אנדריי יאַקאָוולעוויטש אשפּיי |

אנדריי אשפיי

איין האַרמאָניע — אַ פֿאַרענדערטע וועלט... דאָס שטימע פֿון יעדן פֿאָלק זאָל קלאַנגען אין דער פּאָליפֿאָניע פֿונעם פּלאַנעט, און דאָס איז מעגלעך, אויב אַ קינסטלער — שרײַבער, מאָלער, קאָמפּאָזיטאָר — דרוקט אויס זײַנע געדאַנקען און געפֿילן אין זײַן געבוירן־פֿיגוראַטיווער שפּראַך. וואָס מער נאַציאָנאַלער אַ קינסטלער איז, אַלץ מער יחיד איז ער. א אשפײ

אין פילע וועגן, די ביאגראפיע פון ​​די קינסטלער האט שוין פּרידיטערמינד אַ מורא צו דער אָריגינעל אין קונסט. דעם קאָמפּאָזיטאָרס פֿאָטער, י. אשפּיי, איינער פֿון די גרינדער פֿון דער מאַרי־פּראָפֿעסיאָנעלער מוזיק, האָט מיט זײַן אומזיכערער ווערק אַרײַנגעבראַכט אין זײַן זון אַ ליבשאַפֿט צו פֿאָלקסקונסט. לויט א. אשפי, איז דער טאַטע געווען אַ באַטייטיק, טיף, אינטעליגענט און טאַקט, זייער באַשיידן – אַן אמתער מוזיקער וואָס האָט געקענט זיך פאַרלייקענען. אַ גרויסער קענער פֿון פֿאָלקלאָר, האָט ער זיך ווי אַ מחבר אָפּגעטרעטן, דערזעענדיק זײַן פליכט אין איבערגעבן צו מענטשן די שיינקייט און גרױסקײט פֿון פֿאָלקס־געדאַנק. ער איינגעזען אַז עס איז אוממעגלעך צו פּאַסיק די מאַרי פּענטאַטאַניק וואָג ... צו קיין אנדערע כאַרמאָוניאַס און פרייַ, אָבער פרעמד צו פאָלק קונסט סיסטעם. איך קאָן שטענדיק דערקענען דעם אָריגינעלן פֿון מײַן טאַטנס ווערק.“

א .אשפײ ע הא ט פו ן קינדװײ ז אײנגענומע ן ד י פאלקלאר ן פו ן פארשײדענ ע פעלקער ן פו ן דע ר װאלגע ר געגנט , ד י גאנצ ע ליריק־עפּיש ע שיטה ם פו ן דע ר שװערע ר אוגרישע ר געגנט . די מלחמה איז געווארן אַ ספּעציעל טראַגיש טעמע אין לעבן און ווערק פון דעם קאָמפּאָזיטאָר - ער פאַרפאַלן זיין עלטער ברודער, וועמענס זכּרון איז דעדאַקייטאַד צו די שיין ליד "מוסקאָוויטעס" ("ירינג מיט מאַלייַאַ בראָננאַ"), פריינט. אי ן דע ר רעקאנאזיניקע ר פלאטא ן הא ט אשפ י זי ך באטײליק ט אי ן דע ר באפרײאונ ג פו ן װארשע , אי ן דע ר בערלינע ר אפעראציע . אין דער מאָסקווער קאָנסערוואַטאָריע האָבן זיך ווידער אָנגעהויבן מוזיק־שיעורים, וואָס די מלחמה האָט איבערגעריסן, וווּ אשפּי האָט זיך געלערנט קאָמפּאָזיציע בײַ נ. ראַקאָוו, נ. מיאַסקאָווסקי, ע. גאָלובעוו און פּיאַנע בײַ וו. סאָפראָניצקי. ער האָט אין 1956 פֿאַרענדיקט זײַן פּאָסטגראַדואַטע־שטודיען אונטער דער אָנפֿירונג פֿון א.כאַטשטוריאַן.

