סערגעי מיכאַילאָוויטש סלאָנימסקי |

סערגיי סלאָנימסקי

נאָר ער פארדינט צו ירושה ווער קענען צולייגן אַ ירושה צו לעבן. JW Goethe, "פאַוסט"

ער איז טאַקע איינער פון די ווייניק הייַנטצייַטיק קאַמפּאָוזערז וואָס זענען שטענדיק געזען ווי אַ סאַקסעסער פון טראדיציעס. וועמענס? געווענליך גערופן מ' מוסארגסקי און ש' פראקאפיעוו. ניט ווייניקער פעסט אין דין וועגן סלאָנימסקי ווערט אויך באַטאָנט דעם פאַרקערט: די ליכטיקע יחידות פון דער מוזיק, איר מעמערקייט און גרינגע דערקענונג. פאַרלאָזנ זיך אויף טראַדיציעס און סלאָנימסקיס אייגענע “איך” זענען נישט אייניקלעך אויסשליסלעך. אָבער צו דער אחדות פֿון די דאָזיקע צוויי פאַרקערטן, קומט נאָך אַ דריטער — די פֿעיִקייט צו פֿאַרלאָזלעך שאַפֿן אין די מוזיקאַלישע סטילן פֿון פֿאַרשיידענע צײַטן און פֿעלקער, צי עס איז אַ רוסישער דאָרף פֿון פֿאַר־רעוואָלוציאָנערע צײַטן אין דער אָפּערע וויריניע (1967, באזירט אויף די געשיכטע פֿון L. Seifullina) אָדער אַלט סקאָטלאַנד אין דער אָפּעראַ מרים סטואַרט (1980), וואָס האָט דערשטוינט אַפֿילו סקאַטיש צוהערער מיט זייַן טיף דורכדרונג. די זעלבע קוואַליטעט פֿון עכט איז אין זײַנע "אַלטע" חיבורים: דער באַלעט "יקרוס" (1971); שטים שטיקלעך "ליד פֿון די לידער" (1975), "געזאָגט מיט אַ פריינד אין דער מדבר" (1966), "מאָנאָלאָגיעס" (1967); אָפּעראַ דער בעל און מאַרגאַריטאַ (1972, ניו טעסטאַמענט סינז). אין דער זעלביקער צייט, דער מחבר סטיליזעס אַנטיקוויטי, קאַמביינינג די מוזיקאַליש פּרינציפּן פון פאָלקלאָר, די לעצטע קאָמפּאָסיטע טעקניקס פון די XNUMXth יאָרהונדערט. מיט זײַן אייגענעם פּערזענלעכקייט. "סלאָנימסקי האָט, משמעות, די ספּעציעלע טאַלאַנט, וואָס אונטערשיידט איין קאָמפּאָזיטאָר פֿון פילע: די פֿעיִקייט צו רעדן פֿאַרשיידענע מוזיקאַלישע שפּראַכן, און דערבײַ דעם שטעמפּל פֿון אַ פּערזענלעכער קוואַליטעט, וואָס ליגט אויף זײַנע ווערק," גלויבט דער אַמעריקאַנער קריטיקער.

