טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ ניקאָלאַעוואַ |

טאַטיאַנאַ ניקאָלייַעוואַ

טאַטיאַנאַ ניקאָלאַעוואַ איז אַ פארשטייער פון דער שולע פון ​​AB Goldenweiser. די שול, וואָס האָט געגעבן די סאָוועטישע קונסט אַ ריי גלענצנדיקע נעמען. עס וואָלט נישט זיין אַ גוזמע צו זאָגן אַז ניקאָלאַעוואַ איז איינער פון די בעסטער סטודענטן פון אַ ויסגעצייכנט סאָוויעט לערער. און - ניט ווייניקער מערקווירדיק - איינער פון זיין כאַראַקטעריסטיש פארשטייערס, גאָלדענווייזער ריכטונג אין מוזיקאַליש פאָרשטעלונג: קוים ווער עס יז הייַנט פאַרקערפּערן זיין טראַדיציע מער קאַנסיסטאַנטלי ווי זי. מער וועט זיין געזאגט וועגן דעם אין דער צוקונפֿט.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ ניקאָלאַעוואַ איז געבוירן געוואָרן אין דער שטאָט פון בעזשיצאַ, בריאַנסק געגנט. איר פאטער איז געווען אַ אַפּטייקער פון פאַך און אַ מוזיקער פון פאַך. מיט אַ גוטן באַפעל פֿון פֿידל און טשעלאָ, האָט ער זיך אײַנגעקליבן אַרום אים די זעלבע, ווי ער אַליין, מוזיק־ליבהאָבער און קונסט־ליבהאָבער: אימפּראָמפּטוע קאָנצערטן, מוזיקאַלישע מיטינגז און אָוונטן זענען כּסדר פֿאָרגעקומען אין שטוב. ניט ענלעך איר פאטער, טאַטיאַנאַ ניקאָלאַעוואַ מוטער איז געווען פאַרקנאַסט אין מוזיק גאַנץ פּראַפעשאַנאַלי. אין איר יוגנט האָט זי פֿאַרענדיקט די פּיאַנע־אָפּטיילונג פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע און, פֿאַרבונדן איר גורל מיט בזשעזשיע, האָט זי דאָ געפֿונען אַ ברייטן פעלד פֿאַר קולטורעלע און דערציִערישע אַקטיוויטעטן – זי האָט געשאַפֿן אַ מוזיק־שול און האָט דערצויגן אַ סך תּלמידים. ווי אָפט קומט פאָר אין די לערער פאַמיליעס, זי האט קליין צייט צו לערנען מיט איר אייגן טאָכטער, כאָטש, פֿאַרשטייט זיך, זי געלערנט די יסודות פון פּיאַנע פּלייינג ווען נייטיק. ניקאָלאַעוואַ ריקאָלז: "קיינער האט מיר נישט שטופּן צו די פּיאַנע, נישט צווינגען מיר צו אַרבעטן ספּעציעל. אי ך געדענק , א ז אי ך בי ן עלטע ר געװארן , הא ב אי ך אפטמא ל געשטאנע ן פא ר באקאנטע ן או ן געסט , מי ט װעלכ ע אונדזע ר הויז ן אי ז געװע ן פול . אוי ך דעמאל ט , אי ן קינדהײ ט הא ט ע ס סײ ב געזארג ט או ן געבראכ ט א גרוים ע פרײד .

ווען זי איז געווען 13 יאָר אַלט, איר מוטער געבראכט איר צו מאָסקווע. טאַניאַ איז אריין אין די הויפט מוזיק שולע, נאָך ענדורד, טאָמער, איינער פון די מערסט שווער און פאַראַנטוואָרטלעך טעסץ אין איר לעבן. (“בערך זעקס הונדערט מענטשן האָבן זיך אָנגעגעבן אויף פינף און צוואנציק וואַקאַציעס,” דערמאָנט ניקאָלאַעוואַ. “אפילו דעמאלט האָט די צענטראלע מוזיקשול גענוצט אַ ברייטע רום און אויטאָריטעט.”) אב גאָלדענווייזער איז געוואָרן איר לערערין; אמאל האט ער געלערנט איר מוטער. "איך האָב פֿאַרשווונדן גאַנץ טעג אין זיין קלאַס," זאגט ניקאָלאַעוואַ, "עס איז געווען גאָר טשיקאַווע דאָ. אַזעלכע מוזיקער, ווי אַף געדיקע, DF אָיסטרך, ס.נ. קנושעוויצקי, סע פֿײַנבערג, עד קרוטיקאָוואַ פֿלעגן באַזוכן אלכסנדר באָריסאָוויטש אין זײַנע לעקציעס... די סאַמע אַטמאָספֿער, וואָס האָט אַרומגערינגלט אונדז, די תּלמידים פֿונעם גרויסן בעל־הבית, עפעם דערהויבן, גענוצט, געצווונגען צו נעמען אַרבעט, צו זיך, צו קונסט מיט אַלע ערנסטקייט. פֿאַר מיר, דאָס זענען געווען יאָרן פון ווערסאַטאַל און גיך אַנטוויקלונג. ”

ניקאָלאַעוואַ, ווי אנדערע תלמידים פון גאָלדענווייזער, איז מאל געבעטן צו דערציילן, און אין מער דעטאַל, וועגן איר לערער. „איך געדענק אים קודם־כּל פֿאַר זײַן גלײַכן און גוטהאַרציקער שטעלונג צו אונדז אַלע, זײַנע תּלמידים. ע ר הא ט ניש ט אויסגעצײכנ ט קײ ן באזונדער , ע ר הא ט יעד ן באזונדער ם מי ט דע ר זעלבע ר אויפמערקזאמקײ ט או ן פעדאגאגיש ע פאראנטװארטלעכקייט . ווי אַ לערער, ​​ער איז געווען ניט צו ליב צו "טעאָריזירן" - ער כּמעט קיינמאָל ריזאָרטיד צו לאַש מינדלעך ראַנטינג. געווענליך האט ער גערעדט אביסל, שפרינגט אויסקלייבן ווערטער, אבער שטענדיק וועגן עפעס פראקטיש וויכטיק און נויטיק. טײלמאל האט ער אראפגעלאזט צװײ־דרײ רייד, און דער סטודענט, זעט איר, הײבט אן צו שפילן עפעס אנדערש... מיר, געדענק איך, האבן א סך געשפירט – אויף אפסעטס, פארשטעלונגען, אפענע אװנטן; אלעקסאנדער באָריסאָוויטש האָט געהאָלפן גרויס וויכטיקייט צו דער קאָנצערט פירונג פון יונגע פּיאַניסטן. און איצט, פון קורס, יונג מענטשן שפּילן אַ פּלאַץ, אָבער - קוק אין די קאַמפּעטיטיוו סעלעקציעס און אַדישאַנז - זיי אָפט שפּילן די זעלבע זאַך ... מיר געוויינט צו שפּילן אָפט און מיט פאַרשידענע"דאָס איז די גאנצע פונט."

