לעוו ניקאָלאַעוויטש אָבאָרין |

לעוו אָבאָרין

לעוו ניקאָלאַעוויטש אָבאָרין איז געווען דער ערשטער סאָוועטישער קינסטלער, וואָס האָט געוואונען דעם ערשטן נצחון אין דער געשיכטע פֿון דער סאָוועטישער מוזיקאַלישער פֿאָרשטעלונג אויף אַן אינטערנאַציאָנאַלן קאָנקורענץ (וואַרשע, 1927, טשאָפּין-קאָמפּאַטיטיאָן). הייַנט, ווען די רייען פון ווינערז פון פאַרשידן מוזיקאַליש טערנאַמאַנץ מאַרץ איינער נאָך דעם אנדערן, ווען קעסיידער דערשייַנען אין זיי נייַע נעמען און פנימער, מיט וועמען "עס זענען קיין נומערן", עס איז שווער צו גאָר אָפּשאַצן וואָס אָבאָרין האט 85 יאר צוריק. עס איז געווען אַ טריומף, אַ געפיל, אַ פיט. אַנטדעקערס זענען שטענדיק סעראַונדאַד מיט כּבֿוד - אין פּלאַץ עקספּלעריישאַן, אין וויסנשאַפֿט, אין ציבור ענינים; אובארי ן הא ט געעפנ ט דע ם װעג , װעלכ ן י . פליער , ע . גילעלס , י . זאק ע או ן פי ל אנדער ע זײנע ן מיט ן גלאנצ ן נאכגעגאנגען . געווינען ערשטער פרייז אין אַ ערנסט שעפעריש פאַרמעסט איז שטענדיק שווער; אין 1927, אין דער אַטמאָספער פון קראַנקייט, וואָס האָט געהערשט אין בורזשואזע פּוילן אין באַציאונג צו די סאָוועטישע קינסטלער, איז אָבאָרין געווען צוויי מאָל, דריי מאָל שווער. זײַן נצחון האָט ער ניט שולדיק געווען קיין פֿאַלש אָדער עפּעס אַנדערש — ער האָט עס שולדיק געווען אויסשליסלעך צו זיך אַליין, צו זײַן גרויסן און גאָר כיינעוודיקן טאַלאַנט.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָזאָן אָנליין קראָם →

אָבאָרין איז געבוירן געוואָרן אין מאָסקווע, אין דער משפּחה פֿון אַ באַן־אינזשעניר. דער יינגל ס מוטער, נינאַ וויקטאָראָוונאַ, ליב געהאט צו פאַרברענגען צייַט בייַ די פּיאַנע, און זיין פאטער, ניקאָלאַי ניקאָלאַעוויטש, איז געווען אַ גרויס מוזיק ליבהאָבער. אין די אָבאָרינס האָט מען פֿון צײַט צו צײַט אָרגאַניזירט ימפּראָמפּטו קאָנצערטן: איינער פֿון די געסט האָט געזונגען אָדער געשפּילט, ניקאָלאַי ניקאָלאַיעוויטש האָט אין אַזעלכע פֿאַלן גערן אויפֿגעטראָטן ווי אַ באַגלייטער.

דער ערשטער לערער פון די צוקונפֿט פּיאַניסט איז געווען עלענאַ פאַביאַנאָוונאַ גנעסינאַ, באקאנט אין מוזיקאַליש קרייזן. שפּעטער, אין דער קאָנסערוואַטאָרי, אָבאָרין געלערנט מיט קאָנסטאַנטין ניקאָלאַעוויטש יגומנאָוו. "עס איז געווען אַ טיף, קאָמפּליצירט, מאָדנע נאַטור. אין עטלעכע וועגן, עס איז יינציק. איך מיין, אַז די פּרווון צו כאַראַקטעריזירן איגומנאָווס קינסטלערישע אינדיווידואַליטעט מיט דער הילף פון איין אָדער צוויי טערמינען אָדער דעפֿיניציעס — סײַ עס "ליריקער" אָדער עפּעס אַנדערש פֿון דעם זעלבן מין — זענען בכלל געמשפּט צו דורכפאַל. (און די יונגע לײַט פֿון דער קאָנסערוואַטאָריע, וואָס קענען איגומנאָוו נאָר פֿון איינציקע רעקאָרדירונגען און פֿון יחידים פֿון מויל עדות, זענען טיילמאָל גענייגט צו אַזעלכע דעפֿיניציעס).

דעם אמת זאָגן, ― האָט װײַטער די מעשה װעגן זײַן לערער אָבאָרין, ― איז איגומנאָוו ניט שטענדיק געווען אַפילו, ווי אַ פּיאַניסט. אפֿשר דער בעסטער פֿון אַלע האָט ער געשפּילט אין שטוב, אין דעם קרײַז פֿון די ליבסטע. דא , אי ן א באקאנטע , באקוועמע ר סביבה , הא ט ע ר זי ך געפיל ט ב ײ זי ך או ן ב ײ זי ך . ער האָט אין אַזעלכע מאָמענטן געשפּילט מוזיק מיט אינספּיראַציע, מיט אַן אמתער באַגייסטערונג. אין דערצו, אין שטוב, אויף זיין קיילע, אַלץ איז שטענדיק "אויסגעקומען" פֿאַר אים. אין דער קאָנסערוואַטאָריע, אין קלאַסצימער, וווּ עס האָבן זיך טיילמאָל צונויפֿגעקליבן אַ סך מענטשן (סטודענטן, געסט...), האָט ער שוין ניט אַזוי פֿרײַ "געאטעמט" בײַם פּיאַנע. ער האט דא געשפילט גאנץ פיל, כאטש ער איז, אמת׳דיג, ניט שטענדיק און ניט שטענדיק מיט אלץ אזוי גוט געלונגען. איגומנאוו פלעגט ווייזן די ווערק געלערנט מיטן סטודענט נישט פון אנהויב ביזן סוף, נאר אין טיילן, פראגמענטן (די וואס זענען איצט געווען אין ארבעט). וואָס שייך זײַנע רעדעס צום ברייטן עולם, האָט מען קיינמאָל נישט געקענט פֿאָרויסזאָגן, וואָס די דאָזיקע פֿאָרשטעלונג איז באַשערט געוואָרן.

עס זענען געווען אַמייזינג, אַנפערגעטאַבאַל קלאַוויראַבענדס, ספּיריטשאַוואַלייזעד פון דער ערשטער צו די לעצטע טאָן, אנגעצייכנט דורך די סאַטאַלאַסט דורכדרונג אין דער נשמה פון מוזיק. או ן צוזאמע ן מי ט ז ײ זענע ן געװע ן אומגלײכ ע פארשטעלונגען . אַלץ איז געווען אָפענגען אויף דער מינוט, אויף דער שטימונג, צי קאָנסטאַנטין ניקאָלאַעוויטש איז געווען ביכולת צו קאָנטראָלירן זיין נערוועס, באַקומען זיין יקסייטמאַנט.

