Arnold Schoenberg |

אַרנאָלד שענבערג

די גאנצע פינצטערניש און שולד פון דער וועלט די נייַ מוזיק גענומען אויף זיך. איר גאַנצן גליק איז אין וויסן אומגליק; איר גאנצע שיינקייט ליגט אין אפגעבן דאס אויסזען פון שיינקייט. טי אַדאָרנאָ

א. שענבערג איז אריין אין דער געשיכטע פון ​​מוזיק פון די XNUMXth יאָרהונדערט. ווי דער באשעפער פון די דאָדעקאַפאָן סיסטעם פון זאַץ. אבע ר ד י באדײטונ ג או ן פארמאג ט פו ן דע ר טעטיקײ ט פו ן ד י עםטרײכיש ע בעל־הביתטע ר זײנע ן ניש ט באגרענעצט ע צ ו דע ם פאקט . שענבערג איז געווען אַ מאַלטי-טאַלאַנטירט מענטש. ער איז געווען אַ גלענצנדיקער לערער, ​​וואָס האָט אויפֿגעבראַכט אַ גאַנצע גאַלאַקסי פֿון הײַנטצײַטיקע מוזיקער, אַרײַנגערעכנט אַזעלכע באַקאַנטע מײַסטערס ווי א. וועבערן און א. בערג (צוזאַמען מיט זייער לערער האָבן זיי געשאפן די אַזוי גערופענע נאָוואָווענסקער שול). ע ר אי ז געװע ן א ן אינטערעסאנטע ר מאלער , א פרײנ ד פו ן או , קאקאשקא ; זיינע געמעלן האָבן זיך עטלעכע מאָל באַוויזן אויף אויסשטעלונגען און זענען געדרוקט געוואָרן אין רעפּראָדוקציעס אינעם מינכן זשורנאַל "דער בלויער רידער" לעבן די ווערק פון P. Cezanne, A. Matisse, V. Van Gogh, B. Kandinsky, P. Picasso. שענבערג איז געווען אַ שרײַבער, פּאָעט און פּראָזאַיִקער, דער מחבר פֿון די טעקסטן פֿון אַ סך פֿון זײַנע ווערק. אָבער דער עיקר איז ער געווען אַ קאָמפּאָזיטאָר, וואָס האָט איבערגעלאָזט אַ באַטייטיקע ירושה, אַ קאָמפּאָזיטאָר, וואָס איז דורכגעגאַנגען אַ זייער שווערן, אָבער ערלעכער און אומקאָמפּראָמיסן וועג.

שענבערגס ווערק איז ענג פֿאַרבונדן מיט מוזיקאַלישן עקספּרעססיאָניזם. עס איז אנגעצייכנט מיט דער שפּאנונג פון געפילן און דער שארפקייט פון דער רעאקציע צו דער וועלט ארום אונדז, וואס האט קעראַקטערייזד פילע הייַנטצייַטיק קינסטלער, וואָס האָבן געארבעט אין אַן אַטמאָספער פון דייַגעס, אַנטיסאַפּיישאַן און דערגרייה פון שרעקלעך געזעלשאַפטלעך קאַטאַסאַלז (שאַנבערג איז געווען פאַרייניקט מיט זיי דורך אַ פּראָסט לעבן. גורל - וואַנדערינג, דיסאָרדער, די ויסקוק פון לעבעדיק און שטאַרבן ווייַט פון זייער כאָומלאַנד). אפֿשר די נאָענטסטע אַנאַלאַדזשי צו שענבערגס פּערזענלעכקייט איז דער לאַנדסמאַן און הײַנטצײַטיקער פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר, דעם עסטרייכישן שרײַבער פ. קאַפֿקאַ. פּונקט ווי אין קאַפֿקאַס ראָמאַנען און קורצע דערציילונגען, אין שענבערגס מוזיק, קאָנדענסט זיך אַ פֿאַרגרעסערטע לעבן־פֿאַרשטענדעניש אַ מאָל צו פֿײַערלעכע אָבסעססיעס, ספֿיסטיקירטע ליריקס גרענעצן זיך מיט דער גראָטעסק, און פֿאַרוואַנדלט זיך אין דער ווירקלעכקייט אין אַ גײַסטיקן נייטמער.

