אַלעקסיי באָריסאָוויטש ליובימאָוו (אַלעקסיי לובימאָוו) |

אַלעקסיי לובימאָוו

אַלעקסיי ליובימאָוו איז נישט אַ פּראָסט פיגור אין די מאָסקווע מוזיקאַליש און פּערפאָרמינג סוויווע. ער האָט אָנגעהויבן זײַן קאַריערע ווי אַ פּיאַניסט, אָבער הײַנט זײַנען נישטאָ קיין ווייניקערע סיבות צו רופֿן אים אַ קלעזמער (אָדער אַפֿילו אַן אָרגאַניסט). באקומען רום ווי אַ סאָלאָיסט; איצט ער איז כּמעט אַ פאַכמאַן אַנסאַמבאַל שפּילער. אין דער הלכה, שפּילט ער נישט דאָס וואָס אַנדערע שפּילן – למשל, ביז מיטן אַכציקער יאָר האָט ער כמעט קיינמאָל נישט געטאָן די ווערק פון ליסט, ער האָט געשפּילט טשאָפּין בלויז צוויי אָדער דריי מאָל – נאָר ער לייגט אַרײַן אין זיינע פּראָגראַמען, וואָס קיינער חוץ אים טוט נישט. .

אַלעקסיי באָריסאָוויטש ליובימאָוו איז געבוירן געוואָרן אין מאָסקווע. עס איז אַזוי געשען אַז צווישן די שכנים פון די ליובימאָוו משפּחה אין שטוב איז געווען אַ באַוווסט לערער - פּיאַניסט אננא דאַנילאָוונאַ אַרטאָבאָלעווסקייַאַ. זי האט געצויגן אויפמערקזאמקייט אויפן יינגל, פארשטאנען זיינע פעאיקייטן. און דערנאָך האָט ער זיך פֿאַרענדיקט אין דער צענטראַלער מוזיק־שול, צווישן די תּלמידים פֿון אַד אַרטאָבאָלעווסקײַאַ, אונטער וועמענס אויפֿזיכט ער האָט געלערנט איבער צען יאָר — פֿון ערשטן קלאַס ביזן עלפֿטן.

"איך געדענק נאָך די לעקציעס מיט אַליאָשאַ ליובימאָוו מיט אַ פריידיק געפיל," האט געזאגט אַד אַרטאָבאָלעווסקייַאַ. – איך געדענק, ווען ער איז געקומען צום ערשטן מאָל אין מיין קלאַס, איז ער געווען רירנדיק נאַיוו, גינציק, דירעקט. ווי רובֿ טאַלאַנטירט קינדער, ער איז געווען אונטערשיידן דורך אַ לעבעדיק און שנעל אָפּרוף צו מוזיקאַליש ימפּרעססיאָנס. מיט פאַרגעניגן האָט ער זיך אויסגעלערנט פאַרשיידענע שטיקלעך וואָס מען האָט אים געבעטן, געפּרואווט אַליין עפּעס צו פאַרשאַפן.

וועגן 13-14 יאר אַלט, אַן ינערלעך בראָך אנגעהויבן צו זיין באמערקט אין אַליאָשאַ. אין אים האָט זיך אויפֿגעוועקט אַ פֿאַרגרעסערטע חשק צו דעם נײַעם, וואָס האָט אים שפּעטער ניט פֿאַרלאָזט. ער איז פּאַשאַנאַטלי געפאלן אין ליבע מיט פּראָקאָפיעוו, אנגעהויבן צו קוקן מער ענג אין מוזיקאַליש מאַדערנאַטי. איך בין קאַנווינסט אַז מאַריאַ וועניאַמינאָוונאַ יודינאַ האט אַ ריזיק השפּעה אויף אים אין דעם.

מוו יודינאַ ליובימאָוו איז עפּעס ווי אַ פּעדאַגאָגיקאַל "אייניקל": זיין לערער, ​​אַד אַרטאָבאָלעווסקייַאַ, גענומען לעקציעס פון אַ ויסגעצייכנט סאָוויעט פּיאַניסט אין איר יוגנט. אָבער, רובֿ מסתּמא, יודינאַ באמערקט אַליאָשאַ ליובימאָוו און סינגגאַלד אים צווישן אנדערע ניט בלויז פֿאַר דעם סיבה. ער האָט איר ימפּאָנירט מיט דער עצם וואַרעהאָוסע פֿון זײַן שעפֿערישער נאַטור; אין קער האָט ער אין איר, אין איר אַקטיוויטעטן, געזען עפּעס נאָענט און ענלעך צו זיך. "די קאָנצערט פאָרשטעלונגען פון מאַריאַ וועניאַמינאָוונאַ, ווי געזונט ווי פּערזענלעך קאָמוניקאַציע מיט איר, געדינט ווי אַ ריזיק מוזיקאַליש שטופּ פֿאַר מיר אין מיין יוגנט," זאגט ליובימאָוו. צום ביישפּיל פון יודינא האָט ער זיך אויסגעלערנט הויכע קינסטלערישע אָרנטלעכקייט, אָן קאָמפּראָמיס אין שעפערישע ענינים. מיסטאָמע, טייל פון איר און זיין געשמאַק פֿאַר מוזיקאַליש ינאָווויישאַנז, ומדערשראָקן אין אַדרעסינג די מערסט דערינג שאַפונג פון מאָדערן קאַמפּאָוזער געדאַנק (מיר וועלן רעדן וועגן דעם שפּעטער). צום סוף, פֿון יודינאַ און עפּעס אין דעם שטייגער פֿון שפּילן ליובימאָוו. ער האָט ניט נאָר געזען די קינסטלערין אויף דער בינע, נאָר ער האָט זיך אויך געטראָפן מיט איר אין הויז פון אַד אַרטאָבאָלעווסקייַאַ; ער האָט זייער גוט געקענט מאַריאַ וועניעמינאָוונאַס פּיאַניזם.