קאָנטאַקט מיט יגומנאָוו מענט אַ פּלאַץ אין די שעפעריש לעבן פון אָבאָרין. אָבער ניט נאָר זיי. דער יונגער מוזיקער איז בכלל געווען, ווי מען זאָגט, "מאַזלדיק" מיט לערערס. צווישן זיינע קאָנסערוואַטאָרישע מענטאָרס איז געווען ניקאָלאַי יאַקאָוולעוויטש מיאַסקאָווסקי, פֿון וועמען דער יונגערמאַן האָט גענומען לעקציעס אין קאָמפּאָזיציע. אָבאָרין האָט נישט געדאַרפֿט ווערן אַ פּראָפֿעסיאָנעלער קאָמפּאָזיטאָר; שפּעטער האָט דאָס לעבן אים פּשוט נישט איבערגעלאָזט אַזאַ געלעגנהייט. אָבער, שעפעריש שטודיום אין דער צייט פון לערנען האָבן די באַרימט פּיאַניסט אַ פּלאַץ - ער האט דאָס מער ווי אַמאָל אונטערגעשטראכן. — דאָס לעבן האָט זיך אַזױ אױסגעװיזן, — האָט ער געזאָגט, אַז צום סוף בין איך געװען אַ קינסטלער און לערער, ​​און נישט קײן קאָמפּאָזיטאָר. אבע ר איצ ט אויפצולעב ן מײנ ע ױנגע ר יאר ן אי ן מײ ן זכרון , הא ב אי ך זי ך אפטמא ל געחידוש ט , װ י װ י וװילי ק או ן ניצלעך , זײנע ן דעמאל ט געװע ן פא ר מיר , ד י דאזיק ע פרװו ן צ ו קאמפאניע . די פונט איז נישט בלויז אַז דורך "עקספּערימענטינג" בייַ די קלאַוויאַטור, איך דיפּאַנד מיין פארשטאנד פון די יקספּרעסיוו פּראָפּערטיעס פון די פּיאַנע, אָבער דורך שאַפֿן און פּראַקטיסינג פאַרשידן געוועב קאַמבאַניישאַנז אויף מיין אייגן, אין אַלגעמיין, איך פּראָגרעסד ווי אַ פּיאַניסט. איך האָב, אַגבֿ, אַ סך געמוזט לערנען ― נישט צו לערנען מײַנע פּיעסעס, אַזױ װי רחמאַנינאָוו, למשל, האָט זײ נישט געלערנט, האָב איך נישט געקאָנט...

און נאָך די הויפּט זאַך איז אַנדערש. ווען איך האָב, אַחוץ מײַנע אייגענע מאַנוסקריפּטן, אָנגענומען אַנדערע מוזיק, די ווערק פון אַנדערע מחברים, די פאָרם און סטרוקטור פון די ווערק, זייער אינערלעכער סטרוקטור און די עצם אָרגאַניזאַציע פון ​​קלאַנג-מאַטעריאַלן איז מיר עפעס קלאָרער געוואָרן. איך האָב באַמערקט, אַז דאַן האָב איך אָנגעהויבן זיך צוטיילן אין דעם באַדײַט פֿון קאָמפּליצירטע אינטאָנאַציע-האַרמאָנישע פֿאַרוואַנדונגען, אין דער לאָגיק פֿון דער אַנטוויקלונג פֿון מעלאָדישע געדאַנקען, א.א.וו. שאפן מוזיק האָט מיר, דער פּערפאָרמער, איבערגעגעבן אַן אומאָפּהענגיקע סערוויסעס.

איין טשיקאַווע אינצידענט פון מיין לעבן קומט מיר אָפט אין מיינונג, "אָבאָרין געענדיקט דעם שמועס וועגן די בענעפיץ פון קאַמפּאָוזינג פֿאַר פּערפאָרמערז. "עפעס אין די פרי דרייסיקער יאָרן איך איז געווען פארבעטן צו באַזוכן אַלעקסיי מאַקסימאָוויטש גאָרקי. איך מוזן זאָגן אַז גאָרקי איז געווען זייער ליב מוזיק און פּעלץ עס סאַטאַל. געוויינטלעך, אויף דער בקשה פון די באַזיצער, איך געהאט צו זיצן בייַ די מכשירים. איך האָב דאַן געשפּילט אַ סך און, דאַכט זיך, מיט גרויס באַגייסטערונג. אלעקסי מאקסימאוויטש האט אויפמערקזאם צוגעהערט, געלעגן דעם קין אויף דער פאלעם און קיינמאל נישט גענומען פון מיר זיין אינטעליגענטע און גוטע אויגן. אומגעריכט האט ער געפרעגט: — זאָג מיר, לעוו ניקאָלאַעוויטש, פאַרוואָס קאָמפּאָזיטוּ נישט אַליין? ניין, ענטפֿער איך, איך האָב עס ליב געהאַט, אָבער איצט האָב איך נאָר נישט קיין צײַט — פֿאָרן, קאָנצערטן, סטודענטן... — אַ שאָד, אַ שאָד, — זאָגט גאָרקי, — אויב די מתּנה פֿון אַ קאָמפּאָזיטאָר איז שוין אינטעליגענט. אין איר דורך נאַטור, עס מוזן זיין פּראָטעקטעד - עס איז אַ ריזיק ווערט. יאָ, און אין פאָרשטעלונג, מיסטאָמע, עס וואָלט העלפן איר אַ פּלאַץ ... "איך געדענקען אַז איך, אַ יונג קלעזמער, איז געווען טיף געשלאגן דורך די ווערטער. זאָג גאָרנישט ― חכם! ער, אַ מענטש אַזוי ווייַט פון מוזיק, אַזוי געשווינד און ריכטיק פארשטאנען די עצם מהות פון דעם פּראָבלעם - פּערפאָרמער-קאַמפּאָוזער'.

די באַגעגעניש מיט גאָרקי איז געווען בלויז איינער אין אַ סעריע פון ​​​​פילע טשיקאַווע מיטינגז און אַקוויינטאַנסיז וואָס איז געווען אָבאָרין אין די XNUMX און XNUMX. ע ר אי ז דעמאל ט געװע ן אי ן נאענט ן פארבינדונ ג מי ט שאסטאקאװיטש , פראקאפיעװ , שעבאלין , כאטשאטוריאן , סאפראניצקי , קאזלאװםקי . ער איז געווען נאָענט צו דער וועלט פונעם טעאַטער – צו מייערהאָלד, צום “מכ”ת”, און ספּעציעל צו מאָסקווין; מיט עטליכע פון ​​די אויבנדערמאנטע האט ער געהאט א שטארקע פריינדשאפט. דערנאָך, ווען אָבאָרין ווערט אַ באַרימט בעל, קריטיק וועט שרייַבן מיט אַדמעריישאַן וועגן אינערלעכער קולטור, שטענדיק טאָכיק אין זיין שפּיל, אַז אין אים איר קענען פילן די כיין פון סייכל אין לעבן און אויף דער בינע. אָבאָרין האָט דאָס צו שולדיק געווען צו זײַן גליקלעך געשאַפֿענע יוגנט: משפּחה, לערערס, מיטשולדיגער; אַמאָל אין אַ שמועס, ער האט געזאגט אַז ער האט אַ ויסגעצייכנט "נוטריאַנט סוויווע" אין זיין יינגער יאָרן.

