קאַרל אָרף |

קאַרל אָרף

די טעטיקייט פון אָרף, וואָס דיסקאַווערז נייַע וועלטן אין דער קולטור פון דער פאַרגאַנגענהייט, קענען זיין פאַרגלייַכן מיט די ווערק פון אַ פּאָעט-איבערזעצער, וואָס ראטעוועט די ווערטן פון קולטור פון פארגעסן, מיסינטערפּריטיישאַן, מיסאַנדערסטאַנדינג, דערוועקט זיי פון אַ לאַטאַרדזשיק שלאָפן. אָ לעאָנטיעוואַ

קעגן די באַקדראַפּ פון די מוזיקאַליש לעבן פון די קסקס יאָרהונדערט. די קונסט פון ק' אָרף איז סטרייקינג אין זייַן אָריגינעליטי. יעדן נײַעם קאָמפּאָזיטאָר איז געוואָרן אַ טעמע פֿון מחלוקת און דיסקוסיע. קריטיקער האָבן אים, כּסדר, באַשולדיקט אין אַן אָפֿענישן ברעכן מיט דער טראַדיציע פֿון דײַטשישער מוזיק, וואָס קומט פֿון ר' וואַגנער אין דער שול פֿון א.שענבערג. אָבער, די אָפנהאַרציק און וניווערסאַל דערקענונג פון אָרף ס מוזיק איז געווען דער בעסטער אַרגומענט אין די דיאַלאָג צווישן קאַמפּאָוזער און קריטיקער. ביכער וועגן דעם קאָמפּאָזיטאָר זענען קאַרג מיט ביאָגראַפיקאַל דאַטן. אָרף זיך געגלויבט אַז די צושטאנדן און דעטאַילס פון זיין פּערזענלעך לעבן קען נישט זיין פון קיין אינטערעס צו ריסערטשערז, און די מענטשלעך מידות פון דעם מחבר פון מוזיק האט נישט העלפן צו פֿאַרשטיין זיין ווערק.

אָרף איז געבוירן אין אַ באַוואַריאַן אָפיציר משפּחה, אין וואָס מוזיק קעסיידער באגלייט לעבן אין שטוב. אָרף, אַ געבוירענער פֿון מינכן, האָט דאָרטן געלערנט אין דער אַקאַדעמיע פֿאַר מוזיקאַלישע קונסט. עטליכע יאר שפעטער זענען געווידמעט געווארן מיט דידירעקטירטע אקטיוויטעטן – ערשט אינעם קאמערשפילע טעאטער אין מינכען, און שפעטער אין די דראמאטישע טעאטער פון מאנהיים און דארםשטאט. בעשאַס דעם פּעריאָד, די פרי ווערק פון די קאַמפּאָוזער דערשייַנען, אָבער זיי זענען שוין ימביוד מיט די גייסט פון שעפעריש יקספּעראַמאַנטיישאַן, די פאַרלאַנג צו פאַרבינדן עטלעכע פאַרשידענע Arts אונטער די אָספּיסיז פון מוזיק. אָרף קריגט ניט תיכף זײַן האַנטשריפֿט. ווי פילע יונגע קאַמפּאָוזערז, ער גייט דורך יאָרן פון זוכן און כאַביז: די דעמאָלט מאָדערן ליטערארישע סימבאַליזאַם, די ווערק פון C. Monteverdi, G. Schutz, JS Bach, די אַמייזינג וועלט פון לוט מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט.

דער קאָמפּאָזיטאָר ווײַזט אָן אַן אומאומלאָזלעכע נײַגעריקייט וועגן ממש אַלע אַספּעקטן פֿונעם הײַנטיקן קינסטלערישן לעבן. זיין אינטערעסן אַרייַננעמען דראַמע טעאַטערס און באַלעט סטודיאָס, פאַרשידן מוזיקאַליש לעבן, אלטע באַוואַריאַן פאָלקלאָר און נאציאנאלע ינסטראַמאַנץ פון די פעלקער פון אזיע און אפריקע.

