אַרטור שנבעל |

אַרטהור שנבעל

אונדזער יאָרהונדערט איז געווען די גרעסטע מיילסטאָון אין דער געשיכטע פון ​​די פּערפאָרמינג קונסט: די דערפינדונג פון געזונט רעקאָרדינג ראַדיקאַללי געביטן דעם געדאַנק פון פּערפאָרמערז, מאכן עס מעגלעך צו "רעאַפייז" און שטענדיק אָפּדרוק קיין ינטערפּריטיישאַן, מאכן עס די פאַרמאָג פון ניט בלויז הייַנטצייַטיק, אָבער אויך צוקונפֿט דורות. אָבער גלײַכצײַטיק האָט די קלאַנג־רעקאָרדירונג געמאַכט מיט אַ נײַער קראַפט און קלאָרקייט צו פֿילן, ווי פּונקט אויפֿפֿירונג, ינטערפּרעטאַציע, ווי אַ פֿאָרעם פֿון קינסטלערישער שעפֿערישקייט, איז אונטערטעניק צו דער צײַט: דאָס, וואָס אַמאָל האָט אויסגעזען ווי אַ התגלות, מיט די יאָרן וואַקסט אומפֿאַרשטענדלעך. אַלט; וואָס געפֿירט פרייד, מאל בלעטער בלויז ביווילדערמאַנט. דאָס כאַפּאַנז אָפט, אָבער עס זענען אויסנעמען - קינסטלער וועמענס קונסט איז אַזוי שטאַרק און גאנץ אַז עס איז נישט אונטערטעניק צו "קעראָוזשאַן". אַרטור שנבעל איז געווען אַזאַ קינסטלער. זײַן שפּילן, אויפֿגעהיט אין רעקאָרדירונגען אויף פּלאַטעס, לאָזט הײַנט כּמעט אַ שטאַרקן און טיפֿן רושם, ווי אין יענע יאָרן, ווען ער האָט געשפּילט אויף דער קאָנצערט־בינע.

• פּיאַנע מוזיק אין די אָנליין קראָם OZON.ru

אַרטהור שנבעל איז פֿאַר אַ סך יאָרצענדליקער געבליבן אַ מין סטאַנדאַרט – אַ סטאַנדאַרט פֿון אדלשטאַנד און קלאַסישער סטיל־רייניקקייט, אינהאַלט און הויכע ספּיריטואַליטעט פֿון אויפֿפֿירונג, בפֿרט ווען עס איז געקומען צו פֿאַרטײַטשן די מוזיק פֿון בעטהאָווען און שובערט; אָבער, אין דער ינטערפּריטיישאַן פון מאָזאַרט אָדער בראַהמס, ווייניק קען פאַרגלייַכן מיט אים.