אין 1926, אָבאָרין האט בריליאַנט גראַדזשאַווייטיד פון די מאָסקווע קאָנסערוואַטאָרי. זיין נאָמען איז געווען ינגרייווד אין גאָלד אויף די באַרימט מירמלשטיין באָרד פון כּבֿוד וואָס באַצירן די פויער פון די קליין זאַל פון די קאָנסערוואַטאָרי. דאָס האָט פּאַסירט אין פרילינג, און אין דעצעמבער פון זעלבן יאָר האָט מען אין מאָסקווע באַקומען אַ פּראָספּעקט פאַרן ערשטן אינטערנאציאנאלן טשאָפּין פּיאַנע-פאַרמעסט אין וואַרשע. מען האָט פֿאַרבעטן מוזיקער פֿון די וססר. דער פּראָבלעם איז געווען אַז עס איז כּמעט קיין צייט צו גרייטן זיך פֿאַר די פאַרמעסט. "דריי וואָכן איידער די אָנהייב פון די פאַרמעסט, איגומנאָוו האָט מיר געוויזן די פאַרמעסט פּראָגראַם," אָבאָרין שפּעטער ריקאָלד. "מייַן רעפּערטואַר אַרייַנגערעכנט וועגן אַ דריט פון די מאַנדאַטאָרי פאַרמעסט פּראָגראַם. טראַינינג אונטער אַזאַ טנאָים געווען ומזיסט." פונדעסטוועגן, האָט ער זיך אָנגעהויבן צוגרייטן: איגומנאָוו האָט געהאַלטן און איינער פון די אויטאָריטאַטיווע מוזיקער פון יענער צײַט, ב״ל יאַוואָרסקי, וועמענס מיינונג אָבאָרין האָט באַטראַכט אין דעם העכסטן מאָס. "אויב איר ווילט טאַקע, קענט איר רעדן," האָט יאַוואָרסקי געזאָגט צו אָבאָרין. און ער האָט געגלויבט.

אי ן װארשע , הא ט אובארי ן זי ך זײע ר גו ט באװיזן . ער איז איינשטימיק באַלוינט געוואָרן מיט דער ערשטער פּרייז. די אויסלענדישע פּרעסע, נישט באַהאַלטן איר חידוש (עס איז שוין אויבן געזאָגט געוואָרן: דאָס איז געווען 1927), האָט מיט באַגייסטערונג גערעדט וועגן דער אויפֿפֿירונג פֿונעם סאָוועטישן קלעזמער. דער באַקאַנטער פּוילישער קאָמפּאָזיטאָר קאַראָל שימאַנאָווסקי האָט געגעבן אַן אָפּשאַצונג פֿון אָבאָריס אויפֿפֿירונג, און האָט אַרויסגעבראַכט די ווערטער, וואָס צײַטונגען פֿון אַ סך לענדער פֿון דער וועלט זײַנען אַ מאָל דורכגעגאַנגען: „אַ פֿענאָמען! עס איז נישט אַ זינד צו דינען אים, פֿאַר ער קריייץ שיינקייט.

אומקערענדי ק פו ן װארשע , הויב ט אובארי ן א ן אקטיװע ר קאנצערט־טעטיקײט . עס איז אויף די העכערונג: די געאָגראַפי פון זיין טאָורס איז יקספּאַנדיד, די נומער פון פּערפאָרמאַנסיז איז ינקריסינג (די זאַץ מוזן זיין פארלאזן - עס איז נישט גענוג צייט אָדער ענערגיע). אָבאָרינס קאָנצערט־ווערק האָט זיך באַזונדערס ווײַט אַנטוויקלט אין די נאָך־מלחמהדיקע יאָרן: אויסער דעם סאָוועטן־פֿאַרבאַנד שפּילט ער אין אַמעריקע, פֿראַנקרײַך, בעלגיע, גרויס־בריטאַן, יאַפּאַן און אין אַ סך אַנדערע לענדער. בלויז קראַנקייַט ינטעראַפּץ דעם ניט-האַלטן און גיך לויפן פון טאָורס.

... די, וואָס געדענקן דעם פּיאַניסט אין דער צײַט פֿון די דרײַסיקער יאָרן, רעדן איינשטימיק וועגן דעם זעלטענעם כיין פֿון זײַן שפּיל — קונציק, פֿול מיט יוגנטלעכע פֿרישקייט און מידקייט פֿון געפֿילן. איז קאָזלאָווסקי, רעדנדיק וועגן דעם יונגן אָבאָרין, שרײַבט, אַז ער האָט געשלאָגן מיט "לירישקייט, כיין, מענטשלעכער וואַרעמקייט, אַ מין גלאַנץ". די וואָרט "גלאַנץ" אַטראַקץ ופמערקזאַמקייַט דאָ: יקספּרעסיוו, פּיקטשעראַסק און פיגוראַטיווע, עס העלפּס צו פֿאַרשטיין אַ פּלאַץ אין די אויסזען פון אַ קלעזמער.

און איינער מער ברייד אין עס - פּאַשטעס. טאָמער די יגומנאָוו שולע האט אַ ווירקונג, טאָמער די פֿעיִקייטן פון אָבאָרינס נאַטור, די פאָרעם פון זיין כאַראַקטער (מער מסתּמא ביידע), - נאָר עס איז געווען אין אים, ווי אַ קינסטלער, אַמייזינג קלעריטי, ליכטיקייט, אָרנטלעכקייַט, ינער האַרמאָניע. דא ם הא ט געמאכ ט א כמע ט אומדערשטענדלעכ ן אײנדרוק , אוי ף דע ם אלגעמײנע ם עולם , או ן אוי ך אוי ף ד י חברי ם פו ן פיאניסט . אין אָבאָרין, דער פּיאַניסט, האָבן זיי געפֿילט עפּעס, וואָס האָט זיך צוריקגעקערט צו די ווײַטע און הערלעכע טראַדיציעס פֿון דער רוסישער קונסט — זיי האָבן טאַקע אַ סך באַשטימט אין זײַן קאָנצערט אויפֿפֿירונג.

