Albert Roussel |

אלבערט ראסל

די ביאגראפיע פון ​​א. רוסעל, איינער פון די אנגעזעענע פראנצויזישע קאמפאזיטארן פון דער ערשטער העלפט פונעם 25טן יארהונדערט, איז אומגעוויינטלעך. ער האט פארבראכט זיינע יונגע יארן אין זעגל אין אינדישן און פאציפישן אקעאן, ווי נ. רימסקי קארסאקאָוו, ער האט באזוכט עקזאָטישע לענדער. נייוואַל אָפיציר רוססעל האט נישט אַפֿילו טראַכטן וועגן מוזיק ווי אַ פאַך. ערשט אין עלטער פון 1894 האָט ער באַשלאָסן צו אָפּגעבן זיך אינגאַנצן מיט מוזיק. נאָך אַ צייט פון כעזאַטיישאַן און צווייפל, רוסל בעט פֿאַר זיין רעזאַגניישאַן און געזעצט אין די קליין שטאָט פון Roubaix. דאָ הייבט ער אָן קלאסן אין האַרמאָניע מיטן דירעקטאָר פֿון דער אָרטיקער מוזיק־שול. פֿון דעם 4טן אָקטאָבער וווינט רוסלע אין פּאַריז, וווּ ער נעמט קאָמפּאָזיציע-לעקציעס פֿון ע. גיגאָט. נאָך 1902 יאָר, ער איז אריין אין די סטשאָלאַ קאַנטאָרום אין דער קאָמפּאָזיציע קלאַס פון V. d'Andy, ווו שוין אין XNUMX ער איז געווען פארבעטן צו דעם פּאָסטן פון פּראָפעסאָר פון קאַונטערפּוינט. דאָרטן האָט ער געלערנט ביזן אויסברוך פון דער ערשטער וועלט מלחמה. אין רוססעלס קלאַס קומען צו קאָמפּאָזיטאָרן, וועלכע האָבן שפּעטער פֿאַרנומען אַ פּראָמינענט אָרט אין דער מוזיקאַלישער קולטור פֿון פֿראַנקרײַך, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

רוסלס ערשטע חיבורים, אויפגעפירט אונטער זיין אנווייזונג אין 1898 און באקומען א אויסצייכענונג אויפן פארמעסט פון דער געזעלשאפט פון קאמפאזיטארן, האבן נישט איבערגעלעבט. אין 1903 איז אויפֿן קאָנצערט פֿון דער נאַציאָנאַלער מוזיקאַלישער געזעלשאַפֿט אויפֿגעפֿירט געוואָרן דאָס סימפֿאָניקע ווערק "המתים", אינספּירירט פֿון דעם ראָמאַן פֿון ל. טאָלסטוי (א. קאָרטאָ). און נאך פאר דער געשעעניש ווערט דער נאמען פון רוסעל באקאנט אין מוזיקאלישע קרייזן א דאנק זיינע קאמער און שטים חיבורים (טריא פאר פיאנא, פידל און טשעלא, פיר לידער פאר קול און פיאנא צו די פערזן פון א. רעניער, "די שעהן פארביי" פֿאַר פּיאַנע).

אינטערעס אין די מזרח מאכט רוססעל ווידער ונטערנעמענ זיך אַ גרויס נסיעה צו ינדיאַ, קאַמבאָדיאַ און סעילאָן. דער קאָמפּאָזיטאָר באַווונדערט ווידער די מייַעסטעטיש טעמפלען, אַטענדאַד שאָטן טעאַטער פאָרשטעלונגען, הערט צו די גאַמעלאַן אָרקעסטער. די חורבות פֿון דער אַלטער אינדיאַנישער שטאָט טשיטאָר, וווּ פּאַדמאַוואַטי האָט אַמאָל געהערשט, מאַכן אויף אים אַ גרויסן רושם. דער מיזרח, מיט וועמענס מוזיקאַלישע קונסט ראָוסעל האָט זיך באַקענט אין זײַן יוגנט, האָט זײַן מוזיקאַלישער שפּראַך שטאַרק באַרײַכערט. אין די ווערק פון די פרי יאָרן, דער קאַמפּאָוזער ניצט די כאַראַקטעריסטיש ינטינאַשאַנאַל פֿעיִקייטן פון ינדיאַן, קאַמבאָדיאַנאַ, אינדאָנעזיש מוזיק. די בילדער פֿון מזרח זענען ספּעציעל לעבעדיק דערלאנגט אין די אָפּעראַ-באַלעט פּאַדמאַוואַטי, סטיידזשד אין דער גראַנד אָפּעראַ (1923) און מיט גרויס הצלחה. שפּעטער, אין די 30ער יאָרן. רוססעל איז איינער פון די ערשטע צו נוצן אין זיין ווערק די אַזוי גערופענע עקזאָטיש מאָדעס - אלטע גריכיש, כינעזיש, ינדיאַן (סאָנאַטאַ פֿאַר פֿידל און פּיאַנע).

רוססעל האט נישט אַנטלויפן די השפּעה פון ימפּרעססיאָניסם. אין דעם איין-אַקט באַלעט "די סעודה פון די ספּיידער" (1912), ער באשאפן אַ כעזשבן באמערקט פֿאַר די מעהודערדיק שיינקייט פון די בילדער, עלעגאַנט, ינווענטיוו אָרקעסטראַטיאָן.