1941 האָט אָפּגעשיידט ניקאָלאַעוואַ פֿון מאָסקווע, קרובֿים, גאָלדענווייסער. זי האָט זיך פֿאַרענדיקט אין סאַראַטאָוו, וווּ מען האָט דעמאָלט עוואַקואירט אַ טייל פֿון די תּלמידים און פֿאַקולטעט פֿונעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע. אין די פּיאַנע קלאַס, זי איז צייַטווייַליק אַדווייזד דורך די נאָוטאָריאַס מאָסקווע לערער איר קליאַטשקאָ. זי האָט אויך אַן אַנדער מאַדרעך – אַ באַוווסטן סאָוועטישן קאָמפּאָזיטאָר בן ליאַטאָשינסקי. דער פאַקט איז אַז פֿאַר אַ לאַנג צייַט, פון קינדשאַפט, זי איז געווען ציען צו קאַמפּאָוזינג מוזיק. (צורי ק אי ן יא ר 1937 , װע ן ז י אי ז ארײ ן אי ן דע ר צענטראלע ר מוזיק־שול , הא ט ז י געשפיל ט אי ר אײגענ ע אפווס ן אי ן ד י ארײנטרעט ן פראבען , װא ס הא ט אפש ר גענומע ן ד י קאמיסיע ן אי ן א געװיס ן מאָס , צ ו געב ן אי ר בעםערונ ג איבע ר אנדערע ) אי ן ד י יאר ן אי ז ד י קאמפאזיציע ם געװאר ן א דרינגענדיקע ר נויט . פֿאַר איר, איר צווייטע, און צו מאָל און דער ערשטער, מוזיקאַליש ספּעציאַליטעט. "עס איז, פון קורס, זייער שווער צו טיילן זיך צווישן שעפֿערישקייט און רעגולער קאָנצערט און פאָרשטעלונג פיר," זאגט ניקאָלאַעוואַ. "איך געדענק מיין יוגנט, דאָס איז געווען קעסיידערדיק אַרבעט, אַרבעט און אַרבעט ... אין די זומער איך מערסטנס קאַמפּאָוזד, אין די ווינטער צייַט איך כּמעט גאָר געטרייַ צו די פּיאַנע. אבער ווי פיל די קאָמבינאַציע פון ​​צוויי אַקטיוויטעטן האט מיר געגעבן! איך בין זיכער אַז איך שולדיק זיין מיין רעזולטאַטן אין פאָרשטעלונג אין אַ גרויס מאָס צו אים. ווען מען שרייבט הייבט מען אן צו פארשטיין אזעלכע זאכן אין אונזער ביזנעס, וואס א מענטש וואס שרייבט נישט איז אפשר נישט געגעבן צו פארשטיין. איצט, לויט דער נאַטור פון מיין טעטיקייט, איך האָבן שטענדיק צו האַנדלען מיט פּערפאָרמינג יוגנט. און, איר וויסן, מאל נאָך צוגעהערט צו אַ אָנהייבער קינסטלער, איך קענען כּמעט אַנמיסטייקאַבלי באַשטימען - לויט די מינינגפאַלנעסס פון זיין ינטערפּריטיישאַנז - צי ער איז ינוואַלווד אין קאַמפּאָוזינג מוזיק אָדער נישט.

אין 1943 האָט ניקאָלאַעוואַ זיך אומגעקערט קיין מאָסקווע. איר שטענדיקע מיטינגז און שעפעריש קאָנטאַקט מיט גאָלדענווייזער זענען באַנייַען. און עטליכע יאָר שפּעטער, אין 1947, האָט זי מיט נצחון גראַדויִרט פון דער פּיאַנע-פאַקולטיע פונעם קאָנסערוואַטאָריע. מיט אַ נצחון, וואָס איז נישט געקומען ווי אַ חידוש פֿאַר די באַקאַנטע — האָט זי זיך שוין דעמאָלט שוין פֿעסט געגרינדעט אין איינע פֿון די ערשטע ערטער צווישן יונגע מעטראָפּאָליטאַן פּיאַניסטן. איר גראַדזשאַוויישאַן פּראָגראַם האָט געצויגן ופמערקזאַמקייט: צוזאַמען מיט די ווערק פון שובערט (סאָנאַטע אין ב-מאַאָר), ליסט (מעפיסטו-וואַלץ), רחמאַנינאָוו (צווייטע סאָנאַטאַ), ווי אויך טאַטיאַנאַ ניקאָלאַעוואַ זיך ס פּאָליפאָניק טריאַד, די פּראָגראַם ינקלודז ביידע בענד פון באַך. געזונט-טעמפּערד קלאַוויער (48 פּרעלודז און פוגז). ס׳זײנען װײניק קאָנצערט־שפּילער, אַפֿילו צװישן דער װעלט־פּיאַניסטישער עליט, װאָס װאָלטן אין זײער רעפּערטואַר געהאַט דעם גאַנצן גראַנדיזישן באַך־ציקל; דאָ איז ער פֿאָרגעלייגט געוואָרן צו דער מלוכה־קאָמיסיע דורך אַ דעבוטאַנט פֿון דער פּיאַנע־סצענע, נאָר גרייט זיך צו פֿאַרלאָזן פֿון דער תּלמיד־באַנק. און עס איז געווען ניט נאָר די גלענצנדיק זכּרון פון ניקאָלאַעוואַ - זי איז געווען באַרימט פֿאַר איר אין איר יינגער יאָרן, זי איז באַרימט איצט; און ניט נאָר אין דער קאָלאָסאַלער אַרבעט, וואָס איר האָט געשטעלט צו צוגרייטן אַזאַ אימפּרעסיוו פּראָגראַם. די ריכטונג אליין האט באפוילן רעספּעקט רעפּערטואַר אינטערעסן יונגע פּיאַניסטן – אירע קינסטלערישע יצרים, געשמאַקן, יצרים. איצט אַז ניקאָלאַעוואַ איז וויידלי באַוווסט צו ביידע ספּעשאַלאַסץ און פילע מוזיק ליבהאבערס, די געזונט-טעמפּערד קלאַוויער ביי איר לעצט יגזאַם מיינט צו זיין עפּעס גאַנץ נאַטירלעך - אין די מיטן פעריז דאָס קען נישט אָבער יבערראַשן און פרייד. "איך געדענק, אַז סמויל עווגעניעוויטש פיינבערג האָט צוגעגרייט "טיקעטן" מיט די נעמען פֿון אַלע באַטש'ס פּרעלודים און פֿוגעס, — זאָגט ניקאָלאַעוואַ — און פֿאַרן עקזאַמען האָט מען מיר געפֿינט צו ציען איינעם פֿון זיי. דאָרט האָט מען אָנגעוויזן, אַז איך דאַרף שפּילן מיט גורל. טאַקע, די קאָמיסיע קען נישט הערן צו מיין גאנצע גראַדזשאַוויישאַן פּראָגראַם - עס וואָלט האָבן גענומען מער ווי איין טאָג ... "

