יעווגעני מאלינין (עווגעני מאלינין) |

עווגעני מאלינין

יעווגעני וואַסיליעוויטש מאַלינין איז געווען, טאָמער, איינער פון די מערסט סטרייקינג און אַטראַקטיוו פיגיערז צווישן די ערשטער סאָוויעט לאַורעאַטעס פון די נאָך-מלחמה יאָרן - די וואס זענען אריין אין די קאָנצערט בינע אין די שפּעט פערציק און פרי פופציק יאָרן. ער האָט געוווּנען זײַן ערשטן נצחון אין 1949 אין בודאַפּעשט, אויפֿן צווייטן אינטערנאַציאָנאַלן פֿעסטיוואַל פֿון דעמאָקראַטישער יוגנט און סטודענטן. פעסטיוואלן האבן דעמאלט געשפילט א וויכטיקע ראלע אינעם גורל פון יונגע ארטיסטן, און די מוזיקער וואס האבן ביי זיי באקומען די העכסטע אויסצייכענונגען זענען געווארן ברייט באקאנט. מיט אַ צײַט שפּעטער, איז דער פּיאַניסט געוואָרן אַ לאָריאַט פֿון דער טשאָפּין־קאָנקורס אין וואַרשע. אָבער זײַן אויפֿפֿירונג בײַם "Marguerite Long-Jacques Thibaud Competition" אין פּאַריז אין 1953 האָט געהאַט די גרעסטע אפקלאַנג.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

מאַלינין האט זיך ויסגעצייכנט אין דער הויפּטשטאָט פון פֿראַנקרייַך, גאָר אנטפלעקט זיין טאַלאַנט דאָרט. לויט ד.ב. קאַבאַלעווסקי, וועלכער האָט צוגעזאָגט דעם פאַרמעסט, האָט ער געשפּילט “מיט אויסערגעוויינלעכע גלאַנץ און בקיאות... זיין פאָרשטעלונג (רחמאַנינאָווס צווייטע קאָנצערט.— הער סי.), ליכטיק, זאַפטיק און טעמפּעראַמענטאַל, קאַפּטיווייטיד דעם דיריגענט, דער אָרקעסטער און די וילעם. (קאבאלעװסקי דב א חודש אין פראנקרייך // סאָוועטישע מוזיק. 1953. נומ׳ 9. ז׳ 96, 97 .). דער ערשטער פּרייז האָט מען אים נישט באַלוינט - ווי עס טרעפֿט זיך אין אַזעלכע סיטואַטיאָנס, האָבן די באַטייליקטע אומשטענדן געשפּילט זייער ראָלע; צוזאַמען מיט פראנצויזיש פּיאַניסט Philippe Antremont, מאַלינין שערד צווייט אָרט. אָבער, לויט רובֿ עקספּערץ, ער איז געווען דער ערשטער. מאַרגאַריטאַ לאנג עפנטלעך דערקלערט: "די רוסישע געשפילט דער בעסטער" (שם ס׳ 98). אין מויל פון דעם וועלט-באַרימטן קינסטלער האָבן די דאָזיקע ווערטער אַליין געקלונגען ווי דער העכסטער פּרעמיע.

מאלינין איז דעמאלט געווען אביסל איבער צוואַנציק יאָר אַלט. ער איז געבוירן געוואָרן אין מאָסקווע. זײַן מוטער איז געווען אַ באַשיידענע כאָר־אַרטיסטן אינעם באָלשוין טעאַטער, זײַן פֿאָטער איז געווען אַן אַרבעטער. "ביידע סעלפלאַסלי ליב געהאט מוזיק," ריקאָלז מאַלינין. די מאלינינס האבן נישט געהאט קײן אײגענעם אינסטרומענט, און ערשט איז דער ײנגל געלאפן צו א חבר: זי האט געהאט א פיאנא, אויף װעלכן מען האט געקאנט פאנטאזירן און אויסקלייבן מוזיק. ווען ער איז געווען פיר יאר אַלט, זיין מוטער געבראכט אים צו דער הויפט מוזיק שולע. "איך געדענק גוט עמעצנס אומצופרידן באַמערקונג - באַלד, זאָגן זיי, וועט מען אַרײַנברענגען קינדער," זאָגט מאַלינין ווײַטער. “פונדעסטוועגן, האָט מען מיך אָנגענומען און געשיקט אין דער ריטם גרופּע. נאָך עטלעכע חדשים, און די פאַקטיש לעקציעס אויף די פּיאַנע אנגעהויבן.

ס'איז באלד אויסגעבראכן מלחמה. ע ר הא ט זי ך געענדיק ט אי ן א עװאקואציע ־ אי ן װײט ן פארלויר ן שטעטל . פֿאַר וועגן אַ יאָר און אַ האַלב, אַ געצווונגען ברעכן אין קלאסן פארבליבן. דעמאל ט הא ט ד י צענטראל ע מוזיק־שול , װא ס אי ז אי ן דע ר מלחמ ה געװע ן אי ן פענזא , געפונע ן מאלינין ; ע ר הא ט זי ך אומגעקער ט צ ו זײנ ע קלאס־חברים , זי ך צוריקגעקער ט צ ו דע ר ארבעט , אנגעהויב ן אנכאפן . “מײַן לערערין טאַמאַראַ אַלעקסאַנדראָונאַ באָבאָוויטש האָט מיר אין יענער צײַט געגעבן גרויס הילף. אויב פון מיינע יינגלישע יארן בין איך זיך פארליבט אין מוזיק ביז אומבאוואוסטזיין, איז דאס, פארשטייט זיך, איר זכות. עס איז מיר איצט שווער צו באַשרייבן אין אַלע פּרטים ווי זי האָט געטאָן; איך געדענק נאָר אַז עס איז געווען סיי קלוג (ראַשאַנאַל, ווי זיי זאָגן) און יקסייטינג. ז י הא ט מי ר ד י גאנצ ע צײט , מי ט א ן אומבאהאלט ן אויפמערקזאמקײ ט געלערנ ט זי ך אויסצוהערן . איצט חזר איך אָפט איבער צו מיינע סטודענטן: דער עיקר איז צו הערן ווי אייער פּיאַנע קלינגט; דאָס האָב איך באַקומען פֿון מײַנע לערערס, פֿון טאַמאַראַ אַלעקסאַנדראָוונאַ. איך האָב געלערנט מיט איר אַלע מיין שולע יאָרן. אמאל פרעג איך זיך: האט זיך דער נוסח פון איר ווערק געטוישט אין דער צייט? זאל זיין. לעקציעס־אינסטרוקציעס, לעקציעס־אינסטרוקציעס האָבן זיך אַלץ מער פֿאַרוואַנדלט אין לעקציעס־אינטערוויוען, אין אַ פֿרײַען און שעפֿעריש אינטערעסאַנטן אויסטויש פֿון מיינונגען. ווי אַלע גרויס לערערס, טאַמאַראַ אַלעקסאַנדראָוונאַ ענג נאכגעגאנגען די מאַטשוריישאַן פון די סטודענטן ... "