שאפענדי ק זײ ן שװער ע או ן טי ף געליט ן קונסט , אי ז שענבערג ן געװע ן פעסט ן אי ן זײנ ע איבערצײגונגען , בי ז פו ן פאנאטיזם . זײ ן גאנצ ן לעב ן אי ז ע ר געגאנגע ן דע ם װעג , פו ן דע ר גרעסטע ר װידערשטאנד , זי ך געטראג ן מי ט לעכערליכקײט , ברוגזדיקע , טויבע ר אומפארשטענדעניש , אויסטראג ן זידלען , ביטער ע נויט . "אין ווין אין 1908 - די שטאָט פֿון אָפּערעטן, קלאַסישן און פּאָמפּאָסן ראָמאַנטיזם - איז שענבערג געשוועמען קעגן דעם שטראָם," האָט געשריבן ג.אייסלער. עס איז געווען ניט גאַנץ דער געוויינטלעך קאָנפליקט צווישן די ינאַווייטיוו קינסטלער און די פיליסטינע סוויווע. ניט גענוג צו זאָגן, אַז שענבערג איז געווען אַן חידוש, וואָס האָט געמאַכט אַ כלל צו זאָגן אין קונסט נאָר דאָס וואָס מען האָט נישט געזאָגט פאַר אים. לויט עטלעכע פֿאָרשער פֿון זײַן ווערק, איז דאָ דער נײַער באַוויזן אין אַ גאָר ספּעציפֿישע, פֿאַרקויפֿטע ווערסיע, אין דער פֿאָרעם פֿון אַ מין מהות. אַן איבער־קאָנצענטרירטע אײַנדרוקן, וואָס פֿאָדערט פֿון דעם צוהערער אַ טויגן קוואַליטעט, דערקלערט די באַזונדערע שוועריקייט פֿון שענבערגס מוזיק פֿאַר דער תפיסה: אַפֿילו אויפֿן הינטערגרונט פֿון זײַנע ראַדיקאַלע צײַטשריפֿטן איז שענבערג דער "שווערסטער" קאָמפּאָזיטאָר. אָבער דאָס טוט נישט אָפּשאַצן די ווערט פון זיין קונסט, סאַבדזשעקטיוולי ערלעך און ערנסט, בונטאַריש קעגן די פּראָסט זיסקייַט און לייטווייט טינסעל.

שענבערג האט צוגעבונדן די פעאיקייט פון שטארקן געפיל מיט א גרויזאַם דיסציפּלין שכל. ער שולדיק זייַן דעם קאָמבינאַציע צו אַ טורנינג פונט. די מילעסטאָנען פֿון דעם לעבנס־וועג פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר שפּיגלען אָפּ אַ קאָנסיסטענטן שטרעבונג פֿון טראַדיציאָנעלע ראָמאַנטישע סטעיטמענטס אינעם גײַסט פֿון ר' וואַגנער (אינסטרומענטאַלע קאָמפּאָזיציעס "נאַכט נײַכט", "פּעללעאַס און מעליסאַנדע", קאַנטאַטע "לידער פֿון גורע") צו אַ נײַער, שטרענג וועראַפייד שעפֿעריש. אופֿן. אָבער, די ראָמאַנטיש ייכעס פון שענבערג איז אויך אַפעקטאַד שפּעטער, געבן אַ שטופּ צו געוואקסן יקסייטמאַנט, כייפּערטראָפייד יקספּרעסיוונאַס פון זיין ווערק אין די דרייַ פון 1900-10. אַזאַ, למשל, איז די מאָנאָדראַמאַ וואַיטינג (1909, אַ מאָנאָלאָג פון אַ פרוי וואָס איז געקומען צו די וואַלד צו טרעפן איר ליבהאָבער און געפונען אים טויט).

דער פּאָסט־ראָמאַנטישער קולט פֿון דער מאַסקע, ראַפינירטע באַציִונג אין נוסח פֿון "טראַגישער קאַבאַרעט" קען מען דערפֿילן אין דער מעלאָדראַמע "לבנה פּיעראָט" (1912) פֿאַר אַ פֿרויען־שטימע און אינסטרומענטאַלן אַנסאַמבל. אין דעם ווערק האָט שענבערג צום ערשטן מאָל פֿאַרקערפּערט דעם פּרינציפּ פֿון דעם אַזוי־גערופֿענעם רייד־געזאַנג (Sprechgesang): הגם דער סאָלאָ־טייל איז פֿאַרפעסטיקט אין דער פּיעסע מיט נאָטעס, איז זײַן פּעך־סטרוקטור דערנענטערנ זיך — ווי אין אַ רעציטאַציע. ביידע "וואַרטן" און "לונאַר פּיעראָט" זענען געשריבן אין אַ אַטאָנאַל שטייגער, קאָראַספּאַנדינג צו אַ נייַ, ויסערגעוויינלעך ווערכאַוס פון בילדער. אָבער דער אונטערשייד צווישן די ווערק איז אויך באַטייטיק: דער אָרקעסטער־אַנסאַמבל מיט זײַנע שיטערע, אָבער דיפערענציאַלע אויסדריקלעכע פֿאַרבן ציט פֿון איצט אָן דעם קאָמפּאָזיטאָר מער ווי די פֿולע אָרקעסטראַלע קאָמפּאָזיציע פֿונעם שפּעט-ראָמאַנטישן טיפּ.