אין דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע האָט ליובימאָוו זיך אַ צײַט געלערנט בײַ ג.ג. נעוהאַוס, און נאָך זײַן טויט בײַם ל.נ. נאַומאָוו. דעם אמת זאָגן, האָט ער, אַלס אַ קינסטלערישע יחידות – און ליובימאָוו געקומען אין אוניווערסיטעט ווי אַן שוין געגרינדעטע אינדיווידואַליטעט – ניט געהאַט קיין סך צוגעבונדן מיט דער ראָמאַנטישער שול פון נייהאַוס. פונדעסטוועגן, גלויבט ער, אַז ער האָט אַ סך געלערנט פֿון זײַנע קאָנסערוואַטיווע לערערס. דאָס כאַפּאַנז אין קונסט, און אָפט: ענריטשמענט דורך קאָנטאַקטן מיט די קריייטיוולי פאַרקערט ...

אין 1961, ליובימאָוו אנטייל אין די אַלע-רוסיש פאַרמעסט פון פּערפאָרמינג מיוזישאַנז און וואַן דער ערשטער אָרט. זיין ווייַטער נצחון - אין ריאָ דע דזשאַנעיראָ אין די אינטערנאַציאָנאַלע פאַרמעסט פון ינסטרומענטאַליסץ (1965), - דער ערשטער פרייז. דערנאָך – מאָנטרעאָל, פּיאַנע קאָנקורענץ (1968), פערטע פּריז. אינטערעסאַנט איז, אַז סײַ אין ריאָ דע דזשאַנעיראָ, סײַ אין מאָנטרעאָל, באַקומט ער ספעציעלע אַוואַרדס פֿאַר דער בעסטער אויפֿפֿירונג פֿון דער הײַנטיקער מוזיק; זײַן קינסטלעכער פּראָפֿעסאָר קומט דערווײַל אַרויס אין זײַן גאַנצן ספּעציפֿישקייט.

נאָכן פֿאַרענדיקן דעם קאָנסערוואַטאָרי (1968), האָט ליובימאָוו זיך פֿאַרבליבן אין זײַנע ווענט, אַ געוויסע צײַט, אָנגענומען די שטעלע פֿון לערער פֿונעם קאַמער־אַנסאַמבל. אבער אין 1975 ער פאַרלאָזן דעם אַרבעט. "איך איינגעזען אַז איך דאַרפֿן צו פאָקוס אויף איין זאַך ..."

אָבער, איצט איז זיין לעבן דעוועלאָפּינג אַזוי אַז ער איז "צעשפרייט", און גאַנץ בכויוו. זיין רעגולער שעפעריש קאָנטאַקטן זענען געגרינדעט מיט אַ גרויס גרופּע פון ​​קינסטלער - אָ. קאַגאַן, ען גוטמאַן, טי גרינדענקאָ, פּ. דאַווידאָוואַ, V. Ivanova, L. Mikhailov, M. Tolpygo, M. Pechersky ... שלאָס קאָנצערט פאָרשטעלונגען זענען אָרגאַניזירט. אין די האַללס פון מאָסקווע און אנדערע שטעט פון דער מדינה, אַ סעריע פון ​​טשיקאַווע, שטענדיק אין עטלעכע וועג אָריגינעל טימד אָוונט. עס ווערן באשאפן אַנסאַמבאַלז פון פאַרשידן זאַץ; ליובימאָוו אָפט אקטן ווי זייער פירער אָדער, ווי די פּאָסטערס מאל זאָגן, "מוזיק קאָאָרדינאַטאָר". זיין רעפּערטואַר קאַנקוועסץ זענען דורכגעקאָכט מער און מער ינטענסיוו: פון איין האַנט, ער איז קעסיידער דעווינג אין די געדערעם פון פרי מוזיק, מאַסטערינג די קינסט וואַלועס באשאפן לאַנג איידער JS Bach; פֿון דער אַנדערער זײַט טענהט ער זײַן אויטאָריטעט ווי אַ קענער און מומכע אין דעם געביט פֿון מוזיקאַלישער מאָדערנקייט, באַקאַנט מיט אירע פֿאַרשיידענע אַספּעקטן — ביזן ראָק־מוזיק און עלעקטראָנישע עקספּערימענטן, אַרײַנגערעכנט. עס זאָל אויך זיין געזאָגט וועגן ליובימאָוו ס לייַדנשאַפט פֿאַר אלטע ינסטראַמאַנץ, וואָס איז גראָוינג איבער די יאָרן. צי אַלע דעם קלאָר דייווערסיטי פון טייפּס און פארמען פון אַרבעט האָבן אַן אייגענע ינערלעך לאָגיק? בלי ספק. עס איז ביידע גאַנץ און אָרגאַניזאַטי. כּדי דאָס צו פֿאַרשטײן, דאַרף מען, לכל-הפּחות אין אַלגעמיין, זיך באַקענען מיט ליובימאָווס מיינונגען אויף דער איבערזעצונג־קונסט. אין עטלעכע פונט זיי דייווערדזש פון די בכלל אנגענומען אָנעס.