א גרויסער אָרט אין אירע פּראָגראַמען האָט פאַרנומען די ווערק פון רוסישע מחברים. ער האָט וווּנדערלעך געשפּילט די פֿיר יאָרצײַטן, דומקאַ און טשײַקאָווסקיס ערשטן פּיאַנע־קאָנצערט. מען האָט אָפט געקענט הערן מוסאָרגסקיס בילדער אויף אַן אויסשטעלונג, ווי אויך רחמאַנינאָווס ווערק – די צווייטע און דריטע פּיאַנע קאָנסערטעס, פּרעלודעס, עטיודן-בילדער, מוזיקאַלישע מאָמענטן. עס איז אוממעגלעך ניט צו געדענקען, רירנדיק דעם טייל פון אָבאָרינס רעפּערטואַר, און זיין כיינעוודיק פאָרשטעלונג פון באָראָדינס "קליין סוויט", ליאַדאָווס וואַריאַטיאָנס אויף אַ טעמע פון ​​גלינקאַ, קאָנצערט פֿאַר פּיאַנע און אָרקעסטער, אָפּ. 70 א רובינשטײן . ער איז געווען אַ קינסטלער פֿון אַן אמתער רוסישער פֿעלד - אין זײַן כאַראַקטער, אויסזען, שטעלונג, קינסטלערישן געשמאַק און ליבשאַפט. עס איז פּשוט געווען אוממעגלעך ניט צו פילן דאָס אַלץ אין זײַן קונסט.

און נאָך איינער מחבר מוזן זיין נאָמען ווען רעדן וועגן אָבאָרינס רעפּערטואַר - Chopin. ער האָט געשפּילט זײַן מוזיק פֿון די ערשטע טריט אויף דער בינע ביז צום סוף פֿון זײַנע טעג; ער האָט אַמאָל געשריבן אין איינע פון ​​זיינע ארטיקלען: "די געפיל פון פרייד אַז פּיאַניסץ האָבן טשאָפּין קיינמאָל לאָזן מיר." עס איז שווער צו געדענקען אַלץ וואָס אָבאָרין האָט געשפּילט אין זײַנע טשאָפּין־פּראָגראַמען — עטודן, פּרעלודעס, וואַלץ, נאָקטורן, מאַזורקע, סאָנאַטעס, קאָנצערטאָס און פיל מער. עס איז שווער צו רעכענען אַז ער האט געשפילט, ס'איז נאך שווערער צו געבן א פארשטעלונג היינט, as ער האט עס געטאן. "זיין טשאָפּין - קריסטאַל קלאָר און ליכטיק - אַנדיידיד קאַפּטשערד קיין וילעם," י פליער אַדמייערד. עס איז פֿאַרשטייט זיך נישט קיין צופֿאַל, וואָס אָבאָרין האָט אין זײַן לעבן איבערגעלעבט זײַן ערשטן און גרעסטער שעפֿערישן נצחון אויף אַ קאָנקורענץ, געווידמעט דעם אָנדענק פֿונעם גרויסן פּוילישן קאָמפּאָזיטאָר.

… אין 1953 איז פֿאָרגעקומען די ערשטע אויפֿפֿירונג פֿונעם דועט אָבאָרין – אָיסטרך. מיט עטלעכע יאָר שפּעטער איז געבוירן אַ טריאָו: אָבאָרין – אָיסטרך – קנושעוויצקי. זינט דעמאָלט, אָבאָרין איז געווארן באקאנט צו די מוזיקאַליש וועלט ניט בלויז ווי אַ סאָלאָיסט, אָבער אויך ווי אַ ערשטער-קלאַס אַנסאַמבאַל שפּילער. פֿון אַ יונגן עלטער האָט ער ליב געהאַט קאַמערמוזיק (נאָך איידער ער האָט זיך באַקענט מיט זײַנע צוקונפֿטיקע פּאַרטנערס, האָט ער געשפּילט אין אַ דועט מיט ד. ציגאַנאָוו, אויפֿגעטראָטן צוזאַמען מיטן בעטהאָווען-קוואַרטעט). טאַקע, עטלעכע פֿעיִקייטן פון אָבאָרינס קינסט נאַטור - פּערפאָרמינג בייגיקייַט, סענסיטיוויטי, די פיייקייַט צו געשווינד פאַרלייגן שעפעריש קאָנטאַקטן, סטיליסטיק ווערסאַטילאַטי - געמאכט אים אַ ינדיספּענסאַבאַל מיטגליד פון דועץ און טריאָס. אויף חשבון פֿון אָבאָרין, אָיסטרך און קנושעוויצקי, האָט זיי איבערגעשפּילט אַ ריזיקע מוזיק — ווערק פֿון קלאַסיקער, ראָמאַנטיקער, מאָדערנע מחברים. אויב מיר רעדן וועגן זייערע העכסטע דערגרייכונגען, קען מען נישט אויסהאַלטן די רחמנינאָפֿישע טשעלאָ־סאָנאַטע, פֿאַרטײַטשט פֿון אָבאָרין און קנושעוויצקי, ווי אויך אַלע צען בעטהאָווענער סאָנאַטעס פֿאַר פֿידל און פּיאַנע, אויפֿגעפֿירט אין איין מאָל פֿון אָבאָרין און אָיסטרך. די דאָזיקע סאָנאַטאַז זענען אויפֿגעפֿירט געוואָרן, באַזונדערס, אין 1962 אין פּאַריז, וווּ די סאָוועטישע קינסטלער זענען פֿאַרבעטן געוואָרן דורך אַ באַקאַנטע פראנצויזישע רעקאָרד־פֿירמע. אין אַ האַלבן חודש האָבן זיי פֿאַרכאַפּט זייער אויפֿפֿירונג אויף רעקאָרדס, און אויך - אין אַ סעריע קאָנצערטן - באַקענענ אים דעם פראנצויזישן פּובליקום. ע ם אי ז געװע ן א שװער ע צײ ט פא ר דע ם יללוסטרױו ן דוא . — מי ר האב ן טאק ע געארבע ט שװע ר או ן שװער , — הא ט שפעטע ר דערצײלט , — מי ר זײנע ן ניש ט געגאנגע ן אי ן ערגעץ , מי ר האב ן זי ך אפגעהיט ן פו ן פארפרויװנדיק ע שפאציר ן ארו ם דע ר שטאט , אפגעזאג ט פו ן א ס ך גײםטיק ע אײנלאדונגען . אומגעקערט צו בעטהאָווענס מוזיק, האָב איך נאָך אַמאָל געוואָלט איבערטראַכטן דעם אַלגעמיינעם פּלאַן פון די סאָנאַטעס (וואָס ציילט!) און איבערלעבן יעדן פּרט. אבער עס איז אַנלייקלי אַז די וילעם, ווייל באזוכט אונדזער קאַנסערץ, האט מער פאַרגעניגן ווי מיר. מיר האָבן הנאה געהאַט פון יעדן אָוונט ווען מיר האָבן געשפּילט סאָנאַטעס פון דער בינע, מיר זענען געווען אומענדלעך צופרידן, צוגעהערט צו דער מוזיק אין דער שטילקייט פונעם סטודיאָ, וואו אַלע באַדינגונגען זענען באשאפן געוואָרן דערפאַר”.