דריי יאָר שפּעטער (1950) ניקאָלאַעוואַ גראַדזשאַווייטיד פון די קאַמפּאָוזער אָפּטיילונג פון די קאָנסערוואַטאָרי. נאָך ב״ן ליאַטאָשינסקי, ו׳ יא. שבֿאלין איז געווען איר לערער אין קאָמפּאָזיציע קלאַס; זי האָט געענדיקט אירע שטודיעס מיט EK Golubev. פֿאַר די דערגרייכט דערפאָלג אין מוזיקאַליש טעטיקייט, איר נאָמען איז אריין אין די מירמלשטיין כבוד-באָרד פון די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי.

... יוזשאַוואַלי, ווען עס קומט צו דער אָנטייל פון ניקאָלאַעוואַ אין טערנאַמאַנץ פון פּערפאָרמינג מיוזישאַנז, זיי מיינען, ערשטער פון אַלע, איר ריסאַונדינג נצחון אין די באַק קאַמפּאַטישאַן אין לעיפּזיג (1950). אין פאַקט, זי געפרוווט איר האַנט אין קאַמפּעטיטיוו באַטאַלז פיל פריער. צוריק אין 1945 האָט זי זיך באַטייליקט אין דער קאָנקורענץ פֿאַר דער בעסטער אויפֿפֿירונג פֿון סקריאַביןס מוזיק — עס איז פֿאָרגעקומען אין מאָסקווע אויפֿן איניציאַטיוו פֿון דער מאָסקווער פֿילהאַרמאָניע — און האָט געוווּנען דעם ערשטן פּריז. "דער זשורי, געדענק איך, האָט אַרײַנגענומען אַלע די אָנגעזעענסטע סאָוועטישע פּיאַניסטן פֿון יענע יאָרן," רעפֿערירט ניקאָלאַעוו אויף דער פֿאַרגאַנגענהייט, "און צווישן זיי איז מײַן געץ, וולאַדימיר וולאַדימיראָוויטש סאָפראָניצקי. פֿאַרשטייט זיך, אַז איך האָב זיך זייער באַזאָרגט, בפֿרט, ווי איך האָב געמוזט שפּילן די קרוין־שטיקלעך פֿון "זיין" רעפּערטואַר – עטיודן (אָפּ. 42), סקריאַבינס פערטע סאָנאַטע. דער הצלחה אין דעם פאַרמעסט האָט מיר געגעבן בטחון אין זיך, אין מיין שטאַרקייַט. ווען איר נעמען דיין ערשטער טריט אין די פעלד פון פּערפאָרמינג, דאָס איז זייער וויכטיק. ”

אין 1947 האָט זי ווידער קאָנקורירט אינעם פּיאַנע־טורנאַמענט, וואָס איז פֿאָרגעקומען ווי אַ טייל פֿונעם ערשטן דעמאָקראַטישן יוגנט־פֿעסטיוואַל אין פּראַג; דאָ איז זי אין צווייטן אָרט. אָבער לעיפּזיג איז טאַקע געווארן דער אַפּאָגיע פון ​​די קאַמפּעטיטיוו דערגרייכונגען פון ניקאָלאַעוואַ: עס געצויגן די ופמערקזאַמקייט פון ברייט קרייזן פון די מוזיקאַליש קהל - נישט בלויז סאָוויעט, אָבער אויך פרעמד, צו דער יונג קינסטלער, עפֿנט איר די טירן צו דער וועלט פון גרויס קאָנצערט פאָרשטעלונג. מע ן זא ל באמערקן , א ז ד י לײפזי ק פארמע ן אי ן יא ר 1950 , אי ז אי ן זײע ר צײ ט געװע ן א קינסטלעכ ע געשעעניש , פו ן הויכע ר ראנג . אָרגאַניזירט צו קאַמעמערייט די 200 יאָרטאָג פון באַטש ס טויט, עס איז געווען דער ערשטער פאַרמעסט פון זיין מין; שפּעטער זיי געווארן טראַדיציאָנעל. אן אנדער זאַך איז ניט ווייניקער וויכטיק. עס איז געווען איינער פון די ערשטע אינטערנאציאנאלע פאָרום פון מיוזישאַנז אין נאָך-מלחמה אייראָפּע און זייַן אפקלאנג אין די גדר, ווי אויך אין אנדערע לענדער, איז געווען גאַנץ גרויס. ניקאָלאַעוו, דעלאַגייטאַד צו ליפּזיג פון די פּיאַניסטיק יוגנט פון די וססר, איז געווען אין איר פריים. אין דער צײַט האָט איר רעפּערטואַר אַרײַנגערעכנט אַ שיינע צאָל פֿון באַךס ווערק; זי האָט אויך באַהערשט די איבערצייגנדיקע טעכניק פֿון אויסטײַטשן זיי: דער נצחון פֿונעם פּיאַניסט איז געווען איינשטימיק און אומאָפּהענגיק (ווײַל דער יונגער איגור בעזראָדני איז דעמאָלט געווען דער אומ־ באַשטימטער געווינער פֿון די פֿידלער); די דײַטשישע מוזיק־פּרעסע האָט זי באַצייכנט ווי די "מלכּה פֿון פֿוגעס".

"אָבער פֿאַר מיר," ניקאָלאַעוואַ האלט די געשיכטע פון ​​איר לעבן, "די פופציק יאָר איז געווען באַטייטיק ניט בלויז פֿאַר די נצחון אין לעיפּזיג. דא ן אי ז פארגעקומע ן א ן אנדע ר געשעעניש , װא ס באדייטונ ג פו ן װעלכע ר אי ך הא ב פשוטע ר זי ך ניש ט איבער ־ שאצ ט — מײ ן באקאנ ט מי ט דמיטרי ע דמיטריעװיטש ן שאסטאקאוויטש . צוזאַמען מיט פּאַ סערעבריאַקאָוו, שאָסטאַקאָוויטש איז געווען אַ מיטגליד פון דער זשורי פון די באַך פאַרמעסט. איך האָב געהאַט דאָס גליק אים צו באַגעגענען, אים צו זען פֿון נאָענט, און אַפֿילו — ס'איז געווען אַזאַ פֿאַל — באַטייליקן זיך מיט אים און סערעבריאַקאָוו אין אַ עפֿנטלעכער אויפֿפֿירונג פֿון באַךס דרײַפֿאַלן קאָנצערט אין די־מינער. די כיין פון דמיטרי דמיטריעוויטש, די אויסערגעוויינלעכע צניעות און גייסטיקע אדלשטאנד פון דעם גרויסן קינסטלער, וועל איך קיינמאל נישט פארגעסן.