ער איז נישט צו פאַסאַנייטיד (ער טוט נישט באַהאַלטן עס) פּערפאָרמינג ווי אַ זיך-קאַנטיינד קויל פון שעפעריש טעטיקייט. דא האלט ער, בלי ספק, אין א באזונדערע פאזיציע צווישן זיינע חברים. עס זעט אויס כּמעט אָריגינעל הייַנט, ווען, אין די ווערטער פון ג.ן ראָזשדעסטווענסקי, "דער עולם קומט צו אַ סימפאָניע קאָנצערט צו הערן צו די דיריגענט, און צו דעם טעאַטער - צו הערן צו די זינגער אָדער קוק אין די באַללערינאַ." (ראָזשדעסטווענסקי ג.נ. געדאַנקען אויף מוזיק. – מ., 1975. ז. 34.). ליובימאָוו באַטאָנט, אַז ער איז פֿאַראינטערעסירט אין מוזיק אַליין – ווי אַ קינסטלערישע ענטיטי, דערשיינונג, דערשיינונג – און ניט אין אַ ספּעציפישער ריי ענינים וואָס שייך צו דער מעגלעכקייט פון אירע פאַרשיידענע בינע-אינטערפּרעטאַציעס. עס איז ניט וויכטיק פֿאַר אים צי ער זאָל אַרייַן די בינע ווי אַ סאָלאָיסט אָדער נישט. עס איז וויכטיק צו זיין "ין די מוזיק", ווי ער אַמאָל שטעלן עס אין אַ שמועס. דערפאר זײן צוציען צו די געמיינזאמע מוזיק־מאכן, צום קאמער־אנסאמבל זשאַנער.

אבער אַז ס 'נישט אַלע. עס איז אן אנדער. אויף דער הײַנטיקער קאָנצערט־בינע זײַנען פֿאַראַן צופֿיל שאַבלאָן, זאָגט ליובימאָוו. "פֿאַר מיר, עס איז גאָרנישט ערגער ווי אַ שטעמפּל ..." דאָס איז ספּעציעל באמערקט ווען געווענדט צו מחברים וואָס רעפּריזענטינג די מערסט פאָלקס טרענדס אין דער קונסט פון מוזיק, וואָס געשריבן, זאָגן, אין די XNUMXth יאָרהונדערט אָדער אין די דרייַ פון די XNUMXth. וואָס איז אַטראַקטיוו פֿאַר ליובימאָווס צייטשריפטן – שאָסטאַקאָוויטש אָדער בולעז, קאַגע אָדער סטאַקהאַוסען, שניטקע אָדער דעניסאָוו? דער פאַקט אַז אין באַציונג צו זייער אַרבעט עס זענען נאָך קיין ינטערפּריטאַטיוו סטערעאָטיפּעס. "די מוזיקאַליש פאָרשטעלונג סיטואַציע דעוועלאָפּס דאָ אומגעריכט פֿאַר די צוהערער, ​​אַנפאָולדז לויט געזעצן וואָס זענען אַנפּרידיקטאַבאַל אין שטייַגן ..." זאגט ליובימאָוו. דאָס זעלבע, אין אַלגעמיין, אין דער מוזיק פֿון דער פאַר-באַך תקופה. פארוואס טאָן איר אָפט געפֿינען קינסט ביישפילן פון די XNUMXth-XNUMXth סענטשעריז אין זיין מגילה? ווייַל זייער פּערפאָרמינג טראדיציעס האָבן לאַנג שוין פאַרפאַלן. ווייַל זיי דאַרפן עטלעכע נייַע ינטערפּריטאַטיוו אַפּראָוטשיז. נייַ – פֿאַר ליובימאָוו, דאָס איז פונדאַמענטאַל וויכטיק.

צום סוף, עס איז אן אנדער פאַקטאָר וואָס דיטערמאַנז די ריכטונג פון זייַן טעטיקייט. ער איז קאַנווינסט אַז מוזיק זאָל זיין געטאן אויף די ינסטראַמאַנץ פֿאַר וואָס עס איז באשאפן. עטלעכע ווערק זענען אויף די פּיאַנע, אנדערע אויף די קלעזמער אָדער ווירגינאַל. היינט איז פאַרשטייט זיך צו שפּילן די שטיקלעך פון די אַלטע הארן אויף אַ פּיאַנע פון ​​מאָדערן פּלאַן. ליובימאָוו איז קעגן דעם; דאָס פאַרקרימט דעם קינסטלערישן אויסזען סיי פון דער מוזיק גופא און סיי פון די וואָס האָבן זי געשריבן, טענהט ער. זיי בלײַבן נישט אַנטפּלעקט, אַ סך סאַטאַלטיטעטן — סטיליסטיש, טימברע־קאָלאָריסטיש — וואָס זײַנען אײַנגעבונדן אין די פּאָעטישע רעליקן פֿון דער פֿאַרגאַנגענהייט, ווערן צו גאָרנישט אַראָפּגענומען. שפּיל, לויט זיין מיינונג, זאָל זיין אויף עכט אַלט ינסטראַמאַנץ אָדער סקילפאַלי געמאכט קאָפּיעס פון זיי. ער פירט ראַמעו און קופּערין אויף די קלעזמער, בול, בירד, גיבבאָנס, פאַרנעבי אויף די ווירגינאַל, היידן און מאָזאַרט אויף דער האַמער פּיאַנע (האַממערקלאַוויער), אָרגאַן מוזיק פון באַק, קונאַו, פרעסקאָבאַלדי און זייער צייטווייליגע אויף דער אָרגאַן. אויב נייטיק, ער קענען ריזאָרט צו פילע אנדערע מכשירים, ווי עס איז געווען אין זיין פיר, און מער ווי אַמאָל. עס איז קלאָר אַז אין די לאַנג טערמין דאָס דיסטאַנסט אים פון פּיאַניזאַם ווי אַ היגע פּערפאָרמינג פאַך.