צוזאמע ן מי ט אל ץ אנדער ע הא ט אובארי ן אוי ך געלערנט . פֿון 1931 ביז די לעצטע טעג פֿון זײַן לעבן האָט ער אָנגעפֿירט מיט אַ ענג קלאַס אינעם מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע - ער האָט דערצויגן מער ווי אַ טוץ תּלמידים, צווישן וועלכע מען קען נאָמען אַ סך באַרימטע פּיאַניסטן. ווי אַ הערשן, אָבאָרין אַקטיוולי טוריסט: געפארן צו פאַרשידן שטעט פון דער מדינה, פארבראכט אַ לאַנג צייַט אין אויסלאנד. ע ס אי ז געװע ן אזו י זײנ ע זיצונגע ן מי ט תלמידי ם זײנע ן ניש ט געװע ן צו אפט , ניש ט שטענדי ק סיסטעמאטיש ע או ן רעגולאציע . דאָס האָט, פֿאַרשטייט זיך, ניט געקענט אָבער לאָזן אַ געוויסן אָפּדרוק אויף די קלאַסן אין זײַן קלאַס. ד א הא ט מע ן ניש ט געדארפ ט רעכענע ן אוי ף טאג־טעגלעכע , זארגענדיק ע פעדאגאגיש ע זארגן ; צו פיל זאַכן האָבן די “אָבאָרינץ” זיך אַליין געמוזט דערוויסן. עס זענען געווען, משמעות, אין אַזאַ אַ בילדונגקרייז סיטואַציע ביידע זייער פּלוסעס און מינוסעס. עס איז איצט וועגן עפּעס אַנדערש. זעלטן באַגעגענישן מיט די לערער עפעס ספּעציעל העכסט וואַליוד זיין פּעץ - דאָס איז וואָס איך וואָלט ווי צו ונטערשטרייַכן. מע ן הא ט ז ײ אפשאצ ט אפש ר מער , װ י אי ן ד י קלאס ן פו ן אנדער ע פראפעסאר ן (אפיל ו װע ן ז ײ זײנע ן געװע ן ניש ט װײניקע ר אויסגעצײכנטע ר או ן פארדינט , אבע ר מע ר ״דינער״ ) . די דאָזיקע באַגעגעניש-לעקציעס מיט אָבאָרין זענען געווען אַ געשעעניש; צוגעגרייט פֿאַר זיי מיט ספּעציעל זאָרג, ווארטן פֿאַר זיי, עס געטראפן, כּמעט ווי אַ יום טוּב. עס איז שווער צו זאָגן, צי עס איז געווען אַ יסוד פֿאַר אַ תּלמיד פֿון לעוו ניקאָלאַעוויטש אין אויפֿטרעטן, למשל, אינעם קליינעם זאַל פֿון קאָנסערוואַטאָריע אויף קיין תּלמיד־אַוונטן אָדער שפּילן אַ נײַ ווערק פֿאַר זײַן לערער, ​​געלערנט אין זײַן אַוועק. דאָס העכער געפיל אַכרייַעס איידער די ווייַזן אין די קלאַסצימער איז געווען אַ מין פון סטימולאַנט - שטאַרק און זייער ספּעציפיש - אין די קלאסן מיט אָבאָרין. ער האָט אַ סך באַשטימט אין דער פּסיכאָלאָגיע און דער דערציִונגס־אַרבעט פֿון זײַנע קוואַרטאַלן, אין זײַן באַציִונג מיטן פּראָפֿעסאָר.

עס איז קיין צווייפל אַז איינער פון די הויפּט פּאַראַמעטערס מיט וואָס מען קענען און זאָל ריכטער די הצלחה פון לערנען איז שייך צו אויטאָריטעט לערער, ​​​​אַ מאָס פון זיין פאַכמאַן פּרעסטיזש אין די אויגן פון סטודענטן, דער גראַד פון עמאָציאָנעל און וואַלישאַנאַל השפּעה אויף זיינע תלמידים. אָבאָרינס אויטאָריטעט אין דער קלאַס איז געווען אָן מחלוקת, און זײַן השפּעה אויף יונגע פּיאַניסטן איז געווען אויסערגעוויינלעך שטאַרק; דאָס אַליין איז געווען גענוג צו רעדן וועגן אים ווי אַ גרויסע פּעדאַגאָגישע פיגור. מענטשן, וואָס האָבן זיך נאָענט מיט אים פֿאַרבינדן, דערמאָנט זיך, אַז אַ פּאָר ווערטער, וואָס לעוו ניקאָלאַעוויטש האָט געלאָזט, האָבן זיך טיילמאָל אַרויסגעוויזן מער וויכטיקער און באַדייטנדיקער ווי אַנדערע פּרעכטיקע און בלומעלעך רעדעס.

עטלעכע ווערטער, מוז מען זאָגן, זענען בכלל געווען בילכער פון אָבאָרין ווי לאַנגע פּעדאַגאָגישע מאָנאָלאָגן. אלא אַ ביסל פֿאַרמאַכט ווי צו סאָושאַבאַל, ער איז שטענדיק געווען גאַנץ לאַקאַניק, קאַרג מיט סטייטמאַנץ. אַלע מינים ליטעראַרישע דיגרעשאַנז, אַנאַלאַדזשי און פּאַראַלאַלז, פאַרביק פאַרגלייַך און פּאָעטישע מעטאַפאָרן - דאָס אַלץ איז געווען די ויסנעם אין זיין לעקציעס אלא ווי די הערשן. גערעדט וועגן דער מוזיק גופא — איר כאַראַקטער, בילדער, אידעאָלאָגישן און קינסטלערישן אינהאַלט — איז ער געווען גאָר קונצנטיק, גענוי און שטרענג אין אויסדרוקן. עס איז קיינמאָל עפּעס יבעריק, אַפּשאַנאַל, לידינג אַוועק אין זיין סטייטמאַנץ. ס'איז דא א באזונדערע סארט לשון-קודש: צו זאגן נאר וואס איז שייך, און מער נישט; אין דעם זינען, אָבאָרין איז טאַקע עלאַקאַנט.