די אָנטייל אין דער ערשטער וועלט מלחמה איז געווען אַ טורנינג פונט אין דעם לעבן פון רוססעל. אומגעקערט פֿון פראָנט, דער קאָמפּאָזיטאָר ענדערט זיין שעפעריש סטיל. ער אַדזשוינז די נייַע גאַנג פון נעאָקלאַססיסיסם. "אַלבערט ראָסל פֿאַרלאָזט אונדז," האָט געשריבן דער קריטיקער ע. וויערמאָז, אַן אָנהענגער פֿון אימפּרעסיאָניזם, "פֿאָרלאָזנדיק אָן געזעגענען זיך, שטילערהייט, קאָנצענטרירט, אײַנגעהאַלטן... ער וועט אַוועקגיין, ער וועט אַוועקגיין, ער וועט אַוועקגיין. אבער וואו? א אָפּפאָר פון דער אימפּרעסיאָניזם איז שוין קענטיק אין דער צווייטער סימפאָניע (1919—22). אין דער דריטער (1930) און דער פערטער סימפאָניע (1934—35) מאַכט דער קאָמפּאָזיטאָר זיך אַלץ מער אַרײַן אויף אַ נײַעם וועג, שאַפֿט ווערק, אין וועלכע דער קאָנסטרוקטיווע פּרינציפּ קומט אַלץ מער אויפֿן פֿאָרמעל.

אין די סוף פון די 20 ס. רוסלס שריפטן ווערן בארימט אין אויסלאנד. אין 1930, ער באַזוכט די USA און איז פאָרשטעלן אין דער פאָרשטעלונג פון זיין דריט סימפאָניע דורך די באָסטאָן סימפאָניע אָרקעסטער אונטער דער אָנפירונג פון ש. קאָססעוויצקי, אויף וועמענס סדר עס איז געשריבן.

רוסעל האט געהאט גרויס אויטאָריטעט ווי אַ לערער. צװיש ן זײנ ע תלמידי ם זײנע ן א ס ך בארימטע ר קאמפאזיטאר ן פו ן 1935 ־טע ר יארהונדערט : צוזאמע ן מי ט ד י אויבנדערמאנטע , זײנע ן דא ס בי מארטיניו , ק . ריסאגער , פ . פון 1937 ביז דעם סוף פון זיין לעבן (קסנומקס), Roussel איז געווען דער טשערמאַן פון די פאָלקס מוזיקאַליש פעדעריישאַן פון פֿראַנקרייַך.

דעפינירט זיין ידעאַל, דער קאַמפּאָוזער האט געזאגט: "דער קולט פון רוחניות וואַלועס איז די יקער פון קיין געזעלשאַפט וואָס קליימז צו זיין סיוואַלייזד, און צווישן אנדערע קונסט, מוזיק איז די מערסט שפּירעוודיק און סאַבליים אויסדרוק פון די וואַלועס."

V. יליעוואַ

חיבורים:

אָפּעראַס – Padmavati (אָפּערע-באַלעט, אָפּ. 1918; 1923, פּאַריז), דער געבורט פון דער לירע (ליריק, La Naissance de la lyre, 1925, פּאַריז), טעסטאַמענט פון מומע קעראַליין (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc אין טשעכיש, לאנג., 1937, פּאַריז, אויף פראנצויזיש); באַלאַץ – די סעודה פון דער שפּין (Le festin de l'araignee. 1-אַקט פּאַנטאָמימע באַלעט; 1913, פּאַריז), באַקכוס און אַריאַדנע (1931, פּאַריז), אַענעאַס (מיט כאָר; 1935, בריסל); ספּעלז (עוואָקאַטיאָנס, פֿאַר סאָלאָיסץ, כאָר און אָרקעסטער, 1922); פֿאַר אָרקעסטער – 4 סימפאָניעס (וואַלד פּאָעמע – La Poeme de la foret, פּראָגראַממאַטיק, 1906; 1921, 1930, 1934), סימפאָנישע לידער: זונטיק (המתים, לויט ל. טאָלסטוי, 1903) און פרילינג פעסטיוואַל (Pour une fete de printemps, 1920 ) , סוויטע פ-דור (Suite en Fa, 1926), Petite Suite (1929), פלאַמיש ראַפּסאָדיע (Rapsodie flamande, 1936), סימפאָניע פֿאַר סטרונע אָרקעסטער. (1934); קאָמפּאָזיציעס פֿאַר מיליטעריש אָרקעסטער; פֿאַר קיילע און אָרקעסטער – fp. קאָנצערט (1927), קאָנסערטינאָ פֿאַר וולק. (1936); קאַמער ינסטרומענטאַל אַנסאַמבאַלז - דועט פֿאַר באַסאָן מיט טאָפּל באַס (אָדער מיט וולק., 1925), טריאָו - ז. (1902), סטרינגס (1937), פֿאַר פלייט, וויאָלאַ און וואָאָפער. (1929), סטרינגס. קוואַרטעט (1932), דיווערטיסמאַנט פֿאַר סעקסטעט (גייסטלעך קווינטיט און פּיאַנע, 1906), סאָנאַטאַס פֿאַר סקרי. מיט fp. (1908 , 1924 ), שטיקער פאר פיאנע , ארגאנען , הארפ , גיטאר , פלייט און קלארנעט מיט פיאנא ; כאָרז; לידער; מוזיק פֿאַר דראַמע טעאַטער פֿאָרשטעלונגען, אַרײַנגערעכנט ר' ראָלאַנדס פּיעסע "14 יולי" (צוזאַמען מיט א. האָנעגער און אַנדערע, 1936, פּאַריז).

ליטערארישע ווערק: וויסן ווי צו קלייַבן, (פּ., 1936); רעפלעקטיאָנס אויף מוזיק הייַנט, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

רעפֿערענצן: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (רוסישע איבערזעצונג – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); שניערסאָן ג., פראנצויזיש מוזיק פון די 1964 יאָרהונדערט, מאָסקווע, 1970, XNUMX.