פֿאַר די, וואָס האָבן אים געקענט נאָר פֿון נאָטעס — און דאָס איז דאָך הײַנט די מערהייט — האָט שנאַבעל אויסגעזען ווי אַ מאָנומענטאַלע, טיטאַנישע פֿיגור. דערװײ ל אי ז ע ר געװע ן א קורצע ר מאן , מי ט דע ם זעלביק ן ציגאר ן אי ן מויל , או ן נא ר דע ר קא פ או ן ד י הענט , זײנע ן געװע ן אומפראפאציאנעל ע גרויס . אין אַלגעמיין, ער האט נישט פּאַסיק די ינגריינד געדאַנק פון וXNUMXbuXNUMX פון די "קנאַל שטערן": גאָרנישט פונדרויסנדיק אין די שטייגער פון פּלייינג, קיין ומנייטיק מווומאַנץ, דזשעסטשערז, פּאָוזיז. או ן דאך , װע ן ע ר הא ט זי ך אװעקגעזעצ ט ב ײ דע ר אינסטרומענט , או ן גענומע ן ד י ערשט ע קארדן , הא ט זי ך געשטעל ט א באהעלטעני ש שטילקײ ט אי ן זאל . זיין געשטאַלט און זיין שפּיל האָבן אויסגעשטרעקט דעם יינציק, ספּעציעל כיין וואָס געמאכט אים אַ לעדזשאַנדערי פּערזענלעכקייט בעשאַס זיין לעבן. די דאָזיקע לעדזשאַנדעריקייט ווערט נאָך געשטיצט מיט "מאַטעריאַלע זאָגן" אין דער פֿאָרעם פֿון אַ סך רעקאָרדס, עס ווערט פֿאַרכאַפּט מיט אמתן אין זײַנע זכרונות "מײַן לעבן און מוזיק"; זײַן האַלאָ ווערט ווײַטער געשטיצט דורך צענדליקער סטודענטן, וואָס פֿאַרנעמען נאָך אַלץ פֿירנדיקע שטעלעס אויפֿן האָריזאָנט פֿונעם וועלט־פּיאַניזם. יאָ, אין אַ סך אַספּעקטן קאָן מען פֿאַררעכנט זײַן שנבֿל פֿאַרן שאַפֿער פֿון אַ נײַעם, מאָדערנעם פּיאַניזם — ניט נאָר ווײַל ער האָט געשאַפֿן אַ וווּנדערלעכע פּיאַניסטישע שול, נאָר אויך ווײַל זײַן קונסט, ווי די קונסט פֿון רחמאַנינופֿ, איז געווען פֿאָרויס פֿון זײַן צײַט...

שנאַבעל, ווי עס איז געווען, אַבזאָרבד, סינטיסייזד און דעוועלאָפּעד אין זיין קונסט די בעסטער פֿעיִקייטן פון פּיאַניזאַם XNUMX יאָרהונדערט - העלדיש מאָנומענטאַליטי, ברייט פון פאַרנעם - פֿעיִקייטן וואָס ברענגען אים נעענטער צו די בעסטער פארשטייערס פון די רוסישע פּיאַניסטיק טראַדיציע. מע ן זא ל ניש ט פארגעם ן א ז ע ר אי ז ארײנגעקומע ן אי ן װי ן אי ן װין ן אי ן קלאס , הא ט ע ר א לאנגע ר צײ ט געלערנ ט אונטע ר דע ר אנפירונ ג פו ן זײ ן פרוי , דע ר אויסגעצײכנטע ר רוסישע ר פיאניסט ע אסיפוװא . אי ן זײע ר הוי ז הא ט ע ר דערזע ן פי ל גרוים ע מוזיקער , צװיש ן ז ײ אנטא ן רובינשטײן , ברהמס . צוועלף יאָר איז דער יינגל שוין געווען אַ גאַנץ קינסטלער, וואָס אין זײַן שפּיל האָט מען געצויגן די אויפמערקזאַמקייט בפֿרט אויף אינטעלעקטואַלן טיפֿקייט, אַזוי אומגעוויינטלעך פֿאַר אַ יונג קינד. גענוג צו זאָגן, אַז זײַן רעפּערטואַר האָט אַרײַנגענומען סאָנאַטעס פֿון שובערט און קאָמפּאָזיציעס פֿון בראַהמס, וואָס אַפֿילו דערלעבטע קינסטלער אַרויספאָדערן זיך זעלטן צו שפּילן. אין דער לעגענדע איז אויך אַרײַן אַרײַן אין דער לעגענדע די פֿראַזע, לעשעציצקי, צו דעם יונגן שנבֿל: „אַ פּיאַניסט וועסטו קיינמאָל נישט זײַן. זענט איר אַ מוזיקער!". שנאבעל איז טאַקע נישט געוואָרן קיין "ווירטואָס", אָבער זײַן טאַלאַנט אַלס מוזיקער האָט זיך אַנטפּלעקט אין דער גאַנצער מאָס פֿון נעמען, נאָר אויפֿן געביט פֿון פּיאַנעפאָרטע.