לעוו ניקאָלאַעוויטש איז געווען ספּעציעל קורץ אויף רעפּעטיציעס, אַ טאָג אָדער צוויי פֿאַר דער פאָרשטעלונג, דער קומענדיק תלמיד פון זיין קלאַס. "איך בין דערשראָקן צו דיסאָריענטירן דעם תּלמיד," ער אַמאָל געזאגט, "לפּחות אין עטלעכע וועג צו טרייסלען זיין אמונה אין די געגרינדעט באַגריף, איך בין דערשראָקן צו "שרעקן אַוועק" די לעבעדיק פּערפאָרמינג געפיל. אין מיין מיינונג, עס איז בעסטער פֿאַר אַ לערער אין די פאַר-קאָנצערט צייַט נישט צו לערנען, נישט צו לערנען אַ יונג קלעזמער ווידער און ווידער, אָבער פשוט צו שטיצן, פריילעך אים אַרויף ... "

אן אנדער כאַראַקטעריסטיש מאָמענט. אָבאָרינס פּעדאַגאָגישע אינסטרוקציעס און רייד, שטענדיק ספּעציפֿיש און צילגעווענליך, זענען געוויינלעך געווען ווענדן צו דעם וואָס איז געווען פֿאַרבונדן מיט פּראַקטיש זייַט אין פּיאַניזאַם. מיט פאָרשטעלונג ווי אַזאַ. ווי, למשל, צו שפּילן דעם אָדער אַז שווער אָרט, סימפּלאַפייינג עס ווי פיל ווי מעגלעך, מאכן עס טעקניקלי גרינגער; וואָס פינגגערינג קען זיין מערסט פּאַסיק דאָ; וואָס שטעלע פון ​​די פינגער, הענט און גוף וואָלט זיין די מערסט באַקוועם און צונעמען; וואָס טאַקטיל סענסיישאַנז וואָלט פירן צו דער געוואלט געזונט, אאז"ו ו - די און ענלעך פראגעס רובֿ אָפט געקומען צו די פאָרפראַנט פון אָבאָרינס לעקציע, דיטערמאַנינג זייַן ספּעציעל קאַנסטראַקטיוואַטי, רייַך "טעקנאַלאַדזשיקאַל" אינהאַלט.

עס איז געווען אויסערגעוויינלעך וויכטיק פֿאַר די סטודענטן אַז אַלץ וואָס אָבאָרין האָט גערעדט וועגן איז "צוגעשטעלט" - ווי אַ מין פון גאָלד רעזערוו - דורך זיין וואַסט פאַכמאַן פּערפאָרמינג דערפאַרונג, באזירט אויף וויסן פון די מערסט אָנווינקען סיקריץ פון די פּיאַניסטיק "קראַפט".

ווי, זאָגן, צו דורכפירן אַ שטיק מיט דער דערוואַרטונג פון זייַן צוקונפֿט געזונט אין די קאָנצערט זאַל? ווי צו פאַרריכטן געזונט פּראָדוקציע, נואַנס, פּעדאַליזיישאַן, אאז"ו ו אין דעם אַכטונג? עצות און רעקאַמאַנדיישאַנז פון דעם מין געקומען פון די בעל, פילע מאל און, רובֿ ימפּאָרטאַנטלי, פּערסנאַלי ווער טעסטעד עס אַלע אין פיר. ע ס אי ז געװע ן א פאל , װע ן אי ן אײנע ם פו ן ד י לעקציעס , װא ם זײנע ן פארגעקומע ן אי ן אובארינס־הויז , הא ט אײנע ר פו ן זײנ ע תלמידי ם געשפיל ט טשאָפינ ס ערשט ע באלאד ע . "נו, נו, נישט שלעכט," האָט זיך געשאַפֿן לעוו ניקאָלאַעוויטש, נאָכן הערן די ווערק פֿון אָנהייב ביזן סוף, ווי געוויינטלעך. "אבער די מוזיק סאָונדס אויך קאַמער, איך וואָלט אפילו זאָגן "צימער-ווי". און איר זענט געגאנגען צו שפּילן אין די קליין האַלל ... צי איר פאַרגעסן וועגן דעם? ביטע אָנהייבן ווידער און נעמען דעם אין חשבון ... "

דער דאָזיקער עפּיזאָד ברענגט, אַגבֿ, אין זינען איינע פֿון אָבאָרינס אינסטרוקציעס, וואָס איז כּסדר איבערגעחזרט געוואָרן פֿאַר זײַנע תּלמידים: אַ פּיאַניסט, וואָס שפּילט פֿון דער בינע, דאַרף האָבן אַ קלאָרע, פֿאַרשטענדלעכע, זייער אַרטיקיאַלער "רעפּרימאַנד" – "גוט-געשטעלטע פאָרשטעלונגדיקע". ווי לעוו ניקאָלאַיעוויטש האָט עס אויסגעדריקט אויף איינעם פון די שיעורים. או ן דעריבע ר : ״מע ר בלײבטע , גרויםע ר , באשטימטער״ , הא ט ע ר אפטמא ל געפאדער ט בײ ם רעפעציעם . "א רעדנער וואָס רעדט פון די פּאָסטאַמענט וועט רעדן אַנדערש ווי פּנים צו פּנים מיט זיין ינטערלאַקיאַטער. דאָס זעלבע איז אמת פֿאַר אַ קאָנצערט פּיאַניסט וואָס שפּילט אין ציבור. דער גאנצער זאל זאל עס הערן, און נישט נאר די ערשטע רייען פון די סטאלן.

טאָמער די מערסט שטאַרק געצייַג אין די אַרסענאַל פון אָבאָרין לערער איז שוין לאַנג ווייַזן (געמעל) אויף די קיילע; ערשט אין די לעצטע יאָרן, צוליב קראַנקייט, האָט לעוו ניקאָלאַעוויטש ווייניקער אָפט אָנגעהויבן צוקומען צום פּיאַנע. אין טערמינען פון זייַן "ארבעטן" בילכערקייַט, אין טערמינען פון זייַן עפעקטיווקייַט, דער אופֿן פון אַרויסווייַזן, איינער קען זאָגן, יקסעלד אין פאַרגלייַך מיט די מינדלעך יקספּלאַנאַטאָרי. און אַפֿילו נישט, אַז אַ ספּעציפֿישע דעמאָנסטראַציע אויפֿן קלאַוויאַטור פֿון איין אָדער אַנדערער פֿאָרשטעלונג־טעכניק האָט געהאָלפֿן די "אָבאָרינץ" אין זייער אַרבעט וועגן קלאַנג, טעכניק, פּעדאַליזאַציע, א.א.וו. דאָס אַלץ וואָס מען האָט געטראָגן איז עפּעס מער היפּש. אויפֿן צווייטן אינסטרומענט שפּילן לעוו ניקאָלאַעוויטש ינספּייערד די מוזיקאַלישע יוגנט, האָט געעפֿנט נײַע, פֿריִער אומבאַקאַנטע האָריזאָנטן און פּערספּעקטיוון אינעם פּיאַניזם, האָט זיי דערלויבט צו אָטעמען דעם יקסייטינג אַראָמאַ פֿון אַ גרויסער קאָנצערט־בינע. דעם שפּיל מאל וואָוק אַרויף עפּעס ענלעך צו "ווייַס מעקאַנע": נאָך אַלע, עס טורנס אויס אַז as и אַז קענען געטאָן ווערן אויפֿן פּיאַנע... עס איז געווען, אַז דאָס ווײַזן איין אָדער אַנדערע ווערק אויפֿן אָבאָרינסקי פּיאַנע האָט געבראַכט קלאָרקייט אין די שווערסטע סיטואַטיאָנס פֿאַר דעם תּלמיד צו אויפֿפֿירן, דורכשניטן די קאָמפּליצירטסטע "גאָרדישע קנאָטן". אין די זכרונות פֿון לעאָפּאָלד אויער וועגן זײַן לערער, ​​דעם וווּנדערלעכן אונגאַרישן פֿידלער י. יואכים, זײַנען פֿאַראַן שורות: so!" באגלייט מיט א בארואיקן שמייכל. ” (אויער ל. מיין שולע פון ​​שפילן פידל. – מ., 1965. ש. 38-39.). ענלעכ ע סצענע ן האב ן זי ך אפטמא ל פארגעקומע ן אי ן דע ר אובארינסק י קלאס . עטלעכע פּיאַניסטיק קאָמפּלעקס עפּיזאָד איז געשפילט, אַ "נאָרמאַל" איז געוויזן - און דערנאָך אַ קיצער פון צוויי אָדער דריי ווערטער איז צוגעגעבן: "אין מיין מיינונג, אַזוי ..."

