Angelika Kholina: באַלעט אָן באַלעט

עס איז אַ ספּעציעל כיין ווען איר דאַרפֿן צו שרייַבן וועגן אַ יונג קינסטלער, קיין ענין ווער עס איז - אַ זינגער, טענצער, פּערפאָרמינג קלעזמער. ווײַל עס זענען נישטאָ קיין באַשטימטע מיינונגען אויף זײַן ווערק, איז ער נאָך פֿול מיט כּוח, און סוף־כּל־סוף קען מען פֿון דעם יונגן מאַעסטראָ אַ סך דערוואַרטן.

אין דעם אַכטונג, עס איז זייער טשיקאַווע צו היטן די קאָריאַגראַפער פון וואַכטאַנגאָוו טעאַטער (מאָסקווע) - Angelika Kholina.

איר לעבן און שעפעריש Biography פיץ אין די מיני-דיסקריפּשאַן זשאַנראַ:

– 1990 – ווילנע (ליטע) איז אַ דערשיינונג נאָך אין דער קינדשאַפט;

– 1989 – גראַדזשאַווייטיד פון דער ווילנער באַלעט שולע;

- זינט 1991 אנגעהויבן סטאַגינג באַלעץ, ד"ה - דאָס איז דער פאַקט פון דער געבורט פון אַ יונג (21 יאָר אַלט) קאָריאַגראַפער;

– אויפן וועג האָט זי גראַדויִרט פון GITIS (RATI) אין מאָסקווע אין 1996, געשאַפֿן אין ליטע – דעם אנזשאליקאַ כאָלינאַ טאַנצן טעאַטער (|) – 2000, און זינט 2008. מיטאַרבעט מיט דעם וואַכטאַנגאָוו טעאַטער, וואו זי ווערט גערופן אַ רעזשיסאָר-קאָרעאָגראַפיע ;

– האָט שוין אין 2011 געראָטן צו באַקומען דעם ליטווישן קרייז־אָרדן, אָבער וואָס איז אַ סך וויכטיקער, איז אַז אירע תּלמידים (פֿון ווילנע) זענען שוין באַקאַנט אין אינטערנאַציאָנאַלע באַלעט־פֿאַרמעסט, און דער נאָמען פֿון אנזשאליקאַ כאָלינאַ איז באַקאַנט אין אייראָפּע און אין אַמעריקאַנער. באַלעט קרייזן.

פארוואס האט די וואַכטאַנגאָוו טעאַטער מאַזלדיק מיט אַנדזשעליקאַ כאָלינאַ?

די געשיכטע פון ​​דעם טעאַטער, ענג פֿאַרבונדן מיט מוזיק, איז ומגעוויינטלעך, עס איז אַ געמיש פון זשאַנראַז פון קלאַסיש טראַגעדיע צו שטיפעריש וואַודוויללע, עס האט העל אַקטערז, אַנפערגעטאַבאַל פּערפאָרמאַנסיז. דאָס איז בערלעס, געלעכטער, אַ וויץ, אָבער אויך אַ טיפעניש פון געדאַנק און אַ פילאָסאָפישער אָנהייב אין דער זעלביקער צייט.

היינט איז דער טעאטער רייך אין היסטאריע און טראדיציעס, עס ווערט רעזשיסירט דורך רימאס טומינאס. חוץ דעם טאַלאַנטירט איז ער אויך ליטווישער. דאָס הייסט, אַז רוסישע אַקטיאָרן, מרצון אָדער אומוויל, ווערן "אינפיוזד / אינפיוזד" מיט אַ געוויסער חלק פון "אנדערע בלוט". אלס דירעקטאר איז ר' טומינאס געווארן א לוריאט פון די סטעיט-פרייז פון דער רוסישער פעדעראציע און איז באלוינט געווארן מיטן ארדענונג פון פריינדשאפט פון פעלקער. דאָס איז וועגן דעם צושטייַער פון טומינאַס צו דער רוסיש קולטור.

און אַזוי געפינט זיך דער רעזשיסאָר א. כאָלינאַ אין דער דאָזיקער סבֿיבֿה, און באַקומען אַלס כאָרעאָגראַף די געלעגנהייט צו אַרבעטן מיט רוסישע אַקטיאָרן. אָבער מעגלעך, אַז זי ברענגט אויך אַרײַן עטלעכע נאַציאָנאַלע טראַדיציעס אין איר ווערק און לייגט אַן אַנדער טראָפּ.

דער רעזולטאַט איז אַ אַמייזינג געמיש, אַ "קאָקטייל" פון ומגעוויינטלעך געשמאַק, וואָס האט שטענדיק געווען כאַראַקטעריסטיש פון די וואַכטאַנגאָוו טעאַטער. אַזוי ווײַזט זיך אויס, אַז די כאָרעאָגראַפֿין אַנזשעליקאַ כאָלינאַ האָט געפֿונען איר טעאַטער, און דער טעאַטער האָט באַקומען אַ טאַלאַנטירטן רעזשיסאָר און כאָרעאָגראַפֿין.