און דעמאָלט, אין די קאָנסערוואַטאָרי, די "נעוהאַוסיאַן צייַט" הייבט זיך אין דער Biography פון מאַלינין. א פּעריאָד וואָס האָט געדויערט ניט ווייניקער ווי אַכט יאָר - פינף פון זיי אויף דער תּלמיד-באַנק און דריי יאָר אין גראַדזשאַוואַט שולע.

מאליני ן געדענק ט זי ך פי ל זיצונגע ן מי ט זײ ן לערער : אי ן חדר , אי ן שטוב , אוי ף דע ר זײטיק ע פו ן קאנצערט־זאלן ; ע ר הא ט געהער ט צו ם קרײ ז פו ן מענטשן , נאענ ט פו ן נויהאוז . דערבײַ איז אים נישט גרינג הײַנט צו רעדן וועגן זײַן פּראָפֿעסאָר. “אַזוי פיל האָט מען לעצטנס געזאָגט וועגן היינריך גוסטאַוואָוויטש, אַז איך וואָלט זיך געמוזט איבערחזרן, אָבער איך וויל נישט. עס איז נאָך אַ שוועריקייט פֿאַר די וואס געדענקען אים: נאָך אַלע, ער איז געווען שטענדיק אַזוי אַנדערש ... מאל עס אפילו מיינט צו מיר אַז דאָס איז נישט דער סוד פון זיין כיין? צום בײַשפּיל, האָט מען קײנמאָל קײנמאָל קײנמאָל נישט געקאָנט װיסן פֿון פֿריִער, װי אַזױ דער לעקציע װעט זײַן מיט אים ― ס'האָט שטענדיק געטראָגן אַ חידוש, אַ חידוש, אַ רעטעניש. ס׳זײנען געװען לעקציעס, װאָס מע האָט שפּעטער געדענקט אַלס יום־טובֿים, און עס האָט זיך אױך געטראָפֿן, אַז מיר, די תּלמידים, זײַנען געפֿאַלן אונטער אַ האָגל פֿון קאַסטיקע רייד.

טײלמאל האט ער ממש פארכאפט מיט זײן לשון־קודש, גלענצנדיקער למדנות, אינספּירירטע פּעדאַגאָגישע וואָרט, און אין אַנדערע טעג האָט ער גאָר שטילערהייט צוגעהערט דעם תלמיד, אַחוץ אַז ער האָט פאַרריכט זײַן שפּיל מיט אַ לאַקאָנישער האַווייַע. (ער האט, אגב, פארמאגט א גאר אויסדריקליכע אופן פון פירונג. פאר די, וואס האבן גוט געקענט און פארשטאנען נויהאוז, האבן די באוועגונגען פון זיינע הענט אמאל גערעדט נישט ווייניגער ווי ווערטער.) בכלל זענען ווייניק מענטשן געווען אזוי אונטערגעוואוינט צו די קאפריזן פון די מאָמענט, קינסטלעריש שטימונג, ווי ער איז געווען. נעם כאטש דאָס ביישפּיל: היינריך גוסטאַוואָוויטש האָט געוואוסט ווי אַזוי צו זיין גאָר פּעדאַנטיש און פּיקטשעראַסק - ער האָט נישט געפעלט די מינדסטע אומפּינקטלעכקייט אינעם מוזיקאַלישן טעקסט, ער האָט אויסגעבראָכן מיט בייזן מאַקסים צוליב איין פאַלשער ליגע. און אן אנדער מאָל ער קען רויק זאָגן: "טייַערע, איר זענט אַ טאַלאַנטירט מענטש, און איר אַליין וויסן אַלץ ... אַזוי פאָרזעצן צו אַרבעטן."

מאַלינין איז שולדיק פֿאַר נעוהאַוס, וואָס ער קיינמאָל פעלן אַ געלעגנהייט צו צוריקרופן. ווי יעדער איינער, וואָס האָט אלץ געלערנט אין דער קלאַס פון היינריך גוסטאַוואָוויטשן, האָט ער אין זיין צייט באַקומען דעם שטאַרקסטן אימפולס פון קאָנטאַקט מיט דעם נייהאַוסישן טאַלאַנט; עס איז געבליבן ביי אים אויף אייביק.

נויהאוז איז געווען ארומגערינגלט מיט א סך טאַלאַנטירטע יונגע לײַט; עס איז נישט גרינג צו באַקומען דאָרט. מאַלי איז נישט מצליח. נאָכן פֿאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי אין 1954, און דערנאָך פֿון דער גראַדויִר־שול (1957), איז ער געבליבן אין דער נױהאַוס־קלאַס ווי אַ אַסיסטאַנט — אַ פֿאַקט, וואָס האָט עדות געזאָגט פֿאַר זיך.

נאָך דער ערשטער וויקטאָריעס אין אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז, מאַלינין אָפט פּערפאָרמז. עס זענען נאָך געווען פאַרהעלטעניש ווייניג פּראָפעסיאָנאַל גאַסט-פאָרשטעלונגען בײַם אָנהייב פֿון די פערציקער און פֿופֿציקער יאָרן; איינלאדונ ג פו ן פארשידענ ע שטעט , זענע ן צ ו אי ם געקומען . שפעטער וועט מאלינין זיך באקלאגן, אז ער האט געגעבן צופיל קאנצערטן אין די סטודענטישע צייטן, דאס האט אויך געהאט נעגאטיווע זייטן – זיי זעען זיי געווענליך נאר ווען זיי קוקן צוריק...