די פּרעמיערע פֿון דער בינע־קאַנטאַטע קאַרמינאַ בוראַנאַ (1937), וואָס איז שפּעטער געוואָרן דער ערשטער טייל פֿונעם טריומף-טריומף, האָט געבראַכט אָרף אַ אמתער הצלחה און אַנערקענונג. דער דאָזיקער קאָמפּאָזיציע פֿאַר כאָר, סאָלאָיסץ, טענצער און אָרקעסטער איז געווען באזירט אויף די ווערסעס צום ליד פֿון דער זאַמלונג פֿון וואָכעדיקע דײַטשישע ליריקס פֿונעם 1942סטן יאָרהונדערט. סטאַרטינג מיט דעם קאַנטאַטאַ, Orff פּערסיסטאַנטלי דעוועלאָפּס אַ נייַע סינטעטיש טיפּ פון מוזיקאַליש בינע קאַמף, קאַמביינינג עלעמענטן פון אָראַטאָריאָ, אָפּעראַ און באַלעט, דראַמע טעאַטער און מידייוואַל מיסטעריע, גאַס קאַרנאַוואַל פּערפאָרמאַנסיז און איטאַליעניש קאָמעדיע פון ​​מאַסקס. דאָס איז ווי די פאלגענדע פּאַרץ פון די טריפּטיטש "קאַטולי קאַרמין" (1950) און "טריומף פון אַפראָדיטע" (51-XNUMX) זענען סאַלווד.

דער בינע־קנטאַטע־זשאַנער איז געוואָרן אַ בינע אויפֿן קאָמפּאָזיטאָרס וועג צו שאַפֿן די אָפּערעס לונאַ (באזירט אויף די מעשׂיות פֿון די ברידער גרים, 1937—38) און גוט מיידל (1941—42, אַ סאַטירע אויף דעם דיקטאַטאָרישן רעזשים פונעם “דריטן רייך). "), ינאַווייטיוו אין זייער טעאַטער פאָרעם און מוזיקאַליש שפּראַך. . בעת דער צווייטער וועלט־מלחמה האָט אָרף זיך, ווי ס׳רובֿ דײַטשישע קינסטלער, צוריקגעצויגן פֿון באַטייליקונג אינעם געזעלשאַפֿטלעכן און קולטורעלן לעבן פֿון לאַנד. די אָפּערע "בערנאַוערן" (1943—45) איז געוואָרן אַ מין רעאַקציע אויף די טראַגישע געשעענישן פֿון דער מלחמה. די שפיץ פון דעם קאָמפּאָזיטאָרס מוזיקאַלישע און דראַמאַטישע ווערק זייַנען אויך: "אַנטיגאָנע" (1947-49), "עדיפּוס רעקס" (1957-59), "פּראָמעטהעוס" (1963-65), וואָס איז פֿאָרמירן אַ מין אַלטע טרילאַדזשי, און "די מיסטעריע פון ​​​​די סוף פון צייט" (1972). אָרףס לעצטע חיבור איז געווען "פּיעסעס" פֿאַר אַ לייענער, אַ רעדנער כאָר און שלאָג אויף די פּסוקים פֿון ב. ברכט (1975).

די ספּעציעלע פֿיגוראַטיווע וועלט פֿון אָרפֿס מוזיק, זײַן אַפּעלאַציע צו אַלטע, פייע־מײַסישע פּלאַנעווען, אַרכעישע — דאָס אַלץ איז געווען ניט בלויז אַן אויסשטעלונג פֿון די קינסטלעכע און עסטעטישע טרענדס פֿון דער צײַט. די באַוועגונג "צוריק צו די אָבֿות" זאָגט, קודם־כּל, עדות וועגן דעם קאָמפּאָזיטאָרס העכסט הומאַניסטישע אידעאַלן. אָרף האָט געהאַלטן, אַז זײַן ציל איז די שאַפונג פֿון אַן אוניווערסאַלן טעאַטער, וואָס איז פאַרשטיייק פאַר אַלעמען אין אַלע לענדער. "דעריבער," האָט דער קאָמפּאָזיטאָר אונטערגעשטראָכן, "און איך האָב אויסגעקליבן אייביקע טעמעס, פאַרשטיייק אין אַלע טיילן פון דער וועלט... וויל איך אַריינגעדרונגען טיפער, ווידעראַנטדעקן די אייביקע אמתן פון קונסט, וואָס ווערן איצט פאַרגעסן."