פֿון דעם, וואָס מען האָט געזאָגט, איז נישט שווער אויסצופֿירן, אַז ליובימאָוו איז אַ קינסטלער מיט אייגענע געדאַנקען, מיינונגען און פּרינציפּן. עטװא ס אײגנטימער , טײלמא ל פאראדאקסיש , פארנעמע ן אי ם אװע ק פו ן ד י געװײנלעכע , געטראפענ ע װעג ן אי ן דע ר שפיל־קונסט . (עס איז ניט קיין צופאַל, מיר איבערחזרן ווידער, אַז אין זיין יוגנט איז ער געווען נאָענט צו מאַריאַ וועניאַמינאָוונאַ יודינאַ, עס איז קיין צופאַל אַז זי האָט אים אנגעצייכנט מיט איר ופמערקזאַמקייַט.) דאָס אַלץ אין זיך באַפעלן רעספּעקט.

כאָטש ער ווײַזט נישט קיין באַזונדערן יצר צו דער ראָלע פֿון אַ סאָליסט, דאַרף ער נאָך אויפֿפֿירן סאָלאָ־נומערן. ווי נישט ער וויל זיך אינגאנצן פארטיפן "אינעווייניג אין דער מוזיק", זיך אויסבאהאלטן, שײַנט זײַן קינסטלערישן אויסזען, ווען ער איז אויף דער בינע, דורך דער פאָרשטעלונג מיט אַלע קלאָרקייט.

ער איז איינגעהערט הינטער דעם אינסטרומענט, אינעווייניק געזאמלט, דיסציפּלין אין געפילן. אפֿשר אַ ביסל פֿאַרמאַכט. (אמאל דארף מען הערן וועגן אים - "פארמאכטע נאטור".) פרעמד צו סיי וועלכע אימפולסיווקייט אין בינע-סטעיטמענטן; די ספערע פון ​​זיינע ימאָושאַנז איז אָרגאַניזירט אַזוי שטרענג ווי עס איז גלייַך. הינטער אַלץ וואָס ער טוט, איז אַ גוט-געטראַכט מוזיקאַליש באַגריף. משמעות, פיל אין דעם קינסט קאָמפּלעקס קומט פון די נאַטירלעך, פּערזענלעך מידות פון ליובימאָוו. אָבער ניט נאָר פֿון זיי. אין זײַן שפּיל — קלאָר, פֿאַרזיכטיק קאַלאַברירט, ראַציאָנאַל אין העכסטן זינען פֿון וואָרט — זעט מען אויך אַ גאָר באַשטימטן עסטעטישן פּרינציפּ.

מוזיק, ווי איר וויסן, איז מאל קאַמפּערד מיט אַרקאַטעקטשער, מיוזישאַנז מיט אַרקאַטעקץ. ליובימאָוו אין זיין שעפעריש אופֿן איז טאַקע ענלעך צו די יענער. בשעת פּלייינג, ער מיינט צו בויען מוזיקאַליש חיבורים. ווי אויב ערעקטינג געזונט סטראַקטשערז אין פּלאַץ און צייַט. דער קריטיק האָט דעמאָלסט באַמערקט, אַז דער "קאַנסטרוקטיווע עלעמענט" דאָמינירט אין זײַנע ינטערפּריטיישאַנז; אַזױ איז געװען און בלײַבט. אין אַלץ דער פּיאַניסט האט פּראַפּאָרשאַנאַליטי, אַרכיטעקטאָניק כעזשבן, שטרענג פּראַפּאָרשאַנאַליטי. אויב מיר שטימען מיט בי וואַלטער אַז "דער יסוד פון אַלע קונסט איז סדר", מען קען נישט נאָר אַרייַנלאָזן אַז די יסודות פון ליובימאָוו ס קונסט זענען האָפענונג און שטאַרק ...