"אין דער פאַרטאָג פון מיין קינסט לעבן, מיין פרי הצלחה געדינט מיר שוואַך," ריקאָלז עווגעני וואַסילעוויטש. "אָן די נויטיק דערפאַרונג, פריידיק פון מיין ערשטער הצלחה, אַפּלאָדיסמענטן, ינקאָרעס, און די ווי, איך לייכט מסכים צו טאָורס. איצ ט אי ז מי ר קלאר , א ז דא ס הא ט גענומע ן א ס ך ענערגי , ארויסגעפיר ט פו ן דע ר אמתע , טיפע ר ארבעט . און פון קורס, עס איז געווען רעכט צו דער אַקיומיאַליישאַן פון רעפּערטואַר. איך קען זאָגן מיט אַלע זיכערקייט: אויב אין די ערשטע צען יאָר פון מיין בינע פּראַקטיסיז איך געהאט האַלב ווי פילע פּערפאָרמאַנסיז, איך וואָלט האָבן געענדיקט צוויי מאָל אַזוי פיל ... "

אָבער, דעמאָלט, אין די פרי פופציק, אַלץ איז געווען פיל סימפּלער. ס׳זײנען פאראן גליקלעכע נאטורן, װאם אלץ קומט צו זײ לײכט, אן אװדאי אנשטרענגונג; עווגעני מאלינין, 20, איז געווען איינער פון זיי. דאס שפילן אין עפנטלעכקייט האט אים געווענליך געברענגט בלויז פרייד, שוועריגקייטן האבן זיך עפעס אליין געכאפט, די פראבלעם פונעם רעפערטואר האט אים ערשט נישט געכאפט. דער עולם האָט אינספּירירט, רעצענזיעס געלויבט, לערערס און קרובים האָבן געפריידט.

ער האָט טאַקע געהאַט אַן אויםערגעוויינלעכער אַטראַקטיוו קינסטלערישן אויסזען - אַ קאָמבינאַציע פון ​​יוגנט און טאַלאַנט. גאַמעס קאַפּטיווייטיד אים מיט לעבעדיק, ספּאַנטייניאַטי, יוגנטלעך פרעשנאַס פון דערפאַרונג; עס געארבעט יריזיסטאַבלי. און ניט בלויז פֿאַר די אַלגעמיינע ציבור, אָבער אויך פֿאַר דימאַנדינג פּראָפעססיאָנאַלס: די וואס געדענקען די הויפּטשטאָט ס קאָנצערט בינע פון ​​די פופציק יאָרן וועט קענען עדות אַז מאלינין לייקט. אַלע. ער האט נישט פילאזאפירט הינטערן אינסטרומענט, אזוי ווי א טייל פון די יונגע אינטעליגענטן, גארנישט אויסגעפונען, נישט געשפילט, נישט געפעלט, געגאנגען צום צוהערער מיט אן אפענער און ברייטער נשמה. סטאַניסלאַווסקי האָט אַמאָל געהאַט דעם העכסטן לויב פאַר אַן אַקטיאָר – דעם באַרימטן “איך גלייב”; מאלינין קען גלייבן, ער האט טאַקע פּעלץ די מוזיק פּונקט ווי ער געוויזן עס מיט זיין פאָרשטעלונג.

ער איז געווען ספּעציעל גוט אין ליריקס. אַ קורצע צײַט נאָכן פּיאַניסטס דעבוט, האָט דער ג.ם. קאָגאַן, אַ שטרענגער און גענויער קריטיקער אין זײַנע פֿאָרמולאַציעס, געשריבן אין איינע פֿון זײַנע רעצענזיעס וועגן מאַלינינס אויסגעצייכנטע פּאָעטישע כיין; עס איז געווען אוממעגלעך צו דיסאַגרי מיט דעם. די זייער וואָקאַבולאַרי פון די ריוויוערז אין זייער סטייטמאַנץ וועגן מאַלינין איז ינדיקאַטיוו. אין די מאטעריאלן, וואָס זענען אים געווידמעט געוואָרן, בלאָזט מען כּסדר: "זײַענדיקקייט", "דורכדרונג", "האַרציקייט", "עלעגישע מילדקייט פון שטייגער", "רוחניות וואַרעמקייט". עס איז באמערקט אין דער זעלביקער צייַט אַרטלאַסנאַס ליריקס פון מאַלינין, אַמייזינג נאַטוראַלנעסס איר בינע בייַזייַן. דער קינסטלער, אין די ווערטער פון א. קראמסקוי, פירט פּשוט און אמתדיק אויס טשאָפּינס ב-מיינער סאָנאַטאַ. (קראַמסקוי א. פּיאַנע אָוונט ע. מאַלינינאַ / / סאָוועטישע מוזיק. 955. נומ. 11. ז. 115.), לויט ק. אַזשעמאָוו, האָט ער „שוחד מיט פּשטות‟ אין בעטהאָווענס „אוראָראַ‟. (זשעמאװ ק. פיאניסטן // סאָװעטישע מוזיק. 1953. נומ׳ 12. ז׳ 69 .) אאז"ו ו

און נאָך אַ כאַראַקטעריסטיש מאָמענט. מאַלינינס ליריקס זענען באמת רוסיש אין נאַטור. דער נאַציאָנאַלער פּרינציפּ האָט זיך שטענדיק קלאָר געמאַכט אין זײַן קונסט. פריי ספּילז פון געפיל, אַ ליבשאַפט פֿאַר ראַכוועסדיק, "קלאָר" סאָנגרייטינג, ופראַמען און גווורע אין דעם שפּיל - אין אַלע דעם ער איז געווען און בלייבט אַ קינסטלער פון אַ באמת רוסיש כאַראַקטער.

אין זײַן יוגנט, טאָמער, האָט אין אים עפּעס אויסגעגליטשט יעסנין... עס איז געווען אַ פֿאַל, ווען נאָך איינעם פֿון מלינינס קאָנצערטן, האָט איינער פֿון די צוהערער, ​​אים נאָכגעהאָרגט בלויז אַ פֿאַרשטענדלעכער אינערלעכער אַסאָציאַציע, אומגעריכט יעסנינס באַקאַנטע שורות געזאָגט פֿאַר די אַרום אים:

איך בין אַ אָפּגעלאָזן באָכער. דו זאלסט נישט דאַרפֿן עפּעס. אויב נאָר צו הערן צו לידער - צו זינגען מיט מיין האַרץ ...