אָבער, דער ווייַטער און באַשטימענדיק שריט צו שטרענג שפּאָרעוודיק שרייבן איז געווען די שאַפונג פון אַ צוועלף-טאָן (דאָדעקאַפאָנע) זאַץ סיסטעם. שאָענבערג ס ינסטרומענטאַל קאָמפּאָסיטיאָנס פון די 20 ס און 40 ס, אַזאַ ווי די פּיאַנע סוויט, ווערייישאַנז פֿאַר אָרקעסטער, קאָנסערטאָס, שטריקוואַרג קוואַרטעץ, זענען באזירט אויף אַ סעריע פון ​​12 ניט-ריפּיטינג סאָונדס, גענומען אין פיר הויפּט ווערסיעס (אַ טעכניק דייטינג צוריק צו דער אַלט פּאָליפאָניק ווערייישאַן).

די דאָדעקאַפאָניק אופֿן פון זאַץ האט פארדינט אַ פּלאַץ פון פארערערס. אויף דעם אפקלאנג פון שענבערגס דערפינדונג אין דער קולטור-וועלט איז געווען דער “ציטירן” פון ט.מאן דערפון אין דעם ראמאן “דאקטאר פאוסטוס”; עס רעדט אויך וועגן דער סכנה פון “איטעלעקטועלער קאלטקייט”, וואס ליגט אויף א קאמפאזיטאר, וואס נוצט אויף אן ענליכען אופן פון שעפערישקייט. דער אופֿן איז נישט וניווערסאַל און זיך-גענוג - אַפֿילו פֿאַר זייַן באשעפער. מער גענוי, דאָס איז געווען בלויז אין וואָס עס האט נישט אַרייַנמישנ זיך מיט די מאַנאַפעסטיישאַן פון דעם בעל ס נאַטירלעך ינטוישאַן און די אַקיומיאַלייטיד מוזיקאַליש און אָדיטאָרי דערפאַרונג, טייל מאָל ינטראָודוסט - פאַרקערט צו אַלע די "ויסמייַדן טעאָריעס" - פאַרשידן אַסאָוסייישאַנז מיט טאָנאַל מוזיק. דעם קאָמפּאָזיטאָרס צעשיידונג מיט דער טאָנאַלער טראַדיציע איז גאָר ניט געווען אומרעוואָקאַבאַל: דער באַקאַנטער מאַקסים פֿונעם "שפּעטע" שענבערגן, אַז מע קאָן זאָגן אַ סך מער אין סי־מאַור, באַשטעט דאָס גאָר. איינגעטונקע ן אי ן ד י פראבלעמע ן פו ן קאמפאזי ן טעכניק , אי ז שוי ן שענבערג ן גלײכצײטי ק געװע ן װײ ט פו ן פאטע ל אפגעזונדערט .

די געשעענישן פֿון דער צווייטער וועלט־מלחמה — דאָס ליידן און טויט פֿון מיליאנען מענטשן, די האַס פֿון פֿעלקער צו פֿאַשיזם — האָבן אין איר אָפּגעקלונגען מיט זייער וויכטיקע קאָמפּאָזיטאָרישע געדאַנקען. אַזוי איז "אָדע צו נאַפּאָלעאָן" (1942, אויפֿן פּסוק פֿון י. בירן) אַ כּעסן פּאַמפלעט קעגן די טיראַנישע מאַכט, די ווערק איז אָנגעפֿילט מיט מערדערישן סאַרקאַזם. דער טעקסט פֿון דער קאַנטאַטע לעבנ געבליבענער פֿון וואַרשע (1947), טאָמער שענבערגס מערסט באַרימט ווערק, רעפּראָדוצירט די אמתע געשיכטע פֿון איינעם פֿון די ווייניק מענטשן, וואָס האָבן איבערגעלעבט די טראַגעדיע פֿון וואַרשעווער געטאָ. ד י ארבע ט טראג ט דע ם גרויל ן או ן פארצװײפלונ ג פו ן ד י לעצט ע טע ג פו ן ד י געטא־געפאנגענע , פארענדיק ט מי ט א ן אלטע ר דאװענען . ביידע ווערק זענען ליכטיק פּובליציסטיש און ווערן באמערקט ווי דאָקומענטן פון דער תקופה. אבער די זשורנאליסטישע שארפקייט פון דער סטעיטמענט האט נישט פארשטאפט דעם קאמפאזיטאר'ס נאטירליכע יצר צו פילאזאפירן, צו די פראבלעמען פון טראנסטימפעראלן קלאנג, וואס ער האט אנטוויקלט מיט דער הילף פון מיטאלאגישע פלאץ. אינטערעס אין די פּאָעטיק און סימבאַליזאַם פון די ביבלישע מיטאָס איז ימערדזשד ווי פרי ווי די 30 ס, אין פֿאַרבינדונג מיט די פּרויעקט פון דער אָראַטאָריאָ "יעקב ס לייטער".