די מוזיקאַלישע און בינע קאַמפּאַזישאַנז פון דעם קאָמפּאָזיטאָר פאָרעם אין זייער אחדות דעם "אָרף טעאַטער" - די מערסט אָריגינעל דערשיינונג אין די מוזיקאַליש קולטור פון די XNUMXth יאָרהונדערט. "דאָס איז אַ גאַנץ טעאַטער," געשריבן ע. דאָפלין. – "עס דרוקט אויס אויף אַ באַזונדערן אופן די אחדות פֿון דער געשיכטע פֿונעם אייראָפּעיִשן טעאַטער - פֿון די גריכן, פֿון טערענס, פֿון באַראָק דראַמע ביז מאָדערנער אָפּערע." אָרף האָט זיך דערנענטערט צו דער לייזונג פֿון יעדן ווערק אויף אַ גאָר אָריגינעלן אופן, זיך ניט שעמען מיט קיין זשאַנער און ניט מיט סטיליסטישע טראַדיציעס. די אַמייזינג שעפעריש פרייהייט פון Orff איז בפֿרט רעכט צו דער וואָג פון זיין טאַלאַנט און די העכסטן שטאַפּל פון קאַמפּאָוזינג טעכניק. אין דער מוזיק פֿון זײַנע חיבורים דערגרייכט דער קאָמפּאָזיטאָר די ענדגילטיקע אויסדריקלעכקייט, כּלומרשט מיט די פּשוטסטע מיטלען. און בלויז אַ נאָענט לערנען פון זיין סקאָרז ריווילז ווי ומגעוויינטלעך, קאָמפּליצירט, ראַפינירט און אין דער זעלביקער צייַט פּערפעקט די טעכנאָלאָגיע פון ​​דעם פּאַשטעס.

אָרף האָט געמאַכט אַן אומשאַפֿערלעכע בײַטראָג צום געביט פֿון דער מוזיקאַלישער דערציִונג פֿון קינדער. שוין אין די יינגערע יאָרן, ווען ער האָט געגרינדעט די שולע פֿאַר גימנאַסטיק, מוזיק און טאַנצן אין מינכן, איז אָרף געווען אַבסעסט מיט דעם געדאַנק צו שאַפֿן אַ פּעדאַגאָגיקאַל סיסטעם. איר שעפעריש אופֿן איז באזירט אויף ימפּראַוויזיישאַן, פריי מוזיק-מאַכן פֿאַר קינדער, קאַמביינד מיט עלעמענטן פון פּלאַסטיסיטי, קאָריאַגראַפי און טעאַטער. "ווער דער קינד ווערט אין דער צוקונפֿט," האָט Orff געזאָגט, "די אַרבעט פון לערערס איז צו דערציען אים אין שעפֿערישקייט, שעפעריש טראכטן ... די ינסילד פאַרלאַנג און פיייקייט צו שאַפֿן וועט ווירקן קיין געגנט פון די צוקונפֿט אַקטיוויטעטן פון דעם קינד." באשאפן דורך Orff אין 1962, דער אינסטיטוט פֿאַר מוזיקאַליש בילדונג אין זאַלצבורג איז געווארן דער גרעסטער אינטערנאַציאָנאַלער צענטער פֿאַר די טריינינג פון מוזיק עדזשיוקייטערז פֿאַר פּריסקול אינסטיטוציעס און צווייטיק שולן.

אָרף ס בוילעט דערגרייכונגען אין די פעלד פון מוזיקאַליש קונסט האָבן וואַן ווערלדווייד דערקענונג. ער איז געווען עלעקטעד אַ מיטגליד פון דער באַוואַריאַן אַקאַדעמי פון Arts (1950), די אַקאַדעמי פון סאַנטאַ סעסיליאַ אין רוים (1957) און אנדערע אַטאָראַטייטיוו מוזיקאַליש אָרגאַניזאַציעס אין דער וועלט. אין די לעצטע יאָרן פֿון זײַן לעבן (1975—81) האָט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך פֿאַרנומען מיט צוגרייטן אַן אַכט־בענד אויסגאַבע פֿון מאַטעריאַלן פֿון זײַן אייגענעם אַרכיוו.

י וועטליצינא