דער מחבר פון פילע ווערק, סלאָנימסקי איז אַנפּרידיקטאַבאַל אין יעדער נייַ איינער. נאָך דער קאַנטאַטע "לידער פון די פרייעמען" (1959, אויף פאָלק טעקסטן), אין וואָס די אַמייזינג ימפּלאַמענטיישאַן פון רוסיש פֿאָלקלאָר האָט עס מעגלעך צו רעדן וועגן סלאָנימסקי ווי איינער פון די ינספּירערס פון די "נייַע פֿאָלקלאָר כוואַליע", די סאָלאָ פֿידל סאָנאַטאַ. - אַן אָפּוס פון די מערסט מאָדערן אויסדרוק און קאַמפּלעקסיטי. נאָך דער קאַמער אָפּעראַ דער בעל און מאַרגאַריטאַ, דער קאָנסערטאָ פֿאַר דריי עלעקטריק גיטאַרז, סאָלאָ ינסטראַמאַנץ און אַ סימפאָניע אָרקעסטער (1973) איז ארויס - די מערסט אָריגינעל סינטעז פון צוויי זשאַנראַז און פארמען פון מוזיקאַליש טראכטן: שטיין און סימפאָניע. אַזאַ אַמפּליטוד און אַ שאַרף ענדערונג אין די פיגוראַטיווע און פּלאַנעווען אינטערעסן פון דעם קאָמפּאָזיטאָר האָט ערשט אַ שאָקירט פילע, נישט קלאָר: וואָס איז דער עמעס סלאָנימסקי? "... מאל, נאָך דער ווייַטער נייַע ווערק, זיין פאַנס ווערן זיין "דיניערז", און די לעצטע ווערן פאַנס. נאָר איין זאַך בלײַבט שטענדיק: זײַן מוזיק וועקט תּמיד דעם אינטערעס פֿון די צוהערער, ​​זיי טראַכטן וועגן אים און טענהן דערוועגן. ביסלעכווײַז האָט זיך אַנטפּלעקט די אומזײדלעכע אחדות פֿון סלאָנימסקיס פֿאַרשידענע סטילן, למשל, די פֿעיִקייט צו געבן אַפֿילו דאָדעקאַפֿאָניע שטריכן פֿון פֿאָלקלאָר־מעלאָס. עס האָט זיך אַרויסגעוויזן, אַז אַזעלכע הינטער-אינאָוואַטיווע טעקניקס ווי די נוצן פון אַן אומגעהיימטער סיסטעם (דריט- און פערטל-טאָן ינטאָנאַטיאָנס), פרייע אימפּראָוויזאציע-ריטמס אָן רואיגקייט, זענען כאַראַקטעריסטיש פון פאָלקלאָר. און אַ אָפּגעהיט לערנען פון זיין האַרמאָניע האָט אנטפלעקט ווי דער מחבר ניצט ספּעציעל די פּרינציפּן פון אלטע האַרמאָניע און פאָלק פּאָליפאָני, פון קורס, צוזאַמען מיט אַן אַרסענאַל פון מיטל פון ראָמאַנטיש און מאָדערן האַרמאָניע. דערפֿאַר האָט ער אין יעדן פֿון זײַנע נײַן סימפֿאָניעס געשאַפֿן געוויסע מוזיקאַלישע דראַמעס, אָפֿט פֿאַרבונדן מיט בילדער - טרעגערס פֿון די הויפּט־אידען, וואָס פֿאַראייניקן פֿאַרשיידענע מאַניפעסטאַציעס און פֿאָרמען פֿון גוטס און שלעכטס. פּונקט אַזוי ליכטיק, רײַך, סימפאָניש, אַנטפּלעקט זיך די פּלאַנעווען פֿון אַלע פֿיר מוזיקאַלישע בינע־קאָמפּאָזיציעס — אַ באַלעט און דרײַ אָפּעראַן — דווקא אין מוזיק. דאָס איז איינע פֿון די הויפּט־סיבות פֿאַר דעם כּסדרדיקן אינטערעס פֿון פֿאָרשטעלונגען און צוהערער אין סלאָנימסקיס מוזיק, וואָס ווערט ברייט געהערט אין די וססר און אין אויסלאַנד.

געבוירן אין 1932 אין לענינגראַד, אין דער משפּחה פֿון דעם פּראָמינענטער סאָוועטישן שרײַבער מ. סלאָנימסקי, האָט דער צוקונפֿטיקער קאָמפּאָזיטאָר ירש געווען די גײַסטיקע טראַדיציעס פֿון דער רוסישער דעמאָקראַטישער שעפֿערישער אינטעליגענץ. פון דער פרי קינדהייט געדענקט ער זיין פאטערס נאענטע פריינט: ע' שווארץ, מ' זאשטשענקאָ, ק' פעדין, מעשׂיות וועגן מ' גאָרקי, א.גרין, די אַטמאָספער פון אַ געשפּאַנטן, שווערן, דראַמאַטישן שרײַבערס לעבן. דאָס אַלץ האָט גיך אויסגעברייטערט די אינערלעכע וועלט פונעם קינד, געלערנט צו קוקן אויף דער וועלט דורך די אויגן פון אַ שרייבער, אַ קינסטלער. אַקוטע אָבסערוואַציע, אַנאַליסיס, קלאָרקייט אין אַססעססינג דערשיינונגען, מענטשן, אַקשאַנז - ביסלעכווייַז דעוועלאָפּעד אַ דראַמאַטיק טראכטן אין אים.

