Giuseppe Giacomini |

Giuseppe Giacomini

דער נאָמען Giuseppe Giacomini איז באַוווסט אין דער אָפּעראַ וועלט. דאָס איז ניט בלויז איינער פון די מערסט באַרימט, אָבער אויך די מערסט מאָדנע טענאָרס, אַ דאַנק אַ באַזונדער טונקל, באַריטאָן שטימע. Giacomini איז די לעדזשאַנדערי פּערפאָרמער פון די שווער ראָלע פון ​​דאָן אַלוואַראָ אין ווערדי ס די פאָרס פון דעסטיני. דער קינסטלער איז געווען ריפּיטידלי געקומען צו רוסלאַנד, ווו ער סאַנג אין פּערפאָרמאַנסיז (מאַריינסקי טעאַטער) און אין קאַנסערץ. Giancarlo Landini רעדט מיט Giuseppe Giacomini.

ווי האָט איר אַנטדעקן דיין קול?

איך געדענק אַז עס איז שטענדיק געווען אינטערעס אַרום מיין קול, אַפֿילו ווען איך געווען זייער יונג. דער געדאַנק פון ניצן מיין אַפּערטונאַטיז צו מאַכן אַ קאַריערע קאַפּטשערד מיר אין די עלטער פון נייַנצן. איין טאָג איך גענומען אַ ויטאָבוס מיט אַ גרופּע צו וועראָנאַ צו הערן די אָפּעראַ אין די אַרענאַ. נעבן מיר איז געווען גאעטאַנאָ בערטאָ, אַ געזעץ סטודענט, וועלכער איז שפּעטער געוואָרן אַ באַרימטער אַדוואָקאַט. איך געזונגען. ער איז איבערראַשט. אינטערעסירט אין מיין קול. ער זאָגט, אַז איך דאַרף לערנען. זײ ן רײכע ר פאמילי ע באזארג ט מי ר א ן קאנקרעט ע הילף , כד י ארײנצוקומע ן אי ן קאנסערוואטארי ע אי ן פאדוא . אין יענע יאָרן האָב איך געלערנט און געאַרבעט אין דער זעלבער צײַט. געװע ן א קעלנערין אין גאביטשע, נעבן רימיני, געארבעט אין א צוקער־פאבריק.

אַזאַ שווערע יוגנט, וואָס האָט דאָס געהאַט פאַר אייער פּערזענלעכע פאָרמירונג?

זייער גרויס. איך קען זאָגן אַז איך וויסן לעבן און מענטשן. איך פאַרשטיי וואָס אַרבעט, מי מיינען, איך וויסן די ווערט פון געלט, אָרעמקייַט און עשירות. איך האָב אַ שווערן כאַראַקטער. אפטמאל האט מען מיך נישט פארשטאנען. פֿון אײן זײַט בין איך עקשנות, פֿון דער אַנדערער זײַט בין איך אַװעק צו אינטראָװערסיע, מעלאַנכאָליע. די מידות פון מייַן זענען אָפט צעמישט מיט ינסיקיוריטי. אַזאַ אַסעסמאַנט ינפלואַנסט מיין שייכות מיט די טעאַטער וועלט ...

עס איז שוין כּמעט צען יאָר זינט דיין דעבוט ביז ווען איר געווארן באַרימט. וואָס זענען די סיבות פֿאַר אַזאַ אַ לאַנג "טריינינג"?