אַ סך זאַכן האָט מען געגעבן מאַלינין, אָבער אפֿשר אין ערשטן אָרט – רחמנינאָווס מוזיק. עס כאַרמאַנייזיז מיט דעם גייסט זיך, די נאַטור פון זייַן טאַלאַנט; אָבער ניט אַזוי פיל אין יענע ווערק, וווּ רחמנינאָף (ווי אין שפּעטערדיקע אָפּוסעס) איז פאַרומערט, שטרענג און אַליין, נאָר וווּ זײַן מוזיק איז דורכגעדרונגען מיט פרילינג-דערהיילונג פון געפילן, פֿולבלוטיקקייט און זאַפטיקקייט פון דער וועלט-באַשטעלונג, ירידאַנס פון עמאָציאָנעל. קאַלערינג. מאלינין, למשל, האט אפט געשפילט און שפילט נאך דעם צווייטן רחמאנינאוו קאנצערט. דער דאָזיקער קאָמפּאָזיטאָרן זאָל ספּעציעל באַצייכנט ווערן: ער באַגלייט דעם קינסטלער איבער כּמעט זײַן גאַנצן בינע־לעבן, איז פֿאַרבונדן מיט רובֿ פֿון זײַנע טריומפֿס, פֿון דער פּאַריזער קאָנקורענץ אין 1953 ביז די סוקסעספולסטע טאָורס פֿון די לעצטע יאָרן.

עס וואלט נישט געווען קיין גוזמא צו זאגן, אז די צוהערער געדענקן נאך מאלינינס כיינעוודיקע פאָרשטעלונג פון רחמנינופס צווייטן קאנצערט ביז היינט. ע ס הא ט זי ך טאק ע קײנמא ל קײנמא ל ניש ט געלאז ט גלײכגילטיק : א גלענצנדיקע , פרײע ר או ן נאטירלעך־פליסנדיק ע קאנטילענא (מאַלינניק האָט אַמאָל געזאָגט, אַז רחמאַנינאָווס מוזיק זאָל געזונגען ווערן אויפֿן פּיאַנע אַזוי ווי אין טעאַטער זינגט מען אַריאַ פֿון די רוסישע קלאַסישע אָפּעראַן. דער פֿאַרגלײַך איז פּאַסיק, ער אַליין פֿאָרט פּונקט אַזוי אויף זײַן באַליבסטע מחבר)., אַן אויסדרוקן אויסגעצייכנטע מוזיקאַלישע פֿראַזע (קריטיקער האָבן גערעדט, און מיט רעכט, פֿון מאַלינינס ינטואַטיוו דורכדרונג אין דער אויסדריקנדיקער עסאַנס פֿון דער פֿראַזע), אַ לעבעדיקע, שיינע ריטמישע נואַנס... און נאָך אַ זאַך. אין דעם שטייגער פון מוזיק שפּילן מאַלינין האט אַ כאַראַקטעריסטיש שטריך: די פאָרשטעלונג פון עקסטענדעד, וואַלומאַנאַס פראַגמאַנץ פון די אַרבעט "אויף איין אָטעם', ווי ריוויוערז יוזשאַוואַלי שטעלן עס. ער האָט ווי "אויסגעהויבן" די מוזיק אין גרויסע, גרויסע שיכטן - אין רחמנינאָף איז דאָס געווען זייער איבערצייגט.

ער האָט אויך געראָטן אין רחמאַנינאָווס קלימאַקסן. ער האָט ליב געהאַט (און נאָך ליב) די "ניינטע כוואַליעס" פֿון דעם שטורעם קלאַנג עלעמענט; טײלמאל האבן זיך אנטפלעקט די ליכטיקסטע זײטן פון זײן טאלאנט אויף זײער קאם. דער פּיאַניסט האָט תּמיד געוווּסט, ווי אַזוי צו רעדן פֿון דער בינע אויפֿגערעגט, לייַדנשאַפטלעך, אָן באַהאַלטן. געטראג ן פו ן זיך , הא ט ע ר צוגעצויג ן אנדערע . עמיל גילעלס האָט אַמאָל געשריבן וועגן מאַלינין: "... זײַן אימפולס כאַפּט דעם צוהערער און מאַכט אים אינטערעסאַנט נאָכפֿאָלגן, ווי דער יונגער פּיאַניסט אַנטפּלעקט דעם מחברס כּוונה אויף אַ באַזונדערן און טאַלאַנטירטן אופן..."