געוויינלעך האָבן די קינסטלער פון זיין וואַרעהאָוסע אונטערגעשטראָכן אָביעקטיוו אין זיין צוגאַנג צו ינטערפּראַטאַד מוזיק. ליובימאָוו האט לאַנג און פונדאַמענטאַל געלייקנט דורכפירן ינדיווידזשואַליזאַם און אַנאַרכיע. (בכלל האַלט ער, אַז דער בינע-שיטה, באזירט אויף אַ ריין יחיד אויסטײַטש פֿון די אויפֿגעפֿירטע מײַסטערווערק פֿון אַ קאָנצערט־פֿאָרווערטס, וועט ווערן אַ זאַך פֿון דער פֿאַרגאַנגענהייט, און די דעבאַטעביליטי פֿון דעם משפט שטערט אים ניט אין דער קלענסטער). מחבר פֿאַר אים איז דער אָנהייב און סוף פון די גאנצע ינטערפּריטאַטיוו פּראָצעס, פון אַלע די פראבלעמען וואָס שטייען אין דעם קשר. . אַ טשיקאַווע פאַרבינדן. א. שניטקע, בעת ער האָט אַמאָל אָנגעשריבן אַ רעצענזיע פֿון אַ פּיאַניסטנס אויפֿפֿירונג (מאָזאַרטס קאָמפּאָזיציעס זײַנען געווען אין דער פּראָגראַם), איז „געוויינט געוואָרן, אַז זי (רעצענזיע.— הער סי.) ניט אַזוי פיל וועגן ליובימאָוו ס קאָנצערט ווי וועגן מאָזאַרט 'ס מוזיק. (שניטקע א. סוביעקטיווע הערות וועגן אָביעקטיווע אויפֿפֿירונג // סאָוו. מוזיק. 1974. נומ' 2. ז' 65.). א . שניטקע איז געקומען צו א גיכער מסקנא, אז ״זײ ניט

אַזאַ פאָרשטעלונג, די צוהערערס וואָלט נישט האָבן אַזוי פילע געדאנקען וועגן דעם מוזיק. טאָמער די העכסטע מעלה פון אַ פּערפאָרמער איז צו באַשטעטיקן די מוזיק וואָס ער שפּילט, און נישט זיך. (יביד.). אַלע פון ​​די אויבן קלאר אַוטליין די ראָלע און באַטייַט אינטעלעקטואַל פאַקטאָר אין די אַקטיוויטעטן פון ליובימאָוו. ער געהערט צו דער קאַטעגאָריע פון ​​מוזיקער וואָס זענען מערקווירדיק בפֿרט פֿאַר זייער קינסט געדאַנק - פּינטלעך, ראַכוועסדיק, אַנקאַנווענשאַנאַל. אַזאַ איז זײַן אינדיווידואַליטעט (אפילו אויב ער אַליין איז קעגן אירע איבעריקע קאַטעגאָרישע מאַניפעסטאַציעס); דערצו, טאָמער זייַן סטראָנגעסט זייַט. E. Ansermet, אַ באַוווסט שווייצער קאָמפּאָזיטאָר און דיריגענט, איז טאָמער ניט ווייט פון דעם אמת ווען ער האָט געזאָגט אַז "עס איז אַן אומבאדינגט פּאַראַלעליזם צווישן מוזיק און מאטעמאטיק" (אַנסערמע ע. שמועסן וועגן מוזיק. - ל., 1976. ש. 21.). אין דער שעפעריש פיר פון עטלעכע קינסטלער, צי זיי שרייַבן מוזיק אָדער דורכפירן עס, דאָס איז גאַנץ קלאָר ווי דער טאָג. אין באַזונדער, ליובימאָוו.

פֿאַרשטייט זיך, ניט אומעטום איז זײַן שטייגער גלײַך איבערצייגנדיק. ניט אַלע קריטיקערס זענען צופֿרידן, למשל, מיט זיין פאָרשטעלונג פון שובערט - ימפּראָמפּטו, וואַלץ, דייַטש טאַנצן. מיר מוזן הערן, אַז דער קאָמפּאָזיטאָר אין ליובימאָוו איז טייל מאָל עפּעס עמאָציאָנעל, אַז עס פעלן דאָ פּשוט-האַרציקייַט, אָפנהאַרציק ליבשאַפט, וואַרעמקייַט ... טאָמער דאָס איז אַזוי. אָבער, אין אַלגעמיין, ליובימאָוו איז יוזשאַוואַלי גענוי אין זיין רעפּערטאָרי אַספּעריישאַנז, אין די סעלעקציע און זאַמלונג פון מגילה. ער ווייסט גוט וואו זייַן רעפּערטואַר פאַרמעגן, און ווו די מעגלעכקייט פון דורכפאַל קענען ניט זיין רולד. יענע מחברים, צו וועמען ער רעפערירט, צי זיי זענען אונדזערע צייטשריפטן, צי זיי זענען אַלטע בעלי־בתּים, שטייען געווענליך נישט אין קאָנפליקט מיט זיין אויפפירונגס-נוסח.

און אַ ביסל מער רירט צו די פּאָרטרעט פון די פּיאַניסט - פֿאַר אַ בעסער צייכענונג פון זייַן יחיד קאַנטורז און פֿעיִקייטן. ליובימאָוו איז דינאַמיש; ווי אַ הערשן, עס איז באַקוועם פֿאַר אים צו פירן מוזיקאַליש רעדע אין מאָווינג, ענערגעטיק טעמפּאָס. ער האָט אַ שטאַרקן, באַשטימטן פֿינגער־שלאָג — אויסגעצייכנטע "אַרטיקולאַציע", צו נוצן אַן אויסדרוק, וואָס ווערט געווענליך באַצייכנט צו באַצייכענען אַזעלכע וויכטיקע מידות פֿאַר פּערפאָרמערס, ווי קלאָרע דיקציע און פאַרשטענדלעכע בינע-אויסרעדעניש. ער איז דער שטאַרקסטער פון אַלע, טאָמער, אין די מוזיקאַליש פּלאַן. עפּעס ווייניקער - אין וואַסערפאַרב געזונט רעקאָרדינג. "די מערסט ימפּרעסיוו זאַך וועגן זיין פּלייינג איז די ילעקטראַפייד טאָקקאַטאָ." (אָרדזשאָניקידזע ג. פרילינג-מיטינגז מיט מוזיק// סאָוו. מוזיק. 1966. נומ. 9. ז. 109.), איינער פון די מוזיק קריטיקער האט געשריבן אין די מיטן פון די זעכציקער יארן. אין אַ גרויסער מאָס, דאָס איז אמת הייַנט.