וועגן קאָריאַגראַפי און פּערפאָרמערז

אי ן א כולינא ס טאנצ ע פארשטעלונגען , שפיל ן נא ר דראמאטישע ר אקטיאר , א חו ץ פו ן או לערמאן , װעלכע ר הא ט הינטער ן זי ך א כאריאגראפישע ר שול .

דיסקרייבינג די קאָריאַגראַפיק "פאַנטאַזיעס" געטאן דורך אַקטערז, עס מוזן זיין געזאָגט אַז:

- די אַרבעט פון די הענט איז זייער יקספּרעסיוו (און דראַמאַטיק אַקטערז קענען טאָן דאָס גוט), איר זאָל אויך באַצאָלן ופמערקזאַמקייַט צו די אַרבעט פון די האַנט (אין סאָלאָ און אַנסאַמבאַלז);

- די קאָריאַגראַפער נעמט זאָרגן פון די פאַרשיידנקייַט פון פּאָוזיז (ביידע דינאַמיש און סטאַטיק), צייכענונג, "גרופּינג" פון דעם גוף, דאָס איז איר אַרבעט;

– די פֿיסווערק איז אויך גאַנץ יקספּרעסיוו, אָבער דאָס איז נישט באַלעט, דאָס איז אַ אַנדערש, אָבער ניט ווייניקער טשיקאַווע טעאַטער פאָרעם;

– די באַוועגונגען פֿון די אַקטיאָרן אויף דער בינע זײַנען גאַנץ פּראָסט, ווי די געוויינטלעך באַלעט-טרעטן. אבער זיי באַקומען עטלעכע אַנטוויקלונג און שאַרפּנינג. אין אַ פּראָסט דראַמאַטיק פאָרשטעלונג עס זענען נישט אַזאַ באַוועגונגען (אין קייט, פאַרנעם, יקספּרעסיוונאַס), זיי זענען נישט דארף דאָרט. דעם מיטל אַז דער אַוועק פון אַ וואָרט איז ריפּלייסט דורך די פּלאַסטיסיטי פון דעם אַקטיאָר 'ס גוף, אָבער די באַלעט טענצער וואָלט רובֿ מסתּמא נישט דורכפירן (טאַנצן) אַזאַ אַ קאָריאַגראַפיק "שטעלן" (מאל רעכט צו פּאַשטעס). און דראַמע אַקטיאָרן טאָן דאָס מיט פאַרגעניגן;

- אָבער דאָך איר קענען זען און ונטערזוכן עטלעכע ריין באַלעט מאַנאַפעסטיישאַנז (ראָוטיישאַנז, ליפץ, סטעפּס, דזשאַמפּס)

אַזוי ווײַזט זיך אויס, אַז אויפֿן וועג פֿון דראַמע צו באַלעט זײַנען פֿאַראַן מעגלעך אָפּציעס פֿאַר פֿאָרשטעלונגען אָן ווערטער, דראַמאַטישן באַלעט, וכדומה, וואָס אַנדזשעליקאַ כאָלינאַ טוט מיט הצלחה און טאַלאַנטירט.

וואָס צו היטן

הייַנט אין די וואַכטאַנגאָוו טעאַטער עס זענען 4 פּערפאָרמאַנסיז דורך אַנדזשעליקאַ כאָלינאַ: "אַננאַ קאַרענינאַ", "די ברעג פון פרויען", "אָטהעללאָ", "מענטשן און פרויען". זייער זשאַנער ווערט דעפינירט ווי וואָרטלאָזע (ניט-מינדלעך) פֿאָרשטעלונגען, הייסט עס זענען נישטאָ קיין דיאַלאָגן אָדער מאָנאָלאָגן; די קאַמף איז קאַנווייד דורך באַוועגונג און פּלאַסטיסיטי. געוויינטלעך, מוזיק שפּילט, אָבער בלויז דראַמאַטיק אַקטערז "טאַנצן".

אפנים, דערפאַר ווערן די פֿאָרשטעלונגען באַצייכנט נישט ווי באַלעטן, נאָר אַנדערש, למשל, ווי "קאָרעאָגראַפֿישע קאָמפּאָזיציע" אָדער "טאַנץ דראַמע". אויף דער אינטערנעץ איר קענען געפֿינען גאַנץ גרויס ווידיאס פון די פּערפאָרמאַנסיז, און די "שאָר פון פרויען" איז דערלאנגט אין אַ כּמעט גאַנץ ווערסיע.