אין דעם צייַט, סימפאָניש דאַנסיז אויף מאַרי טעמעס (1951), אונגעריש מעלאָדיעס פֿאַר פֿידל און אָרקעסטער (1952), ערשטער פּיאַנע קאָנסערטאָ (1954, 2 אַדישאַן - 1987), ערשטער פֿידל קאָנסערטאָ (1956). די ווערק האָבן געבראכט אַ ברייט רום צו די קאָמפּאָזיטאָר, געעפנט די הויפּט טעמעס פון זיין ווערק, קריייטיוולי ריפראַקטיד די פּסאַק פון זיינע לערערס. עס איז כאַראַקטעריסטיש, אַז כאַטשאַטוריאַן, וועלכער האָט אים, לויט דעם קאָמפּאָזיטאָר, אַרײַנגעטאָן אַ "טעם פֿאַר וואָג", האָט אין אַ גרויסער טייל באַווירקט אויף אשפּײַס געדאַנקען וועגן דעם קאָנצערט-זשאַנער.

ספּעציעל ינדיקאַטיוו איז דער ערשטער פֿידל קאָנסערטאָ מיט זייַן טעמפּעראַמענטאַל יקספּלאָוסיוונאַס, פרעשנאַס, מידקייַט אין דער אויסדרוק פון געפילן, אָפֿן אַפּעלירן צו פאָלק און זשאַנראַ וואָקאַבולאַרי. אַשפּי איז אויך נאָענט צו חַטשאַטוריאַן מיט זײַן ליבשאַפֿט צום נוסח פֿון מ. ראַוועל, וואָס איז ספּעציעל אַרויסגעוואָרפֿן געוואָרן אין זײַן פּיאַנע־ווערק (דער ערשטער פּיאַנע־קאָנצערט, ערשטער פּיאַנע־סאָנאַטינע – 1948). האַרמאָניע, פרעשנאַס, עמאָציאָנעל קאַנטיידזשאַסנאַס און קאָלאָריסטיק ברייטהאַרציקייט אויך פאַרייניקן די הארן.

די טעמע פֿון מיאַסקאָווסקי איז אַ באַזונדערער טייל אין דער אַרבעט פֿון אשפּי. עטישע שטעלעס, דאָס עצם בילד פֿון אַן אויסגעצייכנטן סאָוועטישן קלעזמער, אַן אמתן היטער און רעפֿאָרמער פֿון טראַדיציע, האָבן זיך אַרויסגעוויזן ווי אַן אידעאַל פֿאַר זײַן אנהענגער. דער קאָמפּאָזיטאָר בלײַבט געטרײַ מיאַסקאָווסקיס באַהאַנדלונג: "צו זײַן אָפנהאַרציק, פֿאַרברענט צו קונסט און פֿירן די אייגענע ליניע." דענקמאָל ווערק אין אָנדענק פון מיאַסקאָווסקי זענען פֿאַרבונדן מיט דעם נאָמען פון די לערער: אָרגאַן פּאַססאַקאַגליאַ (1950), ווערייישאַנז פֿאַר אָרקעסטער אויף אַ טעמע פון ​​מיאַסקאָווסקי ס זעכצנטער סימפאָניע (1966), צווייטער פֿידל קאָנסערטאָ (1977), וויאָלאַ קאָנצערט (1987-88), אין וואָס די מאַטעריאַל פון די אָרגאַן פּאַססאַקאַגליאַ איז געניצט. מיאַסקאָווסקיס השפּעה אויף אשפייס שטעלונג צו פֿאָלקלאָר איז געווען זייער באַטייטיק: נאָך זײַן לערער איז דער קאָמפּאָזיטאָר געקומען צו אַ סימבאָלישער אויסטײַטשונג פֿון פֿאָלקסלידער, צו דער צוזאַמענפֿאָר פֿון פֿאַרשידענע טראַדיציאָנעלע שיכטן אין דער קולטור. דער נאָמען פון מיאַסקאָווסקי איז אויך פֿאַרבונדן מיט אַן אַפּעלירן צו אן אנדער וויכטיק טראַדיציע פֿאַר אשפּי, וואָס איז ריפּיטיד אין פילע חיבורים, סטאַרטינג מיט די באַלעט "קרייַז" ("געדענקען!" - 1979), - זנאַמענני געזאַנג. ערשטער פון אַלע, אין דער פערט (1980), פינפט (1986), זעקסט ("ליטורגיקאַל" סימפאָניע (1988), קאָראַל קאָנסערטאָ (1988) עס פּערסאַנייזיז, ערשטער פון אַלע, די כאַרמאָוניאַס, אויפגעקלערטע, עטהאָס פּרינציפּ, די אָריגינעל פּראָפּערטיעס פון נאציאנאל זעלבסט-באוואוסטזיין, די פונדאמענטאלע פרינציפן פון דער רוסישער קולטור. באזונדערע באדייטונג באקומט נאך א וויכטיגע טעמע אין אשפיי'ס ווערק – ליריש. איינגעווארצלט אין דעם טראדיציאנעלער, ווערט עס קיינמאל ניט אין אינדיווידואליסטישע ארביטרארישקייטן, אירע אומפארלענדלעכע אייגנשאפטן ווערן אונטערגעשטראָכן צאַמונג און שטרענגקייט, אָביעקטיווקייט אין אויסדרוק, און אָפט אַ דירעקט קשר מיט בירגערלעך ינטאַניישאַנז.