צוזאַמען מיט רחמאַנינאָווס צווייטן קאָנצערט האָט מאַלינין אָפט געשפּילט בעטהאָווענס סאָנאַטעס אין די פֿופֿציקער יאָרן (דער עיקר אָפּ. 22 און 110), מעפֿיסטאָ וואַלס, לוויה־פּראָצעס, חרובֿה און ליסטס ב־מינער סאָנאַטאַ; נאָקטורן, פּאָלאָנאַיסעס, מאַזורקאַז, סטשערזאָס און פילע אנדערע שטיק פון טשאָפּין; צווייטער קאָנסערטאָ פֿון בראַהמס; "בילדער אויף אַן אויסשטעלונג" פֿון מוסאָרגסקי; לידער, שטודיעס און סקריאַבינס פינפטע סאָנאַטע; פּראָקאָפיעוו ס פערט סאָנאַטאַ און ציקל "ראָמעאָ און דזשוליעט"; צום סוף אַ צאָל פֿון ראַוועלס פּיעסעס: "אַלבאָראַדאַ", אַ סאָנאַטינע, אַ פּיאַנע-טריפּטיק "נאַכט גאַספּאַרד". צי האָט ער קלאָר אויסגעדריקט רעפּערטואַר-סטיליסטישע פֿאָרשטעלונגען? איין זאַך קאָן מען זאָגן מיט זיכערקייט – וועגן זײַן אָפּוואַרפן פון דער אַזוי גערופענער “מאָדערנער”, מוזיקאַלישער מאָדערנקייט אין אירע ראַדיקאַלע מאַניפעסטאַציעס, וועגן אַ נעגאַטיווע שטעלונג צו געזונט-קאַנסטראַקציעס פון אַ קאָנסטרוקטיוויסטישער וואַרעהאָוסע – האָבן די לעצטע שטענדיק געווען אָרגאניש פרעמד צו זיין נאַטור. אין איינעם פֿון זײַנע אינטערוויוען האָט ער געזאָגט: "א ווערק וואָס פֿעלט לעבעדיקע מענטשלעכע עמאָציעס (וואָס הייסט די נשמה!), איז בלויז אַ מער אָדער ווייניקער אינטערעסאַנטער אָביעקט פֿון אַנאַליסיס. עס לאָזט מיך גלייַכגילטיק און איך וויל עס נאָר נישט שפּילן. ” (עווגעני מאלינין (שמועס) // מוזיקאַליש לעבן. 1976. נומ' 22. ז' 15.). ער האט געוואלט, און נאָך וויל, שפּילן די מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט: גרויס רוסיש קאַמפּאָוזערז, מערב אייראפעישע ראָמאַנטיקס. . ..אזוי, דער סוף פון די פערציקער יאָרן – די אָנהייב פון די פופציק, די צייט פון מלינינס טומלדיק הצלחה. שפּעטער ענדערט זיך עפּעס דער טאָן פֿון קריטיק אויף זײַן קונסט. מען גיט אים נאָך אַ קרעדיט פֿאַר זײַן טאַלאַנט, בינע "כיינעם", אָבער אין די רעספּאָנסעס צו זײַנע פֿאָרשטעלונגען, ניט, ניין, און עטלעכע תוכחות וועלן דורכגיין. זארגן ווערן אויסגעדריקט, אז דער ארטיסט האט "פארלאכטן" זיין שריט; נעוהאַוס האָט אַמאָל באַקלאָגט אַז זיין תּלמיד איז געווארן "קאַמפּעראַטיוו אַנדערטריינד." מאַלינין, לויט עטלעכע פון ​​זיינע חברים, ריפּיץ זיך מער אָפט ווי ער וואָלט ווי אין זיין מגילה, עס איז צייט פֿאַר אים צו "פּרובירן זיין האַנט אין נייַע רעפּערטאָרי אינסטרוקציעס, יקספּאַנד די קייט פון פּערפאָרמינג אינטערעסן" (קראמסקוי א. פיאנא־אװנט ע. מאלינינא// סאװ. מוזיק. 1955. נומ׳ 11. ז׳ 115.). רובֿ מסתּמא, דער פּיאַניסט האט געגעבן זיכער גראָונדס פֿאַר אַזאַ טינגז.

טשאַליאַפּין האט באַטייטיק ווערטער: "און אויב איך נעמען עפּעס צו מיין קרעדיט און לאָזן זיך צו זיין געהאלטן אַ ביישפּיל ווערט פון נאָכמאַך, דאָס איז מיין זיך-העכערונג, טייערלאַס, אַנינטעראַפּטיד. קיינמאָל, ניט נאָך די מערסט בריליאַנט סאַקסעסאַז, איך געזאגט צו זיך: "איצט, ברודער, שלאָפן אויף דעם לאָראַל קראַנץ מיט פּרעכטיק בענד און ינקאַמפּעראַבאַל ינסקריפּשאַנז ..." איך געדענקט אַז מיין רוסישע טראָיקאַ מיט אַ וואַלדאַי גלאָק איז ווארטן פֿאַר מיר בייַ די גאַניק , אַז איך האָב ניט קײן צײַט צו שלאָפֿן ― דאַרף איך גײן װײַטער! .." (Chaliapin FI ליטערארישע העריטאַגע. – מ., 1957. S. 284-285.).

װאלט עמיצער , אפיל ו צװיש ן באקאנטע , אנערקענט ע הארן , געקענ ט זאג ן מי ט א ן אויפריכטיקע ר פרײנקײ ט װעג ן זיך , װא ס חאליפי ן הא ט געזאגט ? און איז עס טאַקע אַזאַ אַ זעלטנקייַט ווען, נאָך אַ סטרייק פון בינע טריומפס און וויקטאָריעס, אָפּרו שטעלט אין - נערוועז אָוווערעקסערשאַן, מידקייַט וואָס איז אַקיומיאַלייטיד איבער די יאָרן ... "איך דאַרף גיין ווייַטער!"

אי ן ד י ערשט ע זיבעציקע ר יארן , זײנע ן פארגעקומע ן באדײטנדיק ע ענדערונגען , אי ן מאלינינס , לעבן . פון 1972 ביז 1978 האָט ער אָנגעפירט דעם פּיאַנע אָפּטיילונג פון מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע אַלס דעקאַן; זינט די מיטן פון די אַכציקער יאָרן - הויפּט פון דער אָפּטיילונג. דע ר ריט ם פו ן זײ ן טעטיקײ ט װער ט פיבעריש . פארשיידענע אדמיניסטראטיווע פליכטן, אן אומענדליכע שטריק פון פארזאמלונגען, מיטינגען, מעטאדאלאגישע קאנפערענצן א.א.וו., רעדעס און באריכטען, אנטיילנעמען אין אלערליי קאמיסיעס (פון איינטרעטן צו די פאקולטעט ביז גראדואציע, פון געוויינליכע קרעדיט און עקזאמען ביז קאמפעטיטיווע). , א ס ך אנדער ע זאכ ן װא ס מע ן קע ן ניש ט פארשטאנע ן או ן צײל ן מי ט אײ ן בליק , — דא ס אל ץ פארנעמע ן איצ ט א באדייטנדיקע ר טײ ל פו ן זײ ן ענערגיע , צײט , או ן כוחות . אין דער זעלביקער צייַט, ער וויל נישט צו ברעכן מיט די קאָנצערט בינע. און נישט סתם “איך וויל נישט”; ער װאלט נישט געהאט קײן רעכט דערויף. אַ באַקאַנטער, אַטאָראַטייטיוו מוזיקער, וואָס איז הײַנט אַרײַן אין אַ צײַט פֿון פֿולער שעפֿערישער צײַט — קאָן ער נישט שפּילן? .. די פּאַנאָראַמאַ פון מאַלינינס רייַזע אין די זיבעציק און ייטיז קוקט זייער ימפּרעסיוו. ער קעסיידער וויזיץ פילע שטעט פון אונדזער לאַנד, גייט אויף רייַזע אין אויסלאנד. די פּרעסע שרײַבט וועגן זײַן גרויסער און פרוכטבאַרער בינע־דערפאַרונג; גלײכצײטי ק װער ט באמערק ט , א ז אי ן מאליני ן הא ט זי ך אי ן ד י יאר ן ניש ט פארמינערט , זײ ן אויפריכטיקײט , עמאָציאנעל ע עפענטלעכקײ ט או ן פשטות , א ז ע ר הא ט ניש ט פארגעם ן װ י אזו י צ ו רעד ן מי ט צוהערער ן אי ן א לעבעדיקע ר או ן פארשטענדלעכ ן מוזיקאלישע ר שפראך .