סלאָנימסקיס מוזיקאַלישע דערציִונג האָט זיך אָנגעהויבן אין די פאַר-מלחמהדיקע יאָרן אין לענינגראַד, געצויגן בעת ​​דער מלחמה אין פּערם און אין מאָסקווע, אין דער צענטראַלער מוזיקשול; ענדיקט זיך אין לענינגראַד – אין אַ צען-יאָריקער שול, אינעם קאָנסערוואַטאָריע אין די קאָמפּאָזיציע-פאַקולטעטן (1955) און פּיאַנע (1958), און צום סוף, אין גראַדויִר-שול - אין מוזיק-טעאָריע (1958). צװיש ן ד י מלמדי ם פו ן סלאנימסקי , זײנע ן ב , אראפאװ , י . שערמאן , ו . שעבאלין , או . מעססנער , או . די יצר צו ימפּראַוויזיישאַן, ליבע צו מוזיק טעאַטער, לייַדנשאַפט פֿאַר ש. פּראָקאָפיעוו, ד. שאָסטאַקאָוויטש, מ. מוססאָרגסקי, ארויס פון קינדשאַפט, לאַרגעלי באשלאסן די שעפעריש בילד פון די צוקונפֿט קאַמפּאָוזער. דער יונגער סלאָנימסקי האָט געהערט אַ סך קלאַסישע אָפּעראַן אין די מלחמה־יאָרן אין פּערם, וווּ מע האָט עוואַקואירט דעם קיראָוו טעאַטער, האָט דער יונגער סלאָנימסקי אימפּראָוויזירט גאַנצע אָפּערע־סצענעס, געשאַפֿן פּיעסעס און סאָנאַטעס. און, מסתמא, איז ער געווען שטאָלץ אין דער נשמה, כאָטש ער איז געווען צערודערט אַז אַזאַ מוזיקער ווי א. פּאַזאָווסקי, דעמאָלט דער הויפּט-דירקטור פון טעאַטער, האָט נישט געגלייבט, אַז דער צען-יאָריקער סערגיי סלאָנימסקי האָט אַליין אָנגעשריבן אַ ראָמאַנס צו לערמאָנטאָווס פּסוקים. .

אין 1943 האָט סלאָנימסקי אָפּגעקויפט אין איינע פון ​​די מאָסקווער גלעזער-קראָמען דעם קלאַוויער פון דער אָפּערע לאַדי מאַקבעט פון מצענסק דיסטריקט – דאָס פאַרבאָטן ווערק פון שאָסטאַקאָוויטש איז אָפּגעריסן געוואָרן. די אָפּעראַ איז מעמערייזד און די ברייקס אין דער צענטראל מוזיק שולע זענען אַנאַונסט ווי אַ "שפּאַנקינג סצענע" אונטער די פאַרוויילט און דיסאַפּרוווינג בליק פון די לערערס. סלאָנימסקיס מוזיקאַלישע אויסקוק איז גיך געוואָרן, וועלט־מוזיק האָט זיך אײַנגענומען זשאַנער פֿאַר זשאַנער, סטיל פֿאַר סטיל. נאָך מער שרעקלעך פֿאַר דעם יונג קלעזמער איז געווען 1948, וואָס נעראָוד די וועלט פון מאָדערן מוזיק צו אַ ענג פּלאַץ באגרענעצט דורך ווענט פון "פאָרמאַליזאַם". ווי אַלע מוזיקער פֿון דעם דור, וואָס האָבן געלערנט אין די קאָנסערוואַטאָריעס נאָך 1948, איז ער דערצויגן געוואָרן בלויז אויף דער קלאַסישער ירושה. בלויז נאָך די XNUMXth קאָנגרעסס פון די CPSU האט אנגעהויבן אַ טיף און אַנפּרידזשודייזד לערנען פון די מוזיקאַליש קולטור פון די XNUMXth יאָרהונדערט. קאָמפּאָזיטאָר יוגנט פון לענינגראַד, מאָסקווע ינטענסיוולי געמאכט פֿאַר די פאַרפאַלן צייַט. צוזאמע ן מי ט ל . פריגאגי ן , ע . דעניסאװ , א . שניטקע . ש׳ גובאידולינא, זײ האבן זיך געלערנט אײנער פון דעם אנדערן.