קוקנדיק פאָרויס, מוז איך זאָגן, אַז ניקאָלאַעוואַס באַקאַנטשאַפֿט מיט שאָסטאַקאָוויטש האָט זיך ניט פֿאַרענדיקט. זײער ע זיצונגע ן זײנע ן פארבליב ן אי ן מאסקווע . אויף דער פאַרבעטונג פון דמיטרי דמיטריעוויטש ניקאָלאַעוו, זי באזוכט אים מער ווי אַמאָל; זי איז געווען די ערשטע, וואָס האָט געשפּילט אַ סך פּרעלודים און פֿוגעס (אָפּ. 87) וואָס ער האָט דעמאָלסט באשאפן: זיי האָבן געטרויען איר מיינונג, זיך באַראַטנ זיך מיט איר. (ניקאָלעוואַ איז, אַגבֿ, איבערצייגט, אַז דעם באַרימטן ציקל "24 פּרעלודעס און פֿוגעס" איז געשריבן געוואָרן דורך שאָסטאַקאָוויטש אונטערן דירעקטן רושם פֿון די באַך־פֿעסטיוואַלן אין לעיפּזיג און, פֿאַרשטייט זיך, דעם גוט־טעמפּערדיקן קלאַוויער, וואָס איז דאָרטן עטלעכע מאָל אויפֿגעפֿירט געוואָרן) . דערנאָך, זי איז געווארן אַ פאַרברענט פּראָפּאַגאַנדיסט פון דעם מוזיק - זי איז געווען די ערשטער צו שפּילן דעם גאַנצן ציקל, רעקאָרדעד אויף גראַמאָפאָנע רעקאָרדס.

וואָס איז געווען די קינסט פּנים פון ניקאָלאַעוואַ אין יענע יאָרן? וואָס איז געווען די מיינונג פון די מענטשן וואָס האָבן געזען איר אין די אָריגינס פון איר בינע קאַריערע? קריטיק איז מסכים וועגן ניקאָלאַעוואַ ווי "אַ ערשטער-קורס קלעזמער, אַ ערנסט, פאַרטראַכט יבערזעצער" (גם קאָגאַן) (קאָגאַן ג. פֿראגן פון פּיאַניזאַם. S. 440.). זי, לויט יאַ. י. מילשטיין, "טייטשט גרויס וויכטיקייט צו דער שאַפונג פון אַ קלאָר פּערפאָרמינג פּלאַן, די זוכן פֿאַר די הויפּט, דעפינירן געדאַנק פון פאָרשטעלונג ... דאָס איז אַ קלוג בקיעס," סאַמערייז יאָ. א. מילשטיין, "... צילגעווענליך און טיף באדייטנדיק" (מילשטיין יא. י. טאטיאנע ניקולאעווא // סאו. מוזיק. 1950. נומ' 12. ז' 76.). עקספּערץ טאָן די קלאַסיש שטרענג שולע פון ​​ניקאָלאַעוואַ, איר פּינטלעך און פּינטלעך לייענען פון דעם מחבר 'ס טעקסט; האַסקאָמע רעדן וועגן איר טאָכיק געפיל פון פּראָפּאָרציע, כּמעט ומפאַלאַבאַל געשמאַק. אַ סך זעען אין דעם אַלץ די האַנט פֿון איר לערערין, אַבֿ גאָלדענווייסער, און פֿילן זײַן פּעדאַגאָגישע השפּעה.

גלײכצײטי ק הא ט מע ן טײלמא ל אויסגעדרוקט , צ ו דע ם פיאניסט , גאנ ץ ערנסט ע קריטיק . און קיין ווונדער: איר קינסט בילד איז נאָר גענומען פאָרעם, און אין אַזאַ אַ צייַט אַלץ איז אין דערזען - פּלוסעס און מינוסעס, אַדוואַנידזשיז און דיסאַדוואַנטידזשיז, סטרענגקטס פון טאַלאַנט און לעפיערעך שוואַך אָנעס. מע דאַרף הערן, אַז דער יונגער קינסטלער פֿעלט אַ מאָל אַ אינערלעכע רוחניות, פּאָעזיע, הויכע געפֿילן, בפֿרט אינעם ראָמאַנטישן רעפּערטואַר. "איך געדענק ניקאָלאַעוואַ גוט אין די אָנהייב פון איר רייזע," GM Kogan שפּעטער געשריבן, "... עס איז געווען ווייניקער פאַסאַניישאַן און כיין אין איר פּלייינג ווי קולטור" (Kogan G. Questions of Pianism. P. 440.). מע ן הא ט אוי ך געקלאג ט װעג ן ניקולאעװא ס טאמבע ר פאליט ; דער קלאַנג פון דער פּערפאָרמער, גלויבן עטלעכע פון ​​די מיוזישאַנז, פעלן זאַפטיק, העלקייַט, וואַרעמקייַט און פאַרשיידנקייַט.

מיר מוזן באַצאָלן צינדז צו ניקאָלאַעוואַ: זי קיינמאָל געהערט צו די וואס פאַרלייגן זייער הענט - צי אין הצלחה, אין פייליערז ... און ווי באַלד ווי מיר פאַרגלייַכן איר מוזיק-קריטיש פּרעסע פֿאַר די פופציק און, למשל, פֿאַר די סיקסטיז, די דיפעראַנסיז וועט אנטפלעק ט װער ן מי ט אל ע אװדאיקײטן . "אויב פריער אין ניקאָלאַעוואַ די לאַדזשיקאַל אָנהייב איז קלאר גובר איבער דער עמאָציאָנעלער, טיפֿקייט און רײַכקייט — איבער קינסטלערישקייט און ספּאַנטיניקייט, — שרייבט V. Yu. דעלסאָן אין 1961, - דעמאָלט איצט די ינסעפּעראַבאַל טיילן פון די פּערפאָרמינג קונסט דערגאַנג איינער דעם צווייטן" (דעלסאָן V. טאַטיאַנאַ ניקאָלאַעוואַ // סאָוויעט מוזיק. 1961. נומ. 7. ז. 88.). "... די איצטיקע ניקאָלאַעוואַ איז ניט ענלעך די ערשטע," GM קאָגאַן שטאַטן אין 1964. "זי געראטן, אָן פאַרלירן וואָס זי האט, צו קריגן וואָס זי געפעלט. די הײַנטיקע ניקאָלאַעװאַ איז אַ שטאַרקער, ימפּרעסיווער פֿאָרשטעלונג, װאָס אין זײַן אויפֿפֿירונג װערן פֿאַרבונדן הויכע קולטור און גענויע האנטװערקײט מיט פֿרײַהײט און קינסטלערישן אױסדרוק. (קאָגאַן ג. פֿראגן פון פּיאַניזאַם. S. 440-441.).