זײַן רעפּערטואַר איז באזירט אויף געוועזענע מחברים. טשאָפּין איז אָפט געטאן - טאָמער מער אָפט ווי עפּעס אַנדערש. אַזוי, אין דער צווייטער העלפט פון די ייטיז, מאַלינין איז געווען ספּעציעל אַדיקטיד צו דער פּראָגראַם, קאַנסיסטינג פון די צווייטע און דריט סאָנאַטאַ פון טשאָפּין, וואָס זענען באגלייט דורך עטלעכע מאַזורקאַז. עס זענען אויך ווערק אויף זיינע פּאָסטערס וואָס ער האט נישט געשפילט פריער, אין זיין יינגער יאָרן. למשל, דער ערשטער פּיאַנע קאָנצערט און 24 פּרעלודעס פון שאָסטאַקאָוויטש, דער ערשטער קאָנסערטאָ פון גאַלינין. ערגעץ בײַם אָנהייב פֿון די זיבעציקער און אכציקער יאָרן האָבן זיך אין יעווגעני וואַסיליעוויטשס רעפּערטואַר אַרײַנגעשטעלט אין עווגעני וואַסיליעוויטשס רעפּערטואַר שומאַנס סי-מאַאָר פאַנטאַזיע, ווי אויך בעטהאָווענס קאָנצערטס. בערך אין דער זעלבער צײַט האָט ער זיך אויסגעלערנט מאָזאַרטס קאָנצערט פֿאַר דרײַ פּיאַנע און אָרקעסטער, די ווערק האָט אים געטאָן אויפֿן בקשה פֿון זײַנע יאַפּאַנישע חברים, אין מיטאַרבעט מיט וועמען מאַלינין האָט אויפֿגעפֿירט דאָס זעלטענע קלאַנגענדיקע ווערק אין יאַפּאַן.

עס איז נאָך אַ זאַך וואָס אַטראַקץ מאלינין מער און מער מיט די יאָרן - לערנען. ער האט אַ שטאַרק און אַפֿילו אין זאַץ קלאַס, פון וואָס פילע לאַורעאַטעס פון אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז זענען שוין ארויס; ס'איז נישט גרינג אריינצוקומען אין די רייען פון זיינע תלמידים. ער איז אויך באקאנט אלס לערער אין אויסלאנד: ער האט עטליכע מאל און סוקסעספול געהאלטן אינטערנאציאנאלע סעמינארן אויף פיאנא-פארשטעלונג אין פאנטאינעבלעאו, טורס און דידזשאן (פראנקרייך); ער האָט געמוזט געבן דעמאָנסטראַטיווע לעקציעס אין אַנדערע שטעט פֿון דער וועלט. "איך פילן אַז איך בין מער און מער צוגעבונדן צו פּעדאַגאָגיע," זאגט מאַלינין. “איצט האָב איך עס ליב, אפשר ניט ווייניקער ווי געבן קאָנצערטן, האָב איך זיך קוים געקענט פארשטעלן אַז דאָס וועט פאָרקומען פריער. איך האָב ליב די קאָנסערוואַטאָרי, די קלאַס, די יוגנט, די אַטמאָספער פון די לעקציע, איך געפֿינען מער און מער פרייד אין דעם עצם פּראָצעס פון פּעדאַגאָגיקאַל שעפֿערישקייט. אין די קלאַסצימער פֿאַרגעסט איך אָפֿט פֿון דער צײַט, כאַפּט מיך אַװעק. מע ן הא ט מע ן אי ם צופעלי ק געפרעג ט װעג ן מײנ ע פעדאגאגישע ר פרינציפן , געבעט ן צ ו כאראקטעריזיר ן מײ ן לערנען־סיסטעם . וואס קען מען דא זאגן? ליסט האט אַמאָל געזאגט: "מיסטאָמע אַ גוט זאַך איז אַ סיסטעם, נאָר איך קען קיינמאָל געפֿינען עס ..."".

אפשר האט מאלינין באמת נישט קיין סיסטעם אין די ממשות פונעם ווארט. עס וואָלט ניט זיין אין זיין גייסט ... אָבער ער בלי ספק האט זיכער אַטאַטודז און פּעדאַגאָגיקאַל אַפּראָוטשיז דעוועלאָפּעד אין לויף פון פילע יאָרן פון פיר - ווי יעדער יקספּיריאַנסט לערער. ער רעדט וועגן זיי אַזוי:

"אַלץ וואָס איז געטאן דורך אַ תּלמיד זאָל זיין סאַטשערייטאַד מיט מוזיקאַליש טייַטש צו די שיעור. עס איז מערסט וויכטיק. אָבער ניט אַ איין פּוסט, מינינגלאַס טאָן! ניט אַ איין עמאָציאָנעל נייטראַל האַרמאָניק רעוואָלוציע אָדער מאַדזשאַליישאַן! דאָס איז פּונקט וואָס איך גיינ ווייַטער פון אין מיין קלאסן מיט סטודענטן. טאָמער וועט עמעצער זאָגן: דאָס איז, זאָגן זיי, פּונקט ווי „צוויי מאָל צוויי“. ווער ווייסט ... לעבן ווייזט אַז פילע פּערפאָרמערז קומען צו דעם ווייַט פון מיד.