די לייזונג פון די מיליטעריש טעמע, די זשאַנראַז פון די דענקמאָל, די אַפּעלירן צו ווענדן געשעענישן - צי עס איז מלחמה, היסטארישע מעמעראַבאַל דאַטעס - איז מאָדנע, און די ליריקס זענען שטענדיק פאָרשטעלן אין זייער קאַמפּריכענשאַן. אַזעלכע ווערק ווי די ערשטע (1959), צווייטע (1962) סימפאָניע, דורכגעדרונגען מיט ליכט (די עפּיגראַף פון דער ערשטער - די ווערטער פון V. מייַאַקאָווסקי "מיר מוזן רייסט פרייד פון די קומענדיק טעג", די עפּיגראַף פון די צווייטע - "לויבן צו די ליכט״), די קאַנטאַטע ״לענין מיט אונדז״ (1968), וואָס איז נאָוטאַבאַל מיט איר פּאָסטער-ליכקייט, מליצות אין אויסדרוק און גלײַכצײַטיק די שענסטע לירישע לאַנדשאַפֿט, האָט געלייגט די יסודות פֿאַר אַן אָריגינעלער סטיליסטישער צונויפגיסן פֿון אָראַטאָריש און ליריקאַל, אָביעקטיוו און פּערזענלעך, באַטייַטיק פֿאַר די הויפּט ווערק פון די קאַמפּאָוזער. אין פאַרשידענע זשאַנראַז, די אחדות פון "געוויינען און כבוד, רחמנות און לויב" (ד. ליכאַטשעוו), אַזוי באַטייַטיק פֿאַר די אלטע רוסישע קולטור. באזונדער ם פראמינענט , זענע ן ד י דריט ע סימפאני ע (לזכרונ ג פו ן מײ ן פאטער , 1964 ), דע ר צװײטע ר פיד ל או ן װיאלא־קונצערט , א סארט ן גרויםע ר ציקל , ד י פערטע , פינפט ע או ן זעכטע ר סימפאניע , דע ר כאראל־קונצערט . מיט די יאָרן קריגט דער טײַטש פֿון דער לירישער טעמע סימבאָלישע און פֿילאָסאָפֿישע איבערטאָנען, אַלץ מער טהרה פֿון אַלץ פֿון אויסערלעכן, סוביעקטיווער־אויפֿפּלאַסטיקער, איז דער דענקמאָל אָנגעטאָן אין דער פֿאָרעם פֿון אַ משל. עס איז באַטייטיק צו באַשטימען די ליריקאַל טעמע פון ​​די פעריז-פאָלקלאָר און ראָמאַנטיש-העלדן דערציילונג אין די באַלעט אַנגאַראַ (1975) צו די גענעראַליזעד בילדער פון די ווארענונג באַלעט סירקלע (געדענקען!). די אוניווערסאלע באדייטונג פון ווערק-דעדיקאציעס דורכגעדרונגען מיט א טראגישער, טיילמאל טרויעריג באדייט ווערט אלץ מער קלאר. די העכערע פארשטעלונג פון דער קאנפליקטן נאטור פון דער מאדערנער וועלט און די סענסיטיוויטי פון דער קינסטלעכער רעאקציע צו דער קוואליטעט שטימען מיט דער פאראנטווארטליכקייט פונעם קאמפאזיטאר צו ירושה און קולטור. די קווינטיסענס פון ימאַדזשרי איז "לידער פון די באַרג און לאָנקע מאַרי" (1983). דער דאָזיקער קאָמפּאָזיציע, צוזאַמען מיט דעם קאָנצערט פֿאַר אָבאָ און אָרקעסטער (1982), איז באַלוינט געוואָרן מיטן לענין־פּריז.