דאַן האָט שענבערג אָנגעהויבן אַרבעטן אויף אַן נאָך מער מאָנומענטאַלער ווערק, וואָס ער האָט געווידמעט אַלע די לעצטע יאָרן פֿון זײַן לעבן (אָבער אָן צו פֿאַרענדיקן). מיר רעדן וועגן דער אָפּערע "משה ואהרן". דער מיטהאָלאָגישער יסוד האָט געדינט פֿאַרן קאָמפּאָזיטאָר בלויז ווי אַ טערעץ פֿאַר אָפּשפּיגלונג אויף אַקטועלע ענינים פֿון אונדזער צײַט. דער הויפט מאָטיוו פון דער דאָזיקער "אידעע דראַמע" איז דער יחיד און די מענטשן, דער געדאַנק און איר מערקונג ביי די מאַסן. דער שטענדיקער מינדלעכער דועל פון משה און אהרן, וואָס איז געשילדערט אין דער אָפּערע, איז דער אייביקער קאָנפליקט צווישן דעם “חושב” און דעם “עושה”, צווישן דעם נביא-אמת-זוכער וואָס פרובירט אַרויספירן זיין פאָלק פון שקלאַפֿערייַ, און דעם רעדנער-דעמאַגאָג, וואָס אין זיין פּרווון צו מאַכן דעם געדאַנק פיגוראַטיוולי קענטיק און צוטריטלעך יסענשאַלי ביטרייד עס (די ייַנבראָך פון דער געדאַנק איז באגלייט דורך אַ טומל פון עלעמענטאַל פאָרסעס, ימבאַדיד מיט אַמייזינג ברייטנאַס דורך דער מחבר אין דער אָרגיאַסטיק "טאַנץ פון די גאָלדען קאַלב"). מוזיקאַליש ווערט אונטערגעשטראָכן די אומפֿאַרגלײַכקייט פֿון די העלדן־שטעלעס: דער אָפּערעטישער שיינער טייל פֿון אַהרן שטעלט זיך אַ קאָנטראַסט צו דעם אַסקעטישן און דעקלאַמאַטורישן טייל פֿון משהן, וואָס איז פֿרעמד צום טראַדיציאָנעלן אָפּעראַטישן געזאַנג. דער אָראַטאָריאָ איז ברייט רעפּריזענטיד אין דער ווערק. די כאָר-עפּיזאָדן פֿון דער אָפּערע, מיט זייער מאָנומענטאַלע פּאָליפֿאַנישע גראַפיקס, גייען צוריק צו באַקס תּפֿילות. דא ווערט אנטפלעקט שענבערגס טיפע פארבינדונג מיט דער טראדיציע פון ​​עסטרייך-דייטשישער מוזיק. דער דאָזיקער פֿאַרבינדונג, ווי אויך שענבערגס ירושה פֿון דער גײַסטיקער דערפֿאַרונג פֿון דער גאַנצער אייראָפּעיִשער קולטור, קומט אַלץ קלאָר אַרויס מיט דער צײַט. דאָ איז דער מקור פֿון אַן אָביעקטיווער אָפּשאַצונג פֿון שענבערגס שאַפֿונג און דער האָפֿענונג, אַז די "שווערע" קונסט פֿונעם קאָמפּאָזיטאָר וועט געפֿינען אַ צוטריט צו דעם ברייטן מעגלעכן צוהערער.

טי לינקס

• רשימה פון הויפּט ווערק פון שענבערג →