שנאבל האָט דעביוטירט אין 1893, פֿאַרענדיקט דעם קאָנסערוואַטאָרי אין 1897, ווען זײַן נאָמען איז שוין געווען ברייט באַקאַנט. זיין פאָרמירונג איז געווען זייער פאַסילאַטייטיד דורך זיין לייַדנשאַפט פֿאַר קאַמער מוזיק. בײַם אָנהייב פֿונעם 1919טן יאָרהונדערט האָט ער געגרינדעט דעם שנאבל טריאָ, וואָס האָט אויך אַרײַנגענומען די פֿידלער א. וויטענבערג און דער טשעליסט א. העקינג; שפעטע ר הא ט ע ר א ס ך געשפיל ט מי ט דע ם ױאלי ן ק ׳ פלעש ; צווישן זײַנע שותּפֿים איז געווען די זינגערין טערעסאַ בער, וואָס איז געוואָרן דעם מוזיקערס ווייב. גלײכצײטי ק הא ט שנאב ל באקומע ן אויטאריטעט ׳ װ י א לערער ; אין 1925 איז ער באַלוינט געוואָרן מיטן טיטל ערן פּראָפֿעסאָר אינעם בערלינער קאָנסערוואַטאָריע, און פֿון 20 יאָר האָט ער געלערנט פּיאַנע קלאַס אין דער בערלינער העכערער מוזיק־שול. אָבער אין דער זעלבער צײַט, פֿאַר אַ צאָל יאָרן, האָט שנבעל נישט געהאַט קיין סך דערפֿאָלג ווי אַ סאָליסט. צוריק אין די אָנהייב 1927ער יאָרן האָט ער טיילמאָל געמוזט אויפֿטרעטן אין האַלב־ליידיקע זאַלן אין אייראָפּע, און נאָך מער אין אַמעריקע; אפנים , אי ז דעמאל ט ניש ט געקומע ן ד י צײ ט פא ר א װערט ע אפשאצונ ג פו ן דע ר קינסטלער . אבער ביסלעכווייַז הייבט זיין רום צו וואַקסן. אין 100, האָט ער אָנגעצייכנט דעם 32סטן יאָרטאָג פֿון דעם טויט פֿון זײַן געץ, בעעטהאָווען, צום ערשטן מאָל דורכפֿירן אַלע זײַנע 1928 סאָנאַטאַס אין איין ציקל, און עטלעכע יאָר שפּעטער איז ער געווען דער ערשטער אין געשיכטע צו רעקאָרדירן זיי אַלע אויף רעקאָרדס - אין 100. אַז מאָל, אַן אַנפּרעסידענטיד אַרבעט וואָס פארלאנגט פיר יאר! אין 1924, אינעם 1935סטן יוביליי פֿון שובערטס טויט, האָט ער געשפּילט אַ ציקל, וואָס האָט אַרײַנגענומען כּמעט אַלע זײַנע פּיאַנע־קאָמפּאָזיציעס. נאָך דעם, לעסאָף, וניווערסאַל דערקענונג געקומען צו אים. דער קינסטלער איז געווען ספּעציעל העכסט וואַליוד אין אונדזער לאַנד (ווו פון XNUMX צו XNUMX ער ריפּיטידלי געגעבן קאַנסערץ מיט גרויס הצלחה), ווייַל סאָוויעט מוזיק ליבהאבערס שטענדיק שטעלן אין דער ערשטער אָרט און וואַליוד אויבן אַלע די ריטשנאַס פון קונסט. ער האָט אויך ליב געהאַט אויפֿצוטרעטן אין די וססר, באַמערקט די "גרויסע מוזיקאַלישע קולטור און ליבשאַפֿט פֿון די ברייטע מאַסן פֿאַר מוזיק" אין אונדזער לאַנד.