ינטענסיוולי געבן קאַנסערץ נאָך סאַקסעסאַז אין קאַמפּאַטישאַנז, ניקאָלאַעוואַ אין דער זעלביקער צייַט טוט נישט לאָזן איר אַלט לייַדנשאַפט פֿאַר זאַץ. דערגייונג צייט פֿאַר עס ווען די טורינג פאָרשטעלונג אַקטיוויטעטן יקספּאַנדז, אָבער, ווערט מער און מער שווער. און דאָך פּרוּווט זי זיך נישט אָפּצודרייען פון איר הערשן: ווינטער – קאָנצערטן, זומער – אַן עסיי. אין 1951 איז ארויס איר ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ. אין דער זעלביקער צייט, ניקאָלאַעוואַ געשריבן אַ סאָנאַטאַ (1949), "פּאָליפאָניק טריאַד" (1949), ווערייישאַנז אין זכּרון פון נ. מיאסקאָווסקי (1951), 24 קאָנצערט שטודיעס (1953), אין אַ שפּעטערדיקער צייט – דער צווייטער פּיאַנע קאָנסערטאָ (1968). אַלע דעם איז דעדאַקייטאַד צו איר באַליבסטע קיילע - די פּיאַנע. זי גאַנץ אָפט ינקלודז די אויבן-גערופענע חיבורים אין די מגילה פון איר קלאַוויראַבענדס, כאָטש זי זאגט אַז "דאָס איז די מערסט שווער זאַך צו דורכפירן מיט דיין אייגענע זאכן ...".

די רשימה פון ווערק געשריבן דורך איר אין אנדערע "ניט-פּיאַנאָ" זשאַנראַז קוקט גאַנץ ימפּרעסיוו - סימפאָניע (1955), אָרקעסטער בילד "באָראָדינאָ פיעלד" (1965), שטריקוואַרג קוואַרטעט (1969), טריאָו (1958), פידל סאָנאַטאַ (1955). ), ליד פֿאַר טשעלאָ מיט אָרקעסטער (1968), אַ צאָל קאַמער וואָקאַלע ווערק, מוזיק פֿאַר טעאַטער און קינאָ.

און אין 1958, די "פּאָליפאָני" פון ניקאָלאַעוואַ ס שעפעריש טעטיקייט איז געווען סאַפּלאַמענטאַד דורך אן אנדער נייַ שורה - זי אנגעהויבן צו לערנען. (די מאָסקווער קאָנסערוואַטאָרי פֿאַרבעט זי.) הײַנט זײַנען צווישן אירע תּלמידים אַ סך טאַלאַנטירטע יונגע לײַט; עטלעכע האָבן זיך סוקסעספול געוויזן אין אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז - למשל, מ. פּעטוכאָוו, ב. שאַגדאַראָן, א. באַטאַגאָוו, נ. לוגאַנסקי. ניקאָלעוואַ האָט זיך געלערנט מיט אירע תּלמידים, לויט איר, פֿאַרלאָזט זיך אויף די טראַדיציעס פֿון איר געבוירענער און נאָענטער רוסישער פּיאַנע־שול, אויף דער דערפֿאַרונג פֿון איר לערערין אַב גאָלדענווייסער. "די הויפּט זאַך איז די טעטיקייט און ברייט פון קאַגניטיוו אינטערעסן פון סטודענטן, זייער נייַגעריקייַט און נייַגעריקייַט, איך אָפּשאַצן דאָס רובֿ פון אַלע," זי ייַנטיילן איר געדאַנק וועגן פּעדאַגאָגיע. ״פון די זעלבע פראגראמען, כאטש דאס האט עדות געזאגט אויף א געוויסע עקשנות פונעם יונגן מוזיקער. צום באַדויערן, הייַנט דעם אופֿן איז מער אין שניט ווי מיר וואָלט ווי ...

א קאָנסערוואַטאָרי לערער וואָס שטודירט מיט אַ טאַלאַנטירט און פּראַמאַסינג תּלמיד פייסיז אַ פּלאַץ פון פראבלעמען די טעג, "ניקאָלעוואַ האלט. אויב אַזוי ... ווי, ווי צו ענשור אַז דער טאַלאַנט פון אַ תּלמיד נאָך אַ קאַמפּעטיטיוו טריומף - און די וואָג פון די יענער איז יוזשאַוואַלי אָוווערעסטאַמייטיד - וועט נישט וועלקן, נישט פאַרלירן זיין ערשטע פאַרנעם, נישט ווערן סטערעאָטיפּעד? דאָס איז די קשיא. און אין מיין מיינונג, איינער פון די מערסט אַקטואַל אין מאָדערן מוזיקאַליש פּעדאַגאָגיע.

אַמאָל, גערעדט אויף די בלעטער פון די סאָוויעט מוזיק זשורנאַל, ניקאָלאַעוואַ געשריבן: "דער פּראָבלעם פון פאָרזעצן די שטודיום פון יענע יונג פּערפאָרמערז, וואָס ווערן לאַורעאַטעס אָן גראַדזשאַוויישאַן פון די קאָנסערוואַטאָרי, ווערט ספּעציעל אַקוטע. געפירט אַוועק דורך קאָנצערט אַקטיוויטעטן, זיי אויפהערן צו באַצאָלן ופמערקזאַמקייַט צו זייער פולשטענדיק בילדונג, וואָס ווייאַלייץ די האַרמאָניע פון ​​זייער אַנטוויקלונג און נעגאַטיוולי אַפעקץ זייער שעפעריש בילד. זיי דארפן נאך שטודירן רואיג, אכטונג קומען צו רעפעראטן, זיך פילן ווי ממש סטודענטן, און נישט "טוריסטן" וואס מען מוחל צו זיי... "און זי האט געענדיגט אזוי:"... עס איז פיל שווערער צו האלטן וואס מען האט געוואונען, פארשטארקן זייער שעפעריש שטעלעס, איבערצייגן אנדערע פון ​​זייער שעפעריש קרעדאָ. דא קומט אריין די שוועריגקייטן. ” (ניקאָלעוואַ טי רעפלעקטיאָנס נאָך די ענדיקן: צו די רעזולטאַטן פון די VI אינטערנאציאנאלע טשייקאָווסקי קאַמפּאַטישאַן // סאָוו. מוזיק. 1979. No. 2. P. 75, 74.). ניקאָלאַעוואַ זיך בישליימעס געראטן צו סאָלווע דעם טאַקע שווער פּראָבלעם אין זיין צייט - צו אַנטקעגנשטעלנ זיך נאָך אַ פרי און

