אַקשין אַליקולי אָגלי אַליזאַדעה |

אגשי ן עליזאדע

A. Alizade איז אריין אין די מוזיקאַליש קולטור פון אַזערביידזשאַן אין די 60 ס. צוזאמע ן מי ט אנדער ע קאמפאזיטאר ן פו ן דע ר רעפובליק , װעלכ ע האב ן געהא ט זײע ר זאג ן אי ן קונסט , אי ן שײכו ת צ ו פאלקס־מוזיק . אַזערביידזשאַניש פאָלק, אַשוג און טראַדיציאָנעל מוזיק (מוגהאַם), וואָס איז געווארן אַ מקור פון ינספּיראַציע פֿאַר פילע קאָמפּאָזיטאָרס, פידז אויך די ווערק פון אַליזאַדע, אין וואָס זייַן ינטינאַשאַנאַל און מעטראָ-ריטמיק פֿעיִקייטן זענען ריפראַקטיד און ריטריינד אין אַ מאָדנע וועג, קאַמביינד מיט מאָדערן קאַמפּאַזישאַנאַל טעקניקס, לאַקאַניקיזאַם און שאַרפּנאַס פון די דעטאַילס פון די מוזיקאַליש פאָרעם.

אַליזאַדע האָט גראַדזשאַווייטיד פון די אַזערביידזשאַן שטאַט קאָנסערוואַטאָרי אין דער קאָמפּאָזיציע קלאַס פון ד. האַדזשיעוו (1962) און געענדיקט פּאָסטגראַדואַטע שטודיום אונטער דער גיידאַנס פון דעם באַוווסט אַזערביידזשאַניש קאַמפּאָוזער (1971). די מוזיק פון יו גאַדזשיבעקאָוו, ק. קאַראַעוו, פ. אַמיראָוו האט אַ באַטייטיק השפּעה אויף דער שעפעריש אַנטוויקלונג פון אַליזאַדע, ווי געזונט ווי אויף די אַרבעט פון פילע פארשטייערס פון די נאציאנאלע קאָמפּאָזיטאָר שולע. אַליזאַדע אויך אנגענומען די קונסט פון די לומאַנעריז פון מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. — י סטראװינסקי , ב . בארטאק , ק . אורף , ש . פראקאפיעװ , ג ׳ סווירידאװ .

די העל אָריגינאַליטי פון דעם סטיל, די זעלבסטשטענדיקייט פון די מוזיקאַליש מיר: אַליזאַדע ס טאלאנטן ארויסגעוויזן זיך שוין אין זיין תּלמיד יאָרן, ספּעציעל אין די פּיאַנע סאָנאַטאַ (1959), אַוואָרדיד אַ דיפּלאָם פון דער ערשטער גראַד אין די אַלע-פֿאַרבאַנד איבערבליק פון יונג קאַמפּאָוזערז. . אין דעם ווערק, אָרגאַניקלי פּאַסיק אין די טראַדיציע פון ​​די נאציאנאלע פּיאַנע סאָנאַטאַ, אַליזאַדע ימפּלאַמאַנץ אַ נייַ קוק אויף די קלאַסיש זאַץ, ניצן נאציאנאלע טעמאַטיק און טעקניקס פון פאָלק ינסטרומענטאַל מוזיק.

די שעפעריש הצלחה פון דעם יונג קאָמפּאָזיטאָר איז געווען זיין טעזיס אַרבעט - די ערשטער סימפאָניע (1962). די קאַמער-סימפאָניע, וואָס איז נאָכגעפאָלגט געוואָרן (צווייטע, 1966), אָנגעצייכנט מיט מאַטערן און מאַסטעריעס, האָט פאַרקערפּערן די כאַראַקטעריסטישע פון ​​דער סאָוועטישער, אַרײַנגערעכנט אַזערביידזשאַנער, מוזיק פֿון די 60ער יאָרן. עלעמענט פון נעאָקלאַססיסיסם. אַ וויכטיקע ראָלע האָט אין דעם ווערק געשפּילט די נעאָקלאַסישע טראַדיציע פֿון ק. קאַרעעווס מוזיק. אין דער טאַרט מוזיקאַלישער שפּראַך, קאַמביינד מיט די דורכזעיקייַט און גראַפיק קוואַליטעט פון די אָרקעסטראַל שרייבן, די מוגהאַם קונסט איז ימפּלאַמענאַד אויף אַ מאָדנע וועג (אין די 2טער טייל פון דער סימפאָניע, מוגהאַם מאַטעריאַל ראָסט איז געניצט).