נאכדעם וואס די נאציס זענען געקומען צו דער מאכט, האט שנאבעל ענדליך פארלאזט דייטשלאנד, געוואוינט א צייט אין איטאליע, דערנאך אין לאנדאן, און באלד איז ער אריבערגעפארן קיין אמעריקע אויף דער איינלאדונג פון ש. קאוסוויצקי, וואו ער האט שנעל באקומען אלגעמיינע ליבע. דאָרטן האָט ער געלעבט ביזן סוף פֿון זײַנע טעג. דער קלעזמער איז אומגעריכט געשטאָרבן, ערבֿ דעם אָנהייב פֿון נאָך אַ גרויסער קאָנצערט־רײַזע.

שנאבעלס רעפערטואר איז געווען גרויס, אבער נישט אומבאַגרענעצט. די תּלמידים האָבן זיך דערמאָנט, אַז אין די לעקציעס האָט זייער מײַסטער געשפּילט פֿון האַרצן כּמעט די גאַנצע פּיאַנע־ליטעראַטור, און אין זײַנע ערשטע יאָרן האָט מען אין זײַנע פּראָגראַמען געקענט טרעפֿן די נעמען פֿון ראָמאַנטיקער — ליסט, טשאָפּין, שומאַן. אָבער ער האָט דערגרייכט דער רײַכקייט, האָט שנאַבעל זיך בכוונה באַגרענעצט און געבראַכט צום עולם בלויז דאָס וואָס איז געווען ספּעציעל נאָענט צו אים – בעטהאָווען, מאָזאַרט, שובערט, בראַהמס. ער האָט דאָס אַליין מאָטיווירט אָן קאָקעטריע: "איך האָב געהאַלטן פֿאַר אַ כּבֿוד זיך צו באַגרענעצן אין אַ הויכן באַרג געגנט, וווּ אַלץ מער און מער נײַע עפֿענען זיך ווידער הינטער יעדן שפיץ".

שנאבעלס רום איז געווען גרויס. אבער דאך האבן די קנאים פון פיאנע-ווירטואזיטעט נישט אלעמאל געקענט אננעמען דעם ארטיסטנס דערפאלג און זיך דערמאנען. זיי האָבן באמערקט, ניט אָן רשעות, יעדן “מאַך”, יעדן קענטיק אָנשטרענגונג, וואָס זיי האָבן אָנגענומען צו באַקומען די שוועריגקייטן, וואָס די אַפּאַססיאָנאַטע, קאָנסערטאָס אָדער בעטהאָווענס שפּעטע סאָנאַטעס האָבן אַרויסגערופן. ע ר אי ז אוי ך באשולדיק ט געװאר ן אי ן איבעריק ע פארזיכטיקקײט , טריקעניש . יאָ, ער האָט קיינמאָל נישט פאַרמאָגט די פענאָמענאַלע דאַטן פון באַקכאַוס אָדער לעווין, אָבער קיין טעכנישע טשאַלאַנדזשיז זענען נישט געווען אומבאַקאַנט פֿאַר אים. "עס איז לעגאַמרע זיכער אַז שנאַבעל קיינמאָל מאַסטערד די ווירטואָוס טעכניק. ער האָט זי קיינמאָל נישט געוואָלט האָבן; ער האט עס ניט געדארפט, װײל אין זײנע בעסטע יארן איז געװען װינציק, װאם ער װאלט געפעלט, אבער ניט געקענט טאן,״ האט א. טשעסינס געשריבן. זײַן ווירטואַזיטעט איז געווען גאַנץ גענוג פֿאַר די לעצטע רעקאָרדירונגען, געמאַכט באַלד פֿאַר זײַן טויט, אין 1950, און געשילדערט זײַן ינטערפּריטאַציע פֿון שובערטס אימפּראָמפּטו. אַנדערש איז געווען — שנאַבעל איז געבליבן בפֿרט אַ מוזיקער. די הויפּט זאַך אין זיין שפּיל איז געווען אַ אַנמיסטייקאַבאַל געפיל פון סטיל, פילאָסאָפיקאַל קאַנסאַנטריישאַן, יקספּרעסיוונאַס פון די פראַזע, פעסטקייַט. די דאָזיקע מידות האָבן באַשטימט זײַן גאַנג, זײַן ריטם — תּמיד פּינטלעך, אָבער נישט „מעטראָ־ריטמיש‟, זײַן אויפֿפֿירונגס־באַגריף אין דער גאַנצער. טשאַסינס זאָגט ווייטער: “שנאַבעלס שפּיל האָט געהאַט צוויי הויפּט קוואַלאַטיז. ז י אי ז שטענדי ק געװע ן אויסגעצײכנ ט אינטעליגענט , או ן אומבאמערק ט אויסדריקנדיק . שנאבל־קאָנצערטן זײַנען געווען ניט ענלעך קיין אַנדערע. ע ר הא ט אונד ז געמאכ ט פארגעם ן פו ן ד י פארשטעלונגען , װעג ן דע ר בינע , װעג ן פיאנא . ע ר הא ט אונד ז געצװונגע ן זי ך אינגאנצ ן צוגעב ן צ ו מוזיק , צוטייל ן זײ ן אײגענע ם טבילה .