פֿאַר צען יאָר איך האָבן פּערפעקטאַד מיין טעכניש באַגאַזש. דאָס האָט מיר דערלויבט צו אָרגאַניזירן אַ קאַריערע אויף דעם העכסטן שטאַפּל. צען יאָר האָב איך זיך באַפֿרײַט פֿון דער השפּעה פֿון געזאַנג־לערער און פֿאַרשטאַנען די נאַטור פֿון מײַן אינסטרומענט. פֿאַר פילע יאָרן איך איז געווען אַדווייזד צו לייטאַן מיין קול, צו לייטאַן עס אַרויף, צו פאַרלאָזן די באַריטאָנע קאָליר וואָס איז די כאַלמאַרק פון מיין קול. אויף די פאַרקערט, איך איינגעזען אַז איך מוזן נוצן דעם קאָלאָראַטיאָן און געפֿינען עפּעס נייַ אויף זייַן יקער. מוז זיך באפרייען פון נאכמאכן אזעלכע געפערליכע שטים מאדעלן ווי דעל מאָנאַקאָ. איך מוזן קוקן פֿאַר אַ שטיצן פֿאַר מיין סאָונדס, זייער שטעלע, אַ מער פּאַסיק געזונט פּראָדוקציע פֿאַר מיר. איך איינגעזען אַז דער אמת לערער פון אַ זינגער איז דער איינער וואָס העלפּס צו געפֿינען די מערסט נאַטירלעך געזונט, וואָס מאכט איר אַרבעט אין לויט מיט נאַטירלעך דאַטן, וואָס טוט נישט צולייגן שוין באקאנט טעאָריעס צו די זינגער, וואָס קענען פירן צו אָנווער פון קול. א פאַקטיש מאַעסטראָ איז אַ סאַטאַל קלעזמער וואָס ציט דיין ופמערקזאַמקייט צו ינכאַרמאָוניאַס סאָונדס, שאָרטקאָמינגס אין פראַסעס, וואָרנז קעגן גוואַלד קעגן דיין אייגן נאַטור, לערנט איר צו נוצן די מאַסאַלז וואָס דינען פֿאַר ימישאַן ריכטיק.

אין די אָנהייב פון דיין קאַריערע, וואָס סאָונדס זענען שוין "גוט" און וואָס, פאַרקערט, איר דאַרפֿן צו אַרבעטן אויף?

אין צענטער, דאָס הייסט, פֿון דעם צענטראַלן "צו" ביז "ג" און "א פלאַך", האָט פֿונקציאָנירט מײַן שטימע. טראַנזישאַנאַל סאָונדס זענען בכלל אָוקיי אויך. דער דערפאַרונג, אָבער, האט מיר געבראכט צו די מסקנא אַז עס איז נוציק צו אַריבערפירן די אָנהייב פון די יבערגאַנג זאָנע צו ד. וואָס מער קערפאַלי איר צוגרייטן די יבערגאַנג, די מער נאַטירלעך עס טורנס אויס. אויב, פֿאַרקערט, איר פאַרהאַלטן, האַלטן די געזונט אָפֿן אויף "פ", עס זענען שוועריקייטן מיט די אויבערשטער הערות. וואָס איז געווען ימפּערפעקט אין מיין קול איז געווען די העכסטן נאָטעס, ריין ב און ג. צו זינגען די נאָטעס, איך "געדריקט" און געזוכט זייער שטעלע אין די שפּיץ. מיט דערפאַרונג, איך איינגעזען אַז דער אויבערשטער הערות זענען באפרייט אויב די שטיצן איז אריבערגעפארן אַראָפּ. ווען איך האב זיך אויסגעלערנט צו האלטן די דיאפראם אזוי נידריג ווי מעגלעך, זענען די מוסקלען אין האלדז באפרייט געווארן, און עס איז מיר געווארן גרינגער צו דערגרייכן די העכערע הערות. זיי אויך געווארן מער מוזיקאַליש, און מער מונדיר מיט די אנדערע סאָונדס פון מיין קול. ד י טעכניש ע באמיאונגען , האב ן געהאלפ ן צ ו פארגלײכ ן ד י דראמאטישע ר נאטור , פו ן מײ ן שטימע , מי ט דע ם נויטי ק צ ו זינגען , או ן ד י װײכקײ ט פו ן דע ר קלאנג־פראדוקציע .

וואָס ווערדי אָפּעראַס בעסטער פּאַסיק דיין קול?