גרויס הצלחה. זי איז געווען ביכולת צו "האַלטן וואָס זי האט וואַן, פארשטארקן איר שעפעריש שטעלע." קודם כל, א דאנק אינעווייניגקייט, זעלבסטדיסציפּלין, א שטארקן און זיכערן ווילן און די מעגליכקייט צו ארגאניזירן די צייט. און אויך ווייַל, אָלטערנייטינג פאַרשידענע טייפּס פון אַרבעט, זי מוטיק געגאנגען צו גרויס שעפעריש לאָודז און סופּערלאָאַדס.

פּעדאַגאָגי נעמט אַוועק פון טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ אַלע די צייט וואָס בלייבט פון קאָנצערט טריפּס. און פונדעסטוועגן, דוקא היינט פילט זי קלארער ווי אמאל פריער, אז קאָמוניקאַציע מיט יונגע לײַט איז פאַר איר נויטיק: “עס איז נויטיק צו האַלטן זיך מיטן לעבן, נישט צו עלטער ווערן אין דער נשמה, כדי צו פילן, ווי זיי זאָגן, די דויפעק פון דעם טאָג. און נאָך איינער. אויב איר זענט פאַרקנאַסט אין אַ שעפעריש פאַך און האָבן געלערנט עפּעס וויכטיק און טשיקאַווע, איר וועט שטענדיק זיין געפרואווט צו טיילן עס מיט אנדערע. דאָס איז אַזוי נאַטירלעך. ”…

* * *

ניקאָלאַעוו רעפּראַזענץ הייַנט די עלטערע דור פון סאָוויעט פּיאַניסץ. אויף איר חשבון, ניט ווייניקער אָדער מער - וועגן 40 יאר פון כּמעט קעסיידערדיק קאָנצערט און פאָרשטעלונג פיר. אָבער, די טעטיקייט פון טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ טוט נישט פאַרמינערן, זי נאָך פּערפאָרמז וויגעראַסלי און פּערפאָרמז אַ פּלאַץ. אין די לעצטע יאָרצענדלינג, טאָמער אפילו מער ווי פריער. גענוג צו זאָגן אַז די נומער פון איר קלאַוויראַבענדס ריטשאַז וועגן 70-80 פּער סעזאָן - אַ זייער, זייער ימפּרעסיוו פיגור. עס איז נישט שווער צו ימאַדזשאַן וואָס מין פון "מאַסע" דאָס איז אין דעם בייַזייַן פון אנדערע. ("פון קורס, מאל עס איז נישט גרינג," טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ אַמאָל באמערקט, "אָבער, קאַנסערץ זענען טאָמער די מערסט וויכטיק זאַך פֿאַר מיר, און דעריבער איך וועל שפּילן און שפּילן ווי לאַנג ווי איך האָבן גענוג שטאַרקייַט.")

איבער די יאָרן, ניקאָלאַעוואַ ס אַטראַקשאַן צו גרויס-וואָג רעפּערטאָרי געדאנקען איז נישט פאַרמינערט. זי האָט שטענדיק געפילט אַ ליבשאַפט צו מאָנומענטאַלע פּראָגראַמען, צו ספּעקטאַקיאַלער טעמאַטישע סעריע קאָנצערטן; האט זיי ליב ביז היינט. אויף די פּאָסטערס פֿון אירע אָוונטן זעט מען כּמעט אַלע באַקס קלאַוויער־קאָמפּאָזיציעס; זי האָט אין די לעצטע יאָרן צענדליקער מאָל דורכגעפֿירט בלויז איין גיגאַנטישן באַך־אָפּוס, די קונסט פֿון פֿוג. זי באַצייכנט אָפט אויף די גאָלדבערג וואַריאַציעס און באַךס פּיאַנע־קאָנצערט אין ע־מאַור (געווענליך אין מיטאַרבעט מיטן ליטווישן קאַמער אָרקעסטער, אָנגעפירט דורך ש. סאָנדעקיס). למשל, די ביידע קאָמפּאָזיציעס האָבן זי געשפּילט אין די "דעצעמבער אָוונטן" (1987) אין מאָסקווע, וווּ זי האָט געשפּילט אויף דער איינלאדונג פון ש. ריטשטער. אויך אין די אַכציקער יאָרן האָט איר אָנגעזאָגט אַ סך מאָנאָגראַפֿישע קאָנצערטן – בעטהאָווען (אַלע פּיאַנע סאָנאַטעס), שומאַן, סקריאַבין, רחמאַנינאָוו, אאז"וו.

אָבער טאָמער די גרעסטע פֿרייד ברענגט איר ווײַטער די אויפֿפֿירונג פֿון שאָסטאַקאָוויטשס פּרעלודעס און פֿוגעס, וואָס, מיר געדענקען, זײַנען אַרײַן אין איר רעפּערטואַר זינט 1951, דאָס הייסט פֿון דער צײַט, ווען זיי זענען געשאַפן געוואָרן דורך דעם קאָמפּאָזיטאָר. "די צייט גייט פארביי, און די ריין מענטשלעכע אויסזען פון דמיטרי דמיטריעוויטש, פאַרשטייט זיך, טיילווייז פאַרשווינדן, ווערט אויסגעמעקט פון זכּרון. אָבער זײַן מוזיק, פֿאַרקערט, ווערט נענטער און נעענטער צו מענטשן. אויב פֿריִער האָט ניט אַלעמען געוווּסט וועגן איר באַטײַט און טיפֿקייט, האָט זיך איצט דער מצבֿ געענדערט: איך טרעף כּמעט ניט קיין עולם, אין וועלכן שאָסטאַקאָוויטשס ווערק וואָלטן נישט אַרויסגערופן די אָפנהאַרציקסטע באַוואונדערונג. איך קען דאָס משפּטן מיט בטחון, ווייַל איך שפּיל די ווערק ממש אין אַלע עקן פון אונדזער לאַנד און אין אויסלאנד.