אָבער פֿאַר דעם אַלץ, אין פּאַמעלעך טיילן, אין "פּשוטער" מוזיק, איז שנאַבעל טאַקע געווען ניט איבערגעבליבענע: ער, ווי ווייניק מענטשן, האָט געוווּסט ווי איינצונעמען אַ טײַטש אין אַ פּשוטן ניגון, אַרויסרעדן אַ פֿראַזע מיט גרויס באַטײַט. זיינע ווערטער זענען נאָוטווערדי: "קינדער איז ערלויבט צו שפּילן מאָזאַרט, ווייַל מאָזאַרט האט לעפיערעך ווייניק נאָטעס; דערוואַקסענע ויסמיידן צו שפּילן מאָזאַרט, ווײַל יעדער צעטל קאָסט צו פיל.

ד י װירקלעכקײ ט פו ן שנאבעל ס שפיל ן אי ז שטאר ק פארשטארק ט געװאר ן דור ך זײ ן קלאנג . ווען מען האָט געדאַרפט עס איז געווען ווייך, סאַמעט, אָבער אויב די אומשטענדן האָבן פארלאנגט, האָט זיך באַוויזן אין אים אַ שטאָלנע שאָטן; אין דער זעלביקער צייַט, האַרבקייט אָדער גראָבקייַט איז געווען פרעמד צו אים, און קיין דינאַמיש גראַדזשאַוויישאַנז זענען אונטערטעניק צו די באדערפענישן פון מוזיק, זייַן טייַטש, זייַן אַנטוויקלונג.

דער דײַטשישער קריטיקער ה' ווײַער־וואָג שרײַבט: "אין קאַנטראַסט צו דעם טעמפּעראַמענטאַלן סוביעקטיוויזם פֿון אַנדערע גרויסע פּיאַניסטן פֿון זײַן צײַט (למשל, ד'אַלבערט אָדער פּעמבאָר, ניי אָדער עדווין פֿישער), האָט זײַן שפּיל שטענדיק געגעבן דעם אײַנדרוק פֿון אײַנגעהאַלטן און רויִק. . ער האָט קיינמאָל נישט געלאָזט אַנטלויפן זיינע געפילן, זײַן אויסדריקלעכקייט איז געבליבן באַהאַלטן, טייל מאָל כּמעט קאַלט, און איז דאָך געווען אומענדלעך ווייט פון ריין “אָביעקטיווקייט”. זײַן גלענצנדיקע טעכניק האָט ווי פֿאָרויסגעזען די אידעאַלן פֿון שפּעטערדיקע דורות, אָבער זי איז שטענדיק געבליבן בלויז אַ מיטל צו לייזן אַ הויכע קינסטלערישע אַרבעט.