אָן אַ צווייפל, די קראַפט פון דעסטיני. אַלוואַראָ ס ספּיריטשאַוואַלאַטי איז אין האַרמאָניע מיט מיין סאַטאַלטי, מיט אַ לענד צו מעלאַנכאָליש. איך בין באַקוועם מיט די טעסיטוראַ פון דער פּאַרטיי. דאָס איז דער הויפּט די הויפט טעסיטוראַ, אָבער זייַן שורות זענען זייער דייווערס, עס אויך אַפעקץ די געגנט פון דער אויבערשטער הערות. דאס העלפט די האַלדז צו אַנטלויפן שפּאַנונג. דער מצב איז גאָר פאַרקערט צו דעם, וואָס מען געפינט זיך, וואָס דאַרף דורכפירן עטליכע פסקאות פון דעם רוסטיקן כּבֿוד, וואָס די טעסטאטור איז קאָנצענטרירט צווישן “מי” און “סאָל”. דאָס מאכט די האַלדז שווער. איך טאָן ניט ווי די טעסיטוראַ פון מאַנריקאָ ס טייל אין די טראָובאַדאָר. זי ניצט אָפט דעם אויבערשטן טייל פון איר קול, וואָס העלפט צו יבעררוק די שטעלע וואָס סוץ מיין גוף. ליווינג באַזונדער די קאַסטן C אין די קאַבאַלעטטאַ Di quella pira, מאַנריקאָ ס טייל איז אַ ביישפּיל פון די מין פון טעססיטוראַ וואָס איז שווער פֿאַר דער אויבערשטער זאָנע פון ​​מיין קול. די טעסטאטור פון דעם טייל פון ראַדאַמעס איז זייער טרויעריק, וואָס אין לויף פון דער אָפּערע אונטערטעניק דעם טענאָרס שטימע שווערע פּרוּוון.

עס בלייבט די פּראָבלעם פון אָטהעללאָ. די וואָקאַל סטיל פון דעם כאַראַקטער ס טייל טוט נישט דאַרפן ווי פיל באַריטאָן אָוווערטאָונז ווי איז קאַמאַנלי געגלויבט. עס מוזן זיין דערמאנט אַז צו זינגען אָטהעללאָ, איר דאַרפֿן אַ סאַנאָראַטי וואָס פילע פּערפאָרמערז טאָן ניט האָבן. וואָיסינג ריקווייערז ווערדי שרייבן. לאָמיר אײַך אויך דערמאָנען, אַז הײַנט פֿלעגן אַ סך דיריגענטן אונטערשטרייכן די וויכטיקייט פֿונעם אָרקעסטער אין אָטהעללאָ, און שאַפֿן אַן אמתן "לאַווינע פֿון געזונט". דאָס מוסיף טשאַלאַנדזשיז צו קיין קול, אפילו די מערסט שטאַרק. די חלק פון אָטהעללאָ קענען זיין געזאַנג מיט כשיוועס בלויז מיט אַ דיריגענט וואָס פארשטייט די באדערפענישן פון די קול.

קענען איר נאָמען די אָנפירער וואס שטעלן דיין קול אין די רעכט און גינציק טנאָים?

בלי ספק זובין מטא. ע ר הא ט געלונגע ן אונטערשטיצ ן ד י כבודי ם פו ן מײ ן שטימע , או ן ע ר הא ט מי ך ארומגערינגל ט מי ט דע ר רואיקײ ט , הארציקקײט , אפטימיזם , װא ס הא ט אי ם דערמעגלעכ ט זי ך אויסצודריק ן אויפ ן בעסטע ן אופן . מעטאַ ווייסט, אַז געזאַנג האָט אייגענע קעראַקטעריסטיקס, וואָס גייען אויסער די פֿילאָלאָגישע אַספּעקטן פֿון דער כעזשבן און מעטראָנאָמישע אָנווײַזונגען פֿון טעמפּאָ. איך געדענק די רעפּעטיציעס פֿון טאָסקאַ אין פלאָראַנס. ווען מיר זענען געקומען צו דער אַריאַ "E lucevan le stelle", האָט דער מאַעסטראָ געבעטן דעם אָרקעסטער, ער זאָל מיך פֿאָלגן, אונטערשטראָכן די אויסדריקלעכקייט פֿון געזאַנג און מיר געבן די געלעגנהייט נאָכצוהאַלטן דעם פֿראַזע פֿון פּוקסיני. מיט אַנדערע קאָנדוקטאָרן, אַפילו די אויסגעצייכנטע, איז דאָס ניט שטענדיק געווען דער פאַל. מיט טאָסקאַ האָב איך פֿאַרבונדן ניט צו גליקלעכע זכרונות פֿון קאָנדוקטאָרן, וואָס די שטרענגקייט, אומפֿלייגקייט פֿון זיי האָט ניט געהאַלטן, אַז מײַן שטימע זאָל גאָר אויסגעדריקט ווערן.