אגב, לעצטנס האָב איך געפֿונען נויטיק צו מאַכן אַ נײַע רעקאָרדירונג פֿון שאָסטאַקאָוויטשס פּרעלודעס און פֿוגעס אין דער מעלאָדיע־סטודיע, ווײַל די פֿריִערדיקע, פֿון די אָנהייב פֿון די זעכציקער יאָרן, איז עפּעס פֿאַרעלטערט.

די יאָר 1987 איז געווען ויסערגעוויינלעך געשעעניש פֿאַר ניקאָלאַעוואַ. אויסער די אויבן דערמאנטע "דעצעמבער אָוונטן", האָט זי באַזוכט גרויסע מוזיק־פֿעסטיוואַלן אין זאַלצבורג (עסטרײַך), מאָנטפּעליער (פֿראַנקרײַך), אַנסבאַך (מערב דײַטשלאַנד). "טריפּס פון דעם מין זענען נישט בלויז אַרבעט - כאָטש, פון קורס, ערשטער פון אַלע עס איז אַרבעט," זאגט טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ. פונדעסטוועגן, איך וואָלט ווי צו ציען ופמערקזאַמקייַט צו נאָך איין פונט. די טריפּס ברענגען אַ פּלאַץ פון העל, וועריד ימפּרעססיאָנס - און וואָס וואָלט קונסט זיין אָן זיי? נײַע שטעט און לענדער, נײַע מוזייען און אַרקאַטעקטשעראַלע אַנסאַמבלן, באַגעגעניש מיט נײַע מענטשן — דאָס באַרײַכערט און פֿאַרברייטערט דעם האָריזאָנט! איך בין, למשל, שטאַרק ימפּאָנירט געוואָרן פֿון מײַן באַקאַנטשאַפֿט מיט אָליוויער משיחן און זײַן פֿרוי, די מאַדאַם לאַריאָט (זי איז אַ פּיאַניסט, שפּילט פֿאָר אַלע זײַנע פּיאַנע־קאָמפּאָזיציעס).

די דאָזיקע באַקאַנטע איז פֿאָרגעקומען גאַנץ לעצטנס, אין ווינטער 1988. קוקנדיק אויפֿן באַרימטן מאַעסטראָ, וועלכער איז אין עלטער פֿון 80 יאָר פֿול מיט ענערגיע און גײַסטיקע כּוחות, טראַכט איר אומווילנדיק: דאָס דאַרף מען זײַן גלײַך, וואָס צו נעמען אַ בייַשפּיל פון ...

איך האָב זיך לעצטנס אויסגעלערנט אַ סך נוצלעכע זאַכן פאַר זיך אין איינעם פון די פעסטיוואַלס, ווען איך האָב געהערט די פענאָמענאַלע נעגערישע זינגערין דזשעסי נאָרמאַן. איך בין אַ פארשטייער פון אן אנדער מוזיקאַליש ספּעציאַליטעט. אָבער, ווען זי האָט באַזוכט איר אויפֿפֿירונג, האָט זי בלי־ספֿק ריפּלענישט איר פּראָפֿעסיאָנעלע "פּיגי באַנק" מיט עפּעס ווערטפול. איך טראַכטן אַז עס דאַרף זיין ריפּלענישט שטענדיק און אומעטום, ביי יעדער געלעגנהייט ... "

ניקאָלעוואַ איז מאל געפרעגט: ווען טוט זי מנוחה? טוט ער בכלל ברעכן פון מוזיק לעקציעס? "און איך, איר זען, טאָן ניט מיד ווערן פון מוזיק," זי ענטפערט. און איך פֿאַרשטײ נישט װי אַזױ מע קאָן זיך אַפֿילו דערמיט װערן. אַז איז, פון גרוי, מיטלמעסיק פּערפאָרמערז, פון קורס, איר קענען ווערן מיד, און אַפֿילו זייער געשווינד. אָבער דאָס טוט נישט מיינען אַז איר זענט מיד פון מוזיק ... "

זי דערמאָנט זיך אָפֿט, רעדנדיק אויף אַזעלכע טעמעס, דעם וווּנדערלעכן סאָוועטישן פֿידלער דוד פֿעדאָראַוויטש אָיסטרך - זי האָט געהאַט אַ געלעגנהייט מיט אים אַ מאָל צו פֿאָרן אין אויסלאַנד. "עס איז געווען אַ לאַנג צייַט צוריק, אין די מיטן פופציק, בעשאַס אונדזער שלאָס יאַזדע צו לאַטייַן אמעריקאנער לענדער - ארגענטינע, אורוגוויי, Brazil. דאָרט האָבן זיך אָנגעהויבן קאָנצערטן און האָבן זיך פֿאַרענדיקט שפּעט — נאָך האַלבנאַכט; או ן װע ן מי ר האב ן זי ך אומגעקער ט אי ן האטעל , אויסגעמאטערט , אי ז געװע ן געװײנטלע ך שוי ן געװע ן ארו ם צװ ײ דרײ א זײגע ר אינדערפרי . דעריבער, אַנשטאָט צו גיין צו רו, האָט דוד פעדאָראָוויטש געזאָגט צו אונדז, זײַנע באַגלייטער: וואָס אויב מיר הערן איצט צו אַ גוטע מוזיק? (לאנג־שפּילנדיקע רעקארדס זענען דעמאלט ערשט דערשינען אין די קראָם־פאליץ, און אויסטרך איז געווען לייַדנשאַפטלעך פֿאַראינטערעסירט צו זאַמלען זיי.) אָפּזאָגן איז נישט געווען קיין פֿראַגע. אויב איינער פון אונדז וואָלט נישט ווייַזן פיל ענטוזיאַזם, דוד פעדאָראָוויטש וואָלט זיין שרעקלעך ופגעבראַכט: "דו זאלסט נישט ווי מוזיק?"...

אַזוי דער עיקר איז ליבע מוזיק, ענדיקט טאַטיאַנאַ פּעטראָוונאַ. דעמאָלט עס וועט זיין גענוג צייט און ענערגיע פֿאַר אַלץ."