די ירושה פון אַרטור שנבעל איז פֿאַרשיידענע. ע ר הא ט געארבע ט א ס ך או ן פרוכטיק ע רעדאקטאר . אין 1935 איז אַרויס פֿון דרוק אַ פֿונדאַמענטאַלע ווערק – אַן אויסגאַבע פֿון אַלע בעטהאָווענס סאָנאַטעס, אין וועלכער ער האָט איבערגעחזרט די איבערלעבונג פֿון עטלעכע דורות איבערזעצער און אויסגעצייכנט זײַנע אייגענע אָריגינעלע מיינונגען וועגן דער אינטערפּרעטאַציע פֿון בעטהאָווענס מוזיק.

די קאָמפּאָזיטאָרישע ווערק פֿאַרנעמט אַ גאָר באַזונדערן אָרט אין שנאַבלס ביאָגראַפֿיע. דער שטרענגער "קלאַסיקער" בײַם פּיאַנע און אַ קנאי פֿון די קלאַסישע איז געווען אַ לײַדנשאַפֿטלעכער עקספּערימענטער אין זײַן מוזיק. זײַנע קאָמפּאָזיציעס - און צווישן זיי אַ פּיאַנע־קאָנצערט, אַ שטריקוואַרטעט, אַ טשעלאָ־סאָנאַטאַ און ווערק פֿאַר פּיאַנאָפֿאָרטע — ווונדערן אַ מאָל מיט דער קאַמפּלעקסיטי פֿון דער שפּראַך, אומגעריכטע שפּאַצירן אינעם אַטאָנאַלן געביט.

און נאָך, דער הויפּט, הויפּט ווערט אין זיין ירושה איז, פון קורס, רעקאָרדס. עס זענען פילע פון ​​זיי: קאַנסערץ פון בעטהאָווען, בראַהמס, מאָזאַרט, סאָנאַטעס און ווערק פון זייער באַליבסטע מחברים, און פיל מער, ביז די מיליטער מאַרץ פון שובערט, געטאן אין פיר הענט מיט זיין זון קאַרל ולריטש שנבעל, דוואָראַק און שובערט קווינטיץ, געכאפט אין פיר הענט. מיטאַרבעט מיט דעם קוואַרטעט "Yro arte". אין אָפּשאַצן די רעקאָרדירונגען, וואָס דער פּיאַניסט האָט איבערגעלאָזט, האָט דער אַמעריקאַנער קריטיקער ד.הריסאָאַ געשריבן: “איך קען זיך קוים איינהאַלטן, הערנדיק צו רעדן, אַז שנאַבעל האָט לכאורה געליטן פון חסרונות אין טעכניק און דעריבער, ווי געוויסע מענטשן זאָגן, האָט ער זיך געפֿילט מער באַקוועם אין פּאַמעלעך מוזיק, ווי שנעל. דאָס איז פּשוט אַ נאַרישקייט, ווײַל דער פּיאַניסט האָט גאָר קאָנטראָלירט זײַן אינסטרומענט און האָט שטענדיק, מיט איין אָדער צוויי אויסנאַם, "האַנדלט" מיט סאָנאַטעס און קאָנצערט, ווי זיי וואָלטן געשאַפן ספּעציעל פאַר זיינע פינגער. טאקע, מחלוקתן וועגן שנבעל טעכניק ווערן פאראורטיילט צום טויט, און די דאזיגע רעקארדס באשטעטיקן, אז קיין איין פראזע, גרויס אדער קליין, איז געווען העכער פון זיין ווירטואזישן כח.

דער ירושה פון אַרטור שנבעל לעבט ווייטער. מיט די יאָרן ווערן אַלץ מער און מער רעקאָרדירונגען אַרויסגענומען פֿון דעם אַרכיוו און צוגעשטעלט פֿאַר אַ ברייטן קרייז פֿון מוזיק־ליבהאָבער, וואָס באַשטעטיקן דעם פֿאַרנעם פֿון דעם קינסטלערס קונסט.

ליט.: סמירנאָוואַ I. Arthur Schnabel. – ל., 1979