... אַזוי, וואָס האט אָבאָרין לעסאָף לערנען? וואָס איז געווען זײַן פּעדאַגאָגישע "קרעדאָ"? וואָס איז געווען דער פאָקוס פון זיין שעפעריש טעטיקייט?

אָבאָרין האָט באַטייליקט זײַנע תּלמידים מיט אַן אמתדיקן, רעאַליסטישן, פּסיכאָלאָגיש איבערצייגנדיקן טראַנסמיסיע פֿונעם פֿיגוראַטיוון און פּאָעטישן אינהאַלט פֿון מוזיק; דאָס איז געווען דער אַלף און די תוו פון זיין לערנען. לעוו ניקאָלאַיעוויטש קען רעדן וועגן פאַרשידענע זאכן אין זיין לעקציעס, אָבער אַלע דעם יווענטשאַוואַלי געפירט צו איין זאַך: צו העלפן די תּלמיד צו פֿאַרשטיין די ינערמאָסט עסאַנס פון די כוונה פון די קאַמפּאָוזער, צו פאַרשטיין עס מיט זיין מיינונג און האַרץ, צו אַרייַן "קאָ-מחבר" "מיט די מוזיק באשעפער, צו ימבאַדי זיין געדאנקען מיט מאַקסימום איבערצייגונג און פּערסווייסיוונאַס. "וואס פולער און טיפער דער אַקטיאָר פאַרשטייט דעם מחבר, אַלץ גרעסער איז די געלעגנהייט, אַז אין דער צוקונפֿט וועלן זיי גלויבן דעם פּערפאָרמער אַליין," האָט ער עטלעכע מאָל אויסגעדריקט זיין שטאַנדפּונקט, טיילמאָל פאַרשיידנדיק דעם נוסח פון דעם געדאַנק, אָבער נישט זיין מהות.

נו, צו פֿאַרשטיין דעם מחבר – און דאָ האָט לעוו ניקאָלאַיעוויטש גערעדט אין פולן הסכמה מיט דער שול וואָס האָט אים אויפגעהויבן, מיט איגומנאָוו – האָט געדאַרפט אין דער אָבאָרינסקי קלאַס אויסצייכענען דעם טעקסט פון דער ווערק אַזוי פאַרזיכטיק ווי מעגלעך, אים גאָר “אויסמאשן” און צו די דנאָ, צו אַנטדעקן ניט בלויז די הויפּט זאַך אין מוזיקאַליש נאָוטיישאַן, אָבער אויך די מערסט סאַטאַל נואַנסיז פון קאַמפּאָוזער ס געדאַנק, פאַרפעסטיקט אין עס. "מוזיק, געשילדערט מיט סימנים אויף מוזיק פּאַפּיר, איז אַ שלאָף שיינקייט, עס דאַרף נאָך זיין דיסענטשאַנד," ער אַמאָל געזאגט אין אַ קרייַז פון סטודענטן. וואָס שייך טעקסטשאַפֿט גענויקייט, זײַנען געווען די שטרענגסטע, פֿאַר נישט זאָגן פּעדאַנטישע, לעוו ניקאָלאַעוויטשס רעקווירעמענץ פֿאַר זיינע תלמידים: גאָרנישט דערנענטערנ זיך אין דער שפּיל, וואָס איז געשען אין גאַנצן, "בכלל", אָן געהעריק גרונטיקקייט און פּינקטלעכקייט, איז מוחל געווען. "דער בעסטער שפּילער איז דער וואָס קאַנווייז די טעקסט מער קלאר און לאַדזשיקלי," די ווערטער (זיי זענען אַטריביאַטאַד צו ל. גאָדאָווסקי) קען דינען ווי אַ ויסגעצייכנט עפּיגראַף צו פילע פון ​​​​אָבאָרינס לעקציעס. יעדע זינד קעגן דעם מחבר – ניט נאָר קעגן גייסט, נאָר אויך קעגן די אותיות פון די אויסגעטייטשטע ווערק – האָט מען דאָ באַטראַכט ווי עפּעס אַ שוידער, ווי אַ פּערפאָרמערס שלעכטע שטייגער. מיט זײַן גאַנצן אויסזען האָט לעוו ניקאָלאַעוויטש אויסגעדריקט אַן עקסטרעם אומצופרידן אין אַזעלכע סיטואַטיאָנס...

ניש ט קײ ן אײ ן אײנציקע ר אומבאטײטיק ן געשטאלטענע ם דעטאל , ניש ט קײ ן אײנציקע ר באהאלטענע ר אפקלאנג , פארשפײערטע ר צעטל , א״א , הא ט זי ך אנטלאפ ן פו ן זײ ן פראפעסיאנעל ן שטאר ק אויג . הויכפּונקט מיט אָדיטאָרי ופמערקזאַמקייַט אַלע и אַלע אין אַן ינטערפּראַטאַד ווערק, האָט אָבאָרין געלערנט, איז דער תמצית צו "דערקענען", צו באַגרייפן אַ געגעבן ווערק. "פֿאַר אַ מוזיקער הערן – מיטל פאַרשטיין“, – האָט ער אַרײַנגענומען אין איינעם פֿון די לעקציעס.

עס איז קיין צווייפל אַז ער אַפּרישיייטיד די מאַנאַפעסטיישאַנז פון ינדיווידזשואַליטי און שעפעריש זעלבסטשטענדיקייַט אין יונג פּיאַניסץ, אָבער בלויז אין די מאָס וואָס די מידות קאַנטריביוטיד צו די לעגיטימאַציע אָביעקטיוו רעגיאַלעראַטיז מוזיקאַלישע חיבורים.

