באָריס טישענקאָ |

באָריס טישטשענקאָ

די העכסטן גוטן ... איז גאָרנישט אַנדערש ווי די וויסן פון אמת פֿון די ערשטע סיבות. ר׳ דעקארט

ב. טישטשענקאָ איז איינער פֿון די אָנגעזעענע סאָוועטישע קאָמפּאָזיטאָרן פֿונעם נאָך־מלחמהדיקן דור. ער איז דער מחבר פֿון די באַרימטע באַלעטן "יאַראָסלאַוונע", "די צוועלף"; בינע אַרבעט באזירט אויף די ווערטער פון ק. טשוקאָווסקי: "די פליען-סאָקאָטוכאַ", "די סטאָלען זון", "טאַראַקאַן". דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אָנגעשריבן אַ גרויסער צאָל גרויסע אָרקעסטראַלע ווערק – 5 ניט-פּראָגראַממירטע סימפֿאָניעס (אַרײַנגערעכנט אויף דער סטאַנציע פֿון מ. קאָנצערטאָס פֿאַר פּיאַנע, טשעלאָ, פֿידל, האַרפּ; 5 שטריקוואַרג קוואַרטעץ; 8 פּיאַנע סאָנאַטעס (אַרייַנגערעכנט דער זיבעטער - מיט בעלז); 2 פֿידל־סאָנאַטס, א.א.וו. טישטשענקאָס שטים מוזיק כולל פינף לידער אויף סט. אָ דריז; רעקוויעם פֿאַר סאָפּראַנאָ, טענאָר און אָרקעסטער אויף סט. A. Achmatova; "טעסטאַמענט" פֿאַר סאָפּראַנאָ, האַרפּ און אָרגאַן אין סט. נ׳ זאבאלאצקי ; קאַנטאַטאַ "גאָרטן פון מוזיק" אויף סט. א. קושנער. ער האָט אָרקעסטרירט "פיר לידער פֿון קאַפּיטאַן לעביאַדקין" פֿון ד. שאָסטאַקאָוויטש. דער קאַמפּאָוזער ס פּערו אויך כולל מוזיק פֿאַר די פֿילמען "סוזדאַל", "דער טויט פון פּושקין", "יגאָר סאַוווואָוויטש", פֿאַר די שפּיל "האַרץ פון אַ הונט".

טישטשענקאָ האָט פֿאַרענדיקט דעם לענינגראַדער קאָנסערוואַטאָריע (1962—63), זײַנע לערערס אין קאָמפּאָזיציע זײַנען געווען V. סאַלמאַנאָוו, V. וואָלאָשין, אָ. עפֿלאַכאָוו, אין גראַדויִר־שול – ד. שאָסטאַקאָוויטש, אין פּיאַנע – א. לאָגאָווינסקי. איצט ער אַליין איז אַ פּראָפעסאָר אין די לענינגראַד קאָנסערוואַטאָרי.

טישטשענקאָ האָט זיך גאָר פרי אַנטוויקלט ווי אַ קאָמפּאָזיטאָר – אין עלטער פון 18 יאָר האָט ער געשריבן דעם פֿידלקאָנצערט, ביי 20 יאָר – דעם צווייטן קוואַרטעט, וואָס איז געווען צווישן זיינע בעסטער חיבורים. אין זײַן שאַפֿונג האָט זיך דער הויפּט אויסגערעכנט די פֿאָלקס־אַלטע שורה און די שורה פֿון מאָדערנעם עמאָציאָנעלן אויסדרוק. אויף אַ נײַעם אופן, באַלויכטנדיק די בילדער פֿון דער אַלטער רוסישער געשיכטע און פֿון רוסישער פֿאָלקלאָר, באַווונדערט דער קאָמפּאָזיטאָר די פֿאַרב פֿון דעם אַרכעישן, זוכט איבערצוגעבן די פּאָפּולערע וועלט־באַשטעלונג, וואָס האָט זיך אַנטוויקלט במשך פֿון די סענטשעריז (באַלעט יאַראָסלאַוונע – 1974, דריטע סימפאָניע – 1966, טיילן פון די צווייטע (1959), דריטע קוואַרטעץ (1970), דריטע פּיאַנע סאָנאַטאַ - 1965. פֿאַר טישטשענקאָ איז דאָס רוסישע פֿאַרהאַלטענע ליד סײַ אַ גײַסטיקער, סײַ אַן עסטעטישער אידעאַל. די פֿאַרשטענדעניש פֿון די טיפֿע שיכטן פֿון דער נאַציאָנאַלער קולטור האָט דערמעגלעכט דעם קאָמפּאָזיטאָר אין דער דריטער סימפֿאָניע צו שאַפֿן אַ נײַעם טיפּ פֿון מוזיקאַלישע קאָמפּאָזיציע — ווי אַ "סימפאָניע פֿון ניגונים"; ווו די אָרקעסטראַל שטאָף איז וואָווען פון רעפּלאַקאַז פון ינסטראַמאַנץ. די נשמהדיקע מוזיק פֿונעם פינאַלע פֿון דער סימפֿאָניע איז פֿאַרבונדן מיטן בילד פֿון נ. רובצאָווס פּאָעמע — "מײַן שטילער היימלאַנד". עס איז נאָוטווערדי אַז די אלטע וועלט מיינונג געצויגן טישטשענקאָ אויך אין קשר מיט די קולטור פון די מזרח, ספּעציעל רעכט צו דער לערנען פון מידייוואַל יאַפּאַניש מוזיק "גאַגאַקו". דער קאָמפּאָזיטאָר, וואָס האָט דורכגעקאָכט די ספּעציפיש פֿעיִקייטן פון די רוסישע פאָלק און אלטע מזרח וועלט מיינונג, דעוועלאָפּעד אין זיין סטיל אַ ספּעציעל טיפּ פון מוזיקאַליש אַנטוויקלונג - מעדיטאַטיווע סטאַטיק, אין וואָס ענדערונגען אין די כאַראַקטער פון מוזיק פאַלן זייער סלאָולי און ביסלעכווייַז (לאַנג טשעלאָ סאָלאָ אין דער ערשטער טשעלאָ). קאָנסערטאָ - 1963).

אין די עמבאַדימאַנט פון טיפּיש פֿאַר די קסקס יאָרהונדערט. בילדער פֿון קאמף, איבערקומען, דער טראַגישער גראָטעסק, דער העכסטער גײַסטיקער שפּאַנונג, פֿירט טישטשענקאָ ווי אַן נאָכפֿאָלגער פֿון די סימפֿאַנישע דראַמעס פֿון זײַן לערער שאָסטאַקאָוויטש. ספּעציעל סטרייקינג אין דעם אַכטונג זענען די פערט און פינפט סימפאָניעס (1974 און 1976).

די פערטע סימפאָניע איז גאָר אַמביציעס - עס איז געשריבן פֿאַר 145 מוזיקער און אַ לייענער מיט אַ מיקראָפאָן און האט אַ לענג פון מער ווי אַ שעה און אַ האַלב (דאָס איז, אַ גאַנץ סימפאָניע קאָנצערט). די פינפטע סימפאָניע איז געווידמעט שאָסטאַקאָוויטשן און ווײַטערט גלייך די בילדער פֿון זײַן מוזיק - אימפּערישע אָראַטאָרישע פּראָקלאַמאַציעס, היץ־שטראָם, טראַגישע קלימאַקסן, און מיט דעם לאַנגע מאָנאָלאָגן. עס איז דורכגעדרונגען מיט דער מאָטיוו-מאָנאָגראַם פון שאָסטאַקאָוויטש (ד-(ע)ס-ס-נ), אַרײַנגערעכנט ציטאַטן פֿון זײַנע ווערק (פֿון דער אַכטער און צענטער סימפֿאָניע, דער סאָנאַטע פֿאַר וויאָלאַ, א.א.וו.), ווי אויך פון די ווערק פון טישטשענקאָ (פון דער דריטער סימפאָניע, די פינפטע פּיאַנע סאָנאַטאַ, פּיאַנע קאָנסערטאָ). דאָס איז אַ מין דיאַלאָג צווישן אַ ייִנגערן הײַנטיקן און אַן עלטערער, ​​אַ "רעלע פֿון דורות".

איינדרוקן פֿון שאָסטאַקאָוויטשס מוזיק האָבן זיך אויך אָפּגעשפּיגלט אין צוויי סאָנאַטאַז פֿאַר פֿידל און פּיאַנע (1957 און 1975). אין דער צווייטער סאָנאַטאַ איז דער הויפּט בילד וואָס הייבט און ענדיקט די ווערק אַ פּאַטעטיש אָראַטאָריש רעדע. די סאָנאַטאַ איז זייער ומגעוויינטלעך אין זאַץ - עס באשטייט פון 7 פּאַרץ, אין וואָס די מאָדנע אָנעס מאַכן די לאַדזשיקאַל "פראַמעוואָרק" (פּרעלודע, סאָנאַטאַ, אַריאַ, פּאָסטלודע), און די אפילו אָנעס זענען יקספּרעסיוו "ינטערוואַלז" (ינטערמעזזאָ איך, וו. , III אין פּרעסטאָ טעמפּאָ). דער באַלעט "יאַראָסלאַוונאַ" ("ליקוס") איז געשריבן באזירט אויף די בוילעט ליטערארישע דענקמאָל פון אוראלט רוסלאַנד - "די מייַסע פון ​​יגאָר ס קאַמפּיין" (בפֿרט פֿון אָ. ווינאָגראַדאָוו).

דער אָרקעסטער אין די באַלעט איז קאַמפּלאַמענטיד דורך אַ כאָר טייל וואָס ימפּרוווז די רוסישע ינטאַניישאַן טאַם. אין קאַנטראַסט צו די ינטערפּריטיישאַן פון די פּלאַנעווען אין יי באָראָדין ס אָפּעראַ "פּרינס יגאָר", דער קאַמפּאָוזער פון די XNUMXth יאָרהונדערט. די טראַגעדיע פון ​​די באַזיגן פון יגאָר ס טרופּס איז אונטערגעשטראכן. די אָריגינעלע מוזיקאַלישע שפּראַך פֿונעם באַלעט איז אַרײַן מיט האַרבע לידער וואָס קלאַנגען פֿון זכר־כאָר, ענערגעטיק אַפענסיוו ריטמס פון אַ מיליטערישער קאמפיין, טרויעריקע “האַולס” פונעם אָרקעסטער ("די סטעפּ פונעם טויט"), טרויעריקע ווינט-ניגונים, וואָס דערמאָנען דעם קלאַנג פון שאָד.

דער ערשטער קאָנסערטאָ פֿאַר טשעלאָ און אָרקעסטער האט אַ ספּעציעל באַגריף. "עפּעס ווי אַ בריוו צו אַ פרייַנד," האט דער מחבר וועגן אים. א נייַע טיפּ פון מוזיקאַליש אַנטוויקלונג איז איינגעזען אין דער זאַץ, ענלעך צו די אָרגאַניק וווּקס פון אַ פאַבריק פון אַ קערל. דער קאָנצערט הייבט זיך אן מיט אַ איין טשעלאָ געזונט, וואָס יקספּאַנדז ווייטער אין "ספּורס, שוץ." ווי אַליין ווערט געבוירן אַ ניגון, ווערנדיג דעם מחברס מאָנאָלאָג, "וידוי נפש". און נאָך דעם דערציילערישן אָנהייב, שטעלט דער מחבר אַרויס אַ שטורעמישע דראַמע, מיט אַ שארפן קלימאַקס, נאָכדעם אַ אָפּפאָר אין דער ספערע פון ​​אויפגעקלערטע אָפּשפּיגלונג. "איך קען טישטשענקאָס ערשטן טשעלאָ־קאָנצערט פֿון האַרצן," האָט געזאָגט שאָסטאַקאָוויטש. ווי אַלע קאַמפּאָוזינג ווערק פון די לעצטע דעקאַדעס פון די XNUMXth יאָרהונדערט, טישטשענקאָ ס מוזיק יוואַלווז צו וואָקאַליטי, וואָס גייט צוריק צו די אָריגינס פון מוזיקאַליש קונסט.

V. כאָלאָפּאָוואַ