעאַוקס טריסטעס, שיפל אין די אָקעאַן - Une barque sur l océan (אויך אָרק. ווערסיע), אַלבאָראַדאַ, אָדער מאָרגן סערענאַדע פון ​​די דזשעסטער – Alborada del gracioso (אויך Orc. ווערסיע), וואַלי פון די רינגינגז – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (דריי לידער נאָך Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, דער ציקל איז אויך באקאנט ווי גאָוס פון דער נאַכט: אָנדין, גאַללאָווס - Le gibet, סקאַרבאָ; 1908, Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), איידעלע און סענטימענטאַל וואַלץ (Valses nobles et sentimentales, 1911), פּרעלוד (1913), אין די שטייגער פון … באָראָדין, טשאַבריער (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), סוויט קופּערינס קבר (Le tombeau de Couperin, פּרעלוד, פוגה (אויך e אָרקעסטראַל ווערסיע), פאָרלאַנאַ, ריגאַודאָן, מינועט (אויך אָרקעסטראַל ווערסיע), טאָקאַטאַ, 1917); פֿאַר פּיאַנע 4 הענט - מייַן מוטער גאַנדז (Ma mère l'oye: Pavane to the Beauty Sleeping in the Forest - Pavane de la belle au bois dormant, Thumb boy - Petit poucet, Ugly, Emprise of the Pagodas - Laideronnette, impératrice des pagodes, Beauty and the חיה - Les entretiens de la belle et de la bête, פייע גאָרטן - Le jardin féerique; 1908), פראָנטיספּיעסע (1919); פֿאַר 2 פּיאַנאָוז - אָדיטאָרי לאַנדסקייפּס (Les sites auriculaires: Habanera, צווישן די בעלז - Entre cloches; 1895-1896); פֿאַר פֿידל און פּיאַנע — קאָנצערט־פאַנטאַזיע ציגײַנער (ציגאַנע, 1924; אויך מיט אָרקעסטער); כאָרז – דרײַ לידער (טרויס טשאַנסאָן, פֿאַר געמישט כאָר אַ קאַפּעללאַ, ליריקס פֿון ראַוועל: ניקאָלעטאַ, דרײַ שײנע פֿײגעלעך פֿון גן־עדן, גײ נישט צום װאַלד פֿון אָרמאָנדאַ; 1916); פֿאַר קול מיט אָרקעסטער אָדער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַל – שעהעראַזאַדע (מיט אָרקעסטער, ליריקס פון ט. קלינגסאָר, 1903), דריי לידער פון Stefan Mallarmé (מיט פּיאַנע, שטריקוואַרטע, 2 פלייץ און 2 קלאַרנעטן: זיפץ – סאָופּיר, אַרויסגעוואָרפן טענה – אָרט אומזיםט, אויף דער קרופּ פון אַ שענדלעכן פערד – Surgi de la croupe et du bond; 1913), מאַדאַגאַסקאַר לידער (טשאַנסאָנס מאַדעקאַססעס, מיט פלייט, טשעלאָ און פּיאַנע, ליריקס פון עד גייז: שיינקייט נאַאַנדאָוואַ, ניט צוטרוי די ווייסע, ליג געזונט אין די היץ; 1926); פֿאַר קול און פּיאַנע - באַלאַדע פון ​​אַ מלכּה וואס איז געשטארבן פון ליבע (Ballade de la reine morte d aimer, ליריקס פון Mare, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, ליריקס פון P. Verlaine, 1895), Holy (Sainte, ליריקס פון Mallarme, 1896), צוויי עפּיגראַמען (ליריקס פון Marot, 1898), ליד פון די ספּיננינג ראָד (Chanson du ronet, ליריקס פון L. de Lisle, 1898), גלאָמנעסס (Si morne, ליריקס פון E. Verharn, 1899), מאַנטל פון בלומען (Manteau de fleurs, ליריקס פון גראַוואָללע, 1903, אויך מיט אָרק.), ניטל פון אידיש (Noël des jouets, ליריקס פון ר., 1905, אויך מיט אָרקעסטער.), גרויס אָווערסעאַס ווינטן (Les grands vents venus d'outre- mer, ליריקס פון AFJ de Regnier, 1906), נאַטוראַל געשיכטע (Histoires naturelles, ליריקס פון J. Renard, 1906, אויך מיט אָרקעסטער), אויף די גראָז (Sur l'herbe, ליריקס פון ווערלאַינע, 1907), וואָקאַליזע אין דער פאָרעם פון האבנערא (1907), 5 פאלקס-גריכישע ניגונים (איבערגעזעצט דורך מ. קאלוואָקאָרסי, 1906), נאר. לידער (שפּאַניש, פראנצויזיש, איטאַליעניש, ייִדיש, סקאַטיש, פלאַמיש, רוסיש; 1910), צוויי אידישע מעלאָדיעס (1914), ראָנסאַרד – צו זיין נשמה (Ronsard à son âme, ליריקס פון P. de Ronsard, 1924), חלומות (Reves) , ליריקס פון ל.פ. פארגא, 1927), דריי לידער פון דאָן קיכאָטע צו דולסינע (Don Quichotte a Dulciné, ליריקס פון P. Moran, 1932, אויך מיט אָרקעסטער); אָרקאַסטריישאַן – אַנטאַר, פראַגמאַנץ פון סימפאָניע. סוויטס "אַנטאַר" און דער אָפּערע-באַלעט "מלאדאַ" פֿון רימסקי קאָרסאַקאָוו (1910, נישט אַרויס), הקדמה צו "זון פֿון די שטערן" פֿון סאַטי (1913, ניט אַרויס), טשאָפּינס נאָקטורן, עטודע און וואַלס (ניט אַרויסגעגעבן) , "קאַרנאַוואַל" פֿון שומאַנן (1914), "פּאָמפּאָוס מינועט" פֿון טשאַבריער (1918), "סאַראַבאַנדע" און "טאַנץ" פֿון דעבוסי (1922), "בילדער אין אַן אויסשטעלונג" פֿון מוסאָרגסקי (1922); עריינדזשמאַנץ (פֿאַר 2 פּיאַנאָוז) – "נאָקטורנעס" און "הפּרעלוד צום נאָכמיטאָג פֿון אַ פֿאָן" פֿון דעבוסי (1909, 1910).