אָביעקטיוו-ליריקאַל ינטאַניישאַן און "קאָראַל" געזונט קאָלירן די ינטערפּריטיישאַן פון די קאָנצערט זשאַנראַ, וואָס ימבאַדי די יחיד פּרינציפּ. אויסגעדריקט אין פֿאַרשיידענע פֿאָרמען - אַ דענקמאָל, אַ מעדיטאַטיווע קאַמף, אין דער פֿאַרווייַלונג פון פֿאָלקלאָר, אין אַן אַפּעלירן צו אַ איבערגעדאַכטן מאָדעל פֿון אַן אַלטן קאָנצערטאָ גראָססאָ, ווערט די דאָזיקע טעמע כּסדר פאַרטיידיקט דורך דעם קאָמפּאָזיטאָר. אין דער זעלביקער צייט, אין דעם קאָנצערט זשאַנראַ, ווי אין אנדערע חיבורים, דער קאָמפּאָזיטאָר אַנטוויקלט שפּיללעך מאָטיוון, פעסטיקייט, טעאַטער, ליכטיקייַט פון קאָלירן, און די בראַווע ענערגיע פון ​​ריטם. דאָס איז ספּעציעל באמערקט אין די קאָנסערטאָ פֿאַר אָרקעסטער (1966), צווייטע פּיאַנע (1972), אָבאָע (1982) קאָנסערטאָס, און די קאָנסערטאָ פֿאַר סאַקסאָפאָן (1985-86) קענען זיין גערופן אַ "פּאָרטרעט פון ימפּראַוויזיישאַן". „איין האַרמאָניע – אַ ענדערנדיקע וועלט‟ — די דאָזיקע ווערטער פֿונעם באַלעט „קרײַז‟ האָבן געקאָנט דינען ווי אַן עפּיגראַף צום בעל־אַרבעט. די אַריבערפירן פון כאַרמאָוניאַס, פעסטיוו אין אַ קאָנפליקט און קאָמפּליצירט וועלט איז ספּעציפיש צו די קאַמפּאָוזער.

גלײַכצײַטיק מיט דער פֿאַרקערפּערונג פֿון דער טעמע פֿון טראַדיציעס, ווענדט זיך אשפּי שטענדיק צו דעם נײַעם און דעם אומבאַקאַנטן. די אָרגאַנישע פֿאַרבינדונג פֿון טראַדיציאָנעלן און ינאַווייטיוו איז אײַנגעבונדן סײַ אין די מיינונגען אויפֿן קאָמפּאָזיטאָרן, סײַ אין דעם קאָמפּאָזיטאָרס ווערק אַליין. ד י ברייט ע או ן פרײהײ ט אי ן פארשטאנע ן ד י שעפעריש ע אויפגאבן , שפיגלט ן זי ך אי ן דע ם סאמע ר צוגאנג צו ם זשאנ ע מאטעריעל . עס איז באקאנט אַז די דזשאַז טעמע און וואָקאַבולאַרי פאַרנעמען אַ ספּעציעל אָרט אין דעם קאָמפּאָזיטאָר 'ס ווערק. דזשאַז פֿאַר אים איז אין עטלעכע וועג די גאַרדנער פון מוזיק זיך, ווי אויך פאָלקלאָר. דער קאָמפּאָזיטאָר האָט אַ סך אכטונג געגעבן צו דעם מאַסן ליד און אירע פּראָבלעמען, ליכטיקע מוזיק, פֿילם־קונסט, וואָס איז וויכטיק אין טערמינען פון דראַמאַטישן און אויסדריקלעכן פּאָטענציעל, אַ מקור פון זעלבסטשטענדיקע געדאַנקען. די וועלט פון מוזיק און דער לעבעדיקער רעאליטעט באווייזט זיך אין אן ארגאנישע פארבינדונג: לויט דעם קאמפאזיטאר, איז "די וואונדערליכע וועלט פון מוזיק נישט פארמאכט, נישט אפגעזונדערט, נאר נאר א טייל פונעם אלוועלט, וועמענס נאמען איז לעבן."

עם לאָבאַנאָוואַ