עס איז אויך אַ ווידעא "קאַרמען" אויף די אינטערנעט:

דאָס איז אַ פֿאָרשטעלונג פֿונעם באַלעט טעאַטער "אַנזשעליקאַ כאָלינאַ" (|), אָבער די אַקטיאָרן פֿונעם וואַכטאַנגאָוו־טעאַטער אַרבעטן אין איר, אָדער בעסער "טאַנצן".

די ווידיאס "קאַרמען" און "אַננאַ קאַרענינאַ" זענען דיפיינד ווי, ד"ה די מערסט סטרייקינג פראַגמאַנץ זענען דערלאנגט און די אַקטיאָרן און קאָריאַגראַפער רעדן אויס:

אַזוי דעם פאָרעם, ווען אַקטערז "טאַנצן" און דעמאָלט רעדן, מיינט זייער מצליח, ווייַל עס מאכט עס מעגלעך צו פֿאַרשטיין אַ פּלאַץ.

וואָס טשיקאַווע זאכן האָבן אַנדזשעליקאַ כאָלינאַ זיך און איר אַקטערז זאָגן:

וועגן מוזיק און אנדערע זאכן

די ראָלע פֿון מוזיק אין א. כאָלינאַ איז גרויס. מוזיק דערקלערט אַ פּלאַץ, עמפאַסייזיז, כיילייץ, און דעריבער די מוזיקאַליש מאַטעריאַל קענען ניט זיין גערופן עפּעס אַנדערש ווי הויך קלאַסיקס.

אין „קאַרמען“ איז דאָס ביזת־שכּדרין, אין „אנה קאַרענינה“ איז דאָס די ליכטיקע טעאַטראַלע שניטקע. "אָטהעללאָ" גיט מוזיק פֿון דזשאַדאַמס, און "דער קאָוסט פֿון פֿרויען" פֿירט מאַרלין דיעטריטשס ליבע־לידער אויף ענגליש, דײַטש, פֿראַנצויזיש און העברעיִש.

"מענטשן און פרויען" - די מוזיק פון ראָמאַנטיש קלאסישע באַלאַץ איז געניצט. די טעמע פון ​​דער פאָרשטעלונג איז ליבע און די סינעריאָוז דורך וואָס מענטשן לעבן, וואָס מיטל אַז דאָס איז אַן פּרווון צו רעדן וועגן די העכסטן געפילן דורך אנדערע קונסט מיטלען ווי ווערטער און, טאָמער, צו געפֿינען אַ אַנדערש פארשטאנד דערפון.

אין אָטהעללאָ, די בינע פולקייט איז אַטשיווד רעכט צו דער נומער פון דאַנסערז און די גרויס-וואָג סימבאָליש סטרוקטור אין די פאָרעם פון אַ פּילקע.

אין די לעצטע פּערפאָרמאַנסיז "אָטהעללאָ" און "דער ברעג ..." די ראָלע פון ​​מאַסע סינז ינקריסיז, ווי אויב דער קאָריאַגראַפער איז געטינג אַ געשמאַק פֿאַר אים.

און נאָך אַ קליין, אָבער זייער באַטייטיק ריר: ווען אַנזשעליקאַ כאָלינאַ רעדט וועגן דער פאָרשטעלונג און די אַקטיאָרן, איר "באַלטישע" צוריקהאַלטונג כאַפּאַנז אומבאַקוועם די אויג. אָבער ווי איז דאָס אַלץ קאַנטראַסט מיט די דינאַמיק פון באַוועגונג, תאוות און ימאָושאַנז פון איר פּערפאָרמאַנסיז. עס איז טאַקע הימל און ערד!

הײַנט, ווען מען הערט ווערטער וועגן מאָדערנעם באַלעט, קאָן מען רעדן וועגן גאָר אַנדערע פֿאָרשטעלונגען. און אַ סך דעפּענדס אויף דעם רעזשיסאָר, דעם שאַפֿער פֿון דער פּיעסע און די אַקטיאָרן מיט וועמען ער אַרבעט. און אויב דער מאַעסטראָ-רעזשיסאָר איז נישט דיפּרייווד פון טאַלאַנט, דעמאָלט מיר זענען פשוט פייסינג מיט אַ נייַע דערשיינונג אין די טעאַטער זשאַנראַ, וואָס איז קלאר געזען אין דעם בייַשפּיל פון די קאָריאַגראַפערע אַנזשעליקאַ כאָלינאַ.

און די לעצטע עצה: אָנהייבן צו באַקענען זיך מיט אַנדזשעליקאַ טשאָלינאַ מיט איר פאָרשטעלונג "קאַרמען", און דעמאָלט - בלויז פאַרגעניגן און פאַרגעניגן.

אלעקסאנדער ביטשקאָוו.