אין דער צווייטער העלפט פון די XNUMXs, ליובימאָוו געגעבן אן אנדער יבערראַשן צו די צוהערערס וואָס זענען געווען צוגעוווינט צו אַלע סאָרץ פון סאַפּרייזיז אין זיין מגילה.

פֿריִער האָט מען געזאָגט, אַז ער נעמט געווענליך נישט אויף דעם, וואָס ס׳רובֿ קאָנצערט־מוזיקערס גראַוויטירן זיך צו, בעסער ווײַט־געלערנט, אויב נישט גאָר אומגעפֿאָרשטע רעפּערטואַר געביטן. מע ן הא ט געזאגט , א ז ע ר הא ט שוי ן א לאנגע ר צײ ט ניש ט אנגעריר ט ד י װער ק פו ן טשאָפי ן או ן ליסט . אַזוי, מיט אַ מאָל, אַלץ געביטן. ליובימאָוו אנגעהויבן צו אָפּגעבן כּמעט אַלע קלאַוויראַבענדס צו די מוזיק פון די קאַמפּאָוזערז. אין 1987, למשל, האָט ער געשפּילט אין מאָסקווע און אין עטלעכע אַנדערע שטעט פֿון לאַנד דרײַ פּעטראַרטש סאָנעטן, דער פֿאַרגעסן וואַלץ 1 און ליסטס עף־מינער (קאָנצערט) עטודע, ווי אויך באַרקאַראָלע, באַלאַדעס, נאָקטורנעס און מאַזורקע פֿון טשאָפּין. ; דער זעלביקער קורס איז געווען פארבליבן אין דער ווייַטער צייַט. עטלעכע מענטשן האָבן דאָס גענומען ווי נאָך אַן עקסצענטרישקייט פון די פּיאַניסט - איר קיינמאָל וויסן ווי פילע פון ​​זיי, זאָגן זיי, זענען אויף זיין חשבון ... אָבער, פֿאַר ליובימאָוו אין דעם פאַל (ווי, טאַקע, שטענדיק) עס איז געווען אַן ינערלעך באַרעכטיקונג אין וואָס ער האָט געטאָן: "איך בין שוין אַ לאַנגע צייט אַוועק פון דער מוזיק, אַז איך זע גאָר גאָרנישט חידוש אין מיין פּלוצלינג דערוועקט אַטראַקשאַן צו איר. איך וויל זאָגן מיט אַלע זיכערקייט: זיך ווענדן צו טשאָפּין און ליסט איז נישט געווען קיין ספּעקולאַטיווע, "קאָפּ" באַשלוס פֿון מײַן זײַט - שוין לאַנג, זאָגן זיי, איך האָב נישט געשפּילט די דאָזיקע מחברים, איך זאָל האָבן געשפילט... ניין , נײן , אי ך הא ב זי ך נא ר צוגעצויג ן צ ו זײ . אַלץ איז געקומען פֿון ערגעץ אינעווייניק, אין טערמינען פון ריין עמאָציאָנעל.

טשאָפּין, למשל, איז פֿאַר מיר געוואָרן כּמעט אַ האַלב־פֿאַרגעסענער קאָמפּאָזיטאָר. איך קען זאָגן אַז איך דיסקאַווערד עס פֿאַר זיך - ווי מאל אַנדיזערוודלי פארגעסן מייַסטערווערק פון דער פאַרגאַנגענהייט זענען דיסקאַווערד. אפשר דערפאר האב איך פאר אים אויפגעוועקט אזא לעבעדיקע, שטארקע געפיל. און דער עיקר, האָב איך געפֿילט, אַז איך האָב ניט קיין פֿאַרגליווערטע אינטערפּרעטאַציע־קליטשען אין באַציִונג צו טשאָפּינס מוזיק – דערפֿאַר קען איך זי שפּילן.

דאָס זעלבע איז געשען מיט ליסט. ספעציעל נאנט צו מיר היינט איז דער פארשטענדלער ליסט מיט איר פילאזאפישע נאטור, איר קאמפליצירטער און פארהויבענער גייסטיקער וועלט, מיסטיק. און, פון קורס, מיט זייַן אָריגינעל און ראַפינירט געזונט-קאַלערינג. מיט גרויס פאַרגעניגן שפּיל איך איצט גרויע וואלקנס, באַגאַטעלן אָן שליסל און אַנדערע ווערק פון ליסט פון דער לעצטער תקופה פון זיין ווערק.