אין דער זעלבער צײַט איז דער רוסישער פֿאָלקלאָר געוואָרן פֿאַר סלאָנימסקי די וויכטיקסטע שול. אַ סך פֿאָלקלאָר־עקספּעדיציעס — "אַ גאַנצע פֿאָלקלאָר־קאָנסערוואַטאָרי," אין די ווערטער פֿונעם מחבר — זײַנען פֿאָרגעקומען אין פֿאַרשטאַנד ניט נאָר פֿונעם ליד, נאָר אויך פֿונעם פֿאָלקס־כאַראַקטער, דעם וועג פֿונעם רוסישן דאָרף. אָבער, די פּרינציפּיעלע קינסטלערישע שטעלע פֿון סלאָנימסקי האָט געפֿאָדערט אַ סענסיטיוו צוהערן צו דער מאָדערנער שטאָטישער פֿאָלקלאָר. אַזוי די ינטאַניישאַנז פון טוריסט און באַרד לידער פון די 60 ס אָרגאַניקלי אריין אין זיין מוזיק. די קאַנטאַטע "קול פֿון כאָר" (אויף א. בלאָק'ס סט., 1964) איז דער ערשטער פּרווון צו פֿאַרבינדן ווײַטע סטילן אין איין קינסטלערישער גאַנצן, שפּעטער באַשטימט דורך א. שניטקע אַלס "פּאָליסטיליסטיק".

די מאָדערנע קינסטלעכע געדאַנקען האָט סלאָנימסקי געשאַפֿן פֿון קינדווײַז אָן. אבער די שפּעט 50 ס און פרי 60 ס זענען ספּעציעל וויכטיק. סלאָנימסקי האָט זיך אַ סך קאָמוניקירט מיט די לענינגראַדער פּאָעטן ע. ריין, ג. גערבאָווסקי, י. בראָדסקי, מיט אַקטיאָרן מ. קאָזאַקאָוו, ש.יורסקי, מיט לעניניסט וו. לאָגיאָנאָוו, פילם רעזשיסאָר ג. פּאָלאָקאַ. עס בישליימעס קאַמביינז צייַטיקייַט און שאָדן, באַשיידנקייַט, ריטשינג סקרופּיאַלאַסנאַס, און מוט, אַן אַקטיוו לעבן שטעלע. זײנ ע שארפע , ערלעכ ע רעדע ם זײנע ן שטענדי ק ענדגילטיק , געשטיצט ע מי ט א געפי ל פו ן גערעכטיקײט , או ן גרוים ע למדנות . דער הומאָר פֿון סערגיי סלאָנימסקי איז שטעכיק, גענוי, קלעפּנדיק ווי אַ גוט־געציטערטע פֿאָלקס־פֿראַזע.

סלאָנימסקי איז ניט בלויז אַ קאָמפּאָזיטאָר און פּיאַניסט. ער איז אַ גלענצנדיקער קינסטלערישער אימפּראָוויזער, אַ גרויסער מוזיקאַלאָג (דער מחבר פֿונעם בוך "סימפאָניע פֿון ש. פּראָקאָפיעוו", אַרטיקלען וועגן ר' שומאַן, ג. מאַהלער, י. סטראַווינסקי, ד. שאָסטאַקאָוויטש, מ. מוסאָרגסקי, נ. רימסקי־קאָרסאקאָוו, מ. באַלאַקירעוו, שארפע און פּאָלעמישע רעדעס וועגן דער הײַנטיקער מוזיקאַלישער שעפֿערישקייט). ער איז אויך אַ לערער – אַ פּראָפעסאָר אינעם לענינגראַדער קאָנסערוואַטאָריע, טאַקע דער שאַפֿער פֿון אַ גאַנצער שול. צװיש ן זײנ ע תלמידי ם : װ , קאבעקין , א זאטין , א . אַ מוזיקאַלישע און עפֿנטלעכע פֿיגור, וואָס גיט זיך אָפּ וועגן פֿאַראייביקן דעם זכרון און אויפֿפֿירן אומפֿאַרדינסט פֿאַרגעסענע ווערק פֿון מ' מוסאָרגסקי, ו' שטשערבאַטשעוו, אַפֿילו ר' שומאַן, סלאָנימסקי איז איינער פֿון די אַטאָראַטייטיוון הײַנטיקע סאָוועטישע מוזיקער.

מ ריצארעװא