פוציני'ס שטים שריפט און ווערדי'ס שטים שריפט: קען מען זיי פארגלייכן?

פּוקסיני'ס שטים נוסח ציט אינסטינקטיוו מיין שטימע צו געזאַנג, פּוקסיני'ס ליניע איז פול מיט מעלאָדיקע מאַכט, וואָס טראָגט מיט זיך דאָס געזאַנג, פאַסילאַטייט און מאכט נאַטירלעך די יקספּלאָוזשאַן פון ימאָושאַנז. ווערדי'ס שרײַבן, פֿון דער אַנדערער זײַט, פֿאָדערט מער באַטראַכטונג. א דעמאַנסטריישאַן פון די נאַטירלעךקייט און ערידזשאַנאַליטי פון פּוקסיני ס וואָקאַל סטיל איז קאַנטיינד אין די פינאַלע פון ​​די דריט אַקט פון טוראַנדאָט. פון די ערשטע הערות אנטדעקן דעם טענער'ס האלדז, אז די שריפט האט זיך געטוישט, אז די בייגיקייט וואס האט קעראַקטערייזד די פריערדיקע סצענעס עקזיסטירט שוין נישט, אַז אַלפאַנאָ האָט נישט געקענט, אָדער נישט געוואָלט, נוצן דעם פּוקסינס סטיל אינעם לעצטן דועט, זײַן שטייגער פון מאַכן. שטימען זינגען, וואָס האָט ניט קיין גלײַכן.

צווישען פוציני'ס אפערעס, וועלכע זענען דיר די נאנטסטע?

אָן אַ צווייפל, די מיידל פון די מערב און אין די לעצטע יאָרן טוראַנדאָט. קאַלאַף ס טייל איז זייער ינסייטפאַל, ספּעציעל אין דער צווייטער אַקט, ווו די וואָקאַל שריפט איז קאָנצענטרירט דער הויפּט אויף דער אויבערשטער זאָנע פון ​​די קול. עס איז אַ ריזיקירן אַז דער האַלדז וועט ווערן שווער און נישט קומען אין אַ שטאַט פון מעלדונג ווען דער מאָמענט פון די אַריאַ "נעסון דאָרם" קומט. אין דער זעלביקער צייט, עס איז קיין צווייפל אַז דער כאַראַקטער איז גרויס און ברענגט גרויס צופֿרידנקייט.

וואָס וועריסט אָפּעראַס טאָן איר בעסער?

צוויי: Pagliacci און André Chenier. טשעניער איז אַ ראָלע וואָס קען ברענגען דעם טענאָר די גרעסטע צופֿרידנקייט וואָס אַ קאַריערע קען געבן. דער טייל ניצט ביידע אַ נידעריק קול רעגיסטרירן און הינטער-הויך הערות. טשעניער האָט דאָס אַלץ: אַ דראַמאַטישן טענאָר, אַ לירישער טענאָר, אַ רעציטאַציע פֿון אַ טריבונע אינעם דריטן אַקט, לייַדנשאַפטלעכע עמאָציאָנעלע אויסגאַבעס, ווי דער מאָנאָלאָג "קום און בעל די מאַגיאָ".

צי איר באַדויערן אַז איר האָט נישט געזאַנג אין עטלעכע אָפּעראַ, און איר באַדויערן אַז איר געזאַנג אין אנדערע?

איך וועל אָנהייבן מיט דעם וואָס איך זאָל נישט האָבן געטאן: מעדיאַ, אין 1978 אין גענעוואַ. טשערוביני'ס אייזיגע נעקלאסישע שטים סטיל ברענגט נישט קיין צופרידנקייט צו א שטימע ווי מיינס, און א טענאָר מיט א טעמפעראמענט ווי מיין. איך באַדויערן אַז איך האָב נישט געזונגען אין שמשון ודלילה. די ראָלע האָט מען מיר געפֿינט אין אַ צײַט, ווען איך האָב נישט געהאַט קיין צײַט עס צו לערנען ריכטיק. מער קיין געלעגנהייט האָט זיך נישט באַוויזן. איך טראַכטן דער רעזולטאַט קען זיין טשיקאַווע.