זי האָט נאָך אַלץ צו באַהאַנדלען מיט פֿאַרשידענע אומגעלייזטע אויפֿגאַבעס און שוועריקייטן בײַם אויפֿפֿירן - טראָץ איר דערפאַרונג און פילע יאָרן פון פיר. זי האלט דאס פאר אינגאנצן נאטירלעך, ווייל נאר דורך איבערקומען די קעגנשטעל פונעם מאטעריאל קען מען זיך פאראויסגיין. "גאַנצן לעבן איך האָבן סטראַגאַלד, למשל, מיט פּראָבלעמס שייַכות צו די געזונט פון אַ קיילע. ניט אַלץ אין דעם אַכטונג האט מיר צופֿרידן. און די קריטיק, דעם אמת געזאָגט, האָט מיך נישט געלאָזט באַרואיקן. איצט, דאַכט זיך, האָב איך געפֿונען וואָס איך האָב געזוכט, אָדער, אין קיין פאַל, נאָענט צו אים. אָבער דאָס מיינט גאָר נישט, אַז מאָרגן וועל איך זיך צופֿרידן מיט וואָס מער אָדער ווייניקער פּאַסט מיר הײַנט.

די רוסישע שולע פֿאַר פּיאַנע פאָרשטעלונג, ניקאָלאַעוואַ אַנטוויקלט זיין געדאַנק, איז שטענדיק געווען קעראַקטערייזד דורך אַ ווייך, מעלאָדיאַס שטייגער פון פּלייינג. דאָס האָבן געלערנט ק.נ. איגומנאָוו, און אַ.ב. גאָלדענווייסער, און אַנדערע פּראָמינענטע מוזיקער פֿונעם עלטערן דור. דעריבער, ווען זי באַמערקט, אַז עטלעכע יונגע פּיאַניסטן באַהאַנדלען די פּיאַנע האַרב און גראָב, "קלאַפּן", "קלאַפּן" א.א.וו. “איך האָב מורא אַז מיר פאַרלאָרן היינט עטלעכע זייער וויכטיקע טראדיציעס פון אונדזער פּערפאָרמינג קונסט. אָבער פאַרלירן, פאַרלירן עפּעס איז שטענדיק גרינגער ווי שפּאָרן ... "

און נאָך איין זאַך איז די טעמע פון ​​קעסיידערדיק אָפּשפּיגלונג און זוכן פֿאַר ניקאָלאַעוואַ. פּאַשטעס פון מוזיקאַליש אויסדרוק .. אַז פּאַשטעס, נאַטירלעךקייט, קלעריטי פון סטיל, וואָס פילע (אויב ניט אַלע) קינסטלער יווענטשאַוואַלי קומען צו, ראַגאַרדלאַס פון די טיפּ און זשאַנראַ פון קונסט זיי פאָרשטעלן. א. פראנקרייך האט אמאל געשריבן: "וואס מער איך לעב, אלץ שטארקער שפיר איך: עס איז נישטא קיין שיין, וואס אין דער זעלבער צייט וואלט נישט געווען פשוט." ניקאָלאַעוואַ איז גאָר מסכים מיט די ווערטער. זיי זענען דער בעסטער וועג צו יבערגעבן וואָס מיינט צו איר הייַנט די מערסט וויכטיק אין קינסט שעפֿערישקייט. “איך וועל נאָר צוגעבן, אַז אין מיין פאַך קומט די פּשטות, וואָס עס איז אין קשיא, בפֿרט אויף דער פּראָבלעם פֿון דער בינע־צושטאַנד פֿונעם קינסטלער. די פּראָבלעם פון ינער וווילזייַן בעשאַס פאָרשטעלונג. איר קענען פילן דיפערענטלי איידער איר גיין אויף דער בינע - בעסער אָדער ערגער. אבער אויב מען איז געלונגען זיך פסיכאלאגישן אפצושטעלן און אריינגיין אין דער מדינה וואס איך רעד פון, איז שוין דער עיקר, קען מען באטראכטן, געשען. עס איז גאַנץ שווער צו באַשרייַבן אַלע דעם אין ווערטער, אָבער מיט דערפאַרונג, מיט פיר, איר ווערן מער און מער טיף ימפּרוווד מיט די סענסיישאַנז ...

נו, אין די האַרץ פון אַלץ, איך טראַכטן, זענען פּשוט און נאַטירלעך מענטש געפילן, וואָס זענען אַזוי וויכטיק צו ופהיטן ... עס איז ניט דאַרפֿן צו אויסטראַכטן אָדער אויסטראַכטן עפּעס. איר נאָר דאַרפֿן צו קענען צו הערן צו זיך און שטרעבן צו אויסדריקן זיך מער אמת, מער גלייַך אין מוזיק. דאָס איז דער גאַנצער סוד“.

... טאָמער, ניט אַלץ איז מעגלעך פֿאַר ניקאָלאַעוואַ גלייַך. און ספּעציפיש שעפעריש רעזולטאַטן, משמעות, טאָן ניט שטענדיק שטימען צו וואָס איז בדעה. מיסטאָמע, איינער פון איר חברים וועט נישט "שטימען" מיט איר, בעסער עפּעס אַנדערש אין פּיאַניזאַם; פֿאַר עטלעכע, איר ינטערפּריטיישאַנז קען נישט ויסקומען אַזוי קאַנווינסינג. ניט אַזוי לאַנג צוריק, מערץ 1987, האָט ניקאָלאַעוואַ געגעבן אַ קלאַוויער-באַנדע אינעם גרויסן זאַל פֿון מאָסקווער קאָנסערוואַטאָרי, עס געווידמעט סקריאַבין; איינער פון די רעצענזיעס האָט ביי דער געלעגנהייט קריטיקירט דעם פּיאַניסט פאַר איר “אָפּטימיסטיש-באקוועם וועלט-באַנעם” אין סקריאַבין'ס ווערק, טענהט, אַז עס פעלט זי אן אמתע דראַמע, אינערלעכע קאמפענישן, דייַגעס, אַקוטע קאָנפליקט: “אַלץ ווערט געטאָן עפעס אויך געוויינטלעך... אין דעם גייסט פון אַרענסקי. (סאָוו. מוזיק. 1987. נומ. 7. ש. 60, 61.). נו, אַלעמען הערט מוזיק אויף זייער אייגן וועג: איינער - אַזוי, די אנדערע - אַנדערש. וואָס קען זיין מער נאַטירלעך?

עפּעס אַנדערש איז מער וויכטיק. דער פאַקט אַז ניקאָלאַעוואַ איז נאָך אויף די מאַך, אין טייערלאַס און ענערגעטיק טעטיקייט; אַז זי לאָזט זיך נאָך, ווי פֿריִער, נישט פֿאַרלאָזן, פֿאַרהאַלטן איר שטענדיק גוטע פּיאַניסטישע "פֿאָרם". מיט איין וואָרט, ער לעבט נישט ביי נעכטן אין קונסט, נאָר ביי היינט און מאָרגן. איז ניט דאָס דער שליסל צו איר גליקלעך גורל און ענוויאַבאַל קינסטלעך לאַנג-לעבן?

ג'ציפין, 1990