טאָמער האָט מײַן אַפּעלירן צו טשאָפּין און ליסט געהאַט אַזאַ הינטערגרונט. איך האָבן לאַנג באמערקט, פּערפאָרמינג די ווערק פון די מחברים פון די XNUMXth יאָרהונדערט, אַז פילע פון ​​זיי טראָגן אַ קלאר דיסטינגגווישאַבאַל אָפּשפּיגלונג פון ראָמאַנטישיזאַם. ממילא זע איך קלאר דעם אָפּשפּיגלונג – ווי פּאַראַדאָקסאַל אין דער ערשטער בליק – אין דער מוזיק פון סילוועסטראָוו, שניטקע, ליגעטי, בעריאָ... צום סוף בין איך געקומען צו דער אויספיר, אַז די מאָדערנע קונסט איז שולדיק צו דער ראָמאַנטיש פיל מער ווי פריער. געגלויבט. װע ן אי ך בי ן געװע ן דורכגעדראפ ט מי ט דע ם געדאנק , הא ב אי ך זי ך צוגעצויג ן אזו י צ ו ד י ערשט ע קװאלן , — צ ו דע ר עפאכע , פו ן װעלכ ן ע ס אי ז געגאנגע ן אזו י פיל , הא ט זי ך באקומע ן אי ר שפעטערדיקע ר אנטוויקלונג .

אַגבֿ, איך ציט זיך הײַנט נישט בלויז פֿון די לומינאַריעס פֿון ראָמאַנטישיזם - טשאָפּין, ליזט, בראַהמס... איך בין אויך זייער אינטערעסאַנט פֿאַר זייערע יונגע צײַטשריפֿטן, קאָמפּאָזיטאָרן פֿונעם ערשטן דריטן XNUMXטן יאָרהונדערט, וואָס האָבן געאַרבעט בײַם צווייטן יאָרהונדערט. עראַס - קלאַסיסיזאַם און ראָמאַנטישיזאַם, קאַנעקטינג זיי מיט יעדער אנדערער. איך האָב איצט אין זינען אַזעלכע מחברים ווי Muzio Clementi, Johann Hummel, Jan Dussek. עס איז אויך אַ פּלאַץ אין זייער חיבורים וואָס העלפּס צו פֿאַרשטיין די ווייַטער וועגן פון אַנטוויקלונג פון וועלט מוזיקאַליש קולטור. דער עיקר, עס זענען אַ פּלאַץ פון העל, טאַלאַנטירט מענטשן וואָס האָבן נישט פאַרלאָרן זייער קינסט ווערט אפילו הייַנט."

אין 1987 האָט ליובימאָוו געשפּילט דעם סימפֿאָניע־קאָנצערט פֿאַר צוויי פּיאַנען מיטן דוסעקס אָרקעסטער (דער טייל פֿון דער צווייטער פּיאַנע איז אויפֿגעפֿירט געוואָרן דורך ו. סאַכאַראָוו, באַגלייט פֿונעם אָרקעסטער, אָנגעפירט פֿון ג. ראָזשדעסטווענסקי) – און דאָס ווערק האָט, ווי ער האָט דערוואַרט, אַרויסגערופן גרויס אינטערעס. צווישן די וילעם.

און נאָך אַ פערדל פון ליובימאָוו זאָל זיין אנגעוויזן און דערקלערט. ניט ווייניקער, אויב ניט מער אומגעריכט, ווי זיין פאַרכאַפּונג מיט דער מערב-אייראָפּעאישער ראָמאַנטישקייט. דאָס איז אַן אַלט ראָמאַנס, וואָס די זינגער וויקטאָריאַ יוואַנאָוונאַ "דיסקאַווערד" פֿאַר אים לעצטנס. "פאקטיש, די עסאַנס איז נישט אין די ראָמאַנס ווי אַזאַ. איך בין בכלל געצויגן דורך די מוזיק וואָס האָט געבלאזן אין די אַריסטאָקראַטישע סאַלאַנז פון די מיטן פון די לעצטע יאָרהונדערט. נאָך אַלע, עס געדינט ווי אַ ויסגעצייכנט מיטל פון רוחניות קאָמוניקאַציע צווישן מענטשן, געמאכט עס מעגלעך צו יבערגעבן די טיף און אָנווינקען יקספּיריאַנסיז. אין פילע וועגן, עס איז דער פאַרקערט פון די מוזיק וואָס איז געווען געטאן אויף אַ גרויס קאָנצערט בינע - פּאָמפּאָוס, הויך, גאַזירטע מיט בלענדיק העל, לאַגזשעריאַס געזונט אַוטפיץ. אבער אין סאַלאָן קונסט - אויב עס איז טאַקע פאַקטיש, הויך קונסט - איר קענען פילן זייער סאַטאַל עמאָציאָנעל נואַנסיז וואָס זענען כאַראַקטעריסטיש פון עס. דערפאר איז עס מיר טייער“.

אין דער זעלביקער צייַט, ליובימאָוו טוט נישט האַלטן פּלייינג מוזיק וואָס איז געווען נאָענט צו אים אין די פריערדיקע יאָרן. אַטאַטשמאַנט צו ווייַט אַנטיקוויטי, ער טוט נישט טוישן און איז נישט געגאנגען צו טוישן. אין 1986, למשל, האָט ער אָנגעהויבן די סעריע קאָנצערטן, וואָס איז פּלאַננעד פֿאַר עטלעכע יאָר פאָרויס. ווי אַ טייל פֿון דעם ציקל, האָט ער אויפֿגעפֿירט די סוויטע אין ד מיור פֿון ל. מאַרשאַנד, די סוויטע "פֿײַערן פֿון דעם גרויסן און אַלטן מענעסטראַנד" פֿון פ. קופּערין, ווי אויך אַ צאָל אַנדערע פּיעסעס פֿון דעם מחבר. פון בליצפּאָסט אינטערעס צו דעם ציבור איז געווען די פּראָגראַם "גאַלאַנט פעסטיוואַטיז אין ווערסיי", ווו ליובימאָוו האט אַרייַנגערעכנט ינסטרומענטאַל מיניאַטורעס פון עף דאַנדריעו, ל.ק. דאַקען, דזש.ב. דע בויסמאָרטיער, י. דופלי און אנדערע פראנצויזיש קאַמפּאָוזערז. מיר זאָל אויך דערמאָנען ליובימאָוו ס אָנגאָינג שלאָס פּערפאָרמאַנסיז מיט טי גרינדענקאָ (פֿידל קאַמפּאַזישאַנז פון A. Corelli, FM Veracini, JJ Mondonville), O. Khudyakov (סויטעס פֿאַר פלייט און דיגיטאַל באַס פון A. Dornell און M. de la Barra); צום סוף קען מען זיך נישט דערמאנען די מוזיקאַלישע אָוונטן געווידמעט FE Bach ...