וואָס טעאַטערס האָט איר ליב געהאט?

ונטערבאַן אין ניו יארק. די וילעם דאָרט טאַקע באַלוינט מיר פֿאַר מיין השתדלות. צום באַדויערן, דרײַ סעזאָנען, פֿון 1988 ביז 1990, האָבן לעווינע מיט זײַן אַנטעראַזש מיר נישט געגעבן די געלעגנהייט זיך צו ווײַזן ווי איך האָב עס פֿאַרדינט. ער האָט בעסער צו פֿאַרטרויען וויכטיקע פּרעמיערען צו זינגערס מיט מער פּירסעם ווי מיר, לאָזנדיק מיך אין שאָטנס. דאס באשלאסן מיין באַשלוס צו פּרובירן זיך אין אנדערע ערטער. אין דער װין אָפּעראַ האָב איך געהאַט דערפֿאָלג און אַ היפּשע דערקענונג. צום סוף, וויל איך דערמאָנען די אומגלויבלעכע וואַרעמקייט פֿון דעם עולם אין טאָקיאָ, די שטאָט וווּ איך האָב באַקומען אַן אמתע שטייענדיקע אָװאַציע. איך געדענק דעם אַפּלאָדיסמענט, וואָס איז מיר צוגעטיילט געוואָרן נאָך דער "אימפּראָוויזאַציע" אין אַנדרע טשעניער, וואָס איז נישט דורכגעפֿירט געוואָרן אין דער יאַפּאַנישער הויפּטשטאָט זינט דעל מאָנאַקאָ.

וואָס וועגן איטאַליעניש קינאָס?

איך האָבן ווונדערלעך מעמעריז פון עטלעכע פון ​​זיי. אין בעליני טעאַטער אין קאַטאַניאַ צווישן 1978 און 1982 איך געמאכט מיין דעבוט אין באַטייַטיק ראָלעס. דער סיסילישער ציבור האט מיך ווארעם אויפגענומען. די סעזאָן אין דער אַרענאַ די וועראָנאַ אין 1989 איז געווען גלענצנדיק. איך איז געווען אין גרויס פאָרעם און די פּערפאָרמאַנסיז ווי דאָן אַלוואַראָ זענען געווען צווישן די מערסט געראָטן. פונדעסטוועגן, מוז איך זיך באַקלאָגן, אַז איך האָב ניט געהאַט אַזאַ אינטענסיווע באַציִונג מיט איטאַליענישע טעאַטערס, ווי מיט אַנדערע טעאַטערס און מיט אַנדערע וילעם.

אינטערוויו מיט Giuseppe Giacomini ארויס אין דער אָפּעראַ זשורנאַל. ויסגאַבע און איבערזעצונג פון איטאַליעניש דורך Irina Sorokina.

דעבוט 1970 (Vercelli, Pinkerton טייל). ער האָט געזונגען אין איטאַליענישע טעאַטערס, זינט 1974 האָט ער געשפּילט אין לאַ סקאַלאַ. זינט 1976 אין דער מעטראָפּאָליטאַן אָפּעראַ (דעבוט ווי אַלוואַראָ אין ווערדי ס די פאָרס פון דעסטיני, צווישן אנדערע טיילן פון Macduff אין מאַקבעטה, 1982). ריפּיטידלי סאַנג בייַ די אַרענאַ די וועראָנאַ פעסטיוואַל (צווישן די בעסטער פּאַרץ פון Radamès, 1982). אין 1986 האָט ער מיט גרויס דערפאָלג דורכגעפירט דעם טייל פון אָטהעללאָ אין סאַן דיעגאָ. לעצטע פּערפאָרמאַנסיז אַרייַננעמען מאַנריקאָ אין די ווין אָפּעראַ און קאַלאַף אין קאָווענט גאַרדאַן (ביידע 1996). צווישן די טיילן זענען אויך לאָהענגרין, נעראָ אין מאָנטערדיס די קאָראָנאַטיאָן פון פּאָפּפּעאַ, קאַוואַראַדאָססי, דיק זשאנסאן אין די מיידל פֿון די מערב, אאז"ו ו. מוטי, פייפּס).

E. Tsodokov, 1999