דעריבער, די באדערפענישן פון לעוו ניקאָלאַעוויטש פֿאַר די שפּיל פון סטודענטן זענען באשלאסן. א קלעזמער פון שטרענגן, זאל מען זאגן, פּוריסטישן טעם, עטוואס אַקאַדעמישער אין די פופציק און זעכציקער יאָרן, האָט ער זיך באַשטימט אַנטקעגנגעשטעלט די סוביעקטיוויסטישע אַרביטראַרישקייט אין דער פאָרשטעלונג. אַלץ, וואָס איז געווען יבעריק קאַטשנדיק אין די ינטערפּריטיישאַנז פון זיינע יונגע חברים, פאָדערן צו זיין ומגעוויינטלעך, שאַקינג מיט אַוטווערד אָריגינעליטי, איז געווען ניט אָן פאָרורטל און וואָרינעסס. אַזוי, אַמאָל גערעדט וועגן די פראבלעמען פון קינסט שעפֿערישקייט, אָבאָרין ריקאָלד יי קראַמסקוי, מסכים מיט אים אַז "אָריגינעלאַטי אין קונסט פון די ערשטער טריט איז שטענדיק עפּעס סאַספּישאַס און אלא ינדיקייץ שמאָלקייט און באַגרענעצונג ווי ברייט און ווערסאַטאַל טאַלאַנט. א טיפע און סענסיטיווע נאטור אין אנפאנג קאן נישט נאר אוועקגעטראגן ווערן פון אלץ וואס איז פריער גוט געטאן געווארן; אַזאַ נאַטור נאָכמאַכן ... "

דאָס הײסט, דאָס, װאָס אָבאָרין האָט געזוכט פֿון זײַנע תּלמידים, װילנדיק הערן אין זײער שפּיל, קאָן זײַן קעראַקטערייזד אין טערמינען: פּשוט, באַשיידן, נאַטירלעך, אָפנהאַרציק, פּאָעטיש. גײַסטיקע דערהויבונג, אַ ביסל איבערגעטריבענע אויסדרוק אינעם פּראָצעס פֿון מאַכן מוזיק — דאָס אַלץ האָט געווענליך געציטערט לעוו ניקאָלאַיעוויטש. ער אַליין, ווי געזאָגט, סײַ אין לעבן און סײַ אויף דער בינע, בײַם אינסטרומענט, איז געווען אײַנגעהאַלטן, באַלאַנסט אין געפֿילן; בעערעך דער זעלביקער עמאָציאָנעל "גראַד" אַפּילד צו אים אין דער פאָרשטעלונג פון אנדערע פּיאַניסץ. (עפעס האט ער, נאכדעם וואס ער האט זיך צוגעהערט צו די טעמפעראמענטאלע שפיל פון איין דעביוטירטן ארטיסט, געדענקט די ווערטער פון אנטאן רובינשטיין, אז ס'זאל נישט זיין פיל געפילן, א געפיל קען נאר זיין אין מדרגה; אויב עס איז פיל דערפון, איז עס איז פאַלש ...) קאָנסיסטענסי און קערעקטנאַס אין עמאָציאָנעל מאַנאַפעסטיישאַנז, ינער האַרמאָניע אין פּאָעטיקס, פּערפעקשאַן פון טעכניש דורכפירונג, סטיליסטיק אַקיעראַסי, שטרענגקייַט און ריינקייַט - די און ענלעך פאָרשטעלונג מידות יוואָוקט אָבאָרינס שטענדיק אַפּרוווינג אָפּרוף.

דאָס וואָס ער האָט קולטיווירט אין זיין קלאַס קען זיין דעפינירט ווי אַן עלעגאַנט און סאַטאַל מוזיקאַליש פאַכמאַן בילדונג, ינסטילינג ימפּעקקאַבלע פּערפאָרמינג מאַנירן אין זיין סטודענטן. גלײכצײטי ק הא ט אובארי ן גענומע ן פו ן דע ר איבערצײגונג , א ז ״ א לערע ר , װ י װײני ק או ן דערלעב ט ע ר זא ל זײ ן , קע ן ניש ט מאכ ן א תלמיד , מע ר טאלאנטירטער , װ י ע ר אי ז בטבע . עס וועט נישט אַרבעטן, קיין ענין וואָס איז געטאן דאָ, קיין ענין וואָס פּעדאַגאָגיקאַל טריקס זענען געניצט. דער יונגער מוזיקער האָט אַן אמתן טאַלאַנט – גיכער אָדער שפּעטער וועט עס זיך באַקענען, עס וועט אויסברעכן; ניין, עס איז גאָרנישט צו העלפן דאָ. אן אנדער ענין איז, אַז עס איז שטענדיק נייטיק צו לייגן אַ האַרט יסוד פון פּראַפעשאַנאַליזאַם אונטער יונג טאַלאַנט, קיין ענין ווי גרויס עס איז געמאסטן; באַקענען אים מיט די נאָרמז פון גוט נאַטור אין מוזיק (און אפֿשר נישט בלויז אין מוזיק). עס איז שוין אַ דירעקט פליכט און פליכט פון די לערער.

אין אַזאַ מיינונג פון זאכן, עס איז געווען גרויס חכמה, אַ רויק און ניכטער וויסיקייַט פון וואָס אַ לערער קענען טאָן און וואָס איז אויסער זיין קאָנטראָל ...

אָבאָרין געדינט פֿאַר פילע יאָרן ווי אַ ינספּייערינג בייַשפּיל, אַ הויך קינסט מאָדעל פֿאַר זיין יינגער חברים. זיי האָבן זיך געלערנט פֿון זײַן קונסט, אים נאָכגעמאַכט. לאָמיר איבערחזרן, זײַן נצחון אין וואַרשע האָט אויפֿגעוועקט אַ סך פֿון די, וואָס זענען אים שפּעטער נאָכגעגאַנגען. עס איז ניט מסתּמא, אַז אָבאָרין וואָלט געשפּילט די דאָזיקע פֿירנדיקע, פֿונדאַמענטאַל וויכטיקע ראָלע אינעם סאָוועטישן פּיאַניזם, ווען נישט זײַן פּערזענלעכער כיין, זײַנע ריין-מענטשלעכע מידות.

דאָס ווערט שטענדיק געגעבן אַ היפּש וויכטיקייט אין פּראָפֿעסיאָנעלע קרייזן; דערפאר , אי ן א ס ך הינזיכטן , ד י שטעלונ ג צ ו דע ם ארטיסט , או ן דע ר עפנטלעכע ר אפקלאנג , פו ן זײנ ע טעטיקײטן . "עס איז געווען קיין סטירע צווישן אָבאָרין דער קינסטלער און אָבאָרין דער מענטש," געשריבן יאַ. אי זאק , װעלכע ר הא ט אי ם נאענט . "ער איז געווען זייער כאַרמאָוניאַס. ערלעך אין קונסט, ער איז געווען ימפּעקקאַבלי ערלעך אין לעבן ... ער איז שטענדיק פרייַנדלעך, גוטהאַרציקייַט, עמעסדיק און אָפנהאַרציק. ע ר אי ז געװע ן א זעלטענע ר אײנהײ ט פו ן עסטעטישע ר או ן עטישע ר פרינציפן , א צומישונ ג פו ן הויכע ר ארטיסטארי ק או ן ד י טיפםט ע אנשטענדיקײט . (ז"ק יא. ליכטיג טאלאנט / / ל"ן אָבאָרין: אַרטיקלען. זכרונות. – מ., 1977. ז' 121.).

ג ציפין