אָבער, דער עיקר פון דעם ענין איז נישט אין דער סומע וואָס איז געפונען אין די אַרכיוון און געשפילט אין ציבור. די הויפּט זאַך איז אַז ליובימאָוו הייַנט ווייזט זיך, ווי פריער, ווי אַ בערייש און נאַלאַדזשאַבאַל "ריסטאָרער" פון מוזיקאַליש אַנטיקוויטי, סקילפאַלי צוריקקומען עס צו זייַן אָריגינעל פאָרעם - די גראַציעז שיינקייט פון זייַן פארמען, די גאַלאַנטרי פון געזונט באַפּוצונג, ספּעציעל סאַטאַלטי און נאַש פון מוזיקאַליש סטייטמאַנץ.

... אין די לעצטע יאָרן, ליובימאָוו האט געהאט עטלעכע טשיקאַווע טריפּס אין אויסלאנד. איך מוז זאָגן, אַז פריער, איידער זיי, פֿאַר אַ גאַנץ לאַנג צייַט (וועגן 6 יאר) איז ער גאָר נישט אַרומפאָרן אַרויס די מדינה. און נאָר צוליב דעם, פֿון דעם שטאַנדפּונקט פֿון עטלעכע באַאַמטע, וואָס האָבן געפירט די מוזיקאַלישע קולטור אין די שפּעטע זיבעציקער און אָנהייב אכציקער יאָרן, האָט ער אויפֿגעפֿירט "ניט יענע" ווערק, וואָס זאָלן געשטאַנען. זײַן פֿאַרלאַנג צו הײַנטיקע קאָמפּאָזיטאָרן, פֿאַר דעם אַזוי־גערופֿענעם "אַוואַנט־גאַרד" — שניטקע, גובאַידולינאַ, סילבעסטראָוו, קאַגע, און אַנדערע — האָט ניט, מילד צו זאָגן, סימפּאַטיזירט “אין דער שפּיץ”. געצווונגען דאָמעסטיקאַטי בייַ ערשטער יבערקערן ליובימאָוו. או ן װע ר פו ן ד י קאנצערט־ארטיסט ן װאל ט זי ך ניש ט אויפגערעג ט אוי ף זײ ן ארט ? אָבער, די געפילן סאַבסיידיד שפּעטער. "איך איינגעזען אַז עס זענען עטלעכע positive אַספּעקץ אין דעם סיטואַציע. ע ס אי ז געװע ן מעגלע ך צ ו קאנצענטריר ן זי ך אינגאנצ ן אוי ף דע ר ארבעט , אוי ף לערנע ן נײ ע זאכן , װײ ל קײ ן װײטע ר או ן לאנגע ר פארװעגונ ג פו ן דע ר הײם ן הא ט מי ך ניש ט דערשראקן . און טאַקע, אין די יאָרן וואָס איך בין געווען אַ "אַרומפאָרן ריסטריקטיד" קינסטלער, איך געראטן צו לערנען פילע נייַע מגילה. אַזוי עס איז קיין בייז אָן גוטס.

איצט, ווי זיי געזאגט, ליובימאָוו האט ריזומד זיין נאָרמאַל טורינג לעבן. לעצטנס האָט ער, צוזאַמען מיט דעם אָרקעסטער, אָנגעפירט דורך ל. איזאַקאַדזע, געשפּילט דעם מאָזאַרט־קאָנצערט אין פֿינלאַנד, געגעבן עטלעכע סאָלאָ קלאַוויראַבענדס אין דער גדר, האָלאַנד, בעלגיע, עסטרײַך א.א.וו.

ווי יעדער פאַקטיש, גרויס בעל, ליובימאָוו האט אייגן עפנטלעך. אין אַ גרויסער מאָס זײַנען דאָס יונגע לײַט — דער עולם איז אומרויִק, זשעדנע פֿאַר אַ ענדערונג פֿון אײַנדרוקן און פֿאַרשיידענע קינסטלערישע חידושים. פאַרדינען סימפּאַטי אַזאַ ציבור, ענדזשויינג זייַן פעסט ופמערקזאַמקייט פֿאַר אַ נומער פון יאָרן איז נישט אַן גרינג אַרבעט. ליובימאָוו איז ביכולת צו טאָן עס. איז נאָך נויטיק צו באַשטעטיקן אַז זיין קונסט טאַקע טראָגט עפּעס וויכטיק און נייטיק פֿאַר מענטשן?

ג'ציפין, 1990