די סינטעז פון די נעאָקלאַססיקאַל עלעמענט מיט ינטאַניישאַנז פון פאָלק מוזיק דיסטינגגווישיז די נוסח פון צוויי קאַנטראַסט ווערק פֿאַר קאַמער אָרקעסטער "פּאַסטאָראַל" (1969) און "אַשוגסקייַאַ" (1971), וואָס, טראָץ זייער זעלבסטשטענדיקייַט, פאָרעם אַ דיפּטיטש. דזשענטלי ליריקאַל פּאַסטאָראַל ריקריייץ די נוסח פון פאָלק לידער. די פֿאַרבינדונג מיט פֿאָלקסקונסט איז קלאָר אין אַשוגסקײַאַ, וווּ דער קאָמפּאָזיטאָר באַצייכנט די אַלטע שיכטע פֿון אַשוג־מוזיק - וואַנדערנדיקע זינגערס, מוזיקער, וואָס האָבן אַליין געשאַפֿן לידער, לידער, דאַסטאַנס און זיי מיט ברייטהאַרציקייט געגעבן דעם פֿאָלק, אָפּגעהיט אויפֿהיטנדיקע פֿאָרשטעלונגען. Alizadeh ימבאַדי די נאַטור פון וואָקאַל און ינסטרומענטאַל ינטאַניישאַן כאַראַקטעריסטיש פון אַשוג מוזיק, נאָכמאַכן, ספּעציעל, די געזונט פון טאַר, סאַז, שלאָג קיילע דעפאַ, פּאַסטעך ס פלייט טוטעק. אין דער שטיק פֿאַר אָבאָ און שטריקל אָרקעסטער "Jangi" (1978), דער קאַמפּאָוזער טורנס צו אן אנדער געגנט פון פאָלק מוזיק, איבערזעצן די עלעמענטן פון די העלדיש טאַנצן פון וואָריערז.

א וויכטיקע ראָלע אין דער ווערק פון אַליזאַדע שפּילט כאָר און וואָקאַל-סימפאַנישע מוזיק. דער ציקל פון כאָר אַ קאַפּעללאַ "בייַאַטי" איז געשריבן צו די טעקסטן פון אלטע פאָלק קוואַטראַינס, וואָס קאַנסאַנטרייטאַד פאָלק חכמה, וויציקייַט, ליריסם (1969). אין דעם כאָר ציקל, Alizade ניצט באַאַץ פון ליבע אינהאַלט. אנטפלעקנדיק די סאַטאַלסטע שיידז פון געפיל, דער קאָמפּאָזיטאָר קאַמביינז פסיכאלאגישן פּיינטינגז מיט לאַנדשאַפט און וואָכעדיק סקעטשאַז אויף די יקער פון עמאָציאָנעל און טעמפּאָ קאַנטראַסט, ינטאַניישאַן און טימאַטיק קאַנעקשאַנז. דער נאַציאָנאַלער נוסח פֿון שטים אינטאַנאַציע ווערט צעבראָכן אין דעם ציקל, ווי געמאָלט מיט טראַנספּעראַנטע וואַסערקאָלאָרן, דורך דער פּריזמע פֿון דער מערקונג פֿון אַ מאָדערנעם קינסטלער. דאָ אַליזאַדע ימפּלאַמאַנץ מינאַצאַד די שטייגער פון ינטאַניישאַן, טאָכיק ניט בלויז צו אַשוגז, אָבער אויך צו כאַנענדע זינגערס - פּערפאָרמערז פון מוגהאַמז.

אַן אַנדערע פֿיגוראַטיוו־עמאָציאָנעלע וועלט באַווײַזט זיך אין דער קאַנטאַטע "זעקס און צוואנציק", אָנגעזעטיקט מיט אָראַטאָרישער פּאַטאָס, פּאַטאָס (1976). דאָס ווערק האָט דעם כאַראַקטער פֿון אַן עפּיש-העלדן רעקוויעם, געווידמעט דעם אָנדענק פֿון די העלדן פֿון דער באַקו־קאָמונע. די ווערק האָט אויסגעבראָכן דעם וועג פֿאַר די קומענדיקע צוויי קאַנטאַטאַן: "שמחה" (1977) און "ליד פֿון וואויל אַרבעט" (1982), זינגענדיק די שמחת החיים, די שיינקייט פון זייער געבוירן לאַנד. אַליזאַדעס כאַראַקטעריסטישע לירישע אינטערפּרעטאַציע פֿון פֿאָלקסמוזיק האָט זיך אַרויסגעוויזן אין "אַלטער וויגיגעלע" פֿאַר כאָר אַ קאַפּעללאַ (1984), אין וועלכן די אַלטע נאַציאָנאַלע מוזיקאַלישע טראַדיציע ווערט אויפֿגעלעבט.