איך געדענק, אַמאָל אין מײַן יוגנט, האָב איך געשפּילט ליסטס ב־מינער סאָנאַטע. ערשטנס, האָב איך זיך געזאָרגט, אַז די שווערסטע אָקטאַווע־סיקוואַנסיז וועלן מיר "אַרויסקומען", פֿינגער־פֿיגוראַציעס וועלן אַרויסקומען אָן "בלאָץ", די הויפּט־טעמעס זאָלן קלינגען שיין, וכו'. און וואָס איז הינטער אַלע די פּאַסידזשיז און לאַגזשעריאַס געזונט אַוטפיץ, פֿאַר וואָס און אין די נאָמען פון וואָס זיי האבן געשריבן פון ליסט, איך האב עס מסתמא נישט פארגעשטעלט באזונדער קלאר. נאָר ינטואַטיוו פּעלץ. שפּעטער האָב איך פֿאַרשטאַנען. און דעמאָלט אַלץ איז געפאלן אין פּלאַץ, איך טראַכטן. עס איז געווארן קלאָר וואָס איז ערשטיק און וואָס איז צווייטיק.

דעריבער, ווען איך זע היינט אין מיין קלאַס יונגע פּיאַניסטן, וועמענס פינגער לויפן שיין, וואָס זענען זייער עמאָציאָנעל און ווילן זייער “אויסדריקלעך” שפּילן אויף דעם אָדער יענעם אָרט, ווייס איך גוט, אַז זיי, אַלס איבערזעצער, שאָקלען זיך איבער. די ייבערפלאַך. און אַז זיי "באַקומען נישט גענוג" אין די עיקר און עיקר וואָס איך דעפינירן ווי טייַטש מוזיק, צופרידן רופן עס וואָס איר ווי. אפשר וועלן עטלעכע פון ​​די יונגע מענטשן יווענטשאַוואַלי קומען צו די זעלבע אָרט וואָס איך בין אין מיין צייט. איך וויל אז דאס זאל פאסירן אזוי שנעל ווי מעגליך. דאָס איז מיין פּעדאַגאָגישע באַשטעטיקן, מיין ציל.

מאלינין ווערט אָפט געפרעגט די קשיא: וואָס קען ער זאָגן וועגן די פאַרלאַנג פון יונג קינסטלער פֿאַר אָריגינעליטי, וועגן זייער זוכן פֿאַר זייער אייגן פּנים, ניט ענלעך אנדערע פנימער? די דאָזיקע קשיא, לויט יעווגעני וואַסיליעוויטשן, איז גאָרניט פּשוט, ניט אַמביגיויש; דער ענטפער דאָ איז נישט ליגן אויף די ייבערפלאַך, ווי עס קען ויסקומען בייַ ערשטער בליק.

"איר קענט אָפט הערן: טאַלאַנט וועט קיינמאָל גיין די געשלאגן וועג, עס וועט שטענדיק קוקן פֿאַר עפּעס פון זיין אייגן, נייַ. עס מיינט צו זיין אמת, עס איז גאָרנישט צו אַנטקעגנשטעלנ זיך דאָ. אָבער, עס איז אויך אמת אַז אויב איר נאָכפאָלגן דעם פּאָסטולאַט אויך ממש, אויב איר פֿאַרשטיין עס אויך קאַטאַגאַריקלי און גלייַך, דאָס וועט אויך נישט פירן צו גוט. הײַנטיקע צײַטן, למשל, איז נישט זעלטן צו טרעפֿן יונגע פֿאָרשטעלונגען, וואָס ווילן גאָר ניט זײַן ווי זייערע פֿאָרגייער. זיי פֿאַראינטערעסירן זיך נישט מיטן געוויינלעכן, בכלל אָנגענומען רעפּערטואַר – באַך, בעטהאָווען, טשאָפּין, טשײַקאָווסקי, רחמאַנינאָוו. פיל מער אַטראַקטיוו פֿאַר זיי זענען די הארן פון די XNUMXth-XNUMXth סענטשעריז - אָדער די מערסט מאָדערן מחברים. זיי זוכן פֿאַר דיגיטאַל רעקאָרדעד מוזיק אָדער עפּעס ווי דאָס - פּרעפעראַבלי קיינמאָל געטאן פריער, אומבאַקאַנט אפילו פֿאַר פּראָפעססיאָנאַלס. זיי זענען קוקן פֿאַר עטלעכע ומגעוויינטלעך ינטערפּריטאַטיוו סאַלושאַנז, טריקס און וועגן פון פּלייינג ...

איך בין איבערצײַגט, אַז עס איז דאָ אַ געוויסע ליניע, וואָלט איך געזאָגט, אַ דעמאַרקאַציע־ליניע, וואָס לויפט צווישן דעם פאַרלאַנג צו עפּעס נײַס אין קונסט און דעם זוכן פון אָריגינעלקייט צוליב איר אייגענעם וועג. אין אנדערע ווערטער, צווישן טאַלאַנט און אַ בערייש שווינדל פֿאַר אים. די יענער, ליידער, איז מער געוויינטלעך אין די טעג ווי מיר וואָלט ווי. און איר דאַרפֿן צו קענען צו ויסטיילן איינער פון די אנדערע. מיט איין וואָרט, איך וואָלט נישט שטעלן אַ גלייַך צייכן צווישן אַזאַ באַגריף ווי טאַלאַנט און אָריגינעליטי, וואָס איז מאל געפרוווט צו זיין געטאן. דער אָריגינעל אויף דער בינע איז ניט דאַווקע טאַלאַנטירט, און די הייַנט ס קאָנצערט פירונג קאַנפערמז דאָס גאַנץ קאַנווינסינג. אויף די אנדערע האַנט, טאַלאַנט קען נישט זיין קענטיק צו זיין ומגעוויינטלעך, אנדערשקייט אויף די מנוחה - און, אין דער זעלביקער צייט, צו האָבן אַלע די דאַטן פֿאַר פרוכטיק שעפעריש אַרבעט. עס איז וויכטיק פֿאַר מיר איצט צו ונטערשטרייַכן דעם געדאַנק אַז עטלעכע מענטשן אין קונסט ויסקומען צו טאָן וואָס אנדערע וואָלט טאָן - אָבער אויף קוואַלאַטייטיוולי אַנדערש מדרגה. דעם "אָבער" איז דער גאנצער פונט פון דעם ענין.

אין אַלגעמיין, אויף דער טעמע - וואָס איז טאַלאַנט אין די מוזיקאַליש און פּערפאָרמינג קונסט - מאַלינין מוזן טראַכטן גאַנץ אָפט. צי ער לערנט מיט תּלמידים אין קלאַס, צי ער נעמט אָנטייל אין דער אַרבעט פֿונעם אָפּקלײַב־קאָמיטעט פֿאַרן אויסקלײַב פֿון די אַפּליקאַנטן פֿאַר דער קאָנסערוואַטאָריע, קען ער זיך, אין דער אמתן, נישט אַרײַנלאָזן פֿון דער דאָזיקער קשיא. ווי ניט צו ויסמיידן אַזאַ געדאנקען אין אינטערנאַציאָנאַלע קאַמפּאַטישאַנז, ווו מאַלינין, צוזאַמען מיט אנדערע מיטגלידער פון דער זשורי, האָבן צו באַשליסן דעם גורל פון יונג מיוזישאַנז. עפעס, בעשאַס איין אינטערוויו, עווגעני וואַסיליעוויטש איז געווען געפרעגט: וואָס, אין זיין מיינונג, איז די קערל פון קינסט טאַלאַנט? וואָס זענען די מערסט וויכטיק יסודות און טערמינען? מאלין האט געענטפערט:

"עס מיינט צו מיר, אַז אין דעם פאַל עס איז מעגלעך און נייטיק צו רעדן וועגן עפּעס פּראָסט סיי פֿאַר פּערפאָרמינג מיוזישאַנז און פֿאַר אַקטערז, רעסיטערס - אַלע יענע, בקיצור, וואָס האָבן צו שפּילן אויף דער בינע, יבערגעבן מיט די וילעם. די הויפּט זאַך איז די פיייקייט פון דירעקט, מאָומאַנטערי פּראַל אויף מענטשן. די פיייקייט צו כאַפּן, אָנצינדן, ינספּירירן. דער וילעם, אין פאַקט, גייט צו די טעאַטער אָדער די פילהאַרמאָניק צו דערפאַרונג די געפילן.

אויף די קאָנצערט בינע אַלע די צייַט עפּעס מוזן געשען — אינטערעסאנט , באדייטנדיק , פארכאפנדיק . און דעם "עפּעס" זאָל זיין פּעלץ דורך מענטשן. די העל און שטארקער, די בעסער. דער קינסטלער וואס טוט עס - טאַלאַנטירט. און פֿאַרקערט...

עס זענען אָבער די מערסט באַרימט קאָנצערט פּערפאָרמערז, הארן פון דער ערשטער קלאַס, וואָס טאָן ניט האָבן די דירעקט עמאָציאָנעל פּראַל אויף אנדערע וואָס מיר רעדן וועגן. כאָטש עס זענען ווייניק פון זיי. וניץ אפֿשר. פֿאַר בייַשפּיל, יי בענעדטי מיטשעלאַנגעלי. אָדער Maurizio Pollini. זיי האָבן אַ אַנדערש שעפעריש פּרינציפּ. זיי טאָן דאָס: אין שטוב, אַוועק פון מענטשלעכע אויגן, הינטער די פֿאַרמאַכט טירן פון זייער מוזיק לאַבאָראַטאָריע, זיי מאַכן אַ מין פון פּערפאָרמינג מייַסטערווערק - און דעמאָלט ווייַזן עס פֿאַר דעם ציבור. דאָס הייסט, זיי אַרבעטן ווי, למשל, פּיינערז אָדער סקולפּטאָרס.

נו, דאָס האט זייַן אַדוואַנידזשיז. אַ ויסערגעוויינלעך הויך גראַד פון פּראַפעשאַנאַליזאַם און קראַפצמאַנשיפּ איז אַטשיווד. אָבער נאָך ... פֿאַר מיר פּערסנאַלי, רעכט צו מיין געדאנקען וועגן קונסט, ווי געזונט ווי דער דערציונג באקומען אין קינדשאַפט, עפּעס אַנדערש איז שטענדיק געווען מער וויכטיק פֿאַר מיר. וואָס איך איז געווען גערעדט וועגן פריער.

עס איז איין שיין וואָרט, איך ליבע עס זייער פיל - ינסייט. דאָס איז ווען עפּעס אומגעריכט באַווײַזט זיך אויף דער בינע, קומט, פֿאַרשאַדעט דעם קינסטלער. וואָס קען זיין מער ווונדערלעך? פון קורס, ינסייץ קומען בלויז פון געבוירן קינסטלער.

... אין אפריל 1988, אַ מין פון פעסטיוואַל דעדאַקייטאַד צו די 100 יאָרטאָג פון דער געבורט פון GG Neuhaus איז געהאלטן אין די וססר. מאַלינין איז געווען איינער פון זייַן הויפּט אָרגאַנייזערז און פּאַרטיסאַפּאַנץ. ער האָט גערעדט אויף טעלעוויזיע מיט אַ מעשה וועגן זײַן לערער, ​​צוויי מאָל געשפּילט אויף קאָנצערטן לזכר נוהאוס (אַרײַנגערעכנט בײַ אַ קאָנצערט וואָס איז פֿאָרגעקומען אינעם זאַל פֿון קאָלומנס דעם 12טן אַפּריל 1988). אין די טעג פון דעם יאָמטעוו, מאַלינין קעסיידער ווענדן זיין געדאנקען צו הענרי גוסטאָוואָוויטש. "צו נאָכמאַכן אים אין עפּעס וואָלט, פון קורס, זיין אַרויסגעוואָרפן און לעכערלעך. און דאָך קומט פֿון אונדזער לערער, ​​אַן אַלגעמיינער נוסח פֿון לערנען־אַרבעט, זײַן שעפֿערישע אָרייִנטאַציע און כאַראַקטער פֿאַר מיר און פֿאַר אַנדערע נויהאַוס־סטודענטן. ער איז נאָך אַלע מאָל אין פראָנט פון מיין אויגן ... "

ג'ציפין, 1990