דער קאָמפּאָזיטאָר אַרבעט אויך אַקטיוו און פרוכטיק אין די פעלד פון אָרקעסטער מוזיק. ער האָט געמאָלט די זשאַנער-מאָלערײַען "דאָרפֿישע סוויט" (1973), "אַבשראָן מאָלערײַען" (1982), "שירוואַן מאָלערײַען" (1984), "אַזערביידזשאַנער טאַנצן" (1986). די ווערק זענען אין לויט מיט די טראדיציעס פון נאציאנאלע סימפאָניזם. אין 1982, דער דריטער איז דערשינען, און אין 1984 - די פערטע (מוגהאַם) סימפאָניע פון ​​אַליזאַדע. אין די דאָזיקע חיבורים ווערט אויף אַ באַזונדערן אופן צעבראָכן די טראַדיציע פֿון דער מוגהאַם־קונסט, וואָס האָט גענוצט די ווערק פֿון אַ סך אַזערביידזשאַנער קאָמפּאָזיטאָרן, אָנהייבנדיק מיט יו. גאַדזשיבעקאָוו. צוזאַמען מיט דער טראַדיציע פון ​​מוגהאַם ינסטרומענטאַליזם אין די דריט און פערט סימפאָניע, דער קאָמפּאָזיטאָר ניצט די מיטל פון מאָדערן מוזיקאַליש שפּראַך. די פּאַמעלעכקייט פֿון דער עפּישער דערציילונג, וואָס איז איינגעטראָגן אין אַליזאַדעס פריערדיקע אָרקעסטראַלע ווערק, ווערט פֿאַראייניקט אין דער דריטער און דער פערטער סימפאָניע מיט די דראַמאַטישע פּרינציפּן, וואָס זענען טאָכיק אין דער דראַמאַטישן קאָנפליקט-סימפאָניזם. נאָך דער טעלעוויזיע פּרעמיערע פֿון דער דריטער סימפֿאָניע, האָט די צײַטונג באַקו געשריבן: „דאָס איז אַ טראַגישער מאָנאָלאָג פֿול מיט אינערלעכע סתּירות, פֿול מיט געדאַנקען וועגן גוטס און שלעכטס. מוזיקאַליש דראַמאַטורגי און ינטאַניישאַן אַנטוויקלונג פון דער איין-באַוועג סימפאָניע זענען גיידיד דורך טראכטן, די טיף קוואלן פון וואָס גיין צוריק צו די אלטע מוגהאַמז פון אַזערביידזשאַן.

די פיגוראַטיווע סטרוקטור און סטיל פֿון דער דריטער סימפֿאָניע איז פֿאַרבונדן מיטן העלדיש-טראַגישן באַלעט "באַבעק" (1979) באזירט אויף דער טראַגעדיע "טראָגן אַן אָדלער אויף דער אַקסל" פֿון י. סעלווינסקי, וואָס דערציילט וועגן אַ פּאָפּולערן אויפֿשטאַנד פֿונעם 1986סטן יאָרהונדערט. . אונטער דער פירערשאַפט פון די לעדזשאַנדערי באַבעק. דער דאָזיקער באַלעט איז געשטאַנען אין דער אַזערביידזשאַנער אַקאַדעמישער אָפּעראַ און באַלעט טעאַטער. מף אַהונדאָוואַ (קסנומקס).

אליזאַדעס שעפעריש אינטערעסן אַרייַננעמען אויך מוזיק פֿאַר פילמס, דראַמאַטיק פּערפאָרמאַנסיז, קאַמער און ינסטרומענטאַל קאָמפּאָסיטיאָנס (צווישן זיי די סאָנאַטאַ "דאַסטאַן" - 1986 שטייענדיק אויס).

